Drei Jahre nach dem Studioalbum „Heretic Tongue“ haben WUCAN ein neues Studioalbum angekündigt: „Axioms“, das vierte Studioalbum der Band aus Dresden, erscheint am 29. August 2025 über Long Branch Records. 

„Der Titel Axioms steht für die grundlegenden Überzeugungen, auf denen wir als Band aufbauen – und die wir nicht mehr in Frage stellen,“ erzählt Bandleaderin Francis Tobolsky. „Nach zehn Jahren gemeinsamer Arbeit, davon sieben in dieser Besetzung, gab es Momente, in denen alles hätte kippen können. Dieses Album entstand in einer Zeit, in der sich das Leben jedes Einzelnen von uns stark verändert hat – und es trägt die Spuren dieser persönlichen Erfahrungen. Dass wir heute noch gemeinsam Musik machen, ist kein Zufall und keine Frage von Bequemlichkeit – es ist unser Axiom.“

In einige Songs kann man schon reinhören, zum Beispiel eine Single mit dem Titel „Holz auf Holz„.

Sie folgt auf die Auskopplung „KTNSAX„. Francis Tobolsky sagt über „KTNSAX“:

„Farm some time, watch it grow‘ – dieser Satz kam mir an einem Montagmorgen im September 2024 in den Sinn, nachdem ich zwei Wochen lang bettlägerig war und täglich zwölf Stunden vor meinem Handy verbracht hatte. Zwölf Stunden, in denen ich glaubte, auf dem Laufenden zu sein: die neuesten Nachrichten, trendige Memes, die täglichen Fotos vom Mittagessen meiner Freunde – und doch völlig abgekoppelt von der Welt um mich herum. Das politische Klima, Manipulation in den sozialen Medien, Filterblasen, KI – das waren Dinge, die ich verarbeiten musste. Auf den ersten Blick scheint alles so bequem: Die Bibliothek der Welt in unseren Händen, die Möglichkeit, an jedem Gespräch teilzunehmen, Teil des Diskurses zu sein. Und doch verstecken wir uns hinter sorgfältig kuratierten Bildern, Profilen auf Plattformen, geben vor, jemand zu sein, der wir nicht sind … und fallen vielleicht sogar auf die Fassaden und profitgierigen Illusionen anderer herein.

Am Ende bleibt die paradoxe Wahrheit: Selig sind die Unwissenden.

Bereits im März teilte die Band die Single „Irons in the Fire“ und einem Video bei YouTube zurück.

„Ich habe ‚Irons In The Fire‘ als kleinen Toast auf all diejenigen geschrieben, die sich von den Widrigkeiten in der Welt nicht unterkriegen lassen und ihr Ding durchziehen,“ erzählt Sängerin Francis. „Irons in the Fire“ ist ein klassischer Metal/Hardrock Song, aber der Teufel steckt im Detail. Harmoniewechsel, das Thereminsolo und kleine Breaks machen es dann doch zu einem klassischen WUCAN-Song. Der Song behandelt Beständigkeit und Ausdauer in der Leidenschaft oder Berufung die jeder Mensch individuell für sich sieht. Die Message, die daraus entsteht: Gib nicht auf und bleibe dir selbst treu. Wie sagt man? „Diamanten werden unter Druck gemacht“? So ähnlich fühlt es sich doch manchmal an, wenn man ein Ziel verfolgt und Hindernisse und Hürden nehmen muss, um seinen Traum zu erfüllen. Jeder Rückschlag formt uns, jede Niederlage birgt eine Chance in sich und es braucht eisernen Willen und eine gute Portion Leidenschaft, diesem Druck standzuhalten.“

WUCAN „Axioms“ Tracklist & Cover 
1 Spectres Of Fear2 Irons in the Fire (Video bei YouTube)3 Wicked, Sick and Twisted4 KTNSAX (Video bei YouTube)5 Holz auf Holz (Visualizer bei YouTube)6 Pipe Dreams7 Axioms8 Fountain Of Youth Die Collector’s Edition von „Axioms“ enthält zudem eine 7″ Single mit den Bonus Tracks „Four Mirrors“ und „Fette Deutsche (Live at Rock Hard Festival).

WUCAN Tour 2025
21.06. DE, Netphen – Freak Valley Festival30.07. DE, München – Free & Easy Festival04.09. PL, Lodz – Summer Dying Loud06.09. AT, Puch bei Weiz – Stonebreak Festival20.09. DE, Hamburg – Nacht der Kirchen03.10. DE, Saalfeld/Saale – Klubhaus der Jugend04.10. DE, Duisburg – Bora05.10. DE, Mannheim – 7er-Club06.10. DE, Hannover – Béi Chéz Heinz07.10. DK, Copenhagen – Stengade09.10. DE, Herford – Kulturwerk Herford10.10. DE, Berlin – Lido11.10. DE, Oldenburg – MTS Records12.10. DE, Kassel – Goldgrube14.10. DE, Karlsruhe – Alte Hackerei16.10. DE, Passau – Zauberberg Passau17.10. DE, Weiden – Salute Musikclub18.10. DE, Cottbus – Gladhouse

WUCAN Line-up:

Tim George – Guitar, KeyboardsFrancis Tobolsky – Vocals, Guitar, Flute, ThereminPhilip Knöfel – DrumsAlexander Karlisch – Bass

2023
Bilder

WUCAN – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 28.05.2023 – Konzertfotos

vonMarkus28. Mai 2023

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band TWIN MILL hat eine neue Single geteilt: „Heatwave“ ist als Visualizer bei YouTube zu sehen. Den Song kommentiert Sänger Cédric Roser:

„Ein Schlag in die Magengrube für alle, die sich schon selbst aus Prinzip gegen die Wand gefahren haben. Der Song wirft sich kopfüber in diesen Zustand: taub, zerrissen, aggressiv. Kein Aufbau, kein Heilversprechen. Nur Lärm, Druck und der feste Griff in den eigenen Nacken, wenn alles andere keinen Halt mehr gibt. Kaputt, aber mit Haltung, Zerstörung als Selbstverständnis. Hier geht es nicht um Erlösung oder Hoffnung. Es geht um das Brennen im Stillstand; ein roher Spiegel für die, die mit offenen Augen fallen – und trotzdem weiterkämpfen.“

Live sehen kann man TWIN MILL zu verschiedenen Gelegenheiten.

TWIN MILL Tourdaten 2025

23.07.2025: Heilbronn, Maschinenfabrik w/ Deez Nuts
01.08.2025: Mössingen, U&D Festival
13.09.2025: Baunatal, Red Fall Festival
21.10.2025: Berlin, Hole 44 w/ Defeater

TWIN MILL Line-up 2025
Cédric Roser (Gitarre/Vocals)
Tobias Schebesch (Gitarre/Vocals)
Daniel Bauer (Bass)
Fabian Ragg (Drums)

Source: Vampster

Am 18. Juli 2025 erscheint „Grip of Ancient Evil“, das neue Album von ENTRAILS. Die Single „Skin ‚em All“ gewährt vorab einen weiteren Höreindruck.

Als Gastsänger konnte die Band Per “Hellbutcher” Gustavsson (FRIENDS OF HELL, NIFELHEIM) für den Track ‚Inner Demon‘ gewinnen.

Der Nachfolger des 2022er Albums „An Eternal Time of Decay“ erscheint via Hammerheart Records. Mit einem Video zu „Wings of Death“ präsentierten die Schweden den ersten Song daraus, jetzt folgt mit „Untreatable Decay“ ein weiterer Vorgeschmack.

ENTRAILS “ Grip of Ancient Evil“ Tracklist & Cover
1. Grip of Ancient Evil
2. Untreatable Decay (Audio bei YouTube)
3. Skin ‘em All (Audio bei YouTube)
4. Conquering the Unknown
5. Hunt in the Shadows
6. Fed to the Dead
7. Wings of Death (Audio bei YouTube)
8. Graveyard Rising
9. Inner Demon
10. Insane Death
11. Consumed by Insects

Source: Vampster

BRUNHILDE veröffentlichten am 4. Juli 2025 ihr neues Album „In Love Yours Hate“ auf ihrem eigenen Label „Count & Countess“ (Vertrieb: SPV/ Kontor New Media). Zum Release teilte die Gruppe den Clip „Halali“.

Die Wartezeit verkürzte davor das Video „Go With The Flow“ bei YouTube. Die Nummer folgt auf den Clip „Running Away“ bei YouTube.

Zwei weitere Singles gibt’s ebenfalls im Netz: „Gossip Girl“ und  „Souls Unchained„.

BRUNHILDE „In Love Yours Hate“ Tracklist & Cover

In Love Yours Hate (02:38)
Are You Blind (03:14)
Gossip Girl (02:52) (Video bei YouTube)
Halali (02:52) (Video bei YouTube)
Running Away (03:26) (Video bei YouTube)
Souls Unchained (03:08) (Video bei YouTube)
Go With Whe Flow (03:04) (Video bei YouTube)
Wait (04:01)
Surface (03:16)
Hit And Run (02:56)
Head Over Heels (02:53)
Who The Fuck (03:07)

Im April und Mai sind BRUNHILDE auf Tour mit SUBWAY TO SALLY und J.B.O., bevor sie dann im Sommer einige Festivalshows spielen.

BRUNHILDE  Tourdates 2025
26. Apr 2025 BRUNHILDE meets SUBWAY TO SALLY „Post Mortem- Tour“ Köln, Germany
01. Mai 2025 BRUNHILDE meets SUBWAY TO SALLY „Post Mortem- Tour“ Nuremberg, Germany
09. Mai 2025 BRUNHILDE meets JBO – FRANKENPOWER Celle, Germany
10. Mai 2025 BRUNHILDE meets JBO – FRANKENPOWER Sangerhausen, Germany
15. Mai 2025 BRUNHILDE meets JBO – FRANKENPOWER Berlin, Germany
17. Mai 2025 BRUNHILDE meets JBO – FRANKENPOWER Vacha, Germany
24. Mai 2025 BRUNHILDE meets JBO – FRANKENPOWER Rastatt, Germany
Festivals:
06. Juni Open Air am Berg bei Eichstätt 2025 Eichstätt, Germany
08. Juni Wir leben laut Festival Loburg 2025 Buckau, Germany
05. Juli NAU ROCK 2025 Langenau, Germany
11. Sep. Sinner Rock 2025 Altengronau, Germany
03. Okt. Monster Festival 2025 Geiselwind, Germany
https://www.brunhilde.de/ontour

Line-Up:
Caro Loy: Vox
Kurt Bauereiss: Git
Marisa Gruna: Bass
Jannis Reiher: Drums

 

Source: Vampster

Artist: Unify Separate Title: Slow Armageddon Genre: Electro Pop / Synth Pop Release Date: 11th July 2025 Label: Self-released

Source: Reflections of Darkness

Die Karten gleich zum Auftakt auf den Tisch zu legen, zeugt von Selbstbewusstsein: SHADOW OF INTENT wissen aber, dass es nicht viel mehr braucht als ihr starkes Songwriting, um auch ohne großes Brimborium den eigenen Platz im Deathcore-Olymp zu sichern. Wohl deshalb geht „Prepare To Die“ direkt in die Vollen, indem das Stück so ziemlich alles aus dem Genre-Handbuch in einem Song vereint. Blastbeats, dramatische Chöre, orchestrale Opulenz aus der Feder Francesco Ferrinis (FLESHGOD APOCALYPSE), Tempowechsel, ein Gitarrensolo sowie ein wuchtiger Breakdown geben die Marschrichtung vor, die „Imperium Delirium“ auch im Folgenden beibehalten will.

In puncto Aggressivität orientieren sich SHADOW OF INTENT dabei eher noch an den ersten Platten als am Vorgänger „Elegy“ (2022), wo das Quartett auffallend direkt mit dem Death Metal flirtete. Jetzt aber setzt es wieder vermehrt markige Breaks, wie sie „Flying The Black Flag“ serviert, um die erstaunlich eingängige Gitarrenarbeit zu kontrastieren. Dieses Spannungsfeld bedient die Band ohnehin wie keine zweite, da die Kombination aus Lead-Gitarren und begleitenden Synthesizern stets auf ein donnerndes Rhythmusfundament gebettet sind, das Shouter Ben Duerrs mittels seines gewaltigen Organs noch ein paar Ebenen tiefer bugsiert.

SHADOW OF INTENT betreten kein neues Terrain, setzen aber auf wendungsreiches Songwriting
Das Resultat ist ein Deathcore-Gewitter, das so zwingend wie erdrückend ist und diese Urgewalt mit einer ebenso druckvollen Produktion forciert. Dass wir gleichzeitig Abstriche bei der Dynamik hinnehmen müssen, ist so schade wie vorhersehbar: Ein paar Details opfert man dieser Tage ja gerne für ein besonders durchschlagskräftiges Auftreten. Nachhaltig trüben kann dies „Imperium Delirium“ glücklicherweise nicht, da SHADOW OF INTENT ansonsten großes Augenmerk auf ihre Arrangements legen.

Das kompromisslose „Mechanical Chaos“ etwa durchziehen Black-Metal-Anleihen, deren unheilschwangere Grundstimmung mittels gellender Screams ausgeschmückt werden. Überhaupt verlassen sich die US-Amerikaner um CURRENTS-Gitarrist Chris Wiseman nicht auf Taschenspielertricks: Sowohl Riffing als auch Schlagzeugspiel fallen wendungsreich und kreativ aus, so dass die Symphonic-Einsprengsel wie im Refrain von „They Murdered Sleep“ nur selten die primäre Melodieführung übernehmen. Das hebt die Vorgehensweise der Band wohltuend vom manchmal etwas eindimensionalen Ansatz LORNA SHOREs ab, die unmittelbar zugänglicher sind, doch mittelfristig ihr Pulver gelegentlich schneller verschossen haben.

„Imperium Delirium“ zementiert die Stellung SHADOW OF INTENTs im Deathcore
Gleichzeitig beweisen SHADOW OF INTENT Fingerspitzengefühl, wenn das walzende „Feeding The Meatgrinder“ mit Gastsänger Corpsegrinder (CANNIBAL CORPSE) vor dem Finale kurzzeitig gar Mut zur Stille beweist. Theatralisch legt „Vehement Draconian Vengeance“ los, nur um später den Schwerpunkt auf die Gitarren zu legen. Der Bass schließlich darf sich während des Instrumentalstücks „Apocalypse Canvas“ beizeiten nach vorne wagen, obgleich das Scheinwerferlicht in erster Linie der Leadgitarre gehört.

Ein Hauch von Epik beschließt „Imperium Delirium“ mit dem Titeltrack sowie dem vorausgegangenen „No Matter The Cost“, was weder für Genre noch Formation neue Klangfarben bereithält, doch so mitreißend umgesetzt ist, dass wir des Spektakels trotz der stattlichen Laufzeit keineswegs müde sind. „Imperium Delirium“ braucht somit gar kein Ass im Ärmel, wenn die Karten auf dem Tisch von vornherein eine derart starke Spielhand anzeigen.

Veröffentlichungstermin: 27.06.2025

Spielzeit: 55:00

Line-Up
Ben Duerr – Vocals
Chris Wiseman – Guitar, Keyboards, Vocals
Andrew Monias – Bass, Vocals
Bryce Butler – Drums

Produziert von Chris Wiseman und Dave Otero (Mix und Mastering)

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.shadowofintent.com/
Facebook: https://www.facebook.com/ShadowofIntentCT/
Instagram: hhttps://www.instagram.com/shadowofintentofficial
Bandcamp: https://shadowofintent7.bandcamp.com

SHADOW OF INTENT “Imperium Delirium” Tracklist
1. Prepare to Die
2. Flying the Black Flag (Video bei YouTube)
3. Infinity of Horrors (Video bei YouTube)
4. Mechanical Chaos (Video bei YouTube)
5. They Murdered Sleep
6. The Facets of Propaganda
7. Feeding the Meatgrinder (feat. Corpsegrinder) (Video bei YouTube)
8. Vehement Draconian Vengeance
9. Beholding the Sickness of Civilization
10. Apocalypse Canvas
11. No Matter the Cost
12. Imperium Delirium (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band ICE NINE KILLS hat eine neue Single veröffentlicht: „The Great Unknown“ dreht sich um den Film „Die Matrix“ (1999) und ist als Clip bei YouTube zu sehen.

Zuvor teilten die US-Amerikaner einen Live-Mitschnitt. „A Work Of Art“ wurde am 14. November 2024 in der australischen John Cain Arena aufgezeichnet.

Außerdem geht die Formation im Herbst und Winter 2025 auf Europatour. Konzerte spielen die US-Amerikaner in Zürich (CH), Wien (A), München, Köln, Leipzig, Berlin, Hamburg sowie Frankfurt.

Live zu sehen sind außerdem THE DEVIL WEARS PRADA sowie CREEPER, die das Vorprogramm bilden.

Außerdem veröffentlichten ICE NINE KILLS den Song „A Work Of Art“ als Studiofassung.

