Das Leben ist eine Achterbahn mit Höhen und Tiefen – und auch Bush haben diese wilde Fahrt im Laufe ihrer Karriere eindrucksvoll durchlebt. Gegründet...

Source: monkeypress.de

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

REAPER’S REVENGE veröffentlichen am 15. August 2025 die EP „Fireforce Devil“, mit einem Video zu „Wisdom Drug“ stellt die bayerische Metal-Band jetzt einen Song daraus vor:

Source: Vampster

ADORNED GRAVES haben nun auch ein Video zu „Mourning Town“ geteilt.Der Song stammt von der EP „Dream I„, das im Juni veröffentlicht wurde.

Auch zum Titeltrack gibt es einen Clip:

Source: Vampster

Die Modern Thrash Metal-Band SYLOSIS ist im kommenden Jahr auf Tour, mit dabei sind REVOCATION, DISTANT und LIFE CYCLES. 

SYLOSIS, REVOCATION, DISTANT, & LIFE CYCLES: Tour 2026 
16/01 – Kulttempel, Oberhausen, DE17/01 – Gruenspan, Hamburg, DE18/01 – Hole 44, Berlin, DE19/01 – Pumpehuset, Copenhagen, DK21/01 – Tavastia, Helsinki, FI23/01 – Fryshuset Klubben, Stockholm, S24/01 – John Doe, Oslo, NO25/01 – Pustervik, Gothenburg, S27/01 – Hirsch, Nuremberg, DE28/01 – Szene Wien, Vienna, AT29/01 – Backstage, Munich, DE30/01 – Barba Negra Blue Stage, Budapest, HU31/01 – Meet Factory, Prague, CZ01/02 – Substage, Karlsruhe, DE03/02 – Dynamo, Zurich, CH04/02 – Conrad Sohm, Dornbirn, AT05/02 – Legend Club, Milan, IT06/02 – Rayonne, Lyon, FR07/02 – Salamandra, Barcelona, ES08/02 – Sala Mon Live, Madrid, ES10/02 – Machine du Moulin Rouge, Paris, FR11/02 – Patronaat, Haarlem, NL12/02 – Vierde Zaal, Gent, BE13/02 – Dynamo, Eindhoven, NL14/02 – Reithalle, Dresden, DE15/02 – Kwadrat, Krakow, PL17/02 – Zoom, Frankfurt, DE18/02 – Musikzenturm, Hannover, DE20/02 – 02 Kentish Town Forum, London, UK21/02 – 02 The Ritz, Manchester, UK22/02 – The Academy, Dublin, IE

 
 

Fotogalerie: SYLOSIS – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024

Source: Vampster

Die Death Metal-Band FIRESPAWN meldet sich vier Jahre nach dem Tod von LG Petrov wieder zurück – den Posten am Mikro übernimmt künftig Jörgen Sandström.

In einem Posting bei Instagram schreiben die Schweden:

Endlich können wir verkünden, dass FIRESPAWN wieder da sind!
Nach langem Überlegen haben wir einen Entschluss gefasst:  Zu Ehren und zur Erinnerung an unseren verstorbenen Bruder LG Petrov werden wir sein musikalisches Vermächtnis fortführen! Natürlich spielen auch unsere Liebe zu dieser Band und die Erinnerungen an unsere großartige gemeinsame Zeit eine Rolle. Die Entscheidung, wer nach LG das Mikrofon übernehmen sollte, war nicht einfach. Glücklicherweise hat unsere erste Wahl das Angebot gleich angenommen: Neuer FIRESPAWN-Sänger ist Jörgen Sandström. Er hat nicht nur starke Verbindungen zu LG und der schwedischen Szene und Bands wie GRAVE, TORTURE DIVISION, ENTOMBED, sondern auch Stimmbänder wie ein Grizzlybär. Er passt musikalisch und menschlich perfekt zu uns.

