Die Progressive Doom / Gothic Metal-Band THIS I OWE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der neuerliche Release des Albums „Alchemists“, welches im Eigenvertrieb digital im Februar 2025 erstmals erschienen ist. Über das italienische Label wird das Debütalbum der Griechen am 22. August 2025 neuerlich aufgelegt.

„Das Album folgt einem Protagonisten, der die Phasen des Verlustes durchläuft und den Tod der Hoffnung, seiner Herzenskönigin, betrauert. Von Trauer und Wut bis hin zu Reflexion und schließlich Akzeptanz, ist „Alchemists“ sowohl eine persönliche Reise als auch ein kathartisches, klangliches Ritual“, sagt die Band.

Mit „Feelings to Dust“ gibt es nun auch ein Lyric-Video.

THIS I OWE Line-Up:
Thodoris Grigoroudis – Bass
Gerasimos Avgeris – Drums
Christos Kalentzos – Guitars
Maria Kanellaki – Vocals

THIS I OWE „Alchemists“ Tracklist
1. Prologue
2. Equinox
3. Sharks
4. Disdain (Video bei YouTube)
5. Queen of Hearts
6. Isobel
7. Feelings to Dust (Lyric-Video bei YouTube)
8. Nightmare
9. Echo Chambers
10. Solstice

Source: Vampster

Die Classic Melodic Rock-Band HARTMANN hat mit „Twenty Times Colder“ ein neues Album angekündigt. Mit dem neuen Album feiert die Band rund um Gitarrist und Sänger Oliver Hartmann (Ex-AT VANCE) ihr 20-jähriges Jubiläum.

„Twenty Times Colder“ wurde von Sascha Paeth gemixt und gemastert und wird am 19. September 2025 via Sonic 11 / Pride & Joy Music erscheinen.

HARTMANN Line-Up:
Oliver Hartmann – vocals / guitar
Markus Nanz – keyboards
Markus Kullmann – drums
Armin Donderer – bass

HARTMANN „Twenty Times Colder“ Tracklist
01. Twenty Times Colder
02. No One But You
03. This Heart
04. Alone
05. Just Fly
06. Don’t Cry
07. Like You
08. The Time Of Your Life
09. Valentine’s Day
10. Heart Over Mind
11. Remember Me

HARTMANN Tourdaten 2025
13.09.25 Altengronau Sinner Rock Festival
17.09.25 Nürnberg Hirsch
19.09.25 Dortmund Piano
20.09.25 Worpswede Music Hall
26.09.25 Fulda KUZ Kreuz
27.09.25 Aschaffenburg Colos-Saal
17.10.25 Inning a. A. Groundlift
18.10.25 CH-Trübbach Lion Cave
24.10.25 Bensheim Musiktheater Rex
25.10.25 Waldbronn Soundcheck One

Source: Vampster

Mit „Cold as Winter’s Ice“ ist am 18. Juli 2025 via Sliptrick Records das neue Album der Symphonic Metal-Band BEYOND FORGIVENESS erschienen. Es ist nach „The Great Wall“ (2017) und „Live to Tell the Story“ (2019) das dritte Album der US-Amerikaner aus Colorado rund um Sängerin TALIA HOIT. Mit „Remembering“ gibt es nun einen Video-Clip.

BEYOND FORGIVENESS Line-Up
Talia Hoit: Vocals
Greg Witwer: Lead Guitar / Backing Vocals
Richard Marcus: Rhythm Guitar / Vocals
Jim Lasselle: Bass
Sean Rogers: Drums

BEYOND FORGIVENESS „Cold as Winter’s Ice“ Tracklist
01. Intro
02. Consumed
03. Remembering (Video bei YouTube)
04. No Reasons
05. When Sorrow Awakes
06. Across The Stars
07. Never Alone
08. Drown In Your Promises (Lyric-Video bei YouTube)
09. Cold As Winter’s Ice (Lyric-Video bei YouTube)
10. Wilderness

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band PROSCRIPTION hat mit „Desolate Divine“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Conduit“ (2020) das zweite Album der finnischen Band rund um den 2007 aus den USA nach Skandinavien ausgewanderten Sänger und Gitarristen und Sänger Terry „Christbutcher“ Clark (Ex-EXCOMMUNION).