ICE NINE KILLS, THE DEVIL WEARS PRADA, CREEPER Tourdaten 2025

19.11.2025: Mailand, Italien
20.11.2025: Zürich, Schweiz
21.11.2025: Paris, Frankreich
23.11.2025: Wien, Österreich
24.11.2025: München, Deutschland
26.11.2025: Brüssel, Belgien
27.11.2025: Köln, Deutschland
28.11.2025: Prag, Tschechien
30.11.2025: Leipzig, Deutschland
01.12.2025: Warschau, Polen
02.12.2025: Berlin, Deutschland
04.12.2025: Hamburg, Deutschland
05.12.2025: Tilburg, Niederlande
06.12.2025: Frankfurt, Deutschland

Fotogalerie: ICE NINE KILLS – TonHalle, München – 23.05.2023

Source: Vampster

Of all the bands that hail from the prolific Leeds scene, none have captured my heart and mind more than Red Lorry Yellow Lorry. Formed in 1981 and adopting a name based on a popular children’s rhyme, the cacophony that came from The Lorries both on record and on stage was anything BUT child-like. Snarling guitars, pummeling drum machines, hard-hitting choruses, and Chris Reed‘s deep menacing vocals formed the bedrock of the band’s trademark sound, full of passion and fury and perfectly capturing the industrial landscape of a British city in peril.

The Lorries found the perfect middle ground between the art-damaged post-punk of Wire and Killing Joke and the wild rock and roll abandon of MC5. Over the course of five stellar studio albums and a run of classic singles such as “Monkeys on Juice,” “Walking On Your Hands,” and “Spinning Round,” the band carved out their own niche in England’s budding “goth” scene. Their legacy continues to date, with many of their classic tracks still appearing in DJ sets and clubs across the world.

As the band evolved, their rock ‘n’ roll sensibilities came to a head – for 1989’s underrated Blow LP, the band retired their trademark drum machine and employed a live drummer, a controversial move that the band stuck behind for the rest of their tenure. The Lorries imploded soon after, but reunited sporadically throughout the early 2000s for a series of highly publicized reunion shows. Throughout this time, Reed led a new lineup of the band, which included classic-era guitarist David Wolfenden, bassist Simon ‘Ding’ Archer (PJ Harvey, The Fall), and drummer Martin Henderson (The Mekons, Skeletal Family). This lineup tore through Europe and rekindled the fire that once lie dormant within the band, culminating in a series of new studio recordings that reportedly picked back up where the band left off. Though a whole album was recorded at this time, the material remained unreleased and the band went dark once more.

After a decade of silence, an EP’s worth of material, featuring several new tracks and a remix by the great John Fryer, materialized in late 2024, with the promise of a final full-length album to follow. Today marks the unexpected, but extremely welcome release of Strange Kind of Paradise, the lost album The Lorries cut over ten years ago. The album, released on COP International, is a triumphant return to form, featuring ten hard-hitting, razor-sharp tracks that capture the blistering essence of Red Lorry Yellow Lorry in full. While the album is certainly worth celebrating, it’s also extremely bittersweet as well, as the album marks the official end of the band as we know it.

We had the chance to catch up with guitarist and Lorries mainstay David “Wolfie” Wolfenden about Red Lorry Yellow Lorry’s illustrious career, how the new album came together, and the band’s trademark sonic imprint. Check it out below and be sure to pick up a copy of Strange Kind of Paradise via Bandcamp.

What was the spark that first brought the founding members together, and how did the city’s industrial atmosphere shape the earliest Red Lorry Yellow Lorry rehearsals?

I think in the beginning the thing that draws people together to form a band is a mutual admiration for a style of music that they all like and hopefully can emulate in some way. I think this is how we monitor our progress in the formative days. I wasn’t there in the beginning, but I suspect that’s what Chris did. I know Mick Brown had a deep love for rock music and in particular Led Zeppelin. I think the original singer Mark Sweeney was trying to be Iggy Pop. Chris liked bands like Television and Velvet Underground but could also see the appeal in ZZ Top. Steve Smith, he’s a great musician and can play anything.

I don’t think there was a master plan. Back then Leeds was a grim place, the city was dying on its feet and not quite sure of how to cope with the demise of the industrial revolution. I think there was a strong desire to escape the city in some way.

Many recall The Warehouse on Somers Street as a crucible for Leeds post‑punk. Can you describe your first experiences there—either as antendees or performers—and how that venue influenced your sound, stagecraft, or sense of community?

To be honest, The Warehouse was a place where the post-punks and New Romantics went during the weekend to take drugs, find casual sex partners, and catch up on gossip about the local music scene… Oh, and occasionally dance! The DJs were great – a lot of electro, Cramps, Bauhaus, you get the picture. The owner was very supportive of Leeds bands, Marc Almond was the cloakroom attendant! That explains a lot about Soft Cell.

We played there a couple of times. The dressing room was about the size of a toilet, but the right people came.

Leeds in the early ’80s was teeming with bands like The Sisters of Mercy, The March Violets, and The Three Johns. What sort of camaraderie, competition, or inspiration did you draw from those contemporaries?

That was some healthy competition back then. It was more a case of seeing how well the competition was doing and using that as a metric against your own progress. It wasn’t all backstabbing though. Andrew Eldritch was always a big Lorries fan. I think the guitarists from these bands got drunk and compared notes about flanger pedals!

The local scene leaned heavily on primitive rhythm boxes and low‑budget recording. How did the Leeds ethos of “make something fierce with whatever gear you’ve got” feed into your trademark minimalist aggression?

Back then using a drum machine in a rock band had not really been done before. On paper it shouldn’t work. It did for Suicide but they were definitely not a rock band so some interesting stuff came out of it all – like spending weeks learning how to program it! Leeds in a lot of ways was like Sheffield, trying to bend technology to your will. That was part of the fun and part of the frustration.

Looking back on your debut show—rumored to be at either The F‑Club or The Warehouse—what stands out most: the set list, the crowd reaction, or the technical chaos?

I’m not sure where the band played their first gig, it was probably at a pub in Leeds. My own first gig was at The Warehouse in Leeds. I was so drunk and so pissed off with an ex-girlfriend that I trashed my gear on the last song and sulked off stage. It wasn’t planned, it felt like the right thing to do at the time!

Labels such as Red Rhino and Beggars Banquet’s Situation Two, plus local record shops and fanzines, helped propel Leeds bands outward. Which early champions or institutions were pivotal in getting your demos heard beyond West Yorkshire?

Dave Hall was the manager of the band at that time and without him, I don’t think the band would’ve made the progress it did. He was unbelievably supportive, never said no to whatever ridiculous idea we had. He seemed determined to make it work, whatever the cost. He’s an amazing man. John Keenan was a local promoter for post-punk gigs. Like Dave, he was a pioneer and visionary. They both had plenty of balls.

The band got their deal with Red Rhino in York almost immediately. The deal was in place before I joined. I always felt they should’ve gone somewhere else like 4AD or Factory.

Over the years the band has evolved to incorporate new styles and instrumentation, yet the kinetic energy and sheer power of the band has always remained intact. What kept the fire going?

I think in simplistic terms we wanted to hear music that we didn’t feel anyone else was playing at that time. It had to be energetic, exciting and guitar driven. Chris was the principal songwriter and stills is. He has a God-given talent I think you use the band as a vehicle for your pent up frustrations and emotions you can’t easily verbalize. Yes, we made a frightening racket live, but the songs are really well crafted. We spent a lot of time getting them right. When you’ve done something good, you think what’s next? Like Iggy said I’m looking for one new value.

I really loved last year’s Driving Back EP, it felt like the band hadn’t skipped a beat after twenty years. I understand that most of this material was written and recorded during a series of reunion gigs and then ultimately shelved as the band moved on once more. What happened?

The song “Driving Black” is quite an old song that Chris released as a demo. Around 2014 we used to meet up every week go through all the ideas refine them and then work on the next. We ended up with about thirteen songs in total which constitutes the 12” and the new album. Chris always had songs on the go, it’s what he did. He used to say that he will write a beautiful ballad and let me fuck it up. Eventually, we had enough songs to do album and with Ding in the band, we started recording the studio in Manchester.

I’m glad the material is seeing the light of day – are there other tracks from this era that were held back for a rainy day?

The 12” and the album are the last of the Lorries songs, unfortunately. We started the recording process, Chris became a full-time career-guy, Covid happened, and then Chris got ill. It seemed wrong to let these songs fester on a computer hand drive. Both Ding and I wanted them released. Chris seemed indifferent and wasn’t in a good space. We acted with pure intentions. The album adds the punctuation to The Lorries’ career.

The album’s aggression and the band’s energy is certainly something that’s needed in today’s landscape. The lyrics, while written a decade ago, seem to be as prescient as ever. Can you talk about some of the album’s themes?

Chris always said he wrote about the human condition, which is kind of vague. I don’t think you want to explain these lyrics too much. There was always space for the listener to attach meaning to the lyrics. But yes, they are about loss, alienation, failed relationships, fake stoicism and superficiality. The usual stuff…

Strange Kind Of Paradise by Red Lorry Yellow Lorry

Can you tell us a bit about how the record came together?

Ding, who is the band’s bass player, very kindly offered to let us use the studio in order to realize these demos we’ve been doing. He engineered and produced it. We all contributed ideas and argued it out! Without him, it wouldn’t exist.During Covid, he finished the tracks in our absence. He just kept refining the mixes, they got better and better. A true labour of love on his part.

I’d love to hear a bit more about his production techniques and how he captured the live sound of the band so perfectly…

You would have to ask him really, we started the process with him. Got the guitars down and the drums. He sharpened and refined it into its finished form. He’s incredibly capable with technology, his track record speaks for itself. If you can describe something, an idea, a sound, and he will conjure it up. He knows his equipment inside out and has a fine set of ears.

The decision to incorporate live drums into the band’s recordings is controversial to some fans, but I love that you’ve stuck to your guns on the new recordings. My favorite old school Lorries album is Blow, and I felt the live drumming really elevated some of the tracks while adding texture and nuance to others. What inspired this sonic shift all those years ago and how do live drums factor into your current sound?

I agree with you about real drums adding texture and dynamics, that was something we weren’t getting out of using drum machines. They’re not very spontaneous at the end of the day, they’re a computer. Back in the day the drum machine was taking up about 75% of our time in the studio and the sound checks and we were sick of it. Not all drummers like working with them, either.We just need to find a drummer good enough in order that we could ditch it. The band became a lot more enjoyable without the drum machine, to be honest.

I’ve always admired the band’s ability to craft such a wall of sound out of the guitar, which has always been both razor sharp and perfectly layered. How has the band’s relationship to the guitar evolved over the years?

That’s a good question. With two guitars in a band you have to work together to create a sum that is greater than the part. Musically and sonically, they have to compliment each other. We always love doing the guitars and used to believe that when we got it right the final result sounded like third instrument. We got better as we went along I learned a lot from Chris. I was always into effects and dissonant stuff. That complimented Chris’s songwriting. A lot of it was instinctive but you knew when it sounded good, it was a learning process.

Now that Strange Kind of Paradise is finally out, what’s next? Is this truly the end of the legendary Red Lorry Yellow Lorry?

It certainly looks that way. There would be no point performing live without Chris. He is the voice of the band. It’s sad, but he’s just not well enough to do it. I think this is a more respectful end to it. Finish on the high note, no encore. §

Strange Kind of Paradise is out today on CD, vinyl, and digital streaming services. Check below for the full track listing and pick up a copy via Bandcamp.

1. Strange Kind Of Paradise
2. Chicken Feed
3. As Long As Were Breathing
4. Walking On Air
5. Killing Time
6. Driving Black
7. Shooting Stars Only
8. Many Trapped Tears
9. The Only Language
10. Worlds Collide

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All photos by Neil Chapman

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Source: Orkus

Tilo Wolff, who has strongly influenced the scene since the foundation of Lacrimosa in 1990 – and still does – and also provides a fresh wind in the more electronic direction with his project Snakeskin since 2004, celebrates his 51st birthday today! The Orkus! magazine wishes all the best from the bottom of its heart! […]

Source: Orkus

Die Occult / Dark Rock-Band YEAR OF THE GOAT hat mit „Trivia Goddess“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Schweden und ist inspiriert von erschütternden Momenten in der Geschichte, als Frauen von den Kirchen und den Männern als das geringere Geschlecht abgewertet wurden.

„Trivia Goddess“ wurde von Tom Dalgety (u.a. für GHOST tätig) gemixt und von Magnus Lindberg (CULT OF LUNA) gemastert. Release-Termin ist der 12. September 2025 via Napalm Records. Vorab gibt es mit „Alucarda“ einen Video-Clip.

„“Alucarda“ kam eines späten Abends zu uns und erzählte uns eine Geschichte darüber, wie insbesondere Mädchen im Laufe der Geschichte der dämonischen Besessenheit, der Hexerei und allerlei Bösem beschuldigt worden sind“, erklärt die Band. „Der Geist von Alucarda öffnete uns die Augen für die Geschichte des deutschen Mädchens Anneliese Michel, die in den siebziger Jahren 67 katholische Exorzismusriten durchlief und schließlich an Unterernährung und Dehydrierung starb, weil ihre Eltern und Priester sie vernachlässigt hatten. Anneliese war nur eine Frau in einer langen Reihe von Frauen und Mädchen, die durch das frauenfeindliche und böse System der abrahamitischen Religionen misshandelt wurden.“

YEAR OF THE GOAT Line-Up:
Thomas Sabbathi – Vocals & Guitars
Mikael “Pope” Popovic – Vocals, keyboards, acoustic guitar
Jonas Waldhuber Mattsson – Guitars & backing vocals
David Olofsson – Guitars
Daniel Melo Ortega – Drums
Marko Kardum – Bass
Elin Gårdfalk – Backing Vocals

YEAR OF THE GOAT „Trivia Goddess“ Tracklist
1. The Power of Eve
2. Trivia Goddess
3. Kiss of a Serpent
4. Mét Agwe
5. The Queen of Zemargad
6. Alucarda (Video bei YouTube)
7. King of Damnation
8. Crescent Moon
9. Witch of the Woods

Source: Vampster

Mit „Thirst“ wird am 29. August 2025 via Pure Noise Records das neue Album der Heavy Shoegaze-Band SLOW CRUSH erscheinen. Das neue Album der Belgier wurde von Lewis Johns (u.a. für CONJURER tätig) produziert und von Grant Berry (u.a. für KING WITCH tätig) gemastert.

SLOW CRUSH Line-Up:
Isa Holliday: Vocals / Bass
Jelle Ronsmans: Guitar
Nic Placlé: Guitar
Frederik Meeuwis: Drums

SLOW CRUSH „Thirst“ Tracklist
1. Thirst (Video bei YouTube)
2. Covet
3. Cherry (Audio bei YouTube)
4. Leap
5. Hollow
6. Haven
7. While You Dream Vividly (Visualizer bei YouTube)
8. Bloodmoon
9. Ógilt
10. Hlýtt

SLOW CRUSH Tourdaten 2025
Oct 31 – Brussels, BE – Ancienne Belgique
Nov 01 – Rotterdam, NL – Rotown
Nov 02 – Utrecht, NL – Ekko
Nov 04 – Hamburg, DE – Headcrash
Nov 05 – Copenhagen, DK – Beta2300
Nov 06 – Berlin, DE – Badehaus
Nov 08 – Budapest, HU – Dürer Kert
Nov 09 – Vienna, AT – Das Werk
Nov 11 – München, DE – Kranhalle
Nov 12 – Bern, CH – ISC Club
Nov 13 – Ravenna, IT – Bronson
Nov 14 – Milan, IT – Slaughter Club
Nov 15 – Lyon, FR – O Totem Live
Nov 16 – Toulouse, FR – Le Rex
Nov 18 – Barcelona, ES – Upload
Nov 19 – Madrid, ES – Nazca
Nov 20 – Bilbao, ES – Stage Live
Nov 22 – Bordeaux, FR – Sortie 13
Nov 23 – Nantes, FR – Le Ferrailleur
Nov 25 – Paris, FR – Backstage by the Mill
Nov 26 – Karlsruhe, DE – Jubez
Nov 27 – Neunkirchen, DE – Stummsche Reithalle
Nov 28 – Jena, DE – Café Wagner
Nov 29 – Leipzig, DE – UT Connewitz
Nov 30 – Köln, DE – Helios 37

Source: Vampster

Die Instrumental Post Rock / Metal-Band TALAQAT hat ein neues und selbstbetiteltes Album angekündigt. Es ist das erste Albums des italienischen Trios und wurde im KONO Studio in Biella aufgenommen und von Harris Newman gemastert. Release-Termin ist der 8. August 2025. Vorab gibt es den Track „Idra“ zu hören.

TALAQAT Line-Up:
Matteo Borzini – Drums
Adriano Fontaneto – Guitar
Massimo Splendore – Bass

TALAQAT „Talaqat“ Tracklist
01 – Pantalassa
02 – Iter circa solem
03 – XIII
04 – Carminio
05 – Idra (Audio bei YouTube)
06 – Penitenziagite
07 – Talaqat

Source: Vampster

FIREFORCE haben eine weitere neue Single online gestellt: „Living on the Edge„.

„Der Song erzählt die Geschichte eines Kampfjetpiloten und seines täglichen Flirts mit dem Tod“, erklärt die Band. „Gewidmet Pavlo Ivanov, einem F-16-Kampfjetpiloten der ukrainischen Luftwaffe, der am Samstag, den 12. April 2025, im Kampf gefallen ist.“

Zuvor hat die Band die Single „The Battle Of Ramadi“ verfolgt. Diese folgt vier Jahre nach dem Album „Rage Of War“ (2021) und ist nun als Lyric-Video abrufbar.

Das Stück kommentiert die belgische Heavy Metal-Band wie folgt:

„Hier geht es um den Kampf zwischen einer regulären Armee und Gegnern, die wie Geister zwischen den Ruinen wandeln und nicht nach den üblichen Regeln kämpfen. Und um die Frustration und Emotionen der beteiligten Soldaten.“

FIREFORCE Line-up 2025
Søren Adamsen – Vocals
Erwin Suetens – Gitarre
Marcus Forstbauer – Solo Gitarre
Serge Bastaens – Bass
Christophe De Combe – Drums

Source: Vampster

Die Doom Metal / Heavy Rock-Band TEMPTRESS hat einen Labeldeal bei Blues Funeral Recordings unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release eines neuen Albums vor, welches Anfang 2026 erscheinen soll. Zuvor hat das US-amerikanische Trio aus Dallas mit „See“ (2023) bereits ein Album veröffentlicht.

TEMPTRESS Line-Up:
Andi Cuba – Drums & Vocals
Kelsey Wilson – Guitar & Vocals
Christian Wright – Bass & Vocals

Source: Vampster

Mit „Uninhabited Plane“ wird am 11. Juli 2025 via Iron Fortress Records die neue EP der Grindcore / Death Metal-Band GROTESQUERIE erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum „Composted Beyond Recognition“ nach. Davor haben die Schweizer aus Lausanne mehrere Splits veröffentlicht.

„Uninhabited Plane“ wurde von Bassist und Sänger Léo Zrehen im DTR Studio aufgenommen und gemixt und von Greg Wilkinson im Earhammer Studio gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mark Cooper. Vorab gibt es den Track „Cloned (in Perpetuity)“ zu hören.

GROTESQUERIE Line-Up:
Lio Testaz (guitars, vocals)
Léo Zrehen (bass, vocals)
Alex Holloway (drums)

GROTESQUERIE „Uninhabited Plane“ Tracklist
1. Void Ratio
2. Cloned (in Perpetuity) (Audio bei Bandcamp)
3. Cyclogenesis
4. Uninhabited Plane
5. Paralysed and Dissolved

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band YELLOWCARD hat mit „Take What You Want“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Better Days“ veröffentlicht.

Das neue Album der US-Amerikaner aus Florida wurden von Travis Barker (BLINK-182) produziert, der auch die Drums eingespielt hat. Release-Termin ist der 10. Oktober 2025 via Better Noise Music. Vorab gibt es auch zum eröffnenden Titeltrack – eine schonungslose Reflexion über Dankbarkeit, Vergebung, Perspektive und Sinnhaftigkeit – einen Video-Clip.

YELLOWCARD Line-Up
William Ryan Key (Gesang/Gitarre)
Sean Mackin (Violine)
Ryan Mendez (Gitarre)
Josh Portman (Bass)

YELLOWCARD „Better Days“ Tracklist
1. Better Days (Video bei YouTube)
2. Take What You Want (Video bei YouTube)
3. Love Letters Lost (feat. Matt Skiba of Alkaline Trio)
4. honestly i
5. You Broke Me Too (feat. Avril Lavigne)
6. City of Angels
7. Bedroom Posters
8. Skin Scraped
9. Barely Alive
10. Big Blue Eyes

Source: Vampster

Die Psychedelic Rock-Band BLACK MOON CULT hat mit „Ophidian Future (The Children of Yig)“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Toledo und wird am 4. September 2025 via Black Doomba Records erscheinen.

„“Ophidian Future“ ist thematisch beeinflusst von Lovecraft’schem kosmischem Horror, alter chinesischer Mythologie und der biblischen Geschichte von Eden“, erklärt Frontmann Kaleb Riser. „Es stellt sich eine Reptilienrasse vor, die verstoßen und ihrer Gliedmaßen beraubt wurde und nun wieder aufersteht, um den Garten zurückzuerobern, der einst ihnen gehörte. Es ist eine kosmische Rachegeschichte.“

„Ophidian Future (The Children of Yig)“ wurde gemeinsam mit S. Daley im The Mohawk Studio aufgenommen und von Tony Reed (MOS GENERATOR, PENTAGRAM) bei HeavyHead Recording Co. in Port Orchard gemixt und gemastert.

BLACK MOON CULT Line-Up:
Kaleb Riser (vocals, guitars, synth)
Kevin Lewis (bass, synth)
Jeff Vandebussche (drums, percussion)
Logan Mais (synth, theremin)

BLACK MOON CULT „Ophidian Future (The Children of Yig)“ Tracklist
1 – Moonchild Ritual
2 – Supernova
3 – Ophidian Future
4 – Sunfish
5 – At the Mountains of Madness
6 – Stoned Ape

Source: Vampster

They’re here, flickering in the dark
Black fires conceived without a spark
Cold feathers flutter against your skin
Not the end, but it is where you will begin
Dream Bodies, the twilight-touched project from Steven Fleet (Magic Wands, Night Nail, VV and the Void), plunges into shadowed spheres with Circle of Light, a five-track EP draped in dreamy darkness and cosmic revelation. Fleet steers through night-veiled landscapes, evoking the austere Gothic rock elegance of The Sisters of Mercy, the melodic shimmer of The Chameleons, and the ethereal echoes of dream pop luminaries Cocteau Twins. Yet, the music sets a distinct mood, one that is heavy with occult overtones and an otherworldly allure all its own.

Opening with the ambient invocation of Blood Moon, the EP immediately envelops us in a ghostly fog of reverberations and hushed expectation. From there, the title track takes hold, drifting along an otherworldly axis reminiscent of Joy Division’s bleak, melancholic dirges, as seen in side two of Closer. This is laced with ghostly traces of David Sylvian’s Japan-funk lighting up the dark, along with fluttering guitars reminiscent of those by Reg Smithies of the Chameleons. The song’s vocals are echoes from distant chambers, where lush guitars chime mysteriously, and hypnotic synths twist through time and space. The track vividly portrays a ritualistic transformation: a solitary communion between realms of mortality and transcendence, human fragility reframed against celestial forces.

Eclipse pulses forward with agile drumming and psychedelically-inflected guitar swirls, recalling early Clan of Xymox, as synth melodies ascend into prog-inflected peaks. Its relentless momentum propels us through desolate avenues beneath a starry expanse, summoning sensations both lunar-lit and exhilaratingly kinetic.

Don’t Look Back, initially conceived during Dexy Valentine’s Starlit Motel sessions, resurfaces here refreshed by Fleet’s vibrant synth arrangements and shimmering guitar accents. The insistent rhythm section pushes onward with motorik steadiness, as vocals float with monastic elegance, suggesting the majestic isolation of Echo & the Bunnymen crossed with Sad Lovers and Giants’ cool grandeur. This track journeys through realms of loss toward hopeful futures written in astral script. Finally, Dream Hangover layers kaleidoscopic guitars over echoes of Simple Minds and Teardrop Explodes, closing the record in shadowy beauty…an addictive, otherworldly reverie from which waking feels unnecessary.

Listen to Circle of Light below and order the album here.

Circle of Light by Dream Bodies

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Source: Post-Punk.com

Berlin-based 80s reinterpretation project 80s Express has released its third advance video single, a cover...

Source: Side Line

Die schwedischen Old School Death Metaller GRAND CADAVER, bestehend aus aktuellen und ehemaligen Mitgliedern von DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT, TIAMAT, NOVARUPTA und KATATONIA, meldet sich mit seinem bisher explosivsten Material zurück: der neuen EP „The Rot Beneath“, die am 15. August über Majestic Mountain Records erscheinen wird. Die Veröffentlichung wird auf Vinyl erhältlich sein, zusammen mit einer limitierten Neuauflage ihres gefeierten Debüts „Into the Maw of Death“ aus dem Jahr 2021. Heute enthüllt die Band einen brandneuen Track, „Darkened Apathy“.
Preorder: https://www.majesticmountainrecords.com/products/grand-cadaver-the-rot-beneath-pre-order

 

Source: Amboss-Mag.de

SCALPTURE
„Landkrieg“
(Death Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 07.03.2025

Label: Beeindruckend

Webseite: Homepage / Facebook / Instagram

Gastbeitrag von „Rudi von Hotel666.de„:

Nicht wenige von euch Maniacs, mich eingeschlossen, haben sehnsüchtig auf den vierten Longplayer der Bielefelder Death Metaller SCALPTURE gewartet und im März war es dann endlich soweit. „Landkrieg“ nennt sich das neue Werk und erschien abermals über Testimony Records. Mit ihrem Zweitling „Eisenzeit“ hatte mich die Band, nachdem ich sie vorher nicht so ganz beachtet hatte, schon staunend und begeistert zurückgelassen, und konnte meine daraus resultierenden Erwartungen auf neue Musik mit ihrem Nachfolger „Feldwärts“ in allen Belangen nochmals toppen. Deshalb war ich umso gespannter auf die weitere Entwicklung und ob ich abermals begeistert vor meiner Anlage sitzen, hören und staunen würde. Ich kann euch als kleinen Spoiler vorab verraten, dass sie es geschafft haben :). Inhaltlich dreht sich das neue Album wieder um Krieg, geht nach den Abhandlungen über den ersten Weltkrieg nun aber weiter in die (europäische) Geschichte zurück und widmet sich einem anderen verheerenden Ereignis, nämlich dem Dreißigjährigen Krieg. Eine Zeit, die nicht nur ganz Europa politisch und religiös auf den Kopf gestellt hat, sondern unendliches Leid, Tod, Qual, Hungersnöte und Verzweiflung über den Kontinent brachte. Death Metal pur natürlich, aber auch für Scalpture an sich ein interessantes Thema, denn immerhin wurde 1648 mit dem in Osnabrück und Münster beschlossenen Westfälischen Frieden quasi vor ihrer Haustür dieses Schreckenskapitel beendet. Vielleicht war das sogar der Stein des Anstoßes?

Kommen wir nun aber zu dem, was Tobias (Gitarre), Felix (Gitarre), Niklas (Bass), Moritz (Drums) und Thorsten (Gesang) kompositorisch zu Papier gebracht haben, denn das ist wirklich mächtig gewaltig ausgefallen :). Nach einem ruhigen Intro, welches wie die Ruhe vor dem Sturm wirkt, bricht das deathmetallische Inferno auch gleich gnadenlos über uns herein und zwar mit einer Kraft, Brutalität und Energie, die wirklich überwältigend ist. Und das geht dann auch bis zum letzten Ton so weiter, ohne einen Moment an Intensität zu verlieren :). Ausgehend vom Svenska Dödsmetall wie early ENTOMBED in Kombination mit BOLT THROWER und ihrer walzenden kraft zogen SCALPTURE dereinst los, aber das alleine macht die Band schon länger nicht mehr aus. War das schon bei „Feldwärts“ nicht mehr so der Fall, tritt es nun noch offensichtlicher zu Tage, ohne dabei das musikalische Terrain des Death Metals zu verlassen. Es erweitert diesen nur, ohne ihm den Rücken zu kehren, was meiner Meinung nach auch nicht die Intention der Band war. Vom eben erwähnten brachialen Grundgerüst ausgehend zelebriert die Truppe diesen so sehr geliebten Sound auf ihre eigene Art und Weise und das mit absolut feuriger Passion und kochendem Herzblut! Mir fiel beim letzten Album schon eine Tendenz zu sperrig-disharmonischen Sounds auf, die mich leicht an aktuelle Sachen bei NAPALM DEATH erinnern, welche dieses Mal noch häufiger Verwendung finden, wirklich böse wirken und sich perfekt integrieren. Zwischendurch gibt es auch immer mal wieder Soundeffekte bei den Gitarren, die mich angenehm an VOIVOD erinnern. Noisige, entrückte Gitarrenlinien und -soli und melodisch-schwarze Klangfarbenraserei sind auch ein wohlklingender Bestandteil des Sounds, genauso wie groovig-vertrackte Momente und ein Quäntchen technischer Verspieltheit. Eine Prise D-Beat darf natürlich auch wieder nicht fehlen :). Mag der von mir beschriebene Sound der Band vielleicht verkopft wirken, ist dies aber absolut nicht der Fall. Die Songs von „Landkrieg“ sind zwar durchdacht, klingen aber jederzeit spontan und frisch. Das Ergebnis dieser Mixtur ist ein brachialer, brutaler, mitreißender, sehr intensiver und vor allem spannender Death Metal-Brocken, der ein wirklich düsteres, verwobenes und mehrschichtiges Klanggebilde erschafft, dessen Stimmungen wirklich bedrückend und erdrückend wirken und einen fast erschlagen! Einfach klasse und es setzt die Thematik der Band so gesehen akustisch sehr gelungen um. Ihr könnt auch förmlich hören, wie Tobias (Gitarre), Felix (Gitarre), Niklas (Bass) und Moritz (Drums) in ihren Instrumenten und den Songs aufgehen, diesen mit ihren hohen spielerischen Fähigkeiten von hoher Qualität Leben einhauchen. Ich muss auch nochmal extra Niklas‘ Bassarbeit erwähnen, die weit über die Songbegleitung hinweg geht, auf einer Ebene mit den Gitarren steht und durch coole Basslinien absolut zu überzeugen weiß. Das Ganze wird von der Band übrigens auch live absolut beeindruckend und perfekt dargeboten und mittels einer sehr dynamischen und herzblut- und schweißgetränkten Bühnenperformance präsentiert. Davon könnt ihr euch auf dem diesjährigen Party-San überzeugen lassen. Ihr Gig in Göttingen auf der Tour mit Carnal Tomb und Purgatory war auf alle Fälle klasse.

Wer SCALPTURE kennt, weiß, dass ihre Texte kein Todesblei-Standard sind, sondern sich tiefer gehend und nicht plump mit der Historie und den negativen Seiten des Krieges beschäftigt. War es bei „Eisenwerk“ und „Feldwärts“ der Erste Weltkrieg, ist es in diesem Fall, wie bereits zu Beginn erwähnt, der Dreißigjährige Krieg, welcher Europa nachhaltig auf verschiedenen Ebenen veränderte. Mit diesem historischen Ereignis lassen sich im wahrsten Sinne des Worte Bände füllen und so beschränkt sich Thorsten, wie bereits beim Vorgänger, auf bestimmte, den Verlauf des Konfliktes begründende oder prägende Ereignisse bzw. Personen. General von Wallenstein dürfte ja sicher nicht nur historisch interessierten Menschen ein Begriff sein. Genauso der Prager Fenstersturz, die Zerstörung Magdeburgs oder die als Schwedentrunk bekannte Bestrafung. All das packt er in für meinen Geschmack sehr gelungene Texte, die nichts beschönigen oder glorifizieren. Das Gegenteil ist der Fall. Hauptsächlich auf Englisch singend, gibt es auch wieder neben vielen deutschen Passagen sogar kurz Dänisch zu lesen/hören.

Das führt uns dann auch mal zu Thorstens Gesang, der abermals die absolute Macht ist und im Vergleich zur letzten Scheibe nochmals an Kraft, Wucht und Intensität dazugewonnen hat. Sehr gut. Und so grunzt, kotzt und röhrt er sich mit kratziger Kehle durch seine Texte, dass es eine wahre Wonne ist. Das Ganze ist echt herrlich derbe und brutal, klingt aber gleichzeitig weiterhin schön akzentuiert und verliert sich nicht im breiigen Kauderwelsch. Auch gerade dadurch ist jedes Wort wie ein Fausthieb gegen euren Brust. Der Mann hat echt Power und Feuer in seiner Stimme, welche er auch mit Inbrunst und voller Hingabe nutzt und somit eine ausdrucksstarke Präsenz im Gesamtsound einnimmt, welche sich auch live in seiner Bühnenperformance manifestiert. Gleiches gilt für seine intensiven und eindringlichen Reibeisenschreie und sein fast crustig-hardcoriges Gekeife, welches sich in sein Gegrunze mischt. Aus dieser stimmlichen Farbpalette heraus transportiert er überzeugend Wut, Hass, Frustration, aber auch Verzweiflung und Melancholie, die bei seiner gewählten textlichen Ausrichtung nicht ausbleiben sollten. Dazu gesellt sich immer wieder mal Felix mit seinen intensiven und aggressiven, teils leidvollen Schreien, welche die jeweilig vorliegende Stimmung zusätzlich unterstützen. Top. Schön sind auch die Gangshouts bei „Til Jeret Undergang“, die in Scalptures mannigfaltigem Klangkosmos auch nicht deplatziert, sondern einfach selbstverständlich wirken und sind.

Dann kommen wir mal zur Produktion :). Abermals fanden die Aufnahmen und der Mix im Hellforge Studio von Marco Brinkmann statt und das Mastering wurde wieder von Lawrence Mackrory übernommen, welches in den Rorysound Studios stattfand. Es hat sich also grob nichts geändert, aber das Ergebnis toppt den schon sehr geilen Sound von „Feldwärts“ locker! Als erstes fällt mir auf, das „Landkrieg“ insgesamt etwas lauter klingt und vor allem die Gitarren noch besser zu vernehmen sind. Das baut ordentlich Druck auf, was den wuchtigen Kompositionen noch mehr Kraft verleiht. Aber auch generell geht mir dieser voluminöse, herrlich erdige und natürliche Klang sehr gut ins Ohr, welcher gleichzeitig den Geist der alten Schule atmet und lebt, sich aber auch absolut im Hier und Jetzt befindet und zu keinem Moment verstaubt, altbacken und dadurch harm- und zahnlos wirkt. Die Produktion ist auch wieder angenehm differenziert, so dass alle Beteiligten gut zu hören sind, was gerade bei der coolen Bassarbeit wirklich schade wäre, wenn das im Hintergrund untergehen würde. Gleiches gilt für alle anderen natürlich auch. Seien es die fetten, druckvollen, kratzigen Gitarren, die sich wie ein dicker und feuriger Lavastrom über alles ergießen, die herrlich knalligen und natürlich und lebendig klingen Drums oder der Gesang – alles wird ausdrucksstark in Szene gesetzt. Es ist auch wirklich sehr gut gelungen, dieses bedrohliche und bedrückende Unbehagen und die hoffnungslose Düsternis von „Landkrieg“ perfekt einzufangen und widerzuspiegeln. Klasse! Das Resultat ist ein sehr organisches, kompaktes und atmosphärisch dichtes Soundgewebe, welches sich gnadenlos und sauheavy aus den Boxen presst, gegen euren Brustkorb drückt und euch nach Luft schnappen lässt. Was für eine geile Produktion!