Jörgen Sandström ergänzt:

Ich glaube, es ist in LGs Sinne, dass Firespawn weitermachen. Er liebte diese Band und er liebte Death Metal. Ich bin nicht als Ersatz für unseren verstorbenen Freund hier, ich will das Vermächtnis unseres Bruders ehren – habt Spaß, spielt Death Metal, trinkt Bier und headbangt. Wir hoffen, euch alle bald wiederzusehen! Es ist eine Menge in der Pipeline, wir freuen uns darauf.

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von FIRESPAWN (@firespawn_official)

FIRESPAWN Line-up 2025 
Jörgen SANDSTRÖM ( GRAVE, TORTURE DIVISION, ENTOMBED  – Gesang
Victor Brandt ( ENTOMBED A.D.) – Gitarre
Fredrik Folkare (UNLEASHED, ex-NECROPHOBIC) – Gitarre
A. Impaler (ex-NECROPHOBIC, NAGLFAR) – Bass
Matte Modin (RAISED FIST, ex-DARK FUNERAL) – Drums

Source: Vampster

GLENN HUGHES veröffentlicht am 5. September 2025 sein neues Studioalbum „Chosen“.

Zu zwei der neuen Songs gibt es bereits Videos:

Ab Anfang September ist GLENN HUGHES mit den neuen Songs auf Tour, die „The Chosen Years“ beginnt am 2. September im niederländischen Zoetermeer und endet am 29. November in Bogota, Kolumbien.

GLENN HUGHES – THE CHOSEN YEARS TOUR 2025

04.09. Fabrik – Hamburg
06.09. Kulturhaus Stadtgarten – Neuruppin
12.09. Alter Schlachthof – Dresden
14.09. Club Vaudeville – Lindau
16.09. Hirsch – Nürnberg
17.09. Spectrum – Augsburg
22.09. Capitol – Mannheim
24.09. Z7 – Pratteln – CH

 

GLENN HUGHES „Chosen“ Tracklist

1.      Voice In My Head (Video bei YouTube)
2.      My Alibi
3.      Chosen (Video bei YouTube)
4.      Heal
5.      In The Golden
6.      The Lost Parade
7.      Hot Damn Thing
8.      Black Cat Moan
9.      Come And Go
10.   Into The Fade

 

Line Up:

Glenn Hughes – Vocals
Soren Andersen – Guitar
Ash Sheehan – Drums
Bob Fridzema – Keys

 

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band DREAMWAKE stellt ihr neues Album „The Lost Years“ mit einem Musikvideo vor: „Oasis“ bei YouTube. Die Nummer folgt auf „Afterglow“.

Erscheinen wird „The Lost Years“ am 8. August 2025 via UNFD. Darauf zu finden sind außerdem die Preview-Songs „Memories“ sowie „Heatwave„.

DREAMWAKE „The Lost Years“ Tracklist

Stargazer
Daydream
Dark Eternal
Memories (Video bei YouTube)
Cold Summer
VHS Dreams
Afterglow (Video bei YouTube)
Supernova
White Noise
Oasis (Video bei YouTube)
Static Haze
Heatwave (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Alternative-Sound aus Belfast: PREYRS haben mit „Wave of Wisdom“ ihre erste Single veröffentlicht. Das Quartett steht bei Pelagic Records unter Vertrag und stellt bald weiteres neues Material in Aussicht. Produziert hat das Stück Schlagzeuger Michael Mormecha, den Mix übernahm Alex Loring.

Ende 2025 ist die Band im Vorprogramm von NEW MODEL ARMY live zu sehen.

NEW MODEL ARMY, PREYRS Tourdaten 2025

11 Legend Club, Milan IT
12 Fri-Son, Fribourg CH 
13 Halle 02, Heidelberg DE 
14 Sudhaus, Tübingen DE 
15 Meet Factory, Prague CZ
17 Werk2, Leipzig DE
18 Capitol, Hannover DE 
19 Aladdin Music Hall, Bremen DE 
20 Jovel, Münster DE
21 Venlo, Grenswerk NL
28 Kyttaro, Athens GR
29 Mylos Club, Thessaloniki GR
20 Palladium, Köln DE 
21 Melkweg, Amsterdam NL

PREYRS Line-up 2025
Amy Montgomery – Vocals
Micheal Mormecha – Drums
Nolan Donelly – Guitars
Ciarán McGreevy – Bass

Source: Vampster

German dark rock group Mono Inc. will release their 13th studio album “Darkness” on August...