„Desolate Divine“ wurde von Gitarrist Kalle „Cruciatus“ Laanto (UNHOPED, TRAMALIZER) im Sonic Violence Studio in Varkaus aufgenommen und von Dave Otero – einst gemeinsam mit Terry Clark in einer Band (DETHRONED) – gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 29. August 2025 via Dark Descent Records. Vorab gibt es den Opener „Gleam of the Morningstar“ zu hören.

PROSCRIPTION Line-Up:
ChristButcher – Guitar/Vocals
Cruciatus – Lead Guitar
Apep – Bass/Vocals
M.K. – Drums

PROSCRIPTION „Desolate Divine“ Tracklist
1. Gleam of the Morningstar (Audio bei YouTube)
2. Bleed the Whore Again
3. Entreaty of the Very End
4. The Midnight God
5. Behold a Phosphorescent Dawn
6. Heave Ho Ye Igneous Leviathan
7. Desolate Divine
8. The Great Deceiver
9. Not but Dust

Source: Vampster

Die Synth / Vaporwave Black Metal-Band HELLIR hat mit „Ishimura“ den Opener ihrer kommenden EP „Hollow Moon: Precursor“ veröffentlicht. Es ist der erste Teil einer geplanten EP-Trilogie. Davor hat das US-amerikanische Duo aus North Carolina mit „Wheel of Ghosts“ (2024) bereits ein Album veröffentlicht.

„Hollow Moon: Precursor“ wurde von Bandgründer Daniel Shaneyfelt produziert und mit einem Cover-Artwork von Harlon McCargar, der auch ein Gitarren-Solo beisteuerte, ausgestattet. Release-Termin ist der 22. August 2025. Vorab gibt es mit „Firespray“ auch einen Video-Clip.

HELLIR „Hollow Moon: Precursor“ Tracklist
1. Ishimura (Audio bei Bandcamp)
2. Firespray (Video bei YouTube)
3. Spiral
4. Below

Source: Vampster

Die Melodic Black / Doom Metal-Band KRIGSGRAV hat mit „Stormcaller“ ein neues Album angekündigt. Es ist das achte Album der US-Amerikaner aus Texas und wird am 19. September 2025 via Willowtip Records erscheinen.

„Stormcaller“ wurde von Owe Inborr in den Wolfthrone Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Adam Burke ausgestattet. Vorab gibt es den Opener „Huntress of the Fire Moon“ – mit Gast-Sänger Jens Rydén (THYRFING, Ex-NAGLFAR) – zu hören.

KRIGSGRAV Line-Up:
Justin Coleman – Guitar/Harsh Vocals
David Sikora – Drums/Clean Vocals
Wes Radvansky – Bass
Cody Daniels – Lead Guitar

KRIGSGRAV „Stormcaller“ Tracklist
1. Huntress of the Fire Moon (feat. Jens Rydén) (Audio bei YouTube)
2. Stormcaller
3. Twilight Fell
4. None Shall Remember Your Name
5. Bay of the Barghest
6. The Tonic of Wilderness
7. Ghosts
8. Womb:Death:Dawn

Source: Vampster

Die Grindcore-Band SHOCK NARCOTIC hat mit „Oblivion Licker“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „My Flesh Is Afraid But I Am Not“ veröffentlicht.

„In dem Song geht es um das Gefühl, dass alles vor deinen Augen zusammenbricht, um die Realität zu akzeptieren und die Kraft zu finden, sich durchzusetzen. Es ist ein ziemlich düsteres, selbstironisches Lied… aber die Botschaft ist, dass man am Ende die Kontrolle darüber hat, wie man auf die Herausforderungen des Lebens reagiert“, sagt Sänger Shawn Knight.

„My Flesh Is Afraid But I Am Not“ ist nach „I Have Seen the Future and It Doesn’t Work“ (2019) das zweite Album der US-Amerikaner aus Detroit rund um Gitarrist Jeff Tuttle (OLD GODS, Ex-THE DILLINGER ESCAPE PLAN). Release-Termin war der 18. Juli 2025.