Beeindruckend ist auch das Artwork von Eliran Kantor, welches auf den ersten Blick gar nicht so nach Death Metal aussieht, aber absolut zum textlichen Konzept von „Landkrieg“ passt. Ein farblich opulentes und auch zeichnerisch an historische Werke erinnerndes Gemälde, welches durch die Farbauswahl und die Art des Malstils eindrucksvoll eine schon fast idyllische Landschaft zeigt. Ein herrlich anzuschauender Himmel, eine dörfliche Gemeinde am Rande eines Waldes, eine hölzerne Umzäunung, ein Karren, ein bewachsener Heuhaufen an dem ein schöner alter Baum angrenzt und zwei Männer in Kleidung aus der Zeit des dreißigjährigen Krieges. Beim genauen Hinblicken ist dann aber genau zu erkennen, welche brachiale Gewalt in dieser kleinen Szene in dieser Idylle liegt und sehr im Kontrast zum Rest steht. Ein von Angst überwältigter und sich auf dem Boden befindlicher Soldat kriecht um sein Leben bangend vor einem weiter Soldaten, der sich über ihm befindet, davon, denn dieser holt gerade voller Inbrunst mit seiner Streitaxt aus, um das auf dem Boden liegende Opfer abzuschlachten! Höchstwahrscheinlich wird man noch nicht mal, abgesehen vielleicht von ein paar aufgeschreckten Vögeln, sein panisches Schreien hören. Was mich besonders beeindruckt, ist, dass zwar nur Nase und Augen des Angreifers zu sehen sind, in diesem kleinen Detail aber genau erkennbar ist, was für ein bestialischer Hass in ihm steckt, der ihn diese Tat vollziehen lässt. Krass! Zum Artwork passend präsentieren sich dann das Bandlogo und der Albumtitel in älterer deutscher Schrift und erinnern von ihrer Farbe her an Pergament. Auf der CD ist dann noch ein Ausschnitt des Covers zu sehen und das altbekannte Originallogo von Velio Josto. Im starken Kontrast zu all dem steht dann das komplette restliche Layout, gestaltet von Irrwisch Artdesign, welches die Texte und die Credits auf einem blutig-rostroten Untergrund präsentiert. Das Ganze wirkt sehr aufgeräumt und auf das Nötigste reduziert, was ich persönlich recht angenehm finde, aber nicht weniger eindringlich, und stellt dadurch vor allem die Texte ohne ablenkende Optik in der Vordergrund. Ein sicherlich bewusst gewähltes Mittel, damit die Konzentration einzig allein auf den sehr gelungenen Texten liegt. In die gleiche Kerbe schlägt auch die Vinylversion. Das zweiseitige Inlay entspricht dem CD-Booklet, die Hüllenrückseite der CD und dann haben wir natürlich noch das Cover, was im Großformat wirklich ein prächtiger Genuss sein muss :). Hier könnt ihr euch noch mehr an den Details oder dem Gesamteindruck ergötzen, während der Rundling seine Runden dreht.

Mit ihrem vierten Longplayer „Landkrieg“ haben SCALPTURE ihren bisherigen kreativen Höhepunkt erreicht und beweisen, dass sie im Death Metal-Underground weit vorne mitspielen. Das auch zu Recht, denn ihr packender, leidenschaftlicher und intensiver Death Metal, welcher in der alten Schule wurzelt, aber gleichzeitig nach eigenen Ausdrucksmöglichkeiten sucht, ist einfach nur umwerfend. Wer als Death Metal-Maniac diesen betörenden Sound noch nicht zu Hause stehen hat, soll und muss dies definitiv nachholen und diese Lücke in einer Sammlung geiler Scheiben dadurch schließen.

Songs:

1. The Fall . 01:23
2. Into Catastrophe 03:46
3. Til Jeret Undergang 05:08
4. Landsknecht 04:20
5. Wallenstein 05:31
6. Den Mörka Nattens Lejon 03:21
7. Of Siege And Besieged 06:07
8. Schwedentrunk 03:28
9. Hell’s Choirs Chant 03:45
10. Bellum Se Ipsum Alet 05:48

Spielzeit: 42:37

Source: Amboss-Mag.de

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Swedish EBM formation Spark! will release their new album “Cirkeln Är Sluten” on August 15,...

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Source: Side Line

Your money is a jerk
Your money likes to make you work
Your money can’t give your life a raise
It will never strike the heart
It hits like a ricochet
Denver’s Pink Lady Monster splinters expectations with a playful pandemonium bred from improvisation and instantaneous combustion. The collective thrives on chance, channeling the restless spirit of no-wave nihilism through an unhinged assembly of fractured rhythms and delirious vocals. Like fragmented chatter overheard through thin apartment walls where joy, hysteria, and dread meld indistinctly, their sound carries an air of unpredictability that feels thrillingly untethered.

With their new album Ponk, Pink Lady Monster finds liberation by rejecting the comfort of category and convention and embracing full-on No Wave. Their compositions ricochet between free-jazz saxophone squalls, wiry guitar bursts, and rubbery dub basslines, bound together by percussion that scatters sparks into the ether. Avant-garde poetic proclamations weave through the tumult, offering visions ripped straight from subconscious reverie. Yet beneath this disorder lies a playful accessibility into their realm of joyous absurdity, where music becomes a mirror reflecting the beautifully bizarre chaos of human existence.

From the pulsating opening refrain of I’m Paying Attention, Pink Lady Monster’s latest album commands immediate immersion. Hypnotic spoken-word repetitions set an entrancing stage. Ricochet leaps into angular guitars and frenetic rhythms, skewering transactional relationships with razor-sharp wit. Channeling the infectious danceability of A Certain Ratio and the playful punch of Delta 5, combined with Blondie’s charismatic charm, the band delivers dynamic female vocals that slice through the emotional emptiness of consumer-driven affection. Money becomes both a false sanctuary and a source of anxiety, an unstable ally offering fleeting rewards.

Breaking free from mundane chains, Better rolls out a sharp critique of oppressive routines set against spirited new-wave guitars reminiscent of The B-52s and Bush Tetras. With the buoyant energy of the Go-Gos, the track propels a spirited rebellion against daily monotony, capturing the restless drive toward liberation beneath gloomy skies. Responsible takes an eccentric turn, opening with a quirky vibraphone melody swiftly overtaken by angular guitars and bursts of exuberant saxophone. Evoking a frenetic blend of Devo’s surrealism fronted by Blondie’s spirited cool, the track champions bold choices over fearful hesitation, transforming uncertainty into confident action.

Lately ventures deeper into introspective absurdity, spotlighting emotional detachment through everyday contrasts and surreal imagery. This off-kilter track conjures a fragmented psyche grappling with nostalgic rebellion, where restlessness and humor dance uneasily together. The relentless chant-driven energy of Gimme Sum Mo amplifies competitive drive into infectious enthusiasm. Mimicking spirited cheerleading rhythms, it galvanizes listeners with determined motivation and gleeful intensity, reinforcing the band’s playful yet insistent spirit.

Sloppy plunges headfirst into unapologetic authenticity, echoing the experimental frenzy of no-wave pioneers Suburban Lawns. Saxophones spiral wildly over bizarre rhythmic breaks, challenging conformity and celebrating life’s delightful disorder with playful, fearless zeal. In Puppies, unsettling imagery blends jazz influences and spoken-word rap. The track’s dark humour and uneasy juxtaposition of innocence with grotesque visuals provoke contemplation on shared anxieties and lost pleasures, creating a disquieting yet intriguing collage.

Sockhop haunts with a Lynchian blues shuffle, pairing distorted spectral vocals and eerie xylophone melodies. The yearning lyrics ache with vulnerability, calling out in hopeful desperation for emotional connection amidst ghostly atmospherics. Saw Zaw rides the crest of surf-rock waves crashing into the playful experimentation of Raymond Scott and the angular attitude of Bush Tetras. Here, obsessive lyrical searching underscores anxious fixation on unseen possibilities, capturing listeners in a rhythmic whirlpool of intrigue.

The finale, Stretch, accelerates into disco-infused no-wave territory, fueled by buoyant beats and exuberant yipping vocals. Celebrating boundless potential, ambition, and exhilarating competition, it encourages listeners to embrace momentum and expansion, propelling them toward endless possibility.

Listen to PONK below and order the album here.

PONK by pink lady monster

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Source: Post-Punk.com

Das Team vom HEADBANGERS OPEN AIR hat die Running Order für das HOA 2025 angekündigt. Das 27. Gartenfest findet vom 24.-26.07.2025  wie gewohnt auf dem Festivalgelände in Brande/Hörnerkirchen statt. Tickets, Camping-Tickets, Dixi-Reservierungen und weitere Infos gibt es wie immer auf der Homepage des HEADBANGERS OPEN AIR.

Knapp werden die eigenen Dixies, sie kosten 85,- € , Bestellung mit Handynummer gehen per Mail an veranstalter@headbangers-open-air.de

Unter anderem sind dabei ROSS THE BOSS mit einem All-Star-Lineup, es gibt MANOWAR-Klassiker von Ross Friedman, Kenny „Rhino“ Edwards (ex-MANOWAR), Marc Lopez (METAL CHURCH) sowie Dirk Schlächter (GAMMA RAY) und DEMON, die Engländer waren 2013 zuletzt beim HOA.

Die Hamburger Metalhelden PARAGON feiern 35 Jahre Bandgeschichte und spielen ein Oldschool-Set, die Düsseldorfer Thrasher ASSASSIN präsentieren ein 40-Years-Oldschool-Set mit Songs der ersten beiden Alben „The Upcoming Terror“ und „Interstellar Experience“.

Das Programm für das Warm Up am Mittwoch: es spielen auf der Backstagebühne BLIZZARD HUNTER aus Peru, die Berliner Thrasher SPACE CHASER, die Schweden TYRANEX sowie die Kieler Crossover/Thrash-Band CATBREATH.

Die Running Order für das HEADBANGERS OPEN AIR 2025 ist bestätigt

Mittwoch 23.07.2025
18:00 – 18:50 CATBREATH
19:15 – 20:05 TYRANEX
20:30 – 21:30 SPACE CHASER
22:00 – 23:00 BLIZZARD HUNTER

Donnerstag 24.07.2025 (Meet&Greet-Zeiten)
15:00 – 15:45 STRIKE MASTER (18:30)
16:10 – 16:55 TORANAGA (19:30)
17:20 – 18:10 HAMMER KING (20:0)
18:35 – 19:20 DESTRUCTOR (21:00)
19:45 – 20:40 SCREAMER (18:0)
21:10 – 22:10 HAMMER KING (19:00)
22:40 – 00:10 ROSS THE BOSS (20:30)

Freitag 25.07.2025 (M&G)
12:00 – 12:40 SURGICAL STRIKE (16:30)
13:05 – 14:00 ASSASSIN (17:30)
14:25 – 15:15 WINGS OF STEEL (18:00)
15:40 – 16:40 PARAGON (19:00)
17:05 – 18:05 THE NIGHT ETERNAL (19:30)
18:30 – 19:20 REZET (20:00)
19:45 – 20:45 SABER TIGER (17:00)
21:15 – 22:20 BURNING WITCHES (18:30)
22:50 – 00:30 DEMON (20:30)

Samstag 26.07.2025 (M&G)
12:00 – 12:50 CYCLONE (17:30)
13:15 – 14:05 TITAN (18:00)
14:30 – 15:20 WITCHKILLER (19:00)
15:45 – 6:40 TRAITOR (19:30)
17:05 – 18:00 RAM (20:00)
18:30 – 19:50 GRAHAM BONNET BAND (20:30)
20:30 – 22:20 KINGDOM OF MADNESS (18:30)
22:50 – 00:20 TANKARD (00:50)

Source: Vampster

XIX. AMPHI FESTIVAL 2025

19 & 20 July 2025

Tanzbrunnen Koln, De. 

ElectroWelt OnLine Music Magazine Preview.

A date we all dark people are longing for each year! Near the end of July, Cologne and Tanzbrunnen venues by Rhein river will once again be painted black and host a fabulous goth and alternative music celebration and gathering.

Due to the incredible demand, Amphi is making their cashier quota available for online reservation!

If you don’t have a ticket yet, you can reserve weekend and day tickets at the box office price here:

https://amphi-festival.de/kartenreservierungen-2025/

 

The RUNNING ORDER can be found here:
https://amphi-festival.de/programm/line-up/

You can find the times for the AUTOGRAM HOURS here:
https://amphi-festival.de/programm/autogrammstunden/

 

An awesome and killer line-up this year too! Organizers never seize to amaze us with the bands announced each year and the surprises they prepare for us.

The planning for our Amphi Festival 2025 is already in full swing and we are delighted to give you a further insight into our line-up. You can look forward to a great program with the following acts already confirmed:

 

VNV NATION
LORD OF THE LOST
CAMOUFLAGE
ANNE CLARK
OOMPH!
DIE KRUPPS
SKYND
SUICIDE COMMANDO
SHE PAST AWAY
[:SITD:]
LETZTE INSTANZ
XANDRIA
PSYCLON NINE
STAHLMANN
NACHTBLUT
ZANIAS
EISFABRIK
ERDLING
KLANGSTABIL
ROME
[X]-RX
SPIRITUAL FRONT
ASHBURY HEIGHTS
TRAITRS
QUAL
MAERZFELD
HELL BOULEVARD
THE NOSFERATU
WISBORG
DUCTAPE
ABU NEIN
AUGER
THE SECOND SIGHT
REIN
BLOODY DEAD AND SEXY
ALIEN VAMPIRES
VLAD IN TEARS
DUNKELSUCHT
UNIFY SEPARATE
GULVØSS

More bands are being planned and will be announced soon.

Make sure you get your tickets in time and be there when we experience another great festival together in 2025.

◊ Original Festival Line-Up HERE

Source: ElectroWelt.com

FÏX8:SËD8 drop first single‘New Eden’, taken from the forthcoming new album“Octragram”!!!

FÏX8:SËD8 present the hard-hitting track ‘New Eden’ as the first single taken from the forthcoming sixth album of the German dark electro act: “Octagram” has been scheduled for October 3, 2025.

Please see below for cover art, tracklist, format, biographical information, and all confirmed live dates of the FÏX8:SËD8 European Tour 2025 with label mates 2ND FACE and DATA VOID.

Tracklist
1. The Unborn
2. New Eden
3. Blisters
4. Lesson in Humility
5. Tyrants
6. Darkness Visible
7. Oathbreaker
8. An Unquiet Mind

Behold the “Octagram”! For FÏX8:SËD8 the number 8 is more than just another digit. When the 8 just turns by a little in the context of the German electro industrial project’s sixth album, it becomes the symbol for infinity.

Infinity and the promise of eternal life also constitute one of the main tools instrumentalised by institutionalised religions to control their followers, which is one of the lyrical themes present on “Octagram”.

The number 8 is also reflected in the structure of the album, which consists of 8 songs with a playing-time of 8 minutes. The new songs break out from the classic verse and chorus formula. Freshly introduced odd time signatures and polyrhythmic experiments add to the overall progressive feel this creates. 

No worries, “Octagram” features all the signature elements and sounds that define FÏX8:SËD8: The album is as playful, complex, and melodic as its predecessors. The drums push even a bit harder than before, while the vocals are even more diverse on “Octagram”. Vocal samples consist mainly of recitations quoting the last words of persons that were about to receive the death sentence.

“Octagram” continues and expands the exploration of electronic musical dimensions that mastermind Martin Sane began with the highly successful predecessors “Foren6” (2017), “Warning Signs” (2019), and “The Inevitable Relapse” (2021). Channeling obvious influences from Canadian cult acts such as SKINNY PUPPY and FRONT LINE ASSEMBLY, the German developed his own inimitable style that oscillates between dark electronics and catchy, melodic passages. FÏX8:SËD8 ultimately created their own soundscapes by successively moving away from their musical paragons, which broadly resembles the development of artistic soulmates such as MENTALLO & THE FIXER and HAUJOBB.

On the live front, FÏX8:SËD8 have also established themselves as a musical force to be reckoned with. The project has performed headliner tours across Europe and performed at prestigious events such as the Wave-Gotik-Treffen in Leipzig and the E-Tropolis Festival. For “Octagram” the German project will return to the stages with a full tour and the biggest production so far.
 
With “Octagram”, electro industrial shooting stars FÏX8:SËD8 once again push the extent of their own musical dimensions as well as the limits of the whole scene. “Octagram” is truly a groundbreaking milestone in the evolution of Martin Sane’s electronic industrial darkness!

Artist: FÏX8:SËD8 
Album title: Octagram
Release date: October 3, 2025
Style: Dark Electro
Label: Dependent Records
Review Impact Date: September 1, 2025

Line-up
Martin Sane – music, lyrics, vocals

Recording by Martin Sane at Foren6-Studios, Kelsterbach (DE)
Mixing by Arnte at Pyrroline-HQ, Mönsheim(DE)
Mastering by Vincent Uhlig (DE)

Artwork & layout by Nico Janse van Rensburg, SF & Sinan Jafan

Links
www.facebook.com/Fix8Sed8
https://www.instagram.com/fix8sed8

Shop: https://spkr.store/collections/fix8-sed8

 

 

 

Source: ElectroWelt.com

Source: Shout.ru

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