Source: Side Line

Australian industrial synth punk project Schkeuditzer Kreuz, led by Kieren Hills, will release its third...

Source: Side Line

Mit "Serpent On The Cross" haben Paradise Lost eine weitere Single vom neuen Album "Ascension" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Videoclip hier!

Source: Sonic Seducer

Mit „Leave the Light Behind“ wird am 28. Juli 2025 via Wise Blood Records das neue Album der Thrash Metal-Band BLOODLETTER erscheinen. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurde von Sänger und Gitarrist Pete Carparelli und Matt Engstrom produziert. Das Cover-Artwork stammt von Jon Self.

BLOODLETTER Line-Up:
Pete Carparelli – Vocals/Guitar
Pat Armamentos – Guitar
Tanner Hudson – Bass
Zach Sutton – Drums

BLOODLETTER „Leave the Light Behind“ Tracklist
1. A World Unmade (Audio bei Bandcamp)
2. On Blackened Wings (Audio bei Bandcamp)
3. Eternal Winter
4. Terminal
5. Unearthing Darkness
6. Hunting Horror
7. The Black Death
8. Call of the Deep One
9. The Burial
10. Night Terrors

Source: Vampster

Die Sludge Metal / Doomcore-Band FALSE GODS hat nach „Suffering In A Strange Land“ mit „Enemy That Never Was“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Lost in Darkness and Distance“ veröffentlicht. Es ist nach „No Symmetry​.​.​.​ Only Disillusion“ (2020) und „Neurotopia“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus New York.

„Das Album wurde in einer Zeit geschrieben und aufgenommen, die von Tod, Sucht und emotionalem Zusammenbruch im Leben mehrerer Mitglieder geprägt war“, sagt die Band. „Diese Rohheit fließt in jede Sekunde des Albums ein. Hier gibt es keine Metaphern, hinter denen man sich verstecken könnte.“

„Lost in Darkness and Distance“ wird am 25. Juli 2025 erscheinen.

FALSE GODS Line-Up:
Mike Stack – Vocals
Greg March – Guitar
Devin Stracuzza – Bass
Josh Harrison – Drums

FALSE GODS „Lost in Darkness and Distance“ Tracklist
1. Voice of Treason
2. Straw Dog
3. Enemy That Never Was (Audio bei YouTube)
4. Imposter
5. Suffering in a Strange Land (Video bei YouTube)
6. Worldless
7. Death is Listening

Source: Vampster

Mit "Valhalla" haben Feuerschwanz eine neue Single vom kommenden Album "Knightclub" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Videoclip zum Doro-Feature gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

The Rasmus make it clear in their new single: “Love Is a Bitch”. Mastermind Lauri Ylönen explains: “This song has always been a trump card. It never fit in with the other songs. But it was great fun to play it and I’m glad we decided to put it on the album. The lyrics are […]

Source: Orkus

  An InterView with Mike Cadoo and Badger McInnes of Vague Lanes   By Ilker Yücel (Ilker81x)

Mike Cadoo and Badger McInnes have each carved out their own respective niches in the San Francisco Bay area music scene [..]

Source: RE:GEN Mag

In our July/August issue, Vasi Vallis(Future Lied to Us, Reaper, Frozen Plasma, Fractiles) presents himself in our profile. He answers questions such as:– What really makes you laugh/cry?– What’s the first thing you do when you get up in the morning?– What’s your favorite book?– What’s the funniest job you’ve ever had?and much more. You […]

Source: Orkus

Mit einem atmosphärischen Musikvideo meldet sich Fictional, das Herzensprojekt von Gerrit Thomas (Eisfabrik, Funker Vogt), am 10. Juli 2025 eindrucksvoll zurück. Der Song „Nightfall“,...