SHOCK NARCOTIC „My Flesh Is Afraid But I Am Not“ Tracklist
1. To Kill For Nothing
2. The Benefits of Being Worm Food
3. Wound Absentia
4. Trash For The Pile
5. We Are The Enemy
6. Oblivion Licker (Video bei YouTube)
7. Standard Issue Apathy
8. Slurring Delirium
9. A Mass Suicide In Progress
10. Waiting For Life To Begin
11. Cling To The Familiar
12. Burial
13. A Furred Grave (Meathook Seed cover)

Source: Vampster

Die polnische Deathcore-Band KHROGNAR hat mit „Forbidden Sky“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2021er-Debüt-EP „Funeral of Illusive Dreams“ sowie zwei Singles aus 2022 nach und wurde von Aaron Pace gemixt und gemastert.

KHROGNAR „Forbidden Sky“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band SHADOWS hat mit „Delivered From Sin“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Miseria“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der internationalen Band aus Deutschland und Schweden rund um Sänger und Gitarrist Dejan Milenkovits (Ex-ENSHRINED). Release-Termin ist der 29. August 2025.

SHADOWS Line-Up:
Dejan Milenkovits – Vocals & Guitars
Martin Bermheden – Guitars
Andreas Holm – Bass
Joél Cirera – Drums

SHADOWS „Miseria“ Tracklist
1. As Above So Below (Lyric-Video bei YouTube)
2. Lamia (Lyric-Video bei YouTube)
3. Delivered From Sin (Video bei YouTube)
4. Nadir (No Consent)
5. Spring Sleepwalker
6. A Seance
7. Mässa XCIV
8. Cycles
9. Unnamed Sorrow

Source: Vampster

Die Alternative / Nu Metal-Band KURO hat mit „Circling The Drain“ eine neue EP angekündigt. Es ist nach „Social Venality“ (2023) die zweite EP der Schotten aus Glasgow und wurde von Pieter Rietkerk (u.a. für JOHNNY THE BOY tätig) produziert. Release-Termin ist der 3. Oktober 2025. Vorab gibt es zu „No Exit“ einen Video-Clip.

KURO Line-Up:
Kuro – vocals
Robbie McAllister – guitars
J.B. Storm – bass
Ruffy – drums

KURO „Circling The Drain“ Tracklist
1. Closing In
2. No Exit (Video bei YouTube)
3. I Hate You
4. Insane
5. Opium

Source: Vampster

Die Doom / Heavy Rock-Band BLACK SABBITCH hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die BLACK SABBATH Tribute-Band mit „Unrest in the West“ ein Live-Album veröffentlichen.

„Jeden Abend auf Tour nehmen wir uns Zeit, um mit unseren Fans zu quatschen, und die häufigste Frage, die uns gestellt wird, lautet: ‚Wann werdet ihr ein Live-Album aufnehmen, das wir kaufen können? Als Ripple Music auf uns zukam, bestand das einzige Dilemma darin, was wir aufnehmen sollten. In 13 Jahren haben wir einen riesigen Katalog an Material, das wir spielen (genug für 8 Platten). Wir wollten eine spaßige, knallharte Platte machen, die sich wie unsere Liveshows anfühlt und sich nicht auf die gleiche alte Setlist stützt, die man von unzähligen anderen Bands hört“, sagt Drummerin Angie Scarpa.

„Unrest in the West“ wird am 7. November 2025 erscheinen.

BLACK SABBITCH Line-Up
Angie Scarpa / Drums
Melanie Makaiwi / Bass
Emily Burton / Guitar
Alice Austin / Vocals

Source: Vampster

Die Pirate Metal-Band CALICO JACK hat mit „Jack Speak Shanties“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe der Italiener aus Mailand, die davor zwei Alben veröffentlicht haben, sei eine Hommage an die zeitlosen Seemannslieder, die seit Jahrhunderten über die Weltmeere hallen. Release-Termin war der 18. Juli 2025 via Rockshots Records. Nach dem Lyric-Video zu „Don’t Forget Your Old Shipmate“ gibt es nun zum Opener „Wellerman“ einen Video-Clip.

