-> >;Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES – um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!-> >;
-> >;
Tracklist: -> >;
1 Mondo Generator - Blitzkrieg Bop-> >;
2 Daníel Hjálmtýsson lt; Mortiis - Beat on the Brat-> >;
3 Deathchant - Judy Is a Punk-> >;
4 Boots Electric feat. Wayne Kramer - I Wanna Be Your Boyfriend-> >;
5 Ufomammut feat. Bent Sæther - Chain Saw-> >;
6 Napalm Death lt; Thurston Moore - Now I Wanna Sniff Some Glue-> >;
7 GlerAkur feat. Andromeda Anarchia - I Don't Wanna Go Down to the Basement-> >;
8 Imperial Triumphant lt; Kilter - Loudmouth-> >;
9 Zapato 3 feat. Toxic Tito lt; Rudy La Scala - Havana Affair-> >;
10 Volume - Listen to My Heart-> >;
11 Altareth feat. Vanderwolf - 53rd and Third-> >;
12 Desert Roamers feat. Alain Johannes, Dave Catching lt; John Stanier - Let's Dance-> >;
13 Arthur Brown lt; The Berserker BlóthaR - I Don't Wanna Walk Around with You-> >;
14 Domkraft feat. Ulf Cederlund, Justin Goins lt; Tommy Southard - Today Your Love, Tomorrow the World-> >;
15 Delrei feat. Brian Chase lt; Kid Congo Powers - Listen to My Heart (CD bonus track)-> >;
16 Gezan feat. Eugene Hütz - Blitzkrieg Bop (CD bonus track)-> >;
17 Bonaparte lt; Flake - Judy Is a Punk (CD bonus track)

Source: Prophecy

-> >;Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES – um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1 Voivod feat. JG Thirlwell - Zero Zero UFO-> >;
2 Destructo Disk feat. Timo Ellis - I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be Tamed-> >;
3 Impostor Cult feat. Amy Tung Barrysmith - Pet Sematary-> >;
4 Oscar Dunbar lt; The Heat Inc. - You're Gonna Kill That Girl-> >;
5 Daniele Brusaschetto lt; Chvad SB - I Can't Be-> >;
6 So Hideous feat. Gary Lucas - The KKK Took My Baby Away-> >;
7 King Potenaz lt; Nefariant - Time Has Come Today-> >;
8 Venamoris feat. Eicca Toppinen - I Want You Around-> >;
9 Kayo Dot lt; Ihsahn - Teenage Lobotomy-> >;
10 Duel - Chinese Rock-> >;
11 Raw Power feat. Sergio Milani - I Don't Care-> >;
12 Zeni Geva lt; Besvärjelsen - You Should Never Have Opened That Door-> >;
13 Restless Spirit feat. Jeff Matz - Poison Heart-> >;
14 David J lt; Paul Wallfisch - I Wanna Be Sedated-> >;
15 Vicki Peterson feat. John Cowsill lt; Jonny Polonsky - Sheena Is A Punk Rocker (CD bonus track)-> >;
16 Tammy Faye Starlite feat. Chris Enriquez - Danny Says (CD bonus track)-> >;
17 Aborym lt; Kaiten - Now I Wanna Sniff Some Glue (CD bonus track)

Source: Prophecy

Daisy Dreams kündigen mit „Money“ einen neuen klanglichen Höhepunkt an, der sich wie ein Spiegel auf unsere kapitalistische…

Source: monkeypress.de

“Progress” is the sixth album from the German band Evo-lution. The record features a fairly...

Source: Side Line

Die Deathcore-Band LEYLINES hat mit „Sepulchral“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das selbstbetitelte 2024er-Debütalbum nach und wurde von Mikhail Marinas gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 24. Oktober 2025 via Silent Pendulum Records.

LEYLINES Line-Up:
Jonathan Carpenter – vocals
Michael Ranne – drums
Bill Hobson – bass
Jesse Blanchette – guitar

LEYLINES „Sepulchral“ (Teaser bei YouTube)

Source: Vampster

Die Instrumental Post Rock / Metal-Band TALAQAT hat mit „Iter circa solem“ einen Video-Clip ihres neuen und selbstbetitelten Albums veröffentlicht. Es ist das erste Albums des italienischen Trios und wurde im KONO Studio in Biella aufgenommen und von Harris Newman gemastert. Release-Termin war der 8. August 2025.

TALAQAT Line-Up:
Matteo Borzini – Drums
Adriano Fontaneto – Guitar
Massimo Splendore – Bass

TALAQAT „Talaqat“ Tracklist
01 – Pantalassa
02 – Iter circa solem (Video bei YouTube)
03 – XIII (Audio bei YouTube)
04 – Carminio
05 – Idra (Audio bei YouTube)
06 – Penitenziagite
07 – Talaqat

Source: Vampster

Die Post-Rock-Band FOREIGN FILM hat mit „Santa Carla“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Sacramento rund um Gitarrist und Songwriter Jeff Irwin (WILL HAVEN) und wurde von Weston Ray und Robert Kerr produziert.

FOREIGN FILM Line-Up:
Jeff Irwin (guitar)
Mitch Wheeler (drums)
Sean Bivins (guitar)
Adrien Contreras (bass)

FOREIGN FILM „Santa Carla“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Oblation ov Obliteration“ ist am 27. Juni 2025 die neue EP der Deathgrind-Band NEFAS erschienen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner. Produziert wurde die Scheibe von Samur Khouja in den Seahorse Sound Studios in Los Angeles. Zu „Mindstream Transference“ gibt es nun ein Lyric-Video.

NEFAS Line-Up:
Erik Burkhead-Fernandez – Vocals
Rusty Kennedy – Bass
Rajan Davis – Guitar
Alejandro Aranda – Drums

NEFAS „Oblation ov Obliteration“ Tracklist
1. Xenomorphic
2. Spiral Degradation (Audio bei Bandcamp)
3. Mindstream Transference (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Noise Rock / Post Punk-Band ÅRABROT hat mit „Mother“ einen nächsten Video-Clip ihres kommenden Albums „Rite of Dionysus“ veröffentlicht. Der Song sei eine klagende Erkundung der Beständigkeit der Liebe, selbst wenn derjenige, an den sie sich klammert, dahinschwindet.

Das neue Album der Norweger wurde von Alain Johannes produziert und erforscht Themen wie Verlust, Transformation und Selbstbeobachtung.

„Rite of Dionysus“ wird am 29. August 2025 erscheinen. Vorab gibt es zu „Pedestal“ einen Video-Clip.

ÅRABROT „Rite of Dionysus“ Tracklist
1. I Become Light
2. A Different Form
3. Rock’n’Roll Star
4. The Devil’s Hut
5. Pedestal (Video bei YouTube)
6. The Satantango
7. Mother (Video bei YouTube)
8. Death Sings His Slow Song
9. Of Darkness And Light
10. The Lunar Menses

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band PLAGUE CURSE hat mit „Verminous Contempt“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der internationalen Band und wird am 10. Oktober 2025 via Adirondack Black Mass erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Most Vile“ zu hören.

PLAGUE CURSE Line-Up:
Nick Rossi – Vocals
Joe Caswell – Guitar
George Van Doorn – Bass
Neil Schneider – Drums

PLAGUE CURSE „Verminous Contempt“ Tracklist
1. Most Vile (Audio bei Bandcamp)
2. In The Shadow Of Hate
3. Procession Of Dead
4. Umbrage Earned
5. Of Fornication And Malice
6. Nocturnal Cruelty
7. Callous Abomination
8. Amidst The Devastation
9. Reigning In Ruin
10. Oderint Dum Metuant

Source: Vampster

-> >;GAUPA, deren Name im Deutschen "Luchs" bedeutet, kehren mit abgespeckter Besetzung auf dem neuen Mini-Album "Fyr" zurück, wobei die Schweden damit zugleich auch ihr bislang fettestes und stärkstes Material servieren. Der Titel ist ein vielschichtiges Rätsel und Wortspiel in schwedischer Sprache: "Fyr" kann die Zahl "4" meinen und sich somit auf das Mini-Album als ihre vierte Veröffentlichung beziehen. Andere mögliche Bedeutungen sind "Leuchtturm", "Lichtzeichen" und "Feuer", die ihrerseits ebenfalls zur Musik und zur Lyrik passen würden. Der neue und von GAUPA bewusst dafür ausgewählte Tontechniker Karl Daniel Lidén hat den Tracks auf "Fyr" einen rauen, aggressiven Sound verpasst. Gleichzeitig bleiben auch die Kernelemente des musikalischen Ansatzes der Schweden präsent. Dazu zählen eine fesselnde Komplexität, spacige und trippige Strophen, die auf einem stetigen Strom von Psychedelik reiten, sowie Kaskaden harter Stoner-Riffs. Sängerin Emma Näslund hat sich zur Lyrik von "Fyr" durch Ursula K. Le Guins preisgekrönten Science Fiction Roman "Das Wort für Welt ist Welt" inspirieren lassen. Ihre Texte beschäftigen sich mit dem Konzept der Zeit und der Frage nach der Wirklichkeit, die sich in verschiedenen Variationen in allen Songs des Mini-Albums finden. Seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP im Jahr 2018 haben GAUPA der Stoner und Psychedelic Rock Szene neue Wege gebahnt und einen einzigartigen Kosmos geschaffen, der durch bezaubernden lyrischen Surrealismus und bewusstseinsverändernde Sounds definiert ist. Mit ihrem Debütalbum "Feberdröm" rückte die Band im Jahr 2020 durch ihre herausragende Mischung aus Progressive, Doom, Stoner Metal und Folk-Elementen, über welcher der mitreißende Gesang von Frontfrau Emma Näslund thront, ins internationale Rampenlicht. Der zweite Langspieler "Myriad" (2022) erreichte mit dem Track 'Exoskeleton' über eine Million Streams auf Spotify (der EP-Song 'Febersvan' steht mittlerweile bei über 4 Millionen). Obwohl GAUPA "Fyr" als "Patchwork" beschreiben, woran jedes Mitglied einen gleichwertigen Anteil hat, wirkt das Mini-Album insgesamt wie aus einem Guss, womit die Schweden die Messlatte für ihre zukünftigen Werke sehr hoch legen. Die physische Version von "Fyr" enthält einen zusätzlichen Bonustrack.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Lion's Thorn-> >;
2. Heavy Lord-> >;
3. Ten Of Twelve-> >;
4. Elastic Sleep-> >;
5. Sömnen / Febersvan (Live at Monkey Moon Studios, 2023)

Source: Prophecy

-> >;ZAKK SABBATH melden sich zurück! Die überragende BLACK SABBATH Tribute-Band um den Gitarristen und Sänger Zakk Wylde – mit Bassist Blasko und Schlagzeuger Joey Castillo – spielt getreu dem Motto auf: "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll". Auf der Retrospektive "Greatest Riffs" finden sich 10 sorgfältig ausgewählte Stücke purer BLACK SABBATH-Verehrung von den vielbeachteten Alben "Vertigo", "Doomed Forever Forever Doomed" und "Vol. 4 Redux". "Greatest Riffs" enthält atemberaubende ZAKK SABBATH-Interpretationen von Songs, die ursprünglich auf den unsterblichen Klassikern "Master of Reality", "Paranoid", "Vol. 4" und dem selbstbetitelten Debütalbum des legendären Vierers aus Birmingham erschienen sind. Die Gründung von ZAKK SABBATH ging von BLACK LABEL SOCIETY-Frontmann Zakk Wylde aus, der sich außerdem großen Ruhm als Leadgitarrist von OZZY OSBOURNE und mittlerweile auch von PANTERA erworben hat. Gemeinsam mit OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassist Blasko sowie Schlagzeuger Joey Castillo (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) präsentierten ZAKK SABBATH anlässlich der Feiern zum 50-jährigen Jubiläums von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 2020 ihre erste Studioveröffentlichung unter dem Titel "Vertigo". Diese leidenschaftliche Hommage an den Heavy Metal-Meilenstein wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt. "Vertigo" erzielte einen massiven weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in den Billboard-Charts niederschlug: Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Albums Charts! Auch außerhalb der USA erreichte das Debüt Spitzenpositionen, allen voran in Frankreich mit Platz 1 bei den Metal-Alben sowie Platz 3 in den Deutschen Album Charts und Platz 9 der UK Top 40 Rock/Metal-Charts. Die pure Leidenschaft für klassischen Metal trieb ZAKK SABBATH dazu, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum „Doomed Forever Forever Doomed“ im Jahr 2023 erneut ein wahrhaft monolithisches Denkmal zu errichten. Auf dieser grandiosen Doppel-LP wurden die Meisterwerke "Master of Reality" und "Paranoid", die einige der einflussreichsten und inspirierendsten Heavy-Hymnen aller Zeiten enthalten, auf wunderbare Weise neu interpretiert!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Wizard-> >;
02. N.I.B.-> >;
03. Iron Man-> >;
04. Fairies Wear Boots-> >;
05. Sweet Leaf-> >;
06. War Pigs-> >;
07. Into the Void-> >;
08. Solitude-> >;
09. Evil Woman-> >;
10. Under the Sun

Source: Prophecy

-> >;HOWLING GIANT gelingt mit ihrem dritten Album "Crucible lt; Ruin" ein weiterer Riesenschritt vorwärts. Das Album präsentiert eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekt sind – was gerade für eine noch so junge Band eine beachtliche Leistung darstellt! Es ist das erste Album der Amerikaner, auf dem das neue vierte Mitglied Adrian Lee Zambrano verewigt wurde. Obwohl der Gitarrist und Tastenmann erst gegen Ende des Songwritings zur Gruppe stieß, konnte er dem Album mit individuellen Texturen bereits seine Note hinzufügen. Die zweite Gitarre verleiht dem Sound von HOWLING GIANT obendrein zusätzlichen Druck, der im Vergleich zum Vorgängeralbum "Glass Future" (2023) insgesamt etwas dynamischer und härter ausfällt. Die Heavy-Rocker haben sich sogar auf einige rohe Live-Aufnahmen mit der gesamten Band im Studio gestützt, um die Emotionen im Raum ungefiltert und unmittelbar einzufangen. HOWLING GIANT stammen aus Nashville, Tennessee, USA. Dabei umschiffen sie gekonnt die Fallstricke der selbsternannten Musikstadt, in der meist moderne Pop-Country-Musik am Fließband produziert wird. Doch von den brillanten Songwritern und virtuosen Session-Musikern, die das musikalische Erbe der Stadt am Leben erhalten, lassen sich HOWLING GIANT gerne inspirieren. Nashville erweist sich als fruchtbarer Boden für ein herausragendes Fuzz Psych Power-Trio, das nun zum Quartett gewachsen ist und sich bewusst in die künstlerische Tradition dieser Stadt stellt. HOWLING GIANT drängen erneut stürmisch vorwärts und wollen einfach nicht stillstehen. Die Vergrößerung zum Quartett findet seine Entsprechung im Wachstum der Fähigkeiten als Musiker und Songwriter der einzelnen Bandmitglieder. "Crucible lt; Ruin" ist ein Album, das mindestens so groß ist wie der Bandname. Wer das nicht glauben mag, braucht sich "Crucible lt; Ruin" nur einmal anzuhören – oder auch zweimal oder dreimal...-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Canyons-> >;
02. Hunter's Mark-> >;
03. Archon-> >;
04. Lesser Gods-> >;
05. Beholder I: Downfall-> >;
06. Archivist-> >;
07. Scepter and Scythe-> >;
08. Melchor's Bones-> >;
09. The Observatory-> >;
10. Beholder II: Labyrinth

Source: Prophecy

Mit 'Opvs Noir 1' präsentieren 'Lord Of The Lost' ein Manifest der Dunkelheit, das die Rückkehr zum Goth-Rock unterstreicht und die Glam-Rock-Phase nach dem letzten Longplayer...

Source: MedienKonverter

Mit ihrem 2023 erschienenen Album Memento Mori tourten die Synthiepop-Pioniere von Depeche Mode zwischen 2023 und 2024 durch die ganze Welt. 112 Konzerte spielten sie in zahlreichen...

Source: MedienKonverter

Wax Jaw’s Lace Up barrels forward with the unshakable urgency of a last-call confession and the knowing grin of someone who’s been there before. Born out of Philadelphia’s restless live circuit, the band built their name on sweat-drenched, heart-in-throat performances…shows designed to leave every pair of feet moving. That electricity is wired straight into the video, where jagged punk riffs and new-wave bounce serve as both an adrenaline rush and a mirror for the song’s layered subject matter.

Wax Jaw’s roots might be in basements and DIY stages, but here they’re stepping into a bigger frame, carrying the same heat, the same heart, and a refusal to dull the edges. Oh—and they’ve also penned an original track for PBS Kids’ Albie’s Elevator, proving that even a band this raw and wild can colour outside the lines.

Lace Up holds joy and suffering in the same breath, threading addiction, sexual liberation, and self-worth into something alive and immediate. Frontperson Shane Morgan puts it plainly: “Lace Up tells a story of queer sexual freedom and ultimately celebrates my growing independence in romantic relationships. Exploring my sexuality as a young queer person was both exciting and cathartic—helping me stitch the pieces of my personal identity together. Exploring my authentic desires helped me develop a new resilience and energy within myself.”

The clip amplifies that duality. It’s exuberant without losing sight of the cost, flirting with chaos while basking in its own sweat-streaked triumph. Bright bursts of color and movement frame Morgan’s delivery, the camera catching quick flashes of intimacy and release…proof that the freedom to be “sexy or sleazy when the mood strikes” can carry its own radical weight.

Watch the video for “Lace Up” below:

Their upcoming debut, It Takes Guts! out October 10, 2025, on Born Losers Records, follows the same path: fearless in subject, playful in spirit. The record stitches serrated guitars to dance-ready beats, daring you to sit still. It’s music for fans of Amyl & The Sniffers, The B-52s, Yeah Yeah Yeahs, and Surfbort, but it’s also its own entity on a collision course of personal truth and punk irreverence.

Listen to Lace Up below and order the single here.

It Takes Guts! by Wax Jaw

Wax Jaw will be hitting the road this fall, making stops in DC, Asheville, Chicago, Nashville, Pittsburgh and more! The tour concludes in the City of Brotherly Love on 8 November for an album release show at the Ukie Club.

Tour Dates:

Sept 6 Carlstadt, NJ @ Bolero Block Party
Sept 20 Philadelphia, PA @ First Unitarian Church
Oct 16 Washington, D.C. @ DC 9
Oct 17 Richmond, VA @ Banditos
Oct 18 Asheville, NC @ Static Age Records
Oct 19 Nashville, TN @ The Cobra
Oct 23 Chicago, IL @ Cole’s Bar
Oct 24 Cleveland, OH @ Brother’s Lounge
Oct 25 Pittsburgh, PA @ Funhouse at Mr. Smalls
Oct 26 Baltimore, MD @ Holy Frijoles
Nov 8 Philadelphia, PA @ Ukie Club

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Source: Post-Punk.com

Burn away the signs of life
My fingertips are roaming
For something else to hold me
Cause skin and bone don’t own me and neither will you
It comes early, before the bones have hardened, before the voice has found its timbre…this knowledge that the skin is a mask stitched in error. Girlhood, they call it, but it is a costume sewn too tight, its lace and ribbons binding like wire. You learn the world’s appetite before you know your own hunger. A smile becomes a shield; silence, a refuge. The body changes, not in the way you prayed, but in the way the world demands: every curve a trespass. Innocence is not lost, but stolen…and in the taking, you see yourself only as absence.

Bara Hari’s A Flower In His Garden unfurls like a fever dream blooming in slow motion. It’s her first release since 2023’s brilliant Lesser Gods, yet it feels born from a more ancient soil: psychedelic earth tilled by The Doors, Jefferson Airplane, and the Swingin’ 60s fascination with the surreal. Sam Franco plants the listener in an Alice-in-Wonderland vision turned sour, where girlhood is both nursery and grave.

Her words twist through vines of floral allegory, thorns pricking at themes of identity, womanhood, and the unclaimed right to one’s own body. This is no idyllic garden: it’s a hothouse of hurt, the air heavy with unripe fruit and petals falling too soon. Franco sings of inhabiting a form that feels like a stranger’s, of drinking from a distant fountain in the hope of rewiring fate, of burning away the signs of life to find another truth beneath. Ian Flux’s production layers guitar shimmer, molten organ, and a rhythm section anchored by Lorne Walker’s stately drums. There’s a steady climb in the arrangement, as if the song itself is scaling that mountain fountain from the lyrics—always reaching for air thinner, purer, and more dangerous.

The video, conceived and directed by Franco, is a jewel box pried open to reveal something rare and radiant. Edited alongside Ian Flux, lit with ritual precision by Gabriella Bavaro, and captured through Ze Benedict’s lens, it glows with ceremonial grandeur. As a skilled costume designer, Franco created her own bespoke pieces: psychedelic neo-medieval finery steeped in Bob Mackie’s opulence, crossed with the vibrancy of Mexican folk dress and the theatrical allure of her namesakes Theda Bara and Mata Hari. The result recalls the ornate tableaux of The Color of Pomegranates and the saturated spectacle of ’60s television variety shows.

This is Bara Hari in full creative bloom – and full peril – pulling beauty from the raw soil of discomfort. The result is opulent yet unflinching, a rare flower with the bite of a Venus flytrap.

Watch the video for “A Flower in his Garden” below

Listen to A Flower In His Garden below and order the song here.

A Flower in His Garden by BARA HARI

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Source: Post-Punk.com

Burn away the signs of life
My fingertips are roaming
For something else to hold me
Cause skin and bone don’t own me and neither will you
It comes early, before the bones have hardened, before the voice has found its timbre…this knowledge that the skin is a mask stitched in error. Girlhood, they call it, but it is a costume sewn too tight, its lace and ribbons binding like wire. You learn the world’s appetite before you know your own hunger. A smile becomes a shield; silence, a refuge. The body changes, not in the way you prayed, but in the way the world demands: every curve a trespass. Innocence is not lost, but stolen…and in the taking, you see yourself only as absence.

Bara Hari’s A Flower In His Garden unfurls like a fever dream blooming in slow motion. It’s her first release since 2023’s brilliant Lesser Gods, yet it feels born from a more ancient soil: psychedelic earth tilled by The Doors, Jefferson Airplane, and the Swingin’ 60s fascination with the surreal. Sam Franco plants the listener in an Alice-in-Wonderland vision turned sour, where girlhood is both nursery and grave.

Her words twist through vines of floral allegory, thorns pricking at themes of identity, womanhood, and the unclaimed right to one’s own body. This is no idyllic garden: it’s a hothouse of hurt, the air heavy with unripe fruit and petals falling too soon. Franco sings of inhabiting a form that feels like a stranger’s, of drinking from a distant fountain in the hope of rewiring fate, of burning away the signs of life to find another truth beneath. Ian Flux’s production layers guitar shimmer, molten organ, and a rhythm section anchored by Lorne Walker’s stately drums. There’s a steady climb in the arrangement, as if the song itself is scaling that mountain fountain from the lyrics—always reaching for air thinner, purer, and more dangerous.

The video, conceived and directed by Franco, is a jewel box pried open to reveal something rare and radiant. Edited alongside Ian Flux, lit with ritual precision by Gabriella Bavaro, and captured through Ze Benedict’s lens, it glows with ceremonial grandeur. As a skilled costume designer, Franco created her own bespoke pieces: psychedelic neo-medieval finery steeped in Bob Mackie’s opulence, crossed with the vibrancy of Mexican folk dress and the theatrical allure of her namesakes Theda Bara and Mata Hari. The result recalls the ornate tableaux of The Color of Pomegranates and the saturated spectacle of ’60s television variety shows.

This is Bara Hari in full creative bloom – and full peril – pulling beauty from the raw soil of discomfort. The result is opulent yet unflinching, a rare flower with the bite of a Venus flytrap.

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A Flower in His Garden by BARA HARI

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Source: Post-Punk.com

  It’s been a busy year for Chris Connelly, not only as his Sevendials band has been garnering considerable attention, but having also released his own White Phosphorus tribute to Throbbing Gristle. Now, he is honoring his own past with the announcement of The Sheer Action of Fini Tribe, a retrospective anthology [..]

Source: RE:GEN Mag

  San Francisco goth/rock and post-punk outfit Octavian Winters has released the “Hermine” single as the first taste ofwhat will be the band’s full-length debut. Following up on the acclaim earned from 2023’s The Line or Curve EP, the song presents an edgier, more energetic sound [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Etheral Wave/PostPunk Band OCTAVIAN WINTERS aus San Francisco hat ihre neue Single „Hermine“ veröffentlicht. Dies ist der erste Song, der für ihr Debütalbum geschrieben wurde, das für Anfang 2026 über Stratis Capta Records erwartet wird. Produziert, aufgenommen, gemischt und gemastert von WILLIAM FAITH (The Bellwether Syndicate, Faith & the Muse, Christian Death), bringt ihr viszeraler und ätherischer Sound eindringliche Texturen und halb vergessene Geschichten aus einer gleichgültigen Metropole mit sich.
Listen: https://octavianwinters.bandcamp.com/album/hermine

Frontwoman Ria Aursjoen says, „Hermine was wonderful to write and sing because it has a real no-holds-barred energy about it. I was also able to revisit my metal roots, in terms of vocal delivery, which was both fun and cathartic. The lyrics reference the novel Steppenwolf by Hesse, and explore the nature of the fragmented psyche and passionately urges the freedom of self acceptance.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Melodic Death Metaller WOLFHEART melden sich mit ihrer neuem EP „Draconian Darkness II“ zurück, von der seit heute die Lead-Single „Carnivore“ zu hören ist.
Stream ‚Carnivore‘: https://wolfheart.rpm.link/carnivorePR

Die EP „Draconian Darkness II“ umfasst zwei brandneue Kompositionen sowie eine Orchestralnummer und eine Akustikversion. Abgerundet wird das Werk von einem Livetrack, der während ihrer kürzlichen Tournee mitgeschnitten wurde. Sie erscheint am 19. September 2025 über Reigning Phoenix Music.
Vorbestellungen: https://wolfheart.rpm.link/DD2PR

Sänger/Gitarrist Tuomas Saukkonen kommentiert: „‚Carnivore‘ setzt dort an, wo ‚Draconian Darkness‘ aufgehört hat. Offensichtlich war das Full-Length-Album nicht genug, um die Flamme der Inspiration zu löschen, die durch die dunklere Seite der Menschheit entfacht wurde. Anstatt nach Balance und Harmonie mit der Natur und anderen Arten um uns herum zu streben, ernähren und schlemmen wir von der Welt, in der wir leben. Wir konsumieren mehr, als unser Anteil ist. Wo die Natur Harmonie bringt, bringen wir das Feuer und die Dunkelheit. Musikalisch ist ‚Carnivore‘ auch stark an die dunklere und majestätischere Seite von WOLFHEART angelehnt.“

 

Source: Amboss-Mag.de

RISE AGAINST veröffentlichen am 15. August 2025 ihr neues Album „Ricochet“ via Loma Vista Recordings. Nun gibt es auch einen Clip zum Titelsong:

Produziert hat die Platte Catherine Marks, abgemischt Alan Moulder.

Reinhören kann man in die erste Single „I Want It All“ bei YouTube. 

RISE AGAINST Ricochet – Tracklist
Nod
I Want It All (Video bei YouTube)
Ricochet (Video bei YouTube)
Damage Is Done
Us Against The World
Black Crown
Sink Like A Stone
Forty Days
State Of Emergency
Gold Long Gone
Soldier

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band DEFTONES hat mit „private music“ ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der US-Amerikaner aus Sacramento, die im Februar 2026 auch durch Deutschland touren werden.

Reinhören kann man nun auch in die Single „Milk Of The Madonna“:

„private music“ wurde von Nick Raskulinecz produziert und wird am 22. August 2025 via Reprise / Warner Records erscheinen. Vorab gibt es den Opener „my mind is a mountain“ zu hören.

DEFTONES „private music“ Tracklist
1. my mind is a mountain (Audio bei YouTube)
2. locked club
3. ecdysis
4. infinite source
5. souvenir
6. cXz
7. i think about you all the time
8. milk of the madonna (Video bei YouTube)
9. cut hands
10. ~metal dream
11. departing the body

DEFTONES Tourdaten 2026
01.02.2026 – (DE) Hamburg, Barclays Arena
03.02.2026 – (DE) München, Zenith
06.02.2026 – (DE) Berlin, Max-Schmeling-Halle
07.02.2026 – (DE) Dortmund, Westfalenhalle
09.02.2026 – (DE) Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Source: Vampster

ADEPT  kündigen neues Album an: „Blood Covenant“ erscheint am 24. Oktober 2025 über Napalm Records. Nun stellt die Band mit „Parting Ways“ einen weiteren der neuen Songs vor:

 

Reinhören kann man außerdem in die Single  “Ignore The Sun”:

Außerdem gibt es Videos zu „Heaven“ und „You“, diese Track sind ebenfalls auf der neuen Platte zu hören.

Im Juni teilte die Metalcore-Band bereits einen Clip zu „You„.

Produziert hat „Blood Covenant“ Henrik Udd  in Zusammenarbeit mit Gitarrist Gustav Lithammer und Sänger Robert Ljung im Tonstudio Henrik Udd Recording, das Mastering ist von Thomas „Plec“ Johansson.

ADEPT „Blood Covenant“  Tracklist & Artwork
Blood Covenant
Heaven (Video bei YouTube)
Define Me
YOU
Parting Ways (Audio bei YouTube)
Filthy Tongue
Time Is A Destroyer
Battered Skin
No Matter The Years
Ignore The Sun (Video bei YouTube)
The Rapture Of Dust

Die schwedische Metalcore-Band spielt außerdem bei einigen Festivals im Sommer. Im Winter folgt dann eine Headline-Tournee zum 20-jährigen Bestehen.

ADEPT Livetermine 2025
14.06.25 AT – Nickelsdorf / Nova Rock
15.06.25 CZ – Hradec Králové / Rock For People
26.06.25 SE – Stockholm / Broken Summer Fest
15.08.25 DE – Dinkelsbühl / Summer Breeze Open
16.08.25 CH – Cudrefin / Rock The Lakes

EU/UK Tour 2025

27.11.25 DE – Berlin / Astra Kulturhaus
28.11.25 DE – Hamburg / Fabrik
29.11.25 DE – Dresden / Alter Schlachthof
30.11.25 NL – Tilburg / 013 Poppodium
02.12.25 UK – Manchester / Club Academy
03.12.25 UK – London / O2 Academy Islington
04.12.25 FR – Paris / La Maroquinerie
05.12.25 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
06.12.25 CH – Aarau / KiFF
07.12.25 AT – Wien/ Flex
09.12.25 CZ – Prague / MeetFactory
10.12.25 DE – Frankfurt / Zoom
11.12.25 DE – Köln / Essigfabrik
12.12.25 DE – Münster / Skaters Palace
13.12.25 DE – Saarbrücken / Garage
14.12.25 DE – München / Backstage Werk

ADEPT Line-up:      
Robert Ljung – Vocals
Gabriel Hellmark – Drums
Filip Brandelius – Bass
Gustav Lithammer – Guitar
Kasper Larcombe-Tronstad – Guitar

Source: Vampster

From Tuesday, October 28, 2025, the feature film “Depeche Mode: M” will be released in cinemas. Fans all over the world will be able to relive the band’s 2023 sold-out performances in Mexico as part of the “Memento Mori” tour. However, “Depeche Mode: M” shows much more than “just” the band on stage. Director Fernando […]

Source: Orkus

Fast zehn Jahre nach dem Debüt „Arcadea“ bringen ARCADEA ein weiteres Album raus: „The Exodus Of Gravity“ erscheint am 22. August 2026 via Relapse Records. Nun hat die Band die dritte Single veröffentlicht:

 

Zur ARCADEA-Besetzung gehören Brann Dailor (MASTODON, LETHARGY & TODAY IS THE DAY) Core Atoms (GAYLORD, ZRUDA)  und João Nogueira), über die neue Platte sagt das Trio:

„Wir sind in der Zukunft. Das einst fruchtbare Land von New Arcadea scheint unfruchtbar, mit Ausnahme von leblosen Robotern und leblosen Sporen. Angst, Zweifel, Neugier und Staunen treiben den unerschrockenen Beobachter an. Langsam verschmilzt er mit den Sporen, und neue Sinne entstehen in ihm. Er erkennt, dass planetarischen Leben möglich ist, seine neue Mission tief im Inneren : LEBEN. Durch die Sporen entstehen neue Sinne, ebenso wie neue Ängste. Während sich an der Oberfläche eine große Metamorphose vollzieht, droht direkt darüber ein hungriges Schwarzes Loch, das die Schwerkraft und die fundamentalen Kräfte des Universums verschlingt. Die Realität in umgekehrter Richtung.

Aufgenommen im West End Sound, im Keller von MASTODONs Proberaum Ember City, wurde „The Exodus of Gravity“ von Arcadea  produziert und von Tom Tapley gemischt.

 

Ein Video zum Titeltrack sowie einen Clip zu „Fuzzy Planet“ gibt es außerdem:

 

 

ARCADEA „The Exodus of Gravity Tracklist
1. Dark Star
2. Exodus of Gravity (Video bei YouTube)
3. Fuzzy Planet (Video bei YouTube)
4. Lake of Rust (Video bei YouTube)
5. Gilded Eye
6. 2 Shells
7. Galactic Lighthouse
8. Starry Messenger
9. Silent Spores
10. The Hand That Holds the Milky Way
11. Sparks
12. Planet Pounder

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band WOLFHEART bringen am 19. September 2025 zum Start ihrer Europatour eine EP raus: „Draconian Darkness II“ umfasst zwei neue Songs, „Grave“ in einer Orchesterversion, „The Gale“ in einer Akustikversion, sowie den Livetrack „Burning Sky“, der auf der letzten Tour mitgeschnitten wurde.

 WOLFHEART iwerden auf ihrer Tour begleitet von BEFORE THE DAWN, SUOTANA und FULL HOUSE BREW CREW. 

WOLFHEART “Draconian Darkness II” – Tracklist & Cover 

Carnivore
Forefathers
Burning Sky (live)
The Gale (Acoustic Version)
Grave (Orchestral Version)

WOLFHEART, BEFORE THE DAWN, SUOTANA, FULL HOUSE BREW CREW „Draconian Darkness Over Europe“ Tourdaten

20.09.2025 ES Abadiño – Koba Live
21.09.2025 ES Madrid – Revi Live
22.09.2025 ES Barcelona – Sala Wolf
25.09.2025 NL Utrecht – De Helling
26.09.2025 DE Herford – KulturWerk
27.09.2025 DE Siegburg – Kubana
29.09.2025 FR Paris – Backstage By The Mill
01.10.2025 DE Hamburg – Logo
02.10.2025 DE Leipzig – Hellraiser
03.10.2025 DE Essen – Turock
04.10.2025 DE Weinheim – Café Central
05.10.2025 HU Budapest – Analog Music Hall
07.10.2025 SK Košice – Collosseum
08.10.2025 CZ Prag – Rock Café
09.10.2025 SI Ljubljana – Orto Bar
10.10.2025 IT Mailand – Slaughter Club, Milan, IT
11.10.2025 CH Zug – Chollerhalle (w/ PARASITE INC.)
12.10.2025 DE Lindau – Club Vaudeville
13.10.2025 DE München – Backstage

WOLFHEART Line-up 2025
Tuomas Saukkonen Gesang, GitarreVageliss Karis Gitarre, GesangLauri Silvonen Bass, GesangJoonas Kauppinen Schlagzeug

Fotogalerie: WOLFHEART – Summer Breeze 2023 – 17.08.2023

Source: Vampster

DEAD HEAT haben ein neues Album angekündigt: „Process of Elimination“ erscheint am 10. Oktober 2025 via Metal Blade Records.

„Ich habe das Gefühl, dass die Musik unbewusst komplexer geworden ist, sowohl was das Songwriting als auch unsere Live-Auftritte angeht. Wir alle wollten natürlich bessere Musiker werden, und das zeigt sich in unserer Musik und unserer Live-Präsenz“, erklärt Gitarrist Justin Ton. „Unsere Musik ist eine Mischung aus Metal und Hardcore, aber ich würde sagen, dass wir uns bewusst mehr und mehr in Richtung Metal entwickelt haben.“

Wie der neue Sound von DEAD HEAT klingt, erfährt man hier: Als erste Single teilten die Kalifornier jetzt den Track „Perpetual Punishment“.

 

 

DEAD HEAT  „Process Of Elimination“ Tracklist& Cover
01. Perpetual Punishment (Audio bei YouTube)
02. Annihilation Nation
03. Hidebound
04. The Order
05. Enemy
06. Seventh Gate
07. DH Stomp
08. Solace Denied
09. By My Will
10. Process of Elimination
11. Hatred Bestowed

 

 

DEAD HEAT Line-Up:
Justin Ton – rhythm guitar
Justin Ton – rhythm guitar
Ricky Garcia – lead guitar
Chris Ramos – vocals
Yogie Rodriguez – drums
Vincent Amador – bass/ rhythm guitar
Lorence Chanch Meraz – bass

 

Source: Vampster

Death Metal aus Texas: TRIBAL GAZE veröffentlichen am17. Oktober 2025 das Album „Inveighing Brilliance“. Als erste Single stellt die Band nun den Track „Beyond Recognition“ vor.

Gitarrist  Quintin Stauts fasst den hohen Anspruch der Band an sich und das neue Album so zusammen:

„Auch deses Album ist ein Versuch, unvergessliche Passagen in den Songs zu schaffen. Songs und Songteile,, die man sich immer wieder anhören will. Wir wollen Songs schreiben, die wir selbst gerne hören. Wir versuchen einfach, der Death-Metal-Welt etwas Wertvolles zu geben. Unsere Single Beyond Recognition ist ein gutes Beispiel dafür, wo wir mental stehen. Wütend während der schnellen Passagen, wütend während der langsamen Passagen.“

 

TRIBAL GAZE „Inveighing Brilliance“ Tracklist & Cover
 

1. Smiling From Their Chariots
2. Beyond Recognition (Video bei YouTube)
3. Emptying the Nest
4. Guarding the Illusion
5. To the Spoils of Faith
6. Ruling in a Land with No God
7. The Irreversible Sequence
8. Inveighing Brilliance
9. Draped in Piercing Radiance
10. Lord of Blasphemy

 

Source: Vampster

Mit "Milk Of The Madonna" haben Deftones eine weitere Single vom kommenden Album „Private Music“ ausgekoppelt. Mehr Infos und den Track gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Es ist soweit – der Konzertfilm „Depeche Mode: M“ kommt in die Kinos! Starttermin und alle Infos hier! Die „Memento Mori“-Tour von Depeche Mode in den Jahren 2023 und 2024 war monumental. Insgesamt 112 Konzerte gaben Dave Gahan und Martin Gore im Rahmen des Promozyklusses zum aktuellen Album (HIER erhältlich). Das dokumentiert der Konzertfilm „Depeche […]

Source: Sonic Seducer

Neues von 'Cryo Crypt' aus Oregon – und das heißt in meiner Welt: Der Postbote bringt keinen Sonnenschein, sondern eine frisch gebrühte Tasse Dunkelheit direkt ins Ohr....

Source: MedienKonverter

Ein Schlag auf die Drums, ein Gitarrenriff wie ein aufheulender Motor – und schon weiß man, dass Dream Legacy keine Zeit mit Vorspiel verschwendet. Die Stuttgarter Rockband...

Source: MedienKonverter

Es gibt Tage, an denen sich die dunkle Electro-Welt nicht in Melancholie hüllt, sondern einfach mal die Discokugel poliert – und genau so ein Tag war der...

Source: MedienKonverter

Scotland’s electronic/post-punk group Fini Tribe will release “The Sheer Action of Fini Tribe: 1982–1987” on...

Source: Side Line

In just a few years, Cal Glover-Wessel has released an impressive number of productions. This...

Source: Side Line

Die Modern Metal-Band LIV SIN hat einen Labeldeal bei Seek and Strike unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Schweden aus Stockholm ihr neues Album „Close Your Eyes“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der 2016 gegründeten Band rund um Sängerin Liv Jagrell (Ex-SISTER SIN). Mit „Louder“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

„Dies ist unser geradlinigster Metal-Rock-Song. Wir wollten einen Song schreiben, den man leicht mitsingen und mitschreien kann und dessen Thema die meisten von uns nachempfinden und nachvollziehen können“, erklärt die Band. „Der Song handelt davon, wenn jemand, den man für einen Freund hält, einem plötzlich den Rücken kehrt und anfängt, einen zu verleumden. Was gibt es Besseres, als seine Lieblingsmusik aufzudrehen und die Welt um sich herum für eine Weile auszublenden?“

Im Juli ist mit „Run“ ein weiterer Video-Clip erschienen.

„Bei diesem Song tauchte das Wort „Run“ immer wieder in meinem Kopf auf, also begann ich sofort, um dieses Wort herum zu schreiben“, sagt Sängerin Liv Jagrell. „Zu dieser Zeit hörte ich viel einen Podcast über verschiedene Sekten und wurde von einer mexikanischen Sekte inspiriert, die von Silvia Meraz geleitet wurde. Sie wurde 2012 verhaftet, weil sie drei Menschen in ihrer Nachbarschaft, darunter einige Kinder, als Menschenopfer für Santa Muerte ermordet hatte. Es ist so schwer vorstellbar, wie jemand so etwas Schreckliches tun kann, aber es gibt eine gute Geschichte für einen Song ab.“

„Close Your Eyes“ wurde von Tue Madsen gemixt und ist am 8. August 2025 erschienen. Vorab gab es auch schon den Video-Clip zum Titeltrack – mit Gast-Sänger Lars Palmqvist (SCAR SYMMETRY).

„Der Song behandelt das Thema Menschenhandel. Liv hatte die Idee für den Text, nachdem sie eine Dokumentation über Menschen gesehen hatte, die in Osteuropa in die Fänge von Menschenhändlern geraten“, erklärt die Band.

LIV SIN Line-Up:
Liv Jagrell (vocals)
Per Bjevoluk (drums)
Daniel Skoglund (bass)
Sonny Larsson (lead guitar)
Ante Mäkelä (rhythm guitar)

LIV SIN „Close Your Eyes“ Tracklist
1. Praise The Winners
2. Run (Video bei YouTube)
3. Close Your Eyes (Video bei YouTube)
4. Louder (Video bei YouTube)
5. It’s Not Your Life
6. Above The Line
7. The Shadow March
8. Shades Of The Sun
9. Raven
10. I Refuse
11. The Mask
12. Hold It Together

Source: Vampster

Die Metalcore-Band YOUR LAST BREATH hat mit „All Bite“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song wurde von Cody Pauly produziert.

„Der Song handelt davon, sich an einem Chef zu rächen, der einen über die Grenzen der Vernunft und Rationalität hinaus treibt“, erzählt die Band.

YOUR LAST BREATH „All Bite“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SUPRALUNAR hat nach dem Video-Clip zu „Bit By The Bug“ – der Song ist im Übrigen der erste mit der neuen Drummerin Akane Delle Fave, die erst vor zwei Jahren von Japan nach Schweden gezogen ist – mit dem Video-Clip zu „Picture In Your Head“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Dead Come To Dance“ veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit dem Thema des persönlichen Wachstums durch Empathie.

SUPRALUNAR Line-Up
Petri Tuulik: Vocals & Guitar
Georgios „Jojje“ Vamvatsicos: Bass
Akane Delle Fave: Drums

SUPRALUNAR „Bit By The Bug“ (Video bei YouTube)

SUPRALUNAR „Picture In Your Head“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hard Rock / Heavy Metal-Band NIGHTBLADE hat nach „Heard It All Before“ und „Never Trust Another“ mit „Speak As You Find“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „5“ veröffentlicht. Das neue Album der Engländer aus Birmingham ist am 11. April 2025 erschienen.

Vorab gab es auch zum Opener „One Night On The Town“ einen Video-Clip. Dabei handelt es sich um einen Song über die Aufregung und die Vorfreude auf das, was vor einem liegt, wenn man sich auf eine Nacht vorbereitet. „Angeheizt durch Alkohol, verschwimmt die Nacht bis in die frühen Morgenstunden und wird zu dem, was man gemeinhin als „chaotisch“ bezeichnet, komplett mit Konfrontationen und unzüchtigem Verhalten.“

NIGHTBLADE Line-Up:
Vocals: Mark Crosby
Guitar: James Boyle
Bass and guitar: Chris Seldon
Drums: Elliot Potts

NIGHTBLADE „5“ Tracklist
1. One Night On The Town (Video bei YouTube)
2. Grave Mistake
3. I’ll Be Home Tonight
4. Never Trust Another (Video bei YouTube)
5. Left At The Lights
6 Speak As You Find (Video bei YouTube)
7. Heard It All Before (Video bei YouTube)
8. Where’s it Gonna Get You
9. What You Did Was Wrong
10. Face Doesn’t Fit

Source: Vampster

-> >;Mit ihrem vierten Album "Warped Vision" erweisen sich PSYCHLONA als versierte Veteranen, die ihr erwartetes Meisterwerk abliefern. Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Jasmine-> >;
2. Let's Go-> >;
3. Smoke-> >;
4. Cut Loose-> >;
5. Topanga-> >;
6. Kaleidoscope-> >;
7. Split-> >;
8. Magic Carpet-> >;
-> >;
Gatefold-LP (blau-weißes marble Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Im Leben eines Menschen stellt ein Vierteljahrhundert einen sehr langen Zeitraum dar. Für die Lebensdauer einer Musikaufnahme ist es vielleicht sogar noch länger. Doch "Further", das Debütalbum der amerikanischen Stoner-Metaller SOLACE aus dem Jahr 2000, hat dem Zahn der Zeit widerstanden. Die Songs fühlen sich noch genauso aktuell und relevant an wie zur Jahrtausendwende. Ein 25-jähriges Jubiläum ist immer ein passender Anlass, um eine erweiterte, verbesserte und frisch gemasterte Neuausgabe eines zeitlosen Klassikers vorzulegen. Doch nachdem die positive Entscheidung dafür bereits gefallen war, verstarb leider der ursprüngliche SOLACE-Sänger Jason L. im Januar 2025. Dadurch kann die Neuauflage von "Further" auch als eine zwar ungeplante, aber wohl verdiente Hommage an das Vermächtnis der prägenden Jahre des an Seelenqualen leidenden, aber brillanten Frontmanns angesehen werden. SOLACE sind gefeierte Veteranen der amerikanischen Metal-Szene. Die Band aus Asbury Park, New Jersey, von der windgepeitschten Küste des westlichen Atlantiks, wurde im Jahr 1996 gegründet. Auf einem soliden Fundament aus klassischem Metal, frühem Doom und Punk-Ethos aufbauend, errichtete das ursprüngliche Vierergespann eine dicke musikalische Mauer aus einer gesunden Dosis Hardcore-Wut und groovigem, rauen Sludge. SOLACE bezeichnen ihre Mischung aus Doom und Heavy Metal mit Hardcore-Elementen selbst als Dirt Metal, während sie von anderen mit etwas Augenzwinkern als Shorecore bezeichnet werden. Andere packen den Fünfer aus New Jersey in die Schublade für Stoner Metal – und letztlich liegen alle diese Beschreibungen durchaus richtig und keine ist völlig falsch. Hebt die Gläser, feiert Jasons Vermächtnis und genießt seine herausragende Leistung auf dem respektvoll und sorgfältig runderneuerten, aber im Kern nicht veränderten SOLACE-Debütalbum!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl:-> >;
A1. Man Dog (2025 Remaster)-> >;
A2. Black Unholy Ground (2025 Remaster)-> >;
A3. Followed (2025 Remaster)-> >;
B1. Whistle Pig (2025 Remaster)-> >;
B2. Hungry Mother (2025 Remaster)-> >;
B3. Angels Dreaming (2025 Remaster)-> >;
B4. Suspicious Tower (2025 Remaster)-> >;
C1. Heavy Birth/2-Fisted (2025 Remaster)-> >;
C2. Another Life-> >;
C3. We Bite-> >;
C4. On the Hunt-> >;
D1. Heavy Birth/2-Fisted (Distanced from Reality version)-> >;
D2. Dirt-> >;
D3. Funk #49 (Live in Tokyo '98)-> >;
-> >;
2CD:-> >;
CD1-> >;
01. Man Dog (2025 Remaster)-> >;
02. Black Unholy Ground (2025 Remaster)-> >;
03. Followed (2025 Remaster)-> >;
04. Whistle Pig (2025 Remaster)-> >;
05. Hungry Mother (2025 Remaster)-> >;
06. Angels Dreaming (2025 Remaster)-> >;
07. Suspicious Tower (2025 Remaster)-> >;
08. Heavy Birth/2-Fisted (2025 Remaster)-> >;
CD2-> >;
01. Another Life-> >;
02. We Bite-> >;
03. On the Hunt-> >;
04. Heavy Birth/2-Fisted (Distanced from Reality version)-> >;
05. Dirt-> >;
06. Funk #49 (Live in Tokyo '98)

Source: Prophecy

  Zwaremachine is continuing its The Machine Comes Alive Tour with the announcement of a series of European dates taking place from September 19 to October 4; this latest run follows up on an earlier set of tour dates this past Spring [..]

Source: RE:GEN Mag

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Source: RE:GEN Mag

-> >;Als die selbstveröffentlichte und mit dem Bandnamen betitelte "Domkraft" EP im Jahr 2015 erschien, war sie für viele das erste Lebenszeichen der Schweden. Dass die 250 Originalexemplare schnell ausverkauft waren, zeugt von der großen Anziehungskraft des psychedelischen Doom-Kosmos mit seinen Fuzz-Riffs, den DOMKRAFT von Anfang an zu schaffen begannen. Dieser ist im Verlauf der letzten zehn Jahre mit vier Alben, zwei EPs und einer Live-Platte beständig weiter gewachsen. Obwohl DOMKRAFT mit jeder neuen Veröffentlichung ihrem musikalischen Kurs treu geblieben sind, hat sich das nordische Trio gleichzeitig konstant weiterentwickelt. DOMKRAFT sind hörbar gereift und haben ihr Songwriting auf allen Ebenen verfeinert. Dies macht ihr aktuelles Album "Sonic Moons" (2023) mehr als deutlich. Ihr Markenzeichen, die wuchtigen Doom-Hymnen, stehen noch immer im Vordergrund, jedoch sind eine leichte Verschiebung in Richtung Heavy Rock sowie zahlreiche kleine Verbesserungen und neue Nuancen hinzugekommen. Als schönes Jubiläumsgeschenk für ihre treue Fangemeinde legen DOMKRAFT endlich ihre gesuchte Debüt-EP neu auf, die obendrein mit zwei neuen Songs liebevoll zu einem kompletten Album aufgewertet wurde.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Concrete Waves-> >;
2. Horses Horses-> >;
3. Invaders-> >;
4. Treeman-> >;
5. Spiral Noises (Bonustrack)-> >;
6. The Bane (Bonustrack)

Source: Prophecy

Die Tinte meines letzten Rosette Stone-Review ist noch nicht ganz trocken (Sep.24), da darf ich schon die nächste Studio-Rille der englischen Goth-Rocker anpreisen. Mit welcher Coolness die Briten ihr Song-Material präsentieren, das hat schon einen very lässigen Move. Stell Dir die ganz frühen, minimalen Sisters of Mercy um 1984 vor, addiere einige feine moderne Post Punk-Manierismen hinzu, schwer eingängige Strukturen in jeder Melodie-Line und erneut werden die Jungs Dich ohne viel Brimborium an den Eiern haben.  ‚Connect The Dots‘ ist so ein Exemplar: ein simpler Takt, prägnante Synths und perlende Bass/Gitarren-Läufe, dazu ein arschcooler Gesang sowie eine hypnotisch eindringliche Melodie. Ähnlich dem Vorgänger hat dies alles Schmackes in seiner Einfachheit, braucht nicht viel und der komprimiert dunkle, stets tanzbare Habitus bringt es einfach. Es ist nie zu viel, im Gegenteil ist all das weniger, das auf den Punkt gespielte am Ende das Mehr im Sound. Hypnotisch, alles gut produziert ineinander verzahnt, grooven die inhaltlich mit latentem Weltschmerz aufgeladenen Songs wie ‚Kick The Can‘ oder der Titelsong mit dem ersten Hinhören auf hohen Puls, sind lässig, dunkel und Sonnenbrillen/schwarze Lederjacken-affin. Wo man früher hymnischer agierte, perlen die modernen Hits wie ‚Scars‘ mit ihrer Minimalistik zwar anders, aber nicht weniger unwiderstehlich ins schwarze Goth-Herz. Die Musik kommt mit einfach wenig auf ein dicht gestricktes Ganzes, jeder Song hat seine Widerhaken, ohne Dich lästig mit großem Pathos anspringen zu müssen. Auch diese Platte passt von vorne bis hinten wie am Faden gezogen, so muss dunkler eingängiger Goth Rock im Stile der Sisters klingen, ohne das es nach peinlichen Epigonentum klingt.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Benannt nach einem Dostojevski-Roman ist dieses Trio, welches sich aus Musikern aus der Schweiz, Spanien und Frankreich zusammensetzt, für Freunde des eingängigen Post Punk/Wave Rock eine liebevolle Empfehlung für die lauen Sommerabende. 8 Songs, welche durchnummeriert sind und ausschließlich den Titel wiedergeben. Klingt nach einem Konzept-Album, daran gearbeitet wurde wohl die letzten 10 Jahre! Es erwartet Dich ein angenehm unprätenziöser, sanft dunkler Gesang von Sänger Mathieu (Peter Murphy meets A. Eldritch), mit dem man passend zum fließenden angedunkelten Wave Rock schnell warm wird. Einiges an 80s Post Punk schwingt mit rein, die frühen 90s in Sachen Wave Rock und leicht alternative Einflüsse geben den Songs einen Hauch Moderne und nehme bitte exemplarisch das 2. Stück, welches wundervoll treibt mit perlenden Wave-Gitarren, simplen Drums und klassischen Bass-Läüfen, dann bist Du drin im typischen, fast klassisch zu nennenden melodischen Wave Rock. Der Gesang wird zur weiteren, den Klängen sehr angepassten Variante, anstatt das theatralische Sahnehäubchen zu spielen. Die Platte wirkt wie am Faden gezogen und ohne das der absolute Übermoment fabriziert wird, ist das Songmaterial dicht ineinander verzahnt und macht Kurzweil und viel Freude für Freunde der Stilistik. Die Jungs können auch fallenlassend musizieren, erzeugen im dritten Part angenehme Joy Division-Referenz-Momente. Dazu braucht es nur etwas Pathos, den typischen Bass-Move und diese karge, triste Melodie, die Dich nostalgisch auffängt und an die gute alte Zeit erinnert. Platten wie diese speisen natürlich aus den vollen und lieben gelernten Töpfen des guten alten dunklen Wave-Sounds, aber die Songs müssen stimmen und RASKOLNIKOV sind im speziellen Moment, in der Stille des Abends ein liebevolles Kleinod in 2025 für Freunde des melodiösen dunkel rockenden Wave-Sounds. Fühlt euch frei dieses melancholische Release zu entdecken, so viele Bands spielen diesen Sound ja nicht mehr so liebevoll und Genre-getreu.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;FRIENDSHIP COMMANDERS sind nicht bloß irgendeine Band aus dem musikalischen Kosmos des Heavy Rock und Stoner Metal. Das künstlerische Ausnahmeduo besteht aus einer zweifachen Grammy-Gewinnerin, der Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Buick Audra sowie Schlagzeuger und Bassist Jerry Roe, der als einer der weltweit führenden Perkussionisten im Studio gilt. Ihre musikalische Exzellenz hat sich in Verbindung mit einer hervorragenden lyrischen Intelligenz erneut organisch zum vierten FRIENDSHIP COMMANDERS Album "BEAR" zusammengefügt. "BEAR" erwuchs aus Buick Audras Erkenntnis, dass sie aus den Reihen der Frauen ausgestoßen worden war. Dieses Werk ist eine Dokumentation dieser Einsicht, während es gleichzeitig auch andere Bereiche menschlicher Verbundenheit katalogisiert: Kunst, Außenseiterkultur und dunkle Rock-Bars – alles Orte, an denen Empathie und Kreativität wild gedeihen können. Audra und Jerry haben den vierten Langspieler von FRIENDSHIP COMMANDERS bewusst so arrangiert, dass er musikalisch aus zwei verschiedenen Seiten einer Medaille besteht: schwer und leicht, verloren und gefunden, Salz und Zucker, Feuer und Luft. Obwohl das Duo aus Nashville, Tennessee stammt, unterscheiden sie sich deutlich vom Country-Konsens der "Music City". FRIENDSHIP COMMANDERS' Sound ist neben anderen gitarrenbetonten Stilen in erster Linie eine Mischung aus Sludge, Doom, Heavy Metal und Grunge – mit Wurzeln im Punk und Hardcore. Ebenso wie das Vorgängeralbum "MASS" (2023) wurde "BEAR" von Buick und Jerry koproduziert. Das amerikanische Duo reiste erneut nach Salem, um dort mit seinem langjährigen Weggefährten Kurt Ballou aufzunehmen, der die Platte auch abgemischt hat. Und obwohl die einzelnen Songs eine große Bandbreite an musikalischen Ideen und Ausdrucksformen aufweisen, werden sie sowohl durch den Sound als auch thematisch miteinander verknüpft. Inhaltlich dreht sich alles um die schwer fassbare Idee der Zugehörigkeit oder dessen Gegenteil. Mit "BEAR" präsentieren FRIENDSHIP COMMANDERS ein ebenso funkelndes wie seltenes Juwel von einem Album, das schwer aber fesselnd, glänzend aber dunkel wirkt, und dessen Songs mit inhaltlichem Tiefgang glänzen. Der Zugang zu "BEAR" ist einfach zu finden, aber Vorsicht: Dieses Album nimmt seine Hörer mit auf einen Tauchgang zu faszinierenden und nachdenklich stimmenden Gefilden, die sie nicht mehr loslassen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. KEEPING SCORE-> >;
02. DRAIN-> >;
03. DRIPPING SILVER-> >;
04. MELT-> >;
05. NEW-> >;
06. X-> >;
07. MIDHEAVEN-> >;
08I. MPERFECT-> >;
09. FOUND-> >;
10. DEAD lt; DISCARDED GIRLS

Source: Prophecy