Source: monkeypress.de

Mit Schwert, Seele und einem Ohr für große Melodien melden sich dArtagnan zurück – wuchtiger, epischer und leidenschaftlicher denn je! Ihr neues Album „Herzblut“,...

Source: monkeypress.de

Mit dem Video zu „In Your Paradise“ veröffentlichen Green Carnation einen der stärksten Songs ihres kommenden Albums – ein packender, melodischer Progressive-Metal-Track voller Emotion...

Source: monkeypress.de

Mit „Octagram“ eröffnet der Fïx8:Sëd8 ein neues Kapitel in seinem düsteren Electro-Universum. Das Album erscheint am 03. Oktober 2025 via Dependent Records und lässt...

Source: monkeypress.de

Ein Song wie ein Aufschrei! Mit „Soul Crusher“ legen Jesus on Extasy ein erbarmungslos intensives Statement vor – musikalisch wie emotional. Ihre flammneue Single,...

Source: monkeypress.de

Zeal & Ardor in Köln – Zwischen Gospel und Gewittergrollen 20. Juni, Live Music Hall, Köln. Irgendwo zwischen Kirchenchor, Black Metal und der Geisterbahn...

Source: monkeypress.de

Freitag, 20. Juni Schon beim Betreten des Geländes liegt an diesem Freitag das typische Hurricane-Flair in der Luft: staubige Wege, strahlende Sonne, verschwitzte Menschen...

Source: monkeypress.de

Mit „Love Is A Bitch“ liefern The Rasmus nicht nur einen sarkastischen, augenzwinkernden Kommentar zu den Irrungen und Wirrungen moderner Beziehungen – sie zeigen...

Source: monkeypress.de

Nach fünf Jahren kreativer Weiterentwicklung kehren Ihlo am 29. August 2025 mit ihrem kommenden Output „Legacy“ (Kscope/Edel) zurück – einem Album, das ihre Reise...

Source: monkeypress.de

Willkommen in der Stadt der Sonne! Der Name, welcher Tommaso Campanellas gleichnamigem Buch aus dem 17 Jh. entnommen ist, klingt zwar verheißungsvoll doch beim Hören der 14 neuen Lieder aus Luxemburg wird schnell deutlich, dass im Lichte der Sonne erst recht vieles zu sehen ist, was nicht gemäß dem Motto „Seid Zur Heiterkeit bereit!“ betrachtet werden kann. Davon wird hier noch zu lesen sein.

Gleich das erste Lied der Platte trägt alle Qualitäten, die ein ROME- Stück auszeichnen. Die akustische Gitarre begleitet Jerome Reuters eindringlichen Gesang, untermalt von strengen Trommelschlägen und einem sich durch das Lied ziehenden wiederkehrenden (Schlacht)Ruf. In diesem Fall ist es der Titel des Eröffnungsstückes des Albums. „La France Nouvelle“ wird hier mit etlichen Overdubs von Reuters Stimme dynamisch intoniert.

In schnellem Schritt marschiert man im Anschluss in glänzendem Schwarz der Sonne entgegen und aufgrund des Tempos ist es nicht leicht Schritt zu halten. Dafür hat man dann Zeit zur Rast, während „Tomorrow We Live“ erklingt. Die Gitarre erhält hier die volle Aufmerksamkeit und einmal mehr zeigt sich Jerome Reuters Talent markante Texte zu schreiben und sie den melancholischsten Melodien mitzugeben. Danach ist wieder Aufbruch angesagt. „Food For Powder“ wird in die Welt hinaus geschrien und wer das vorletzte ROME-Studioalbum „Gates Of Europe“ noch im Gedächtnis hat, weiß in welche Richtung hier geschrien wird. Auch „Mar’Yana“ lässt sich mit Zeilen wie „All throught this night, til I’m back with Mar’Yana, boys“ als Hommage an Mariupol deuten. Jener Stadt, der schon auf dem eben erwähnten Album mit einer Ballade ein Denkmal gesetzt wurde. „Ad Vindicta“ wäre zwar eine passende musikalische Untermalung eines Pubbesuchs in Irland oder Schottland aber auch hier werden tote Brüder und Soldaten besungen. Während U2 medienwirksam in halber Besetzung mal ein paar ihrer Lieder in einer Kiewer U-Bahn-Station zum besten gaben, hält ROME kontinuierlich den Zeigefinger gen Osten, um den Konflikt nicht dem Vergessen zu überlassen.

Mit Civitas Solis hat Jerome Reuter wieder ein solides Werk vorgelegt und man muss sich einmal mehr fragen, woher der Mann die Energie und Kreativität nimmt. Nicht umsonst überschreibt Marcus Stiglegger (Golgotha, Vortex) seine auf Jeromes Wunsch hin verfassten Linernotes mit den Worten „Ein Mann gegen die Zeit“ (angelehnt an das letzte gesungene Lied des Albums). Dort schreibt er passend von Jerome Reuter als einen Suchenden auf den weniger ausgetrampelten Pfaden der Geschichte. Die Geschichte des 20 Jahrhunderts scheint uns gerade wieder einzuholen und darauf macht uns auch „Civitas Solis“ aufmerksam. Melodien, die im Ohr bleiben, und differenzierte Arrangements der einzelnen Lieder bringen wieder viel Abwechslung auf die Scheibe und doch ist jedes Lied sofort als ROME-Werk erkennbar, oftmals schon bevor der Gesang überhaupt einsetzt. Die Anhängerschaft scheint auch stetig zu wachsen, denn man muss sich bei jeder neuen Veröffentlichung, zumindest beim LP-Format, immer mehr beeilen ein Exemplar zu ergattern. Und doch ist nicht zu leugnen, dass es seit den letzten Jahren und den darin zu findenden Tonträgern immer schwerer wird, die Songs ihren Alben zuzuordnen. Die Struktur der Stücke und die Nutzung der stimmlichen und melodiösen Ansätze befinden sich auf einem mittlerweile routinierten oder sagen wir gut ausgebauten Fahrweg. Wem das zu eintönig wird, der kann jederzeit auf die parallele Spur wechseln, auf der in Kürze der fünfte und letzte Teil von ROMEs Martial Ambient Serie erscheinen wird. Der Titel: “Aster & Edelweiss”. (M. W.)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

Schon bei den ersten Klängen der neuen und dritten CD „Platz“ von JENNY THIELE mußte ich sofort an die Künstlerkolleginnen wie LEA, ALEXA FESER, MESSER BRÜDER oder OSKA, MODULAR und ein bißchen „NDW“ IDEAL denken, denn auch bei deren Platten holt mich einfach jeder Song irgendwie ab, da auch hier die Klanglandschaften des Dream Pop, Trash Pop, Synthwave, Elektro Rock dominieren. JENNY THIELE, die ehemalige Sängerin und Keyboarderin des alternativen Indie Pop Trios FORTUNA EHRENFELD ist nun Solo unterwegs und der absolute Geheimtipp der Kölner Musikszene und sicher auch darüber hinaus. Auf ihrer letzten, in Englisch gehaltenen Platte „Killing Time“ gab es auch schon feinstes Singer Songwriting im Stil von JONI MITCHELL oder FEIST ! Die aktuelle Veröffentlichung  und schon die erste Single „Burn On“  vom neuen Album hat pure Power und  intime Energie, aber gleichzeitig melancholische Sounds und facettenreiche Klänge. Das alles begeistert mit intensiven Emotionen, es geht einem das Herz auf und die Musik geht ins Bein. Übrigens werden die Lieder von JENNY allein geschrieben und die Klänge dazu vorproduziert, die eingängig warmen Sound-Welten werden später von TOM (Millhope) in Szene gesetzt. Auch textlich wurde in „Burn On“ mit Passagen wie „Elektroschocks, wenn ich nur an Dich denk, mir wachsen Rosen im Gesicht, doch Du siehst mich nicht und ich seh Dich nicht“ sehr feinsinnig aufgefahren. Die Tiefgründigkeit und das Gefühlvolle kommt in keinem der Songs zu kurz, die emotionale Vielfalt der Tracks ist beeindruckend, zudem besticht die bittersüße Sehnsucht in so manchem Lied. Neben der weiteren Single „Wasserbombe“, die nicht das Lebensgefühl des Sommers abfeiert, sondern eher das Lebensgefühl an sich, gibt es noch die Single „Dancer In The Blue“, mein Highlight auf der Platte mit Refrain „Dancer in the Blue, Oh ich schaue Dir zu, Dancer in the Dark, Ich höre Deinen Pulsschlag“. Dieser großartig, essentielle Pop Song gehört eigentlich in die Playlists der hiesigen Radiosender. Zu allen 3 Singles gibt es auch wundervoll, kreative und professionelle Videos und passend dazu wurden die LP/CD Coverfotos vom Pariser Mode Avantgardisten TOM HAGEMEYER in Antwerpen und Brüssel aufgenommen, sowie produziert von Elektrokünstler Millhope mit Multi Instrumentalist PHILLIPP ULLRICH in Ergänzung. Gönnt Euch auch die anstehende Tour der Künstlerin, ich könnte mir vorstellen das sich Ganze auch Live unbedingt lohnen wird.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

Bevor das neue Album von HERBST IN PEKING so weit ist, halten die Jungs aus der Zoohandlung auf der Stalinallee kurz inne und werfen einen Blick auf die letzten 10 Jahre zurück. Für diesen Zweck wurde Dub-Spezialist ALIEN LEVI berufen, 12 Tracks von HERBST IN PEKING und dem Seitenarm !THE SAME neu zu interpretieren oder besser gesagt zu verdubben. Es ist ja nun nicht so, das HERBST IN PEKING je dem Dub abgeneigt gewesen wären, aber was ALIEN LEVI mit zum Beispiel dem „Dunkler Shanty“, „Bakschisch Republik Doom“ oder „Muspilli Rökrökr“ anstellt, ist die volle Breitseite aus behäbig rollenden Bass, Hall, Flanger und Delays. Das Ganze natürlich garniert mit der unvergleichlich sonoren Stimme eines Rex Joswig und der Lyrik von u.a. Kai Pohl, Bert Papenfuß oder Alvaro de Campos, welche die Riddims auf eine völlig neue intergalaktische Ebene hebt. Das scheint auf den ersten Blick relaxt zu sein, wie Atmosphäre und Groove zu haben, birgt aber auch eine nicht zu unterschätzende unterschwellige Gefahr! Das ist Jamaika-Flair auf einem Lynch-Lost Highway in Richtung eines Wasserlochs in der Steppe von Usbekistan. Der Sommer ist zwar längst da, aber mit „Welt der Wunder“ kann er von mir aus ruhig noch eine Weile dauern!

PS: Die CD oder der Download ist am besten und günstigsten über Bandcamp erhältlich. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

Vergangene Woche ist nicht nur das neue Tyske Ludder-Album "Weltenbühne" erschienen, die Band hat auch ein Musikvideo zu "Europa" veröffentlicht. Hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
utOpium-> >;
01. Momentum-> >;
02. formula Extinction-> >;
03. Vox Irae-> >;
04. Mydriasis-> >;
05. life(l)over-> >;
06. Underneath the Silence-> >;
07. aether-> >;
08. 1 of the Others-> >;
09. Public Enemy-> >;
10. faith-> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only:-> >;
dystOpium-> >;
01. egoSpectre-> >;
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)-> >;
03. Black Dust (2k18 Demo)-> >;
04. Sublunar (2k19 Demo)-> >;
05. Terminus (2k20 Demo)-> >;
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Diamond Dogs-> >;
02. Sister Sister-> >;
03. Comfort Zone-> >;
04. Dora-> >;
05. My Casual God-> >;
06. No Gold-> >;
07. Veronica-> >;
08. Steril-> >;
09. Rhythm X-> >;
10. Satisfaction-> >;
11. Bête Noire

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-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

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