CALICO JACK „Jack Speak Shanties“ Tracklist
01 Wellerman (Video bei YouTube)
02 Don’t Forget your Old Shipmate (Lyric-Video bei YouTube)
03 Off to Sea Once More
04 The 24th of February
05 Spanish Ladies

Source: Vampster

Die Gothic / Black Metal-Band ABSCENCE hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath unterschrieben. Teil dieses Deal wird der internationale Re-Release des Albums „Enigma“ sein, welches im Eigenvertrieb bereits im Mai 2025 erschienen ist.

„Enigma“ ist das erste Album der Engländer. Anlässlich des Labeldeals gibt es zu „Our Love Ignites“ einen Video-Clip.

ABSCENCE Line-Up:
Mordred – Vocals
Morrigan – Bass & Female Vocals
Balor – Guitar
Gawain – Keyboards & Songwriting

ABSCENCE „Enigma“ Tracklist
1. We Abandon Worldly Pearls
2. Under Moon’s Glance
3. Enigma
4. Secrets Confide
5. Silk & Shadows (Lyric-Video bei YouTube)
6. Eternal Vows of Midnight (Lyric-Video bei YouTube)
7. Cloak of Mind
8. Whispers of Eternity
9. Our Love Ignites (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Event Horizon“ wird am 16. Juli 2025 via Darkness Shall Rise Productions das neue Album der Death Metal-Band MOUTH OF MADNESS erscheinen. Es ist nach einer EP – „Mouth of Madness“ (2016) – das erste Album des deutschen Duos aus Görlitz. Nach dem Video-Clip zu „At The Heart Of The Unknown“ gibt es zu „Fireborn“ nun auch ein Lyric-Video.

MOUTH OF MADNESS Line-Up:
Florian Exner – Vocals, Guitar, Bass
Marko Bieniek – Drums

MOUTH OF MADNESS „Event Horizon“ Tracklist
1. Transhimalaja+ Part I
2. Sex and Thanatos
3. Year of the Dog
4. At the Heart of the Unknown (Video bei YouTube)
5. Worms
6. Transhimalaja+ Part II
7. Fireborn (Lyric-Video bei YouTube)
8. Masaan
9. Transhimalaja+ Part III

Source: Vampster

Dance all night
Sleep all day
Live your life
In sweet decay
None Shall Remain‘s latest track, The Night’s Still Young (Plenty of Time To Die), steps out from the neon-lit gloom of NYC’s underground with a nocturnal charm. Peter Michell, Matt Bronner, Cesar Marin and Stas Poletaev, hailing from vastly different corners of the planet, meld their disparate roots into a sound that feels exhilaratingly fresh yet instantly recognizable.

Their new single channels the reckless abandon of twilight youth, dancing carelessly on the precipice of ruin. Synths pulse beneath like a restless city heart, layered guitars wrap listeners in shoegaze textures, and the rhythm section drives forward with unwavering certainty. Michell channels the vocals of two other Peter powerhouses here: Murphy and Steele,  drifting through the track like smoke across a midnight bar, embodying hedonism with a seductive elegance.

The band’s diverse influences: EDM’s hypnotic loops, classical’s meticulous architecture, punk’s sharpened immediacy, and metal’s subterranean heaviness, collide gracefully here. It’s music as much about the allure of nocturnal pleasure as it is an acknowledgment of fleeting mortality. The lyrics champion indulgence, embracing life’s darker thrills while sidestepping oblivion.

The Night’s Still Young (Plenty of Time To Die) captures the essence of youthful nihilism with cinematic clarity. None Shall Remain paints vivid scenes of reckless nights and elusive dawns, creating an addictive anthem for those who find meaning amidst life’s beautiful decay.

“We set out to record a legitimate Goth Rock track,” says Michell. “We placed driving guitar parts and synths over heavy drums and synth bass. As usual, the vocals dwell in the darkness. Charlie Vela (Twin Tribes) returned to mix/master the track which gives it a polished, yet gritty feel.”

Listen to The Night’s Still Young (Plenty of Time To Die) below and order the single here.

The Night’s Still Young (Plenty of Time to Die) by None Shall Remain

Keeping with the theme, None Shall Remain has also recently released a video for a previous track, “Nasty Mind,“ directed by Alice Teeple. This clip takes you through both the New York City subway system and a surreal journey through the dark, catacomb-like spaces of your strangest fantasies.

Watch the video for “Dirty Mind” below:

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-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

MYSTOPERA präsentiert „Herrscher Des Meeres“, die vierte Vorabsingle vom kommenden Studioalbum „Das Lied Der Steinernen Engel“ (feat. Ralf Scheepers & Alina Lesnik), welches am 01.08. bei Metalville (EDEL) erscheinen wird. Eine Folk-Metal-Oper mit Metalband und Orchester mit einer packenden Fantasy-Geschichte aus der Welt der Wikinger und über 16 GastmusikerInnen der Bands Primal Fear, Schandmaul, Harpyie, Mr. Hurley und die Pulveraffen, Robse, Corvus Corax, Die Irrlichter, Crematory, Ganaim u.v.m. https://mystopera.com

Info:
MYSTOPERA beschwört in „Herrscher des Meeres“ die Macht des Ozeans mit epischen nordischen Klängen. Im Terzett mit Markus Engelfried, Alina Lesnik und Ralf Scheepers verschmelzen norwegische und deutsche Texte zu einem mythologischen Epos über einen mächtigen Meeresgott, der um Hilfe angefleht wird. Orchestrale Arrangements treffen auf Metal-Riffs und erzählen von Magie und Sehnsucht nach Erlösung- ein cineastisches Abenteuer für Symphonic Metal-Fans.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die 1990 gegründeten Old School Deather CEMETERY aus Bayern haben ein neues Album geplant. Ganz frisch haben sie das offizielle Video zur ersten Single „Thoughts On Life“ veröffentlicht, die aus dem kommenden Konzeptalbum „Thoughts On Life… And Death“ stammt, das am 8. August 2025 erscheinen wird.
Pre-Order: https://lnk.to/TOLADShop
Stream „Thoughts On Life“: https://lnk.to/ThoughtsonLife

Kommentar CEMETERY:
„Wir haben alles hineingesteckt, was wir haben. Unser ganzes Herz, unsere Erfahrung, unser Wissen und unsere Fähigkeiten. Aber es geht nicht nur um uns. Vom atemberaubenden Artwork von Silvio Fiorese (Acryl auf Leinwand… keine KI!) bis hin zur saftigen, schweren, aber transparenten Produktion, die von Sergej Dukart im Walzwerk-Tonstudio erstellt wurde. Dies ist unser ‚Opus Magnum‘! Das Größte und Beste von CEMETERY, was ihr je gehört habt!“

 

Source: Amboss-Mag.de

Ein Muss für Saltatio Mortis-Fans: Sichert Euch unsere "Weltenwanderer" Signature-Shirts zum neuen Album! Als Herren- und Damen-Shirt erhältlich, exklusiv in unserem Online-Shop!

Source: Sonic Seducer

Der belgische Electro-Industrial-Pionier Suicide Commando bringt am 18. Juli 2025 seine neue EP „Final Stage“ via Out Of Line Music auf den Markt –...

Source: monkeypress.de

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

Ein weiterer Newcomer für Freunde des nebulös melodiösen Post Punk, der vor 80s, Shoegaze und Dream Pop-Einflüssen nur so strotzt. Die Australier halten ihr Debüt in klaren und einfachen Strukturen, soll heißen, düstere, aber letztlich schwer eingängig tanzbare Songs bestimmen die Bildfläche. Meist im moderaten Mid-Tempo, mit angenehm in Hall getauchten Vocals driften und schmachten sich die dunklen Melodien hoffentlich genauso in dein Herz, wie sie es in meines taten. Perlende Gitarren, einfache Rhythmik, die auch mal langsam und getragen funktionieren (‚A Dying World‘ oder das wunderschöne Instrumental ‚Orion’s Belt‘) bestimmen das weite Rund. Man hat Songs wie ‚Timelines‘, ‚Voices From Under The Stairs‘, oder ‚Lost In Time‘ im Gepäck, die auf den Punkt gespielte tanzbare Dark Wave-Hits sind, wo es einfach von vorne bis hinten für Genre-Enthusiasten ein feiner Schmerz sein sollte. Mit melancholisch aufgeladener, einnehmender Melodie bist Du als Fan dunkler eingängiger Wave/Post Punk-Klänge hier ganz schnell Feuer und Flamme und wenn Du Bands wie Lea Porcelain, White Lies, Slowdive, The Beauty Of Gemina, In Mitra Medusa Inri, frühe Frozen Autumn oder Teresa In The Moon magst, gibt es mit den Australiern einen weiteren, sehr ins Raster passenden Newcomer dazu. Die Vocals, exemplarisch im Titelsong sind mahnend, angenehm verzweifelt, haben was von der ganz frühen Emotionalität der guten alten Clan Of Xymox. Flirrende, sägende Goth Gitarren geben der Schwere und Dramatik das nötige Fundament. Einen gewissen elektronischen Wave-Unterbau darf man einplanen, massig 80s Elemente, viel Wehmut und Nostalgie bestimmen die Songs – was ausschließlich als dickes Kompliment zu verstehen ist. In Songs wie dem instrumentalen  ‚Aurora Australis‘ fließt man sanft treibend im ästhetisch, simplen Groove durch die Nacht, vermählt den hauseigenen Post Punk/Wave mit angesagten Shoegaze/Dream Pop a’la Beach House oder Slowdive. ‚The Pyramids Of Mars‘ ist klassischer orchestraler Dark Wave – elektronisch düster, mit einiges an Pathos und Theatralik aufgeladen. „This Century“ ist ein richtig feines Debüt, welches Dark Wave, 80s Soundbild, Post Punk und moderne Shoegaze-Elemente hervorragend zusammen bringt, dabei meist tanzbar agiert und eine latent unterschwellige Verzweiflung zur Schau trägt.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

NAEVUS waren auf ihren früheren Releases wesentlich näher am Neo Folk als am Wave oder Post Punk. Mit „Raise Your Puppet“ findet man sich in einer wesentlich deutlicheren Schlagzahl Richtung Wave Rock, Post Punk und Alternative wieder und dies steht der Band gut, löst man sich vom vorherig zwar guten, aber sicherlich zu statischen Manierismen. Bands wie Wire, Red Lorry Yellow Lorry, frühe Eyeless In Gaza, Echo And The Bunnymen, Chameleons, Sad Lovers And Giants und weitere der  ungezählten 80s-Legenden wirst Du als Echo im Sound hier wiederfinden. ‚Counting Down‘ spielt simpel und effektiv, ein Song wie das eingängig rockige ‚Setbacks‘ geht direkt ins Ohr und vor allem in die Beine. Feine Post Punk Gitarren schrammeln melodisch tanzbar und man ist schnell in der Zeit back in 1984/85. Ein Song wie ‚Going South‘ lässt die ursprünglichen Neo Folk-Trademarks mit dem aktuellen Post Punk-Schemata verschmelzen, erinnert mich frappierend an die Australier von Ikon. ‚Food Shaped The Moon‘ driftet und schimmert sanft vor sich hin, ist eine wunderschön schwebende Ballade, nächtlich und suchend –definitiv mein Highlight auf den Album. ‚Concern‘ punktet mit simplen, eingängigen Wave Rock-Akkorden, hat in seiner Einfachheit, den dunklen Vocals einen nicht zu leugnenden Charme – ein kleiner, Alternative-lastiger dunkler Pop Song mit unaufdringlichen Hit-Charakter! Das mit schrägen, spooky Keys agierende ‚Lent‘ klingt britisch, grau und Bands wie The Church sind hier auch nicht weit entfernt. Mit dem fast 10-minütigen ‚Handled‘ wird man psychedelisch sanft, nächtlich und trist aus einem meist sehr geradlinigen, minimalen Wave Rock-Album hinaus geschrammelt, welches NAEVUS so nah wie noch nie am Mid-80s Post Punk verortet. Ein  schönes und kurzweiliges Album für die dunkle Szenerie.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Gitarren? Wer braucht schon Gitarren im Heavy Metal? YEAR OF THE COBRA können locker darauf verzichten – zumindest auf die mit den dünnen Saiten, die vor allem zum Herumfummeln taugen. Frontfrau Amy Tung Barrysmith holt aus ihrem Bass einen derartig fetten Groove und satte Heaviness heraus, die als Raketentreibstoff mehr als ausreichen, um den dröhnenden Zwillingsmotor aus Doom Metal und psychedelischem Sludge ihres selbstbetitelten dritten Albums anzutreiben. "Year of the Cobra" ist eindeutig aus der Saat seiner beiden Vorgänger, "...in the Shadows Below" (2016) und "Ash and Dust" (2019), erwachsen – und übertrifft sie noch. YEAR OF THE COBRA konnten ihr Songwriting verfeinern, kommen noch mehr auf den Punkt und punkten mit eingängigen, aber dennoch superschweren Melodien, die exakt auf die stärksten Aspekte der Band zugeschnitten sind. Amy Tung Barrysmiths mal samtene, mal raue Altstimme und das nahtlose rhythmische Zusammenwirken von ihrem Bass und Jon Barrysmiths gefühlvollem Schlagzeugspiel gelangen dadurch in den Vordergrund. YEAR OF THE COBRA wurden im Jahr 2015 in der US-Regenstadt Seattle gegründet. Als Duo mussten sich YEAR OF THE COBRA zunächst eine eigene Nische suchen, was ihnen mit scheinbarer Leichtigkeit gelang. Sie kreierten einen Sound, der mühelos von klassischer Doom-Melancholie bis zu beklemmend schweren Riff-Architekturen reichte. YEAR OF THE COBRA gelang es zudem, eingängige, fast beschwingte Rock-Momente in wirbelnde Psychedelik zu verwandeln. YEAR OF THE COBRA sind bereit für den nächsten Schritt, wie ihr selbstbetiteltes drittes Album unwiderlegbar beweist. Die Wüstenschlange bohrt ihre Fangzähne mit "Year of the Cobra" gnadenlos in eure Ohren und lässt nie wieder los!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Full Sails-> >;
2. War Drop-> >;
3. Daemonium-> >;
4. Alone-> >;
5. 7 Years-> >;
6. The Darkness-> >;
7. The Sleep-> >;
8. Prayer

Source: Prophecy

-> >;Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Venus in Flames-> >;
2. Self-Dissect-> >;
3. The Shape of Fluidity-> >;
4. Currents-> >;
5. Evil in You-> >;
6. House of a Thousand Dreams-> >;
7. Hermagorgon-> >;
8. Hymn for a Memory Lost-> >;
9. The Hand of Creation-> >;
-> >;
Gatefold-LP (lim. Arctic Pearl Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
-> >;
Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
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Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
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Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;In Jahren der Not mussten Frauen im Laufe der Geschichte oft eine noch schwerere Last tragen. Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett AMBER ASYLUM eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung generiert. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. AMBER ASYLUM erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" setzt sich aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Perkussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen zusammen. Musikalisch balancieren AMBER ASYLUM treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug, die eine starke, rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, grüblerischen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Bass und Schlagzeug erzeugen einen permanenten Puls, der das Fundament der Songs bildet und den dunklen Momenten des Albums sowohl Intensität als auch Tiefe verleiht. AMBER ASYLUM wurden von der Komponistin, Sängerin und Multiinstrumentalistin Kris Force im kalifornischen San Francisco im Jahr 1990 gegründet. Im Laufe ihrer sich wiederholt neu erfindenden musikalischen Evolution hat sich die Band durch eine Vielzahl von Stilen bewegt und dabei auch mit zahlreichen Musikern wie Steve Von Till (NEUROSIS), Sarah Schaffer (WEAKLING), John Cobbet (HAMMERS OF MISFORTUNE), Leila Abdul-Rauf (VASTUM) und vielen anderen mehr zusammengearbeitet. Auf "Ruby Red" fangen AMBER ASYLUM zielstrebig das wachsende Unbehagen und den Schrecken vieler Menschen vor einem neuen dunklen Zeitalter ein, das vor der Tür zu stehen scheint. Doch die Kalifornier gleichen das Unheimliche und Verstörende in ihrer Musik durch eine zerbrechliche Schönheit und den Keim der Hoffnung aus. "Ruby Red" wird zu einem faszinierenden Soundtrack für all das, was uns noch bevorstehen mag. Genau hinzuhören, lohnt sich!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. SECRETS -> >;
2. RUBY RED-> >;
3. DEMAGOGUE-> >;
4. THE MORRIGAN-> >;
5. AZURE-> >;
6. WEAVER-> >;
7. A CALL ON THE WIND

Source: Prophecy

-> >;THURNINs drittes Album "Harmr" wurde aus jenem tiefen Gefühl der Trauer geboren, welches nur aus Liebe entstehen kann. Der Titel ist ein altisländisches Wort, das sich gut mit "Kummer" übersetzen lässt. Der Verlust eines geliebten Lebensbegleiters ist für jeden Menschen schwer zu ertragen, und umso schwerer wiegt es, wenn es sich um eine Mehrzahl handelt. Dies erklärt, warum Molltöne und ein reduziertes Tempo in den meisten Songs von "Harmr" überwiegen – gerade auch im Vergleich zum Vorgängeralbum "Útiseta" (2023). Auf Letzterem interpretierte THURNIN-Mastermind Jurre Timmer den numinosen Akt des "Draußensitzens", eine isländische Tradition, als einen Weg zur Gemeinschaft mit der Natur. Doch während sich die magische Traumwelt auf dem dritten Langspieler von THURNIN in eine dunklere, melancholischere Richtung entwickelt hat, gibt es auch die Gefühle der Hoffnung auf Erlösung, liebevolle Erinnerungen und Momente der Schönheit. Diesen musikalischen Kontext erschuf Timmer bereits auf seinem Debütalbum "Menhir" (2021). Als „Menhir“ seinen Weg aus Timmers damaligem Heimstudio in der Stadt Soest bei der niederländischen Stadt Amersfoort fand, wurde das Album auf Anhieb zum YouTube-Hit, der längst die Millionenmarke bei den Aufrufen überschritten hat. Am Rande des Winters, wenn der Frühling sich anschickt, die nördliche Hemisphäre mit Licht und Wärme zu beglücken, öffnen THURNIN ein neues Portal zu ihrer Traumwelt. "Harmr" wurde zwar aus Trauer geboren, doch seine sanften musikalischen Visionen heilen mit Trost und Zuwendung.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Mana-> >;
2. Gefera-> >;
3. Arcturus-> >;
4. Heortece-> >;
5. Eitr-> >;
6. Fygja-> >;
7. Folkvangr

Source: Prophecy

-> >;FALKENBACH waren ursprünglich ein von Vratyas Vakyas konzipiertes Soloprojekt und wurden offiziell erstmals im Jahr 1995 mit dem Demo "Læknishendr" aktiv. Sein im Jahr 1998 erschienenes zweites Album " ...Magni blandinn ok megintíri..." lässt sich als eine gereifte, melodischere Fortsetzung des Debüts " ...En their medh riki fara..." (1996) einordnen. Dessen angeschwärzter Pagan Metal Stil mit Einflüsse sowohl von Bathory als auch der zweiten nordischen Black Metal Welle blieb der Multiinstrumentalist erfolgreich treu. "...Magni blandinn ok megintíri..." gilt zu Recht weiterhin als ein wichtiger Meilenstein des Genres.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. ...When Gjallarhorn Will Sound-> >;
2. ...Where Blood Will Soon Be Shed-> >;
3. Towards The Hall Of Bronzen Shields-> >;
4. The Heathenish Foray-> >;
5. Walhall-> >;
6. Baldurs Tod-> >;
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Gatefold-LP (gelb/schwarzes marble Vinyl) incl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy