-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
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What makes you human?

Source: Prophecy

Am 31. Oktober 2025 erscheint ein live-Album von MOONSPELL: „Opus Diabolicum“ wurde 2024 bei der „Opus Diabolicum“ in Lissabon mitgeschnitten, an dem Konzert wirkte auch das Orquestra Sinfonietta de Lisboa mit.

MOONSPELL-Sänger Fernando Ribeiro betont, dass „Opus Diabolicum“ keines der gewöhnlichen Metal trifft Klassik-Projekte ist:

„Ich war nie derjenige, der MOONSPELL in eine orchestrale Richtung gedrängt hat. Ich meine, wie jeder Fan weiß ich um den Einfluss der Klassik auf den Heavy Metal (Quorthon von BATHORY nannte Wagner als seine Lieblingsband), und in meiner Musiksammlung finden sich Mussorgsky, Prokofiev und Ravel neben den bereits erwähnten BATHORY, CELTIC FROST, SARCÓFAGO oder MAIDEN. Aber ich selbst war kein Fan von Metal-meets-Orchestra-Projekten, und als ich Jaime (Gomez Arellano) bat, dieses Monster zu mischen, fragte ich ihn: Hast du S&M und andere „Live mit Orchester”-Alben von Metal-Bands gehört? So etwas wollen wir nicht! Dies ist ein Werk der Leidenschaft: wahrhaftig das Werk des Teufels (opus diabolicum): unvollkommen, unbearbeitet, ungezähmt. Eine Veröffentlichung von Freunden für alle Freunde, die wir in dieser von Gothics verlassenen Welt haben und die in einer Arena in Lissabon oder in einem verschwitzten Club in Texas den Bann aufrechterhalten, bis wir nicht mehr sind.

Reinschauen kann man in den Mitschnitt von „Vampiria“

 

 

Frontman Fernando Ribeiro sagt dazu:

„‚VAMPIRIA‘ ist ein Moonspell-Klassiker, so alt wie die Zeit selbst. Es war unsere erste Wahl als Single, weil es eines der bemerkenswertesten Arrangements der gesamten Show ist, das einem zeitlosen, ewigen Song neues Blut und neues Leben (sind das nicht dasselbe?) verliehen hat. Seht mit eigenen Augen, wie es nach einer ‚Reise durch die Ozeane der Zeit‘ von den Toten aufersteht.“

 

„Opus Diabolicum“  wird als DVD/Blu-ray, 2 CD,  Vinyl und Digitalrelease erhältlich sein.

MOONSPELL „Opus Diabolicum“ Tracklist
1. Tungstennio (CD + DVD/Blu-ray only)
2. Em Nome do Medo
3. 1755
4. In Tremor Die
5. Desastre
6. Ruinas
7. Breathe (Until We Are No More)
8. Extinct
9. Proliferation
10. Finisterra
11. Everything Invaded
12. Scorpion Flower
13. Vampiria (Video bei YouTube)
14. Alma Mater
15. Fullmoon Madness

 

MOONSPELL is:
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums

 

MOONSPELL – Backstage Werk, München – 07.11.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

BAEST haben nun auch einen Clip zu „Depraved World“ veröffentlicht, es ist der sechste Videoclip zum aktuellen Album „Colossal„. „Colossal“, das vierte Album der Death Metal-Band, wurde am 15. August 2025 veröffentlicht.

Ende Juli stellten die Dänen mit „Stormbringer“ einen weiteren Track vor und beschriebt ihn so:

 „Wie fernes Grollen kündigt das bedrohliche, fast AC/DC-artige Intro-Riff einen aufziehenden Sturm an, begleitet von einem Blitzschlag, während die donnernden Bassdrums einsetzen. Unsere neue Single ‚Stormbringer‘ legt den Grundstein für ‚Colossal‘ und vereint Rock’n’Roll und Death Metal in einem grandiosen und fast zerstörerischen Sturm.“

Das vierte Album der Death Metal-Band erscheint am 15. August 2025.

Das Album wurde mit Tue Madsen im Antfarm Studio produziert und enthält 9 Titel mit einer Gesamtspielzeit von 42 Minuten. Das Albumcover wurde von Solomacello gestaltet.

Die Dänen haben für einen Song Jesper Binzer von DAD ins Studio gebeten, das Ergebnis ist die Single „Misfortunate Son“:

„Unsere neue Single ‚King Of The Sun‘ knüpft an die rockige Attitude von ‚Misfortunate Son‘ an, dazu gibt’s diemal aber auch Death Metal und weitere Genres, Rock-Style. Wir hatten das große Glück, Jesper Binzer (D-A-D) für uns gewinnen zu können – er ist eine Rocklegende und eine Traumkollaboration für BAEST.“ (BAEST über ihre neue Single)

„Colossal“ erscheint am 15. August 2025 über Century Media Records.

Reinhören kann man vorab außerdem in die Songs „Misfortunate Son“ bei YouTube.

Bereits vor einiger Zeit veröffentlichte die dänische Death Metal-Band die Singles „Imp Of The Perverse“ und „Colossus“. 

 

 

BAEST – “Colossal” Tracklist & Cover
1. Stormbringer (04:32) (Video bei YouTube)
2. Colossus (04:23) (Video bei YouTube)
3. In Loathe And Love (05:09)
4. King Of The Sun (feat. Jesper Binzer of D-A-D) (04:09) (Video bei YouTube)
5. Imp Of The Perverse (05:56) (Video bei YouTube)
6. Misfortunate Son (feat. ORM) (04:02) (Video bei YouTube) (Video bei YouTube)
7. Mouth Of The River (04:24)
8. Light The Beacons (03:42)
9. Depraved World (06:04)

Source: Vampster

SARCATOR haben den ANTI CIMEX-Song „Dogfight“ aufgenommen und teilen ihre Coverversion des schwedischen Punk-Klassikers jetzt bei allen gängigen Streamingportalen.

Im September 2025 sind SARCATOR beim METAL IM WOID und RAGERS ELITE FESTIVAL zu sehen.

SARCATOR – Konzerttermine 2025
28.08.2025 – Kopenhagen (Dänemark) – Stengade
29.08.2025 – Oldenburg (Deutschland) – Stadtfest
30.08.2025 – Roosendaal (Niederlande) – Roosendaal Open Air
05.–07.09.2025 – Stockholm – Tallinn (Ostsee) – Close-Up Båten / Cruise
19.09.2025 – Schrobenhausen (Deutschland) – Metal im Woid
20.09.2025 – Hamm (Deutschland) – Ragers Elite Festival XI
27.09.2025 – Eskilstuna (Schweden) – Lokomotivet

06.–08.08.2026 – Schlotheim (Deutschland) – Party.San Open Air

Source: Vampster

Fünf Jahre nach ihrem Album “Haunted” kehren THE OTHER wieder – und zwar an Halloween. Am 31. Oktober 2025 veröffentlicht die Horrorpunk-Band ihr neues Album „Alienated“. Mit „I Give You Creeps“ haben die Horrorpunks nun die erste Single daraus geteilt.

Neu ist auch die Besetzung der Band, Sänger Rod Usher arbeitet jetzt mit den Gitarristen J. Ends und Van Tom zusammen, Drummer Jag Boone und der zurückgekehrte THE OTHER- Original-Bassist Andy Only vervollständigen das Line-up.

Zum Release von “Alienated” gehen The Other auf Tour. Mit dabei bei der „Hell Nights Tour“ sind außerdem WEDNESDAY 13, BLITZKID und CALABRESE.

THE OTHER „Hell Nights Tour“ 2025
28.10.2025 DE Berlin, Astra
29.10.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
30.10.2025 DE Hannover, Faust
31.10.2025 DE Köln, Carlswerk
01.11.2025 DE Leipzig, Felsenkeller
Vorsicht, der VVK hat bereits begonnen!

Im April veröffentlichten THE OTHER eine Coverversion des 80er-Jahre-Songs „Dancing With Tears In My Eyes“.

THE OTHER „Alienated“ Cover

Source: Vampster

1914 veröffentlichen am 14. November 2025 ihr viertes Album „Viribus Unitis“. Als erste Single teilte die ukrainische Band ein Video zu „1916 (The Südtirol Offensive)“

1914 ordnen den „1916 (The Südtirol Offensive)“ in Weltgeschehen ein:

„Vom 15. Mai bis 10. Juni 1916 kam es an der italienischen Front zu einer ihrer heftigsten Schlachten: der Schlacht von Asiago, auch bekannt als Trentino-Offensive. Die österreichisch-ungarische Armee startete einen massiven Überraschungsangriff, in der Hoffnung, die italienischen Streitkräfte zu vernichten und in die venezianische Ebene vorzudringen. Fast 200 Bataillone und 2000 Geschütze, darunter 280 schwere Artilleriegeschütze, wurden im Trentino zusammengezogen. Die unvorbereiteten Italiener wurden zurückgedrängt – hielten aber mit heftigem Widerstand die Stellung. Die Gesamtzahl von 230.000 Opfern auf beiden Seiten unterstreicht die erschütternden menschlichen Kosten dieses Einsatzes. Eine brutale Erinnerung an den Bergkrieg, der diese Front prägte.“

„Viribus Unitis“ ist lateinisch und bedeutet „mit vereinten Kräften“.  Das Album beschreiben 1914 so:

„Viribus Unitis steht für geteilte Stärke und die Idee, dass wahre Macht in der Einheit liegt. Allein kann man fallen – gemeinsam können wir siegen und unsere Ziele erreichen: den Feind besiegen, der Gefangenschaft entkommen, überleben und zur Familie zurückkehren. Wir kehren mit einer neuen Geschichte zurück. Eine Geschichte über das Leben und die militärische Tapferkeit eines Soldaten, der in seiner Heimatstadt Lwiw in den Ersten Weltkrieg geriet und alles durchlebte. Seite an Seite, mit gemeinsamen Anstrengungen von Ukrainern, Polen, Ungarn, Slowenen, Tschechen, Slowaken, Juden, Kroaten, Bosniaken, Deutschen – allen Völkern, die das riesige Österreichisch-Ungarische Reich bildeten. Imperien zählten keine Menschen – sie warfen sie in Fleischwölfe, wo Überleben nur durch Einheit möglich war. Indem man sich gegenseitig half. Indem man sich für seine Lieben und Kameraden opferte.Dies ist eine Geschichte über die Verblendung durch den Krieg und die Erhabenheit des Kaiserreiches, über tobende Schlachten, die Erkenntnis und Akzeptanz der Realität, das Erwachen, den Wandel der Werte, die Gefangenschaft und die Befreiung. Es ist eine Geschichte über den unzerbrechlichen Lebenswillen und die Hoffnung inmitten eines schrecklichen und blutigen Krieges. Es ist eine Geschichte über ein neues kleines Leben, das alle Regeln verändert und einen zwingt, das Vertraute aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Es ist eine Geschichte über Liebe. Es ist eine Geschichte über Verlust und Tod. Viribus Unitis ist, wenn Schmerz, Tod, Verlust, Einsamkeit und Angst dich umgeben. Aber du bist immer noch ungebrochen!“

Auf dem Album ist unter anderem Aaron Stainthorpe  (ex-MY DYING BRIDE und HIGH PARASITE) als Gastmusiker beim Track „1918 Pt. 3: ADE (A Duty to Escape)“ zu hören

1914 „Viribus Unitis“ Tracklist  & Cover
War In (The Beginning of the Fall)
1914 (The Siege of Przemyśl)
1915 (Easter Battle for the Zwinin Ridge)
1916 (The Südtirol Offensive) (Video bei YouTube)
1917 (The Isonzo Front)
1918 Pt 1: WIA (Wounded in Action)
1918 Pt 2: POW (Prisoner of War)
1918 Pt 3: ADE (A duty to escape)
1919 (The Home Where I Died)
War Out (The End?)

Source: Vampster

  Post-punk electronic act Immersion has announced a new album, titled WTF??, delivering a critique of our current “dark, divisive, and dangerous times.” The record is driven by the musical urgency and lyrical immediacy experienced by partners Colin Newman (Wire) and Malka Spigel (Manimal Compact) [..]

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Das Festival-Mediaval 2025 steht unter dem Motto "Gothic Special" und wartet mit ASP, Wind Rose und VNV Nation als Headliner auf! Weitere Acts und Infos zum von uns präsentierten Happening hier.

Source: Sonic Seducer

The Norwegian EBM/futurepop act Icon of Coil will see its debut album “Serenity is the...

Source: Side Line

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Faun, Saltatio Mortis, The Cure, Tyske Ludder, Peter Murphy, Crematory, Mono Inc., Lord Of The Lost, Feuerschwanz, Epica, Lacrimosa, Eisbrecher, Blutengel, Pink Turns Blue und dArtagnan! HIER gelangt Ihr zum Abo-Abschluss und allen Infos – alle aktuellen Sonderprämien […]

Source: Sonic Seducer

  An InterView with Danny Blu   By River Atkinson (RioTDS)

Danny Blu has been bringing his style of industrialized pop with queer infusions to the masses since 2020. With pulsating club beats, deeply personal and sexual lyrics, and the voice of a true popstar [..]

Source: RE:GEN Mag

Wie immer haben wir beim M'era Luna Festival auch dieses Jahr diverse Artists zum Interview geladen. Heute präsentieren wir Euch Faun, die unter anderem über ihr neues Album "Hex" sprechen!

Source: Sonic Seducer

Die Crossover- / Alternative Metal-Band DISCIPLES OF VERITY stellt ihre neue Single „In My Eyes“ als Lyric-Video bei YouTube vor.

Frontmann Corey Pierce (LIVING COLOUR) erklärt zum Stück:

„‚In My Eyes‘ ist ein Song darüber, wie unsere persönlichen und gemeinsamen Perspektiven unsere Interpretation der täglichen Herausforderungen des Lebens prägen – sowohl derjenigen, denen wir uns derzeit stellen müssen, als auch derjenigen, die wir in Zukunft vermeiden möchten. Er handelt von den tief persönlichen Kämpfen, die wir durchleben, den Hoffnungen, die wir für uns selbst und unsere Liebsten hegen, und der Vision einer besseren Zukunft, deren Verwirklichung wir uns sehnlichst wünschen. Im Kern geht es in dem Song darum, Einheit, Empathie und Frieden zu finden, indem wir lernen, die Welt mit den Augen anderer zu sehen. ‚In my eyes‘ ist eine Art, unser Bedürfnis nach Partnerschaft und Gemeinschaft durch gemeinsame Erfahrungen zu veranschaulichen.“

„In My Eyes“ ist Vorbote des kommenden Albums „Nexus“ – ein Release-Termin hierfür steht derzeit noch aus.

Source: Vampster

INCITE stellen mit „Savage New Times“ das Titelstück ihres neuen Albums „Savage New Times“ vor.

Die neue Platte der Thrash Metal-Band aus Arizona erschien am 15. August 2025 via Reigning Phoenix Music. Auch „Lies“ daraus ist als Stream zu hören.

Es gibt bereits einige Video-Singles zu dem Album: „Dolores„. Anfang März präsentierten INCITE den ersten neuen Song: „Just A Rat“ ist als Musikvideo bei YouTube, anschließend folgte ‚No Mercy No Forgiveness‘.

 

INCITE „Savage New Times“ Cover &  Tracklist

Lies (Video bei YouTube)
Feel This Shit (I’m Fired Up)
„Just A Rat“ (Video bei YouTube)
Chucked Off
Doubts And The Fear
Dolores (Lyric-Video bei YouTube)
No Mercy No Forgiveness (Video & Stream)
Used And Abused
Never Die Once
Savage New Times (Video bei YouTube)

INCITE Line-up 2025
Richie Cavalera Gesang
Layne Richardson Gitarre
EL Bass
Lennon Lopez Schlagzeug

Source: Vampster

Am 19. September 2025 erscheint „Victim 2“ von A KILLER’S CONFESSION – der Nachfolger des 2024er Albums „Victim 1“ wird via MNRK Heavy veröffentlicht. Jetzt gibt es mit dem NIRVANA-Cover „Heart Shaped Box“ einen weiteren Track daraus zu hören.

Zur Einstimmung auf das neue Album hat die Band mit „Facts„, „Hollow“ und „In Case Of Emergency“ drei weitere Singles veröffentlicht:

Victim 2 Tracking Listing:
1.    Hopeless Gray
2.    In Case Of Emergency (ft. JMANN) (Video bei YouTube)
3.    Hollow (Video bei YouTube)
4.    Facts (Lyric-Video bei YouTube)
5.    Heart Shaped Box (Nirvana cover) (Video bei YouTube)
6.    Headstone
7.    Baptized By The Fire
8.    Darkside
9.    The Suffering
10.   Endless Silence
11.   Hand of God

 

 

Source: Vampster

Die Nu Metal-Band FROM FALL TO SPRING hat eine neue Single geteilt: „Blood“ ist als Visualizer bei YouTube zu sehen. Entnommen ist sie dem neuen Album „Entry Wounds“, das am 26. September 2025 via Arising Empire erscheinen wird.

Überdies ist die Auskopplung „I Won’t Back Down“ auf den üblichen Streaming-Portalen abrufbar.

Mit „Incomplete“ ist außerdem ein Standalone-Cover der Boygroup BACKSTREET BOYS und auf allen gängigen Streaming-Plattformen zu hören. Zuvor bewarb sich die Formation mit „Take The Pain Away“ außerdem beim diesjährigen ESC-Vorentscheid, konnte sich aber im Halbfinale nicht durchsetzen.

Im Herbst geht die Gruppe auf Headline-Tour – den Support hat man derzeit noch nicht bekannt gegeben.

FROM FALL TO SPRING „Entry Wounds“ Tracklist
1 Init
2 Chacing The High
3 Cast Away (Video bei YouTube)
4 Blood (Visualizer bei YouTube)
5 Control (Video bei YouTube)
6 Pieces
7 Come Alive (Video bei YouTube)
8 Take The Pain Away (Video bei YouTube)
9 I Won’t Back Down (Audio-Stream)
10 Simulation.exe

FROM FALL TO SPRING Tourdaten 2025

24.10.25 – Hamburg (DE) – Gruenspan (Selling Fast)
25.10.25 – Eindhoven (NL) – De Effenaar
27.10.25 – London (UK) – The Dome
28.10.25 – Manchester (UK) – Night & Day Cafe
30.10.25 – Antwerp (BE) – Kavka Oudaan
31.10.25 – Paris (FR) – La Maroquinerie
01.11.25 – Köln (DE) – Carlswerk (Upgrade!)
02.11.25 – Leipzig (DE) – Werk 2 (Selling Fast)
03.11.25 – Frankfurt (DE) – Das Bett
05.11.25 – Zürich (CH) – Exil
06.11.25 – Stuttgart (DE) – Im Wizemann (Selling Fast)
07.11.25 – Prague (CZ) – Palac Akropolis
09.11.25 – München (DE) – Backstage (Selling Fast)
11.11.25 – Warsaw (PL) – Hydrozagadka

FROM FALL TO SPRING Line-up 2025
Philip Wilhelm Vocals
Lukas Wilhelm   Vocals / Guitar
Sebastian Monzel   Guitar
León Arend   Bass
Simon Triem   Keys
Benedikt Veith Drums

Source: Vampster

Die Atmospheric / Post Black Metal-Band JORD stellt ihr neues Album „Emellan Träden“ nach dem Video „King Of The Night“ und der zweiten Single „Dimma“ mit einem weiteren Track vor: „Stay“ bei YouTube.

„Emellan Träden“ ist das vierte Album der Formation und erscheint am 5. September 2025 via Hammerheart Records.

JORD „Emellan Träden“ Tracklist
1. Stay (Audio bei YouTube)
2. Hon Kallar
3. King of the Night (Video bei YouTube)
4. Dimma (Audio bei YouTube)
5. Vid Muren
6. Prinsessan och Hästen
7. Den Brandgula Salen
8. The Grave and Chain
9. Bortom Tundran (CD Bonustrack)

JORD Line-up 2025
Jörgen “Jurg” Ström: Vocals, Bass, Clean Guitar, Keyboards
Sebastian “Hravn” Svedlund: Rythm guitars, Solo Guitar
Stefan “Jansson” Jansson: Drums

Source: Vampster

Neue Musik kündigen HAMMER KING an: Die Heavy / Power Metal-Band veröffentlichte ihr Album „Make Metal Royal Again“ am 15. August 2025 via Reaper Entertainment. Zum Release teilte die Gruppe das Video „Schlaf Kaiser schlaf„.

Ein Clip zu „King For A Day“ verkürzte zuvor die Wartezeit bis zum Release.

Den Titeltrack stellt die Band nun mit einem Video vor: „Make Metal Royal Again“ bei YouTube.

Die Platte folgt auf „König und Kaiser“ (2024) und ist zugleich das Studiodebüt des neuen Schlagzeugers Count Shandorian.

Produziert wurde „Make Metal Royal Again“ von Charles Greywolf sowie Titan Fox V, für Mix und Mastering zeichnet Jacob Hansen verantwortlich. Das Artwork wiederum gestaltete Péter Sallai.

HAMMER KING „Make Metal Royal Again“ Tracklist
01. King For A Day (Video bei YouTube)
02. Make Metal Royal Again (Video bei YouTube)
03. Schlaf Kaiser schlaf (Video bei YouTube)
04. Hammerschlacht
05. For Crown And Kingdom
06. Kneel Before The Throne
07. Major Domus
08. Hoheitsgebiet
09. Hell Awaits The King
10. The Last Kingdom
CD-Digi-Bonus:
11. Danger Zone

HAMMER KING „Make Metal Royal Again“ Artwork

HAMMER KING Line-up 2025
Titan Fox V – Gesang & Gitarre
Gino Wilde – Gitarre
Günt von Schratenau – Bass
Count Shandorian – Schlagzeug

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band POPPY WIZARD stellt ihre neue EP „Point & Shoot“ mit einer Single vor: „Blue Ruin“ bei YouTube.

Bei dem Stück handelt es sich um einen besonderen Track, wie Gitarrist Lukas Andrzejewski erklärt:

„Ich habe den Text in einer Phase geschrieben, in der es mir sehr schlecht ging. Inhaltlich geht es darum, wie man sich täuschen kann, weil Menschen gerade in der heutigen Zeit, in der vieles schnelllebig und oberflächlich ist, Dinge sagen oder tun, die für sie selbst am Ende keine Bedeutung haben oder vorgetäuscht sind. Seit unserer ersten Show spielen wir ‚Blue Ruin‘ immer als letzten Song und wurden schon häufiger gefragt, wann er denn endlich mal rauskommt. Jetzt ist es soweit und das fühlt sich großartig an. Der Song hat seinen Titel von dem gleichnamigen Film, den unser Drummer Phil mir mal gezeigt hat. Am Ende hört man sogar ein Zitat aus dem Film als Sample“,

„Point & Shoot“ erschien am 15. August 2025. Live sehen kann man die Band im September 2025 (Termine s. unten).

POPPY WIZARD „Point & Shoot“ Tracklist

Maze
Eraser
Blue Ruin (Audio bei YouTube)

POPPY WIZARD Tourdaten 2025

20.09.2025: Dortmund, JunkYard
27.09.2025: Hamburg, Quarterpipe

Source: Vampster

Die instrumentale Progressive Metal-Band SOMETIME IN FEBRUARY hat eine neuer Single geteilt: „A Safe Haven“ ist als Playthrough-Video bei YouTube zu sehen und folgt auf das Studioalbum „Where Mountains Hide“ (2025).

Zum Stück erklärt das Trio:

„Als Gegenstück zu ‚Hiding Place‘ und Epilog zu ‚Where Mountains Hide‘ bildet ‚A Safe Haven‘ den Abschluss des aktuellen Zyklus von Sometime In February. Geschrieben und aufgenommen als richtiges Trio, nimmt der Song sich Zeit für stille, nachdenkliche Momente, lässt aber auch Platz, um Spaß zu haben und unsere funky- und heavy-Seiten zu zeigen. Es ist ein passender und zufriedenstellender Abschluss der ‚Mountain Era‘, und wir konnten uns keinen besseren Weg vorstellen, unsere erste Reise über den großen Teich als Band zu feiern, als dies mit allen zu teilen!“

Source: Vampster

Dreizehn Jahre nach seinem letzten Soloalbum „Lost In The New Real“ veröffentlicht ARJEN ANTHONY LUCASSEN ein neues Soloalbum: Am 12. September 2025 erscheint „Songs No One Will Hear“ via InsideOut Music. Ein Video zu „Goddamn Conspiracy“ findet man nun bei YouTube im Stream.

Darüber hinaus steht „We’ll Never Know“ mit NIGHTWISH-Sängerin Floor Jansen als Lyric-Video bei YouTube bereit.

Einen ersten Track hat der Niederländer schon im Juni geteilt und einen 15-minütigen Minifilm zu „Our Final Song“ bei YouTube hochgeladen:

Arjen sagt über den Song:

„Our Final Song“ ist das 15-minütige epische Finale des Albums, das eine eklektische Mischung aus verschiedenen Musikstilen vereint und nahtlos zwischen kraftvollen, dramatischen Abschnitten und leichteren, introspektiveren Momenten wechselt. Als das Ende naht, erleben die Menschen, die ihren letzten Stunden entgegensehen, eine ganze Bandbreite an Emotionen wie Wut, Reue und Frieden. Viele versammeln sich auf Sanctuary Island, um gemeinsam ein letztes Lied zu singen. Und ganz im Stil von Ayreon gibt es einen kleinen, raffinierten Epilog. Den müsst ihr selbst herausfinden!“

 

ARJEN ANTHONY LUCASSEN „Songs No One Will Hear“ Tracklist
CD Tracklisting:
1. End Of The World Show
2. The Clock Ticks Down
3. Goddamn Conspiracy (Video bei YouTube)
4. The Universe Has Other Plans
5. Shaggathon
6. We’ll Never Know (Lyric-Video bei YouTube)
7. Dr. Slumber’s Blue Bus
8. Just Not Today
9. Our Final Song (Video bei YouTube)

Tracklisting for the Artbook:
CD Format (Disc 1) – Audio Tracks incl. Narration
1. End Of The World Show
2. The Clock Ticks Down
3. Goddamn Conspiracy
4. The Universe Has Other Plans
5. Shaggathon
6. We’ll Never Know
7. Dr. Slumber’s Blue Bus
8. Just Not Today
9. Our Final Song

CD Format (Disc 2) – Audio Tracks excl. Narration
1. The Clock Ticks Down – No Narration
2. Goddamn Conspiracy – No Narration
3. The Universe Has Other Plans – No Narration
4. Shaggathon – No Narration
5. We’ll Never Know – No Narration
6. Dr. Slumber’s Blue Bus – No Narration
7. Just Not Today – No Narration
8. Our Final Song – No Narration

CD Format (Disc 3) – Bonus Tracks & Instrumentals
1. Our Weary Soldier – Bonus Track
2. Listen to Sabbath – Bonus Track
3. Mr. M’s Amazing Plan – Bonus Track
4. Die Young – Cover Track
5. The Clock Ticks Down – Instrumental
6. Goddamn Conspiracy – Instrumental
7. The Universe Has Other Plans – Instrumental
8. Shaggathon – Instrumental
9. We’ll Never Know – Instrumental
10. Dr. Slumber’s Blue Bus – Instrumental
11. Just Not Today – Instrumental
12. Our Final Song – Instrumental

Blu-Ray Format (Disc 1) – 5.1 Mix – Audio Tracks incl. Narration
1. End Of The World Show – 5.1. Mix
2. The Clock Ticks Down – 5.1. Mix
3. Goddamn Conspiracy – 5.1. Mix
4. The Universe Has Other Plans – 5.1. Mix
5. Shaggathon – 5.1. Mix
6. We’ll Never Know – 5.1. Mix
7. Dr. Slumber’s Blue Bus – 5.1. Mix
8. Just Not Today – 5.1. Mix
9. Our Final Song – 5.1. Mix

Source: Vampster

Ein neues Zuhause haben VIANOVA gefunden: Seit Herbst 2024 veröffentlicht die Alternative Metal-Band ihre Musik via Arising Empire. Die neue Ära leitete das Quartett mittels der Single „Más Rápido“ ein, zu der es ein Musikvideo bei YouTube gibt. Den Mix des Songs übernahm Leon Schmidt, das Mastering Jens Bogren.

Nun folgt ein weiterer Track: „Obsolete“ bei YouTube.

Die vorherigen Singles „Uh Yaya“, „Whatever Alright“, „Melanchronic“ und „Wheel Of Fortune“ sind ebenfalls als Clip bei YouTube zu sehen.

Zuletzt erschien die EP „…A Way Out“ im Jahr 2023.

VIANOVA Line-up 2025
Alexander Kerski – Gesang
Felix Vogelgesang – Gitarre
Raoul Zillani – Bass
Paul Vogelgesang – Schlagzeug

Source: Vampster

„Wo sind die Clowns?“, fragten einst SALTATIO MORTIS. Jetzt aber, wo wir der Narren genug in der Welt haben, fehlt es an anderer Stelle. An Blutarmut kranke die Szene, sagen HAMMER KING und meinen damit vornehmlich die blaue Sorte. Die Medizin haben sie gleich mitgebracht: „Make Metal Royal Again“ heißt selbige und verspricht nicht zu viel, wenn sie uns direkt zum Auftakt die Krone aufsetzt. Zwar nur für einen Tag, doch der Grundstein ist damit gelegt: „King For A Day“ ist allein schon deshalb der ideale Opener, weil die Riffs nach vorne abzielen, die Doublebass uns im eingängigen Refrain keine Pause gönnt und die punktuell gesetzten Symphonic-Spitzen uns einen zusätzlichen Tritt in den Hintern verpassen.

HAMMER KING meinen es also ernst: Was der Szene fehlt, ist nicht einfach nur Zug nach vorne, große Refrains und ein Hauch von Epik. „Make Metal Royal Again“ steht gleichzeitig auch hinter seinem besungenen Größenwahn – mit Augenzwinkern zwar, aber auch dem Herz am rechten Fleck. Bei allem Kitsch spricht aus den zehn Tracks die Leidenschaft der Band, die ihr Gespür für packende Hooks im Titeltrack unter Beweis stellt und das Ganze in ein lebendiges wie griffiges Soundgewand verpackt.

„Make Metal Royal Again“ ist ein Versprechen: HAMMER KING setzen sich die Krone kurzerhand selbst auf
Mit so viel Selbstbewusstsein gelingt sogar die vermeintliche Schnapsidee, in „Schlaf Kaiser schlaf“, deutsches Gute-Nacht-Liedgut in die Epik des Power Metal zu übersetzen. Nicht geringen Anteil daran hat Gastsängerin Steffi Stuber (MISSION IN BLACK, VOODOO KISS), die mit harschen wie engelsgleichen Vocals wunderbare Akzente setzt. Deutschsprachige Zeilen finden sich darüber hinaus im melodiebetonten Singalong „Hammerschlacht“, wohingegen sich Fans von HAMMERFALL im kraftvollen „Kneel Before The Throne“ schnell wie zu Hause fühlen dürften.

Die Gitarrenarbeit in „For Crown And Kingdom“ wiederum scheint zeitweise gar nicht so weit von flotteren AMON AMARTH entfernt – wobei das wohl mehr über den Einfluss des traditionellen Metal auf die Schweden verrät als über etwaige Inspirationsquellen HAMMER KINGs. Diese verlassen die vertrauten Pfade auf „Make Metal Royal Again“ zwar nur einmal („Schlaf Kaiser schlaf“), bewahren sich den anfänglichen Elan dafür bis zum Finale „The Last Kingdom“. Mehr braucht es auch gar nicht, um das titelgebende Versprechen einzulösen und das anfängliche Statement zu bekräftigen: Clowns haben wir derzeit wirklich genug, die Krone aber ist bei Titan Fox V und seinem Gefolge wahrlich bestens aufgehoben.

Veröffentlichungstermin: 15.08.2025

Spielzeit: 46:40

Line-Up
Titan Fox V – Vocals, Gitarre
Gino Wilde – Gitarre
Günt von Schratenau – