Am 14. November 2025 veröffentlichen MEZZROW ihr drittes Studioalbum „Embrace The Awakening“. Den ersten Song stellt die Thrash Metal-Band schon jetzt vor und teilte ein Video zu „Architects Of The Silent War“.

Sänger Uffe Pettersson beschreibt die neue Platte so:

„Wir wollten, dass das neue Album etwas direkter klingt, ohne uns zu sehr vom Vorgänger ‚Summon Thy Demons‘ zu entfernen. Wir haben das Gefühl, dass uns das gelungen ist – und gleichzeitig haben wir unsere Wurzeln bewahrt!“

MEZZROW „Embrace The Awakening“ Tracklist
01. Architects Of The Silent War
02. Sleeping Cataclysm
03. Symphony Of Twisted Souls
04. Foreshadowing
05. The Moment To Arise
06. In Shadows Deep
07. Inside The Burning Twilight
08. Dominion Of The Dead

„Keep It True – Live“ (CD Bonus Tracks):
09. King Of The Infinite Void
10. Then Came The Killing
11. Beneath The Sea Of Silence
12. The Cross Of Torment
13. Summon Thy Demons
14. Ancient Terror
15. Through The Eyes Of The Ancient Gods
16. Frozen Soul

 

MEZZROW Line-up:

Ulf „Uffe“ Pettersson – Vocals
Conny Welén – Bass
Magnus Söderman – Lead Gitarre
Ronnie Björnström – Gitarre
Alvaro „Alvis“ Svanerö – Drums

Source: Vampster

RITUAL MASS haben nun auch den Titelsong ihres kommenden Albums geteilt. „Cascading Misery“, die erste Platte der Band aus Pittsburgh, erscheint am 5. September 2025.

 

Mit „Immeasurable Hell“ stellt die Extrem Metal-Band RITUAL MASS einen ersten Song ihres Debütalbums vor.

„Cascading Misery“ entstand in Zusammenarbeit mit Greg Wilkinson im Earhammer Studio, das Cover Artwork ist von P. Trona.

RITUAL MASS „Cascading Misery“ Tracklist

1. Obsidian Mirror
2. Immeasurable Hell (Video bei YouTube)
3. Looming Shapeless Entity
4. Cascading Misery (Audio bei YouTube)
5. Frozen Marrow
6. Disquiet

 

RITUAL MASS Line-up:

N. Dudash: Bass, Vocals, Synth
P. Trona: Guitar, Vocals (backing)
R. Mauck: Guitar
G. Austin: Drums

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band CURSE OF CAINhat nun auch ein Video zu ihrer Coverversion von THE HOOTERS „All You Zombies“ veröffentlicht:

 

Schon im Mai 2025 präsentierte die Band den Titeltrack ihres kommenden Albums „Achtung!“ mit einem Video vor, einige Wochen später „Tik Tok (Darkness)“

.

Die Band hat mit „Starry Eyes“ im April eine weitere Single veröffentlicht. Zuvor erschien „Candy Cain Murder„, die Formation erklärt dazu:

„Der Song war unser erster Einblick in die Welt, die wir erschaffen haben. Als wir den Track vor den Studio-Aufnahmen live spielten, fühlte es sich wild und ungezähmt an – als würden wir etwas Größeres als uns selbst kanalisieren.“

Beide Songs werden neben der im Januar veröffentlichten Single „Feel the Pain“ Teil eines neuen Albums sein. „Achtung!“ ist die zweite Studioplatte der Band und erscheint am 26. September 2025 via ROAR.

„“Feel the Pain“ handelt von den Momenten, die sich in die Ewigkeit erstrecken“, kommentiert Gitarrist Timekeeper. „Jede Sekunde des Leidens trägt das Gewicht der Zeit, aber auch das Versprechen, dass sie vergehen wird.“

CURSE OF CAIN „Achtung!“ Tracklist
01 – Mirror Mirror
02 – Feel The Pain (Video bei YouTube)
03 – Starry Eyes (Video bei YouTube)
04 – OneZero
05 – Candy Cain Murder (Audio-Stream)
06 – All Your Zombies (Video bei YouTube)
07 – Blood Shanty (No Hope)
08 – Empty Hands
09 – Achtung (Video bei YouTube)
10 – Tik Tok (Darkness) (Video bei YouTube)

CURSE OF CAIN „Achtung!“ Artwork

CURSE OF CAIN Line-Up
Soulkeeper – Vocals
Rainbow – Vocals, Percussion
The Pirate – Bass, Vocals
Timekeeper – Guitars
Mechanic – Drums

CURSE OF CAIN „Feel the Pain“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Am 30.Januar 2026 veröffentlichen KANONENFIEBER eine Complilation mit dem Titel „Soldatenschicksale“, darauf zu hören sind neue Stücke sowie bearbeitete Fassungen von „Yankee Division“ (2022), „Der Füsilier“ (2023) und „U-Bootsmann“ (2023).

Als erste Single teilte die Black Metal-Band ein Lyricsvideo zu  „Z-Vor!“

ANONENFIEBER zu „Soldatenschicksale“:

„In der Schule lernen wir, dass Krieg etwas Schlechtes ist. Vom Prager Fenstersturz bis zur Ermordung des Thronfolgers in Sarajevo – Krieg bedeutet immer Gewalt. Wir hören von politischen Spannungen, gewagten Feldzügen und zermürbenden Materialschlachten. Untermauert wird all das von Zahlen, so gewaltig und abstrakt, dass sie beinahe irreal wirken: 17 Millionen Tote allein im Ersten Weltkrieg.
Wenn sich der Pulverdampf vom Schlachtfeld verzogen hat, bleiben nur noch Tote zurück – keine Menschen. Doch wer war der Mann, der erschossen im Granatentrichter liegt? Wer war der kaum 17-jährige Junge, der nach einem Minentreffer im Unterstand erstickte, schreiend nach seiner Mutter? Wer war der Feldwebel, der Fahnenjunker, der Pionier – der einfache Soldat, der innerhalb weniger Sekunden sein Leben und seine Identität verlor? Ein einzelnes Schicksal, das im Schatten des ‘großen Ganzen‘ so winzig erscheint, dass es kaum Beachtung findet. Genau hier setzt ‘Soldatenschicksale‘ an. Von der Landung der Amerikaner an der Westfront über den erbarmungslosen Winterkrieg im Osten bis hin zu den Kämpfen auf und unter der Wasseroberfläche der Nordsee – es geht um Menschen. Um Stimmen. Um Geschichten, die in Vergessenheit geraten. „Soldatenschicksale“ versammelt überarbeitete Fassungen von „Yankee Division“ (2022), „Der Füsilier“ (2023) und „U-Bootsmann“ (2023) sowie zwei neue Stücke, die als „Skagerrak“ fungieren.
Skagerrak. Die größte Seeschlacht des Ersten Weltkriegs.“
 

Ab März sind KANONENFIEBER auf „Soldatenschicksale 2026 Tour“, als Support spielen MENTAL CRUELTY. Am 27.03. 2026  findet das KANONENFEST in der Brose Arena Bamberg statt, bei dem es neben einem Erste-Weltkrieg-Wandermuseum auch eine Ausstellung von Daniel Bechthold zu sehen gibt.

KANONENFIEBER „Soldatenschicksale“ Tracklist
Z-Vor! (03:54) (Video bei YouTube)
Heizer Tenner (04:40)
Ubootsperre (2025) (00:40)
Kampf und Sturm (2025) (04:03)
Die Havarie (2025) (05:25)
Der Füsilier I (2025) (06:24)
Der Füsilier II (2025) (05:27)
The Yankee Division March (2025) (05:19)
Die Fastnacht der Hölle (2025) (05:12)

KANONENFIEBER – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Fünf Jahre nach dem Debüt „Spectral Devastation“ veröffentlichen SÖLICITÖR das nächste Album: „Enemy In Mirrors“ erscheint am 20. September 2025 via Gates Of Hell Records.

Mit „Iron Wolves of War“ bei Bandcamp stellt die Speed Metal-Band jetzt den ersten neuen Song vor.

SÖLICITÖR: neues Album „Enemy In Mirrors“ Tracklist & Cover
01. The Descent
02. Paralysis
03. Iron Wolves of War (Audio bei Bandcamp)
04. Spellbound Mist
05. We Who Remain
06. Fallen Angel
07. Crimson Battle Beast
08. Enemy In Mirrors
09. Black Magick (Part I)
10. The Devil’s Hand (Part II)

Line-up:
Amy Lee Carlson – Vocals
Matthew Vogan – Guitars / Arrangements / Keyboard / Piano
Patrick Fry – Guitars
Damon Cleary-Erickson – Bass
Johanson Waymire – Drums
Leif Julin – Guest vocals on „Iron Wolves Of War“

Source: Vampster

Die Cruxshadows zünden das erste dunkle Leuchtfeuer für 2025: „A Dream Before Dying“ ist ab sofort auf der…

Source: monkeypress.de

Dieses Jahr feiern In Extremo 30-jähriges Bestehen - das zelebrieren die Mittelalter-Rock-Urgesteine mit einem großen Festival! Wir freuen uns sehr, Euch dieses präsentieren zu dürfen - alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Ein runder Geburtstag steht an! Naja, fast. Das erste Amphi Festival gab es 2005, damals noch im Gelsenkirchener…

Source: monkeypress.de

Soft Cell melden sich zurück – mit neuem Label, frischer Energie und einem Album, das Vergangenheit und Gegenwart…

Source: monkeypress.de

Das SUMMER BREEZE vom 13. bis 16. August 2025 in Dinkelsbühl ist ausverkauft, einige Tagestickets sind noch erhältlich. Tipp für Kurzentschlossene: In der offiziellen Ticketbörse sind vereinzelt noch Festivaltickets verfügbar.

Wer das Festival nur an einzelnen Tagen besuchen möchte, findet im Shop  Tagestickets zum Preis von 89,99€. Eine Sonderaktion gibt es hierbei für jüngere Metal-Fans: Unter dem Motto “New Blood” können sich alle Jahrgänge 2006 und jünger für den Donnerstag (15.08.2025) um einen limitierten Platz auf der Nachwuchs-Gästeliste bewerben – mit etwas Glück erhält man dann für diesen Tag freien Eintritt auf das Festival.

Jetzt haben die Veranstalter die Running Order für das Jahr 2025 veröffentlicht.

Navigation
Livestreams bei arte.tv & Running Order – Download als Excel-Tabelle
Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag Samstag

Allgemeine Informationen
Einlass – Anfahrt – Camping – Rahmenprogramm/Autogrammstunden

Tageseinteilung – Bandbestätigungen – Line-Up (alphabetisch)

SUMMER BREEZE 2025 – Running Order / Timetable
Die folgende Übersicht wurde vom Veranstalter am 7. Juli 2025 veröffentlicht und am 4. August 2025 aktualisiert. In Ausnahmefällen durch unvorhergesehene Ereignisse können sich noch Änderungen ergeben. Eine aktualisierte Fassung findet ihr dann mit entsprechendem Vermerk an dieser Stelle.

Dienstag, 12. August 2025 – Zugang nur mit Festivalticket
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Campsite Circus

17:00 – 17:45 DEFIANCE
18:15 – 19:00 SEASONS IN BLACK
19:30 – 20.15 THE NARRATOR
20:45 – 21:45 SPACE CHASER
22:15 – 23:30 TRAGEDY (All Metal Tribute to the Bee Gees)
00:00 – 00:45 BAEST (Special Show)
00:45 – 01:30 Disco

Mittwoch, 13. August 2025
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Main Stage

16:10 – 17:10 – GUTALAX
17:40 – 18:40 – AUGUST BURNS RED
19:10 – 20:30 – THE HALO EFFECT
21:05-21:15 – Ankündigung: Bands 2026
21:15 – 22:45 – IN EXTREMO
23:25 – 00:35 – DIMMU BORGIR
01:00 – 02:00 – ASP

T-Stage

15:00 – 16:00 – BLASMUSIK ILLENSCHWANG
16:50 – 17:35 – BAEST
18:25 – 19:10 – HELLRIPPER
20:00 – 20:45 – CRYSTAL LAKE
21:35 – 22:35 – BORKNAGAR
23:25 – 00:25 – SÓLSTAFIR
01:15 – 02:15 – KUPFERGOLD

Wera Tool Rebel Stage

16:05 – 16:45 – DEFECTS
17:40 – 18:20 – COFFIN FEEDER
19:15 – 19:55 – TO THE GRAVE
20:50 – 21:30 – MÚR
22:40 – 23:20 – AEPHANEMER
00:30 – 01:10 – SEVEN BLOOD
02:20 – 03:00 – SUNKEN

Campsite Circus

18:00 – 18:40 – SILENZER
19:10 – 19:50 – GUTSLIT
20:20 – 21:00 – CHEMICIDE
21:30 – 22:10 – MAWIZA
22:40 – 23:20 – FRAYLE
23:50 – 00:30 – MY DILIGENCE
01:00 – 02:00 – VRTX

Live-Stream bei Arte.tv
18:55 GUTALAX* 19:55 BAEST* 20:40 HELLRIPPER* 21:25 THE HALO EFFECT* 22:45 CRYSTAL LAKE* 23:30 IN EXTREMO* 01:00 ASP

Donnerstag, 14. August 2025
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Main Stage

12:00 – 12:40 – ELVENKING
12:55 – 13:35  – WARMEN
13:50 – 14:35 – HANABIE.
14:50 – 15:35 – ENSIFERUM
16:00 – 17:00 – Mr. HURLEY & DIE PULVERAFFEN
17:25 – 18:25 – LANDMVRKS
18:55 – 20:15 – WITHIN TEMPTATION
21:15 – 22:45 – GOJIRA
23:40 – 00:50 – CULT OF LUNA
01:15 – 02:15 – KANONENFIEBER

T-Stage

11:30 – 12:15 – SCHATTENMANN
12:55 – 13:40 – ALLT
14:20 – 15:05 – BENIGHTED
15:45 – 16:30 – BETWEEN THE BURIED AND ME
17:10 – 17:55 – RIVERS OF NIHIL
18:35 – 19:35 – DESTRUCTION
20:30 – 21:30 – AGNOSTIC FRONT
22:25 – 23:25 – SEPTICFLESH
00:20 – 01:20 – COLDRAIN
02:15 – 03:00 – MANTAR

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – FROZEN CROWN
13:45 – 14:15 – STESY
15:10 – 15:40 – ARCTIS
16:35 – 17:05 – HIDEOUS DIVINITY
18:00 – 18:30 – HIRAES
19:40 – 20:25 – FIRTAN
21:35 – 22:20 – IOTUNN
23:30 – 00:15 – THROWN
01:25 – 02:10 – MASTER

Campsite Circus

10:00 – 11:00 – Metal Yoga
11:15 – 12:00 – Metalza – Metal Workout
14:00 – 15:00 – Harsh Vocals mit Britta Görtz
15:30 – 16:15 – SWARM6IX
16:45 – 17:30 – BALANCE BREACH
18:00 – 18:45 – PALESKIN
19:15 – 20:00 – HYRO THE HERO
20:30 – 21:30 – THE PROPHECY 23
22:00 – 23:00 – RODEO 5000
23:30 – 01:30 – Disco

Freitag, 15. August 2025
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Main Stage

12:00 – 12:40 – LEAGUE OF DISTORTION
12:55 – 13:35 – CHARLOTTE WESSELS
13:50 – 14:35 – TURBOBIER
15:00 – 15:45 – ROYAL REPUBLIC
16:10 – 17:10 – FIT FOR A KING
17:40 – 18:40 – DONOTS
19:10 – 20:30 – HÄMATOM
21:15 – 22:45 – BLIND GUARDIAN
23:25 – 00:35 – WARDRUNA
01:00 – 02:00 – STATIC-X

T-Stage

11:30 – 12:15 – LOST SOCIETY
12:55 – 13:40 – LIK
14:20 – 15:05 – ANGELMAKER
15:45 – 16:30 – EVERGREY
17:10 – 17:55 – ADEPT
18:35 – 19:35 – UNLEASHED
20:30 – 21:30 – KUBLAI KHAN TX
22:25 – 23:25 – OBITUARY
00:20 – 01:20 – HARAKIRI FOR THE SKY
02:15 – 03:00 – NON EST DEUS

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – FIGHT THE FIGHT
13:45 – 14:15 – ASENBLUT
15:10 – 15:40 – AVRALIZE
16:35 – 17:05 – NATTVERD
18:00 – 18:30 – DESTINITY
19:40 – 20:25 – EVIL INVADERS
21:35 – 22:20 – SLOPE
23:30 – 00:15 – WARBRINGER
01:25 – 02:10 – NYTT LAND

Campsite Circus

10:00 – 11:00 – Metal Yoga
11:15 – 12:00 – Metalza – Metal Workout
14:00 – 14:30 – TABERNIS
15:30 – 16:15 – PEACE OF MIND
16:45 – 17:30 – DOGBITE
18:00 – 18:45 – IMPVLSE
19:15 – 20:00 – DAGGER THREAT
20:30 – 21:30 – OBSCURITY
22:00 – 23:00 – ANTRISCH
23:30 – 01:30 – Disco

Samstag, 16. August 2025
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Main Stage

12:00 – 12:40 – HEAVYSAURUS
12:55 – 13:35 – DOMINUM
13:50 – 14:35 – ANNISOKAY
15:00 – 15:45 – FIDDLER’S GREEN
16:10 – 17:10 – WIND ROSE
17:40 – 18:40 – TARJA & MARKO HIETALA
19:10 – 20:30 – BEAST IN BLACK
21:15 – 22:45 – MACHINE HEAD
23:25 – 00:35 – KISSIN‘ DYNAMITE
01:00 – 02:00 – DIE APOKALYPTISCHEN REITER

T-Stage

11:30 – 12:15 – DOWNSET
12:55 – 13:40 – 3 INCHES OF BLOOD
14:20 – 15:05 – ANGELUS APATRIDA
15:45 – 16:30 – VADER
17:10 – 17:55 – OMNIUM GATHERUM
18:35 – 19:35 – SUFFOCATION
20:30 – 21:30 – BREAKDOWN OF SANITY
22:25 – 23:25 – PRIMORDIAL
00:20 – 01:20 – GAEREA
02:15 – 03:00 – CYPECORE

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – KOYA
13:45 – 14:15 – TERRORPY
15:10 – 15:40 – STELLVRIS
16:35 – 17:05 – EXTERMINATION DISMEMBERMENT
18:00 – 18:30 – HAMMER KING
19:40 – 20:25 – APRIL ART
21:35 – 22:20 – ABBIE FALLS
23:30 – 00:15 – CYTOTOXIN
01:25 – 02:10 – IMPERIAL TRIUMPHANT

Campsite Circus

10:00 – 11:00 – Metal Yoga
11:15 – 12:00 – Metalza – Metal Workout
14:00 – 15:00 – RANDALE
15:30 – 16:15 – THROATCUT.
16:45 – 17:30 – VIANOVA
18:00 – 18:45 – ACCVSED
19:15 – 20:00 – REVNOIR
20:30 – 21:30 – ANCST
22:00 – 23:00 – BURDEN OF GRIEF
23:30 – 01:30 – Disco

Vier Bühnen, 139 Bands, rund 45.000 Besucher
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Mehr als 120 Bands werden auf dem SUMMER BREEZE 2024 zwischen 13. und 17. August 2024 auftreten. Um den erwarteten 40.000 Besuchern ein ausgewogenes Programm zu bieten, findet das musikalische Programm erneut auf insgesamt vier Bühnen statt. Neben der Main Stage gibt es die kleinere T-Stage, die Wera Tool Rebel Stage sowie den Campsite Circus.

Die Geländepläne sowohl des Konzertgeländes als auch des Gesamtareals mit Campingplatz stehen über die offizielle Festival-Website zum Download bereit. Dort findet man auch einen Download-Link zur offiziellen Festival-App, die ebenfalls alle wichtigen Informationen enthält.

Die Anreise nach Dinkelsbühl
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Für die Anfahrt mit dem Auto empfehlen die Veranstalter die folgende Adresse als Navigationshilfe: Illenschwang, 91749 Wittelshofen (Link zu Google Maps). Aufgrund von Bauarbeiten weisen die Veranstalter darauf hin, das Festivalgelände unbedingt über Dinkelsbühl anzusteuern.

Anreisende mit den öffentlichen Verkehrsmitteln finden über den Reiseplaner der Deutschen Bahn alle Sonderfahrten direkt zum Festivalgelände. Die Veranstalter empfehlen die Anreise über Ellwangen; weitere Startpunkte nach Dinkelsbühl sind Ansbach, Crailsheim sowie Dombühl. Ab Dinkelsbühl fährt der kostenlose Shuttlebus direkt zum Festivalgelände.

Der Fahrplan des Shuttlebuses mit den wichtigsten Routen gibt es auf der offiziellen Festival-Seite.

Nun sind auch alle Informationen zur (Früh-)Anreise bekannt: Im Vergleich zum Vorjahr hat man das System nochmals komplett überarbeitet. Die bisherige Frühanreisegebühr entfällt. Dafür müssen alle Gäste, die mit einem Fahrzeug anreisen, nun vorab einen Anreiseslot buchen (Montag bis Samstag). Die Kosten werden pro Fahrzeug berechnet und richten sich nach dem Anreisetag:

Montag: Slots & Parking – 59,99€
Dienstag: Slots & Parking – 49,99€
ab Mittwoch Slots & Parking – 24,99€
Tagesparkplatz alle Tage (mit Festivalticket) – 24,99€
Anhängerticket / Wohnwagenticket – 19,99€
Motorradticket – 19,99€
Tagesparken mit Tagesticket – 9,99€

Buchen kann man seinen Slot ab 27. Mai 2025 (17:30 Uhr) über den offiziellen Festival-Shop. Die Veranstalter stellen genügend Slots in Aussicht, um es allen nach Wunsch zu ermöglichen, rechtzeitig zum offiziellen Festivalbeginn am Mittwoch auf dem Gelände zu sein,.

 

Die Anreise ist dann innerhalb des gebuchten Slots möglich – Besucher:innen werden gebeten, einen entsprechenden zeitlichen Puffer einzuplanen, um innerhalb des Zeitfenster in Dinkeslbühl anzukommen. Ohne gebuchten Slot wird es nicht möglich sein, auf das Festivalgelände zu fahren! Weitere Infos hat das SUMMER BREEZE auf der offiziellen Website zusammengefasst.

Camping auf dem SUMMER BREEZE 2025
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Wie beim SUMMER BREEZE üblich, ist Camping auf dem Campingplatz im Ticketpreis inbegriffen. Auf dem Gelände zugelassen sind jedoch nur Fahrzeuge bis 3,5 Tonnen, für die ein Parkticket gelöst werden muss (Preis 2024: 20,-€). Fahrzeuge, die mehr als 3,5t wiegen, können auf dem kostenpflichtigen Tagesparkplatz abgestellt werden. Der Tagesparkplatz ist täglich ab 9 Uhr geöffnet. Darüber hinaus gibt es einen separaten Campingbereich für Wohnmobile (auch über 3,5t). Für Anhänger ist ebenfalls ein separates Parkticket nötig.

Wie in den vergangenen Jahren herrscht auf dem Camping-Gelände Glasverbot. Ausgenommen hiervon sind Medikamente, Parfums und Wasserpfeifen. Offene Feuer sind ebenfalls untersagt. Nicht unter dieses Verbot fallen Gaskocher (erlaubt sind Gasflaschen bis 11kg) und Holzkohlegrills. Voraussetzung ist jedoch stets das Betreiben auf einer feuerfesten Unterlage.

Um der Müllsituation Herr zu werden, werden an die Besucher erneut Müllsäcke ausgegeben, weitere Beutel sind bei Bedarf voraussichtlich an den “Shit’n’Shower”-Stationen erhältlich, wo man zudem an eingerichteten Müllstationen seinen Abfall entsorgen kann (getrennt nach Restmüll, Papier und gelbem Sack).

Nachtruhe auf dem Camping-Gelände herrscht ab 1 Uhr. Ab diesem Zeitpunkt sollten Stromaggregate abgeschaltet und laute Musikbeschallung vermieden werden. In den blauen und grünen Camping-Arealen wird die Nachtruhe strikt eingehalten.

Für das Jahr 2025 sind noch wenige reservierbare Campingflächen verfügbar. Ebenfalls noch buchbar sind einige Comfort-Optionen (Stand: 24.04.2025). Über die offizielle Homepage ist es zudem weiterhin möglich, mobile Ladestationen, Kühlboxen und Dosenbier zu bestellen / mieten.

Neben den kostenfreien Mobiltoiletten finden sich auf dem Gelände zudem mehrere “Shit’n’Shower”-Stationen. Die Nutzung der dortigen Spültoiletten kostete in den vergangenen Jahren 1,-€, die der Dusche schlug mit 2,50€ zu Buche. Eine Flatrate für voraussichtlich 15,-€ (Vorjahrespreis) kann man ebenfalls vor Ort oder vorab digital abschließen.

Rahmenprogramm, Busshuttle und Freizeitaktivitäten
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Auf dem SUMMER BREEZE 2025 ist abseits der Bühnen selbstverständlich wieder einiges geboten. Wie gehabt organisieren die Kollegen von Metal.de an ihrem Stand Autogrammstunden mit verschiedensten Bands des Festivals. Die genauen Zeitpläne sind online über die Festival-App oder die offizielle Website einsehbar.

Essen und Trinken kann man selbstverständlich an einem der zahlreichen Stände auf dem Konzertgelände. Zahlreiche vegane und vegetarische Optionen werden ebenfalls verfügbar sein. Wer auf dem Konzertgelände nicht fündig wird, kann sein Glück in den Festival-Supermärkten versuchen. Dort kann vorbestelltes Bier zudem bis 01:30 Uhr abgeholt werden. Öffnungszeiten Supermarkt:

Dienstag: 09:00 – 23:00 Uhr
Mittwoch bis Samstag: 06:30 – 23:00 Uhr

Am Ende eines schweißtreibenden Festivaltages kann man sich an einem der zwei großen Merchandise-Stände einkleiden. Dort gibt es sowohl aktuelles Festival- als auch Bandmerch zu kaufen.

Mittlerweile auch feste Institution ist das rund um die Uhr besetzte Awareness-Zelt.

Wer einen Ausflug ins nahegelegene Dinkelsbühl plant, kann eines der kostenlosen Busshuttles nutzen. Diese pendeln ganztägig zwischen dem Festivalgelände und der Ortschaft, die genauen Fahrzeiten haben wir hier zusammengefasst:

Dienstag: 10.00 Uhr bis 20.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen(Rückfahrt aus Dinkelsbühl bis 22.00 Uhr möglich)
Mittwoch: 10.00 Uhr bis 20.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen(Rückfahrt aus Dinkelsbühl bis 20.00 Uhr möglich)
Donnerstag – Samstag: 08:00 Uhr – 20.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen
Sonntag: 07:00 Uhr – 14.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen

Ebenfalls verfügbar ist ein kostenpflichtiger Nachtbus, den man für eine Gebühr von 5,50-€ nutzen kann. Den Fahrplan gibt es auf der offiziellen Homepage zum Abruf.

In Dinkelsbühl gibt es zahlreiche Kneipen, Restaurants und Cafés. Auch der Besuch des Hallenbads oder des Wörnitzstrandbads ist möglich.

Zudem bietet das SUMMER BREEZE 2025 auf dem Campsite Circus ein umfassendes Rahmenprogramm an. Neben dem etablierten Metal Yoga gibt es 2025 auch ein Metal Workout, eine Artwork-Ausstellung, Discobetrieb sowie ein Harsh Vocals-Workshop mit HIRAES-Sängerin Britt Görtz.

Metal Yoga: Donnerstag bis Samstag, 10:00 – 11:00 Uhr
Metalza – Metal Workout: Donnerstag bis Samstag, 11:15 – 12:00 Uhr
Harsh Vocals mit Britta Görtz: Mittwoch, 14:00 – 15:00 Uhr
Painted In Blood – Artwork Ausstellung: alle Tage
Disko: Dienstag, Donnerstag bis Samstag, 23:30 – 01:30 Uhr

Die vorläufige Tageseinteilung der Bands auf dem SUMMER BREEZE 2025
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An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter nun auch öffentlich gemacht. So headlinen etwa IN EXTREMO den Mittwoch, während GOJIRA den Donnerstag und BLIND GUARDIAN den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich MACHINE HEAD.

Insgesamt 139 Bands spielen auf dem SUMMER BREEZE 2025
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Im Februar haben die Organisatoren mit 26 Neubestätigungen das Programm der drei Hauptbühnen komplettiert. Mit dabei sind MANTAR, VADER, ADEPT, EVERGREY, OMNIUM GATHERUM, CYPECORE, CYTOTOXIN, LOST SOCIETY, AEPHANEMER, EXTERMINATION DISMEMBERMENT, TO THE GRAVE, HIDEOUS DIVINITY, FIRTAN, ASENBLUT, COFFIN FEEDER, MÚR, STELLVRIS, DEFECTS, NATTVERD, FIGHT THE FIGHT, SEVEN BLOOD, FROZEN CROWN, SUNKEN, TERRORPY, KŌYA sowie BLASMUSIK ILLENSCHWANG.

Im Dezember 2024 legte das Festival mit weiteren Neubestätigungen nach. Mit dabei sind WARDRUNA, DIE APOKALYPTISCHEN REITER, SÓLSTAFIR, AGNOSTIC FRONT, BORKNAGAR, COLDRAIN, SUFFOCATION, HARAKIRI FOR THE SKY, WARMEN, KUPFERGOLD, CRYSTAL LAKE, HELLRIPPER und BAEST.

Im November 2024 erweiterte eine zweite Bandwelle das Line-up des Open Airs um 30 weitere Acts. Neben BLIND GUARDIAN, die ganz oben auf dem Plakat Platz nehmen, spielen auch WITHIN TEMPTATION, LANDMVRKS, HÄMATOM, KISSIN‘ DYNAMITE, KANONENFIEBER, ENSIFERUM, KUBLAI KHAN TX, PRIMORDIAL, TURBOBIER, HEAVYSAURUS, CHARLOTTE WESSELS, DOMINUM, LIK, 3 INCHES OF BLOOD, WARBRINGER, EVIL INVADERS, DOWNSET, ELVENKING, SCHATTENMANN, MASTER, IOTUNN, IMPERIAL TRIUMPHANT, ABBIE FALLS, NYTT LAND, HAMMER KING, DESTINITY, STESY sowie ARCTIS in Dinkelsbühl.

SPITE hingegen mussten ihre Teilnahme absagen. Kurzfristig mussten die Veranstalter das Billing nochmals umkrempeln: Sowohl COUNTERPARTS als auch SAXON mussten ihre Teilnahme aus gesundheitlichen Gründen absagen. Dafür spielen BEAST IN BLACK und BREAKDOWN OF SANITY auf dem Open Air.

Zudem ist das Line-up für das Jahr 2025 vollständig. Komplettiert wird es durch SPACE CHASER, THE NARRATOR, OBSCURITY, REVNOIR, RODEO 5000, ACCVSED, HYRO THE HERO, RANDALE, GUTSLIT, THE PROPHECY 23, BURDEN OF GRIEF, PALESKIN, CHEMICIDE, BALANCE BREACH, ANCST, ANTRISCH, VIANOVA, FRAYLE, MY DILIGENCE, SEASONS IN BLACK, VRTX, SILENZER, SWARM6IX, THROATCUT., MAWIZA, TRAGEDY – All metal tribute to The Bee Gees And Beyond, TABERNIS, DAGGER THREAT, IMPVLSE, DOGBITE, PEACE OF MIND und DEFIANCE HC.

Übersicht: SUMMER BREEZE 2025 Lineup, Billing & Bands
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(Stand: 01.07.2025)

Headliner:

BLIND GUARDIAN
GOJIRA
IN EXTREMO
MACHINE HEAD

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2025 in alphabetischer Reihenfolge

3 INCHES OF BLOOD
ABBIE FALLS
ACCVSED
ADEPT
AEPHANEMER
AGNOSTIC FRONT
ALLT
ANCST
ANGELMAKER
ANGELUS APATRIDA
ANNISOKAY
ANTRISCH
APRIL ART
ARCTIS
ASENBLUT
ASP
AUGUST BURNS RED
AVRALIZE
BAEST
BALANCE BREACH
BEAST IN BLACK
BENIGHTED
BETWEEN THE BURIED AND ME
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BORKNAGAR
BREAKDOWN OF SANITY
BURDEN OF GRIEF
CHARLOTTE WESSELS
CHEMICIDE
COFFIN FEEDER
COLDRAIN
CRYSTAL LAKE
CULT OF LUNA
CYPECORE
CYTOTOXIN
DAGGER THREAT
DEFECTS
DEFIANCE HC
DESTINITY
DESTRUCTION
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
DIMMU BORGIR
DOGBITE
DOMINUM
DONOTS
DOWNSET
ELVENKING
ENSIFERUM
EVERGREY
EVIL INVADERS
EXTERMINATION DISMEMBERMENT
FIDDLER’S GREEN
FIGHT THE FIGHT
FIRTAN
FIT FOR A KING
FRAYLE
FROZEN CROWN
GAEREA
GUTALAX
GUTSLIT
HÄMATOM
HAMMER KING
HANABIE.
HARAKIRI FOR THE SKY
HEAVYSAURUS
HELLRIPPER
HIDEOUS DIVINITY
HIRAES
HYRO THE HERO
IMPERIAL TRIUMPHANT
IMPVLSE
IOTUNN
KANONENFIEBER
KISSIN‘ DYNAMITE
KŌYA
KUBLAI KHAN TX
KUPFERGOLD
LANDMVRKS
LEAGUE OF DISTORTION
LIK
LOST SOCIETY
MANTAR
MASTER
MAWIZA
MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN
MÚR
MY DILIGENCE
NATTVERD
NON EST DEUS
NYTT LAND
OBITUARY
OBSCURITY
OMNIUM GATHERUM
PALESKIN
PEACE OF MIND
PRIMORDIAL
RANDALE
REVNOIR
RIVERS OF NIHIL
RODEO 5000
ROYAL REPUBLIC
SCHATTENMANN
SEASONS IN BLACK
SEPTICFLESH
SEVEN BLOOD
SILENZER
SLOPE
SÓLSTAFIR
SPACE CHASER
STATIC X
STELLVRIS
STESY
SUFFOCATION
SUNKEN
SWARM6IX
TABERNIS
TARJA & Marko Hietala
TERRORPY
THE HALO EFFECT
THE NARRATOR
THE PROPHECY 23
THROATCUT.
THROWN
TO THE GRAVE
TRAGEDY (All metal tribute to The Bee Gees And Beyond)
TURBOBIER
UNLEASHED
VADER
VIANOVA
VRTX
WARBRINGER
WARDRUNA
WARMEN
WIND ROSE
WITHIN TEMPTATION

Nachdem die Early Bird-Tickets schnell vergriffen waren, stellten die Veranstalter weitere 5.000 Karten zum „Lazy Bird“-Tarif ab 219,99€ zur Verfügung gestellt. Die reguläre Karte kostet mittlerweile 239,99€. Bestellen kann man auf sbtix.de/produkte. Im Preis mit inbegriffen ist das Camping vor Ort, jedoch wird es auch 2025 möglich sein, nach Bedarf zusätzliche Optionen zu buchen: Neben Comfort und Accessible Camping, gibt es reservierte Flächen für Gruppen, ausgewiesene Parzellen für Fahrzeuge über 3,5 Tonnen sowie ruhige Bereiche ohne Aggregate. Die Buchung dieser Sonderwünsche ist seit 27. März 2025 (16:00 Uhr) über den Festival-Shop möglich. Eine Übersicht stellt das SUMMER BREEZE auf der eigenen Website bereit.

 

Source: Vampster

Neues von Soft Cell: Marc Almond und Dave Ball haben ihr sechstes Album angekündigt! Mehr Infos hier. Gute Nachrichten für Soft Cell-Fans! Nachdem Frontmann Marc Almond gerade sein Marc And The Mambas-Album „Three Black Nights Of Little Black Bites“ neu aufgelegt hat, steht nun ein neues Studioalbum seiner Hauptband in den Startlöchern. Dafür haben Soft […]

Source: Sonic Seducer

Die Post-Punk-Band Octavian Winters aus San Francisco meldet sich mit ihrer neuen Single „Hermine“ zurück, die am 12.…

Source: monkeypress.de

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere

Source: Prophecy

-> >;FALKENBACH waren ursprünglich ein von Vratyas Vakyas konzipiertes Soloprojekt und wurden offiziell erstmals im Jahr 1995 mit dem Demo "Læknishendr" aktiv. Sein im Jahr 1998 erschienenes zweites Album " ...Magni blandinn ok megintíri..." lässt sich als eine gereifte, melodischere Fortsetzung des Debüts " ...En their medh riki fara..." (1996) einordnen. Dessen angeschwärzter Pagan Metal Stil mit Einflüsse sowohl von Bathory als auch der zweiten nordischen Black Metal Welle blieb der Multiinstrumentalist erfolgreich treu. "...Magni blandinn ok megintíri..." gilt zu Recht weiterhin als ein wichtiger Meilenstein des Genres.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. ...When Gjallarhorn Will Sound-> >;
2. ...Where Blood Will Soon Be Shed-> >;
3. Towards The Hall Of Bronzen Shields-> >;
4. The Heathenish Foray-> >;
5. Walhall-> >;
6. Baldurs Tod-> >;
-> >;
Gatefold-LP (gelb/schwarzes marble Vinyl) incl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;THURNINs drittes Album "Harmr" wurde aus jenem tiefen Gefühl der Trauer geboren, welches nur aus Liebe entstehen kann. Der Titel ist ein altisländisches Wort, das sich gut mit "Kummer" übersetzen lässt. Der Verlust eines geliebten Lebensbegleiters ist für jeden Menschen schwer zu ertragen, und umso schwerer wiegt es, wenn es sich um eine Mehrzahl handelt. Dies erklärt, warum Molltöne und ein reduziertes Tempo in den meisten Songs von "Harmr" überwiegen – gerade auch im Vergleich zum Vorgängeralbum "Útiseta" (2023). Auf Letzterem interpretierte THURNIN-Mastermind Jurre Timmer den numinosen Akt des "Draußensitzens", eine isländische Tradition, als einen Weg zur Gemeinschaft mit der Natur. Doch während sich die magische Traumwelt auf dem dritten Langspieler von THURNIN in eine dunklere, melancholischere Richtung entwickelt hat, gibt es auch die Gefühle der Hoffnung auf Erlösung, liebevolle Erinnerungen und Momente der Schönheit. Diesen musikalischen Kontext erschuf Timmer bereits auf seinem Debütalbum "Menhir" (2021). Als „Menhir“ seinen Weg aus Timmers damaligem Heimstudio in der Stadt Soest bei der niederländischen Stadt Amersfoort fand, wurde das Album auf Anhieb zum YouTube-Hit, der längst die Millionenmarke bei den Aufrufen überschritten hat. Am Rande des Winters, wenn der Frühling sich anschickt, die nördliche Hemisphäre mit Licht und Wärme zu beglücken, öffnen THURNIN ein neues Portal zu ihrer Traumwelt. "Harmr" wurde zwar aus Trauer geboren, doch seine sanften musikalischen Visionen heilen mit Trost und Zuwendung.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mana-> >;
2. Gefera-> >;
3. Arcturus-> >;
4. Heortece-> >;
5. Eitr-> >;
6. Fygja-> >;
7. Folkvangr

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

Bücher über DEPECHE MODE gibt es viele und allein beim renommierten Hannibal Verlag sind davon schon 5 verschiedene erschienen. Neben den jeweils beiden Biografien von Dave Gahan und Martin Gore, ist insbesondere „Halo“ zu empfehlen, welches sich explizit der Entstehungsgeschichte des „Violator“-Albums widmet und diese fast minutiös, spannend, wie äußerst interessant dokumentiert. Jetzt kommt zu diesem Reigen ein weiteres Buch dazu, dass das Zeug zum Standard-Werk für die Fans haben dürfte. Der Titel „DEPECHE MODE – Alle Alben, alle Songs“ sagt dabei eigentlich schon alles, denn hier liegt der Fokus nicht auf bunten Hochglanzfotos oder Klatsch & Tratsch, sondern es geht ganz nüchtern um alle jemals veröffentlichten Songs bzw. Alben der erfolgreichen Band. Zu jedem Album gibt es zum Anfang eine Einleitung zur Entstehungsgeschichte mit allen Eckdaten, wie Besetzung, Produzenten, Chart-Platzierungen etc. und im Anschluss werden die einzelnen Songs + B-Seiten fachkundig erläutert bzw. regelrecht seziert. Das Ganze geschieht auch in einer sehr ausführlicher, detaillierter und hervorragend recherchierten Form, was sich obendrein noch sehr flüssig und sogar problemlos quer lesen lässt. Sehr angenehm empfinde ich ebenso die Tatsache, dass hier nicht die „rosaroten Fan-Brille“ aufgesetzt wurde, sondern es auch kritische Anmerkungen zu diversen Schwachstellen gibt! Neben einer allgemeinen Einleitung zu DEPECHE MODE und einem Quellenverzeichnis bietet das Buch logischerweise 15 Kapitel zu allen ihren bisherigen Studio-Werken + einem grobkörnigen schwarz/weiß-Bildteil in der Mitte. Mit rund 280 Seiten liegt das Buch auch locker gut in der Hand, um beim DEPECHE MODE-Plattenhören auf dem Sofa nebenbei darin nachzuschlagen. Ganz klare Empfehlung von mir und wer mehr an den Personen hinter der Band interessiert ist, der sollte zu den beiden Eingangs erwähnten Biografien greifen, die hier in nächster Zeit noch vorgestellt werden. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;ELEPHANT TREE machen ihr "verschollenes" drittes Album "Habits" (2020) endlich wieder verfügbar. Nach der Veröffentlichung von "Habits" geriet ihr damaliges Label in Schwierigkeiten, weshalb das von der Kritik hochgelobte Werk nicht die verdiente anhaltende Unterstützung erhielt. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten bereits im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Album "Elephant Tree" einen Nachfolger vor. Mit "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch die Pandemie sowie Probleme ihres neuen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".-> >;
-> >;
Tracklist-> >;
1. Wake.Repeat (Intro)-> >;
2. Sails-> >;
3. Faceless-> >;
4. Exit The Soul-> >;
5. The Fall Chorus-> >;
6. Bird-> >;
7. Wasted-> >;
8. Broken Nails

Source: Prophecy

-> >;Mit dem Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux" lässt sich das Erlebnis von "Aqualung Redux" noch erweitern und vertiefen. Mit beiden Werken zollen Magnetic Eye Records gemeinsam mit zahlreichen Freunden der britischen Rocklegende JETHRO TULL und ihrem Meilenstein-Album "Aqualung" aus dem Jahr 1971 respektvollen Tribut. Auf "Best of Jethro Tull Redux" bieten weitere spannende Künstler ihre Neuinterpretationen aus dem ebenso einzigartigen wie umfangreichen Gesamtwerk der Briten an.-> >;
-> >;
JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound – oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.-> >;
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JETHRO TULL haben von Anfang an die Grenzen der Rockmusik neu vermessen. Durch die Einführung von Elementen aus der klassischen Musik, des Jazz sowie der traditionellen Musik haben die Briten zahlreiche Impulse gegeben, weshalb sie zunächst dem Art Rock zugerechnet wurden und mittlerweile unter anderem zum Progressive Rock zählen. Die britische Legende schaffte den Spagat zwischen Kunst, Breitenwirkung und kommerziellem Erfolg stets mit nur scheinbarer Leichtigkeit. Dazu trug auch die herausragende Bühnenpräsenz von Frontmann Ian Anderson bei, dessen theatralischen Auftritte sogar mit denen seines Zeitgenossen, dem legendären britischen Sänger Arthur Brown, konkurrierten.-> >;
-> >;
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.-> >;
-> >;
Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes achter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit der wir den einzigartigen britischen Rock-Erneuern JETHRO TULL die gebührende Ehre erweisen!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Mr Bison - Reasons for Waiting-> >;
2. Sweat - Back To The Family-> >;
3. Hashtronaut - Bungle in the Jungle-> >;
4. Elephant Tree - We Used to Know-> >;
5. The Golden Grass - The Teacher-> >;
6. Sergeant Thunderhoof - Son-> >;
7. Oceanlord - Sweet Dream-> >;
8. Lowrider; Elephant Tree - Nothing to Say

Source: Prophecy

-> >;JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound – oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.-> >;
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"Aqualung Redux" präsentiert neue Versionen aller elf Titel des 1971 erschienenen Bestseller-Albums, von dem JETHRO TULL mittlerweile weltweit mehr als 7 Millionen Exemplare verkaufen konnten. Mit "Aqualung" feierten die Briten ihren Durchbruch als Rockband sowohl in Radio und TV als auch auf weltweiten Tourneen. "Aqualung" handelt in erster Linie vom Glauben und von Religion, beschäftigt sich aber auch mit anderen Themen wie der Obdachlosigkeit. Laut Ian Anderson handelt es sich bei "Aqualung" keineswegs um ein Konzeptalbum, für das es dennoch oft gehalten wird. Während die Band wie auf früheren Werken nach wie vor auf Blues, Hard Rock und der Psychedelia setzte, fügte sie auf "Aqualung " vermehrt akustische Folk-Momente hinzu. Bei der Singleauskopplung 'Locomotive Breath' handelt es sich um den vermutlich bekanntesten und am meisten gecoverten JETHRO TULL Song.-> >;
-> >;
Zusammen mit "Aqualung Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der britischen Rocklegende enthält.-> >;
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Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.-> >;
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Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes achter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den einzigartigen britischen Rock-Erneuern JETHRO TULL die gebührende Ehre erweisen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Chris Goss; Alain Johannes - Aqualung-> >;
02. The Well - Cross-Eyed Mary-> >;
03. Osi and the Jupiter - Cheap Day Return-> >;
04. Huntsmen - Mother Goose-> >;
05. The Otolith - Wond'ring Aloud-> >;
06. Motorpsycho - Up to Me-> >;
07. Big Scenic Nowhere - My God-> >;
08. Saturna - Hymn 43-> >;
09. Mammoth Volume - Slipstream-> >;
10. The Sword - Locomotive Breath-> >;
11. Domkraft; Arvid Hällagård - Wind-Up

Source: Prophecy

-> >;Bock auf einen Ohrwurm? LO-PAN züchten die Biester in rauen Mengen! Die vierköpfige Band aus Columbus, Ohio in den Vereinigten Staaten ist seit langem für ihre kraftvolle Mischung aus treibenden Rhythmen, melodischem Gesang und eindringlichen Klanglandschaften bekannt. Mit "Get Well Soon" fügen sie dieser Liste noch packendes Songwriting hinzu. LO-PAN definieren ihren amerikanischen Hard Rock weiter und tiefer aus: Dieser mischt brutzelnden Hardrock mit Metal und einer satten Prise Grunge. LO-PAN haben sich in der pulsierenden Underground-Szene von Columbus, Ohio aufgrund ihrer geteilten Liebe zu Vintage Rock, Stoner Metal und modernem Heavy Metal zusammengefunden. Die vier Musiker eint außerdem die Leidenschaft zur Grenzüberschreitung. Es war kein Zufall, dass sie sich nach dem magischen Erzschurken aus dem Kultfilm "Big Trouble in Little China" benannten, denn die Band wollte filmisches Drama mit überlebensgroßer Energie verbinden. Von Anfang an zeichneten sich LO-PAN auch durch eine intensive Live-Präsenz und einen Sound aus, der klassischen Rock mit dem erdrückenden Gewicht von Stoner- und Doom-Einflüssen kombiniert. LO-PANs Debütalbum "Sasquanaut" aus dem Jahr 2009 brachte den sofortigen Durchbruch. Das zweite Album "Salvador" (2011) verfeinerte das Klangerlebnis und demonstrierte musikalische Reife. Im Jahr 2019 veröffentlichten LO-PAN "Subtle", das eine Weiterentwicklung ihres Sounds markierte. Die Band wagte das Risiko, mit einer introspektiven und atmosphärischen Herangehensweise neue emotionale Tiefen zu erkundete, was sich bei Kritikern und Fans gleichermaßen auszahlte. "Get Well Soon" läutet einen weiteren großen Sprung nach vorne für LO-PAN ein. Heavy, cool, eingängig und mit einer ausgeprägten emotionalen Kraft, die aus Erfahrung und Reife erwachsen ist, trägt "Get Well Soon" die Amerikaner sicherlich an neue Orte rund um den Globus.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Good Fight-> >;
2. Northern Eyes-> >;
3. Wormwood-> >;
4. Ozymandias-> >;
5. Rogue Wave-> >;
6. Harpers Ferry-> >;
7. Stay With The Boat-> >;
8. God’s Favorite Victim-> >;
9. Six Bells

Source: Prophecy

ONSLAUGHT touren Anfang 2026 durch Europa, für die „Force From Hell“ hat sich die Thrash Metal-Band ein besonderes Programm überlegt:

Wir freuen uns nach dem großen Erfolg der „Power From Hell“-Tour Anfang dieses Jahres riesig auf die neuen Konzertdates. Euch erwartet das Beste unserer Alben „Power from Hell“ und „The Force“,  immerhin feiern sie 40-jähriges Jubiläum. Wir haben eine Moster-Setlist dabei, für alle, die bei der vergangenen Tour nicht nicht dabei sein konnten… Let there be Thrash – Wir sehen uns im Pit…!!

Mit dabei ist übrigens auch Sänger Sy Keeler, der nach sechsjähriger Pause zurück bei der Band ist.  

Gitarrist Nige Rockett kommentiert:

„Es ist unglaublich, dass Sy wieder zu ONSLAUGHT gehört. Er galt schon immer als ‚DER‘ ONSLAUGHT-Sänger, weshalb wir uns sicher sind, dass die Fans ihn mit offenen Armen empfangen werden.“

Sy berichtet, wie er wieder Teil der band wurde: 

„Das kam überraschend für mich! ‚Sy, würdest du wieder Teil der Band sein wollen?‘ ‚Uff! Klar, natürlich, ich habe das Ganze sehr vermisst.‘ Knapp sechs Jahre nach meinem letzten Auftritt mit ONSLAUGHT kann ich es kaum erwarten, dass wir unser drittes gemeinsames Kapitel aufschlagen. Ich freue mich, all die bekannten Gesichter wiederzusehen, neue Freundinnen und Freunde kennenzulernen, aber auch ein paar Bier mit meinen Bandkollegen zu öffnen. Metalheads, wir sehen uns in Kürze auf Tour!“

ONSLAUGHT The Force From Hell Tour 2026
28.01.2026 – NL – Haarlem / Patronaat
29.01.2026 – NL – Arnhem / Willemeen
30.01.2026 – DE – Düsseldorf / Pitcher
31.01.2026 – BE – Kortrijk / DVG Club
01.02.2026 – FR – Paris / Petit Bain
03.02.2026 – ES – Madrid / Revi Live
04.02.2026 – ES – Barcelona / Wolf
05.02.2026 – FR – Lyon / Rock n Eat
06.02.2026 – CH – Luzern / Sedel
07.02.2026 – DE – Weinheim / Cafe Central
08.02.2026 – DE – Munich / Backstage
10.02.2026 – CZ – Prague / Modra Vopice
11.02.2026 – PL – Warsaw / VooDoo Club
12.02.2026 – DE – Berlin / Cassiopeia
13.02.2026 – DE – Hamburg / Logo
15.02.2026 – SE – Gothenburg / Monument
18.02.2026 – SE – Stockholm / Hus 7
20.02.2026 – FI – Helsinki / Kult
21.02.2026 – FI – Tampere / Kotelo

Source: Vampster

-> >;In Jahren der Not mussten Frauen im Laufe der Geschichte oft eine noch schwerere Last tragen. Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett AMBER ASYLUM eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung generiert. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. AMBER ASYLUM erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" setzt sich aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Perkussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen zusammen. Musikalisch balancieren AMBER ASYLUM treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug, die eine starke, rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, grüblerischen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Bass und Schlagzeug erzeugen einen permanenten Puls, der das Fundament der Songs bildet und den dunklen Momenten des Albums sowohl Intensität als auch Tiefe verleiht. AMBER ASYLUM wurden von der Komponistin, Sängerin und Multiinstrumentalistin Kris Force im kalifornischen San Francisco im Jahr 1990 gegründet. Im Laufe ihrer sich wiederholt neu erfindenden musikalischen Evolution hat sich die Band durch eine Vielzahl von Stilen bewegt und dabei auch mit zahlreichen Musikern wie Steve Von Till (NEUROSIS), Sarah Schaffer (WEAKLING), John Cobbet (HAMMERS OF MISFORTUNE), Leila Abdul-Rauf (VASTUM) und vielen anderen mehr zusammengearbeitet. Auf "Ruby Red" fangen AMBER ASYLUM zielstrebig das wachsende Unbehagen und den Schrecken vieler Menschen vor einem neuen dunklen Zeitalter ein, das vor der Tür zu stehen scheint. Doch die Kalifornier gleichen das Unheimliche und Verstörende in ihrer Musik durch eine zerbrechliche Schönheit und den Keim der Hoffnung aus. "Ruby Red" wird zu einem faszinierenden Soundtrack für all das, was uns noch bevorstehen mag. Genau hinzuhören, lohnt sich!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. SECRETS -> >;
2. RUBY RED-> >;
3. DEMAGOGUE-> >;
4. THE MORRIGAN-> >;
5. AZURE-> >;
6. WEAVER-> >;
7. A CALL ON THE WIND

Source: Prophecy

-> >;Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Venus in Flames-> >;
2. Self-Dissect-> >;
3. The Shape of Fluidity-> >;
4. Currents-> >;
5. Evil in You-> >;
6. House of a Thousand Dreams-> >;
7. Hermagorgon-> >;
8. Hymn for a Memory Lost-> >;
9. The Hand of Creation-> >;
-> >;
Gatefold-LP (lim. Arctic Pearl Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
-> >;
Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
-> >;
Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
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Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
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Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
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Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Gitarren? Wer braucht schon Gitarren im Heavy Metal? YEAR OF THE COBRA können locker darauf verzichten – zumindest auf die mit den dünnen Saiten, die vor allem zum Herumfummeln taugen. Frontfrau Amy Tung Barrysmith holt aus ihrem Bass einen derartig fetten Groove und satte Heaviness heraus, die als Raketentreibstoff mehr als ausreichen, um den dröhnenden Zwillingsmotor aus Doom Metal und psychedelischem Sludge ihres selbstbetitelten dritten Albums anzutreiben. "Year of the Cobra" ist eindeutig aus der Saat seiner beiden Vorgänger, "...in the Shadows Below" (2016) und "Ash and Dust" (2019), erwachsen – und übertrifft sie noch. YEAR OF THE COBRA konnten ihr Songwriting verfeinern, kommen noch mehr auf den Punkt und punkten mit eingängigen, aber dennoch superschweren Melodien, die exakt auf die stärksten Aspekte der Band zugeschnitten sind. Amy Tung Barrysmiths mal samtene, mal raue Altstimme und das nahtlose rhythmische Zusammenwirken von ihrem Bass und Jon Barrysmiths gefühlvollem Schlagzeugspiel gelangen dadurch in den Vordergrund. YEAR OF THE COBRA wurden im Jahr 2015 in der US-Regenstadt Seattle gegründet. Als Duo mussten sich YEAR OF THE COBRA zunächst eine eigene Nische suchen, was ihnen mit scheinbarer Leichtigkeit gelang. Sie kreierten einen Sound, der mühelos von klassischer Doom-Melancholie bis zu beklemmend schweren Riff-Architekturen reichte. YEAR OF THE COBRA gelang es zudem, eingängige, fast beschwingte Rock-Momente in wirbelnde Psychedelik zu verwandeln. YEAR OF THE COBRA sind bereit für den nächsten Schritt, wie ihr selbstbetiteltes drittes Album unwiderlegbar beweist. Die Wüstenschlange bohrt ihre Fangzähne mit "Year of the Cobra" gnadenlos in eure Ohren und lässt nie wieder los!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Full Sails-> >;
2. War Drop-> >;
3. Daemonium-> >;
4. Alone-> >;
5. 7 Years-> >;
6. The Darkness-> >;
7. The Sleep-> >;
8. Prayer

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-> >;Mit ihrem vierten Album "Warped Vision" erweisen sich PSYCHLONA als versierte Veteranen, die ihr erwartetes Meisterwerk abliefern. Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Jasmine-> >;
2. Let's Go-> >;
3. Smoke-> >;
4. Cut Loose-> >;
5. Topanga-> >;
6. Kaleidoscope-> >;
7. Split-> >;
8. Magic Carpet-> >;
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-> >;Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. 3679-> >;
02. 10,000 Years Of Revolution-> >;
03. Witchcraft Tonight-> >;
04. Never Right-> >;
05. The Combination-> >;
06. The Spectre-> >;
07. One More Year-> >;
08. Black Black Magic-> >;
09. Masterplan-> >;
10. No Time Like Right Now!

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-> >;ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".-> >;
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CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork

Source: Prophecy

-> >;Südlich von Wilmington, North Carolina, an der Mündung des Cape Fear River, stemmt sich die markante Landzunge Cape Fear hartnäckig gegen die ewig angreifenden Wellen des Atlantiks. Die tückischen Strömungen, schroffe Felsklippen und Piratenbuchten bilden den Heimatboden, aus dem BRONCO gewachsen sind. Der Sound ihres selbstbetitelten Debütalbums "Bronco" wurzelt tief im Doom Metal und Southern Sludge. Er ist ebenso unnachgiebig, rau und ungeschliffen, aber auch ehrlich, vorwärtsdrängend und ungefiltert wie der felsige Grund, auf dem er entstanden ist. Das musikalische Selbstvertrauen und die hörbare Erfahrung hinsichtlich der Aufnahmen und des Songwriting sind nicht einfach so vom Himmel gefallen. BRONCO wurden aus der Asche von TOKE geboren, nachdem Gitarrist Tim Bryan im Jahr 2021 einen tragischen Motorradunfall erlitt. Kriechende und triefende Schwere, unterschwellige Aggression, Melasse-Riffs und Stacheldraht-Gesänge scheinen mit dem Terroir von North Carolina zu kommen. Denn dort sind auch solche Acts wie WEEDEATER, SOUR VEIN beheimatet, die den schwersten Sludge des Südens zusammenbrauen. Aus "Bronco" tropft eine blutige Mischung aus knorrigem Grauen und niederschmetternder Resignation. Das Album ist ein Soundtrack zur grimmigen Selbstreflexion und zur erzwungenen Akzeptanz all der zahlreichen Enttäuschungen eines Lebens. BRONCO machen da weiter, wo TOKE aufgehört haben, aber zugleich experimentieren die drei Amerikaner auch erfolgreich mit neuen Elementen und Ansätzen. "Bronco" ist ebenso brutal wie wuchtig und besticht mit seiner trotzigen, unerbittlichen Individualität.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Scourge Descent-> >;
2. Ride Eternal-> >;
3. Light of God-> >;
4. Night the Lights Went Out in Georgia-> >;
5. Legion-> >;
6. Fades All-> >;
7. Damnation-> >;
8. T.O.N.S.

Source: Prophecy

-> >;Der Samen für ELEPHANT TREE wurde im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen in einem Proberaum gepflanzt. Dort wuchsen aus dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos hervor. Damit war der Song geradezu prädestiniert zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten". Die ansteckende Mischung aus warmem, zerschmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien des Demos führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich keineswegs auf ihren Lorbeeren aus, sondern legten im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Langspieler "Elephant Tree" erfolgreich nach. Dagegen scheiterte ELEPHANT TREEs Versuch, mit einem Label näher der Heimat zu arbeiten, ohne eigenes Verschulden, an Problemen des neuen Partners. Dadurch erhielt das hoch gelobte "Habits" aus dem Jahr 2020 nicht die nötige anhaltende Unterstützung. ELEPHANT TREE veröffentlichen das gesuchte dritte Album zum zehnjährigen neu über Magnetic Eye, womit es endlich wieder verfügbar wird. Mit "Handful of Ten" blicken ELEPHANT TREE auf zehn aufregende Jahre zurück, die sie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv sowie neuen Tracks feiern. Langjährige Anhänger dürfen sich ebenso wie neue Freunde auf den einzigartigen melodischen Doom der Engländer freuen: nur Thriller, keine Filler!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Attack Of The Altaica (2013 Demo)-> >;
2. Visions (The Planet Of Doom)-> >;
3. Try-> >;
4. Bird (2017 Demo)-> >;
5. Faceless (2017 Hurin Version)-> >;
6. Sunday

Source: Prophecy

-> >;Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Jack Staff-> >;
2. Case of Fidelity-> >;
3. Lilith-> >;
4. Tree of Life-> >;
5. Dream Catcher-> >;
6. At the Helm-> >;
7. Sunken Ships-> >;
8. The Timeline's History-> >;
9. Nest of Vipers (A Multitude of Sins)

Source: Prophecy

-> >;Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Highway Officer-> >;
2. Treehorn-> >;
3. Alishan Mountain-> >;
4. Black Tar-> >;
5. The Lake-> >;
6. Agents of Ahriman-> >;
7. Ride Another Highway-> >;
8. Sleep Paralysis-> >;
9. Stray Bullit Woman

Source: Prophecy

Unser Musiktipp: Ihre Songs sind kraftvoll, intensiv und tanzbar. Ihr Sound ist elektronisch und treibend. Ihre Liveshow ist eine spektakuläre Mischung aus starken Beats, Kostümen, Make-up, Emotionen, Live-Schlagzeug (Stephen Sundberg) und natürlich Aceys einzigartiger Stimme, die stark an Alison Moyet oder Annie Lennox erinnert.​ Stilistisch ist das Projekt im Synthpop mit Dark Wave, Electro-Pop und Rock-Anleihen angesiedelt.
Bereits unmittelbar nach ihrem ersten Live-Auftritt Anfang 2024 bekamen sie mehrere Angebote von Plattenfirmen und Bookingagenturen. Sie entschieden sich schließlich zur Zusammenarbeit mit Infacted Recordings und EPICENTRE Booking.
Jetzt am 07. März 2025 haben KY (sprich englisch K.Y. ) aus Berlin ihr Debütalbum "Dark Chapters" veröffentlicht und das hat es gehörig in sich!

Source: Hell Zone

Nach den Herausforderungen der Corona-Zeit, welche die Inspiration für das gefühlvolle und hochgelobte Album "End Less Dreams" war, hat sich die Band jetzt auf einen Weg der Erneuerung begeben: Nach zweimaligem Umzug stand Torul jetzt ein hochmodernes, privates Musikstudio zur Verfügung. Dieses kreative Refugium hat ihre Leidenschaft fürs Schreiben und Produzieren neu entfacht. Das Ergebnis ist das Album "Superposition" mit zehn sorgfältig ausgewählte Songs.

Source: Hell Zone

Diesen Abend in Zwickau und speziell die Show von CALVA Y NADA kann man ohne Übertreibung schon jetzt als absolut legendär bezeichnen. Die Gäste des Abends wissen, wovon wir sprechen und welche spezielle Intensität und Energie dieser Auftritt mit Mastermind Breñal verströmte. EMMObiz Records als Veranstalter dieses Events und Electro-Kult-Label, bekannt für seine Releases, kündigt an: Der Live-Mischnitt wird auf Vinyl in verschiedenen Versionen aufgelegt. Das legendäre Konzert vom 19. Oktober 2024 im Zwickauer Club Seilerstrasse erscheint im März 2025. Die Vorbestellungen laufen bereits auf Hochtouren!

Source: Hell Zone

“The year 2025 marks the 15th anniversary of our debut album ‘Happiness’. It’s hard to believe these songs are 15 years old. The period of writing and releasing the record feels like a strange dream. Close but impossibly out of reach,” schrieb die Band auf ihren Social Media - Kanälen und kündigt zwei spezielle Happiness-Shows - eine in London am 22. Mai und eine in Berlin am 24. Mai - für 2025 an.[Update 02/2025] Mittlerweile wurden ein paar weitere Shows für 2025 angekündigt. https://www.hell-zone.de/dates-termine/konzerte/363

Source: Hell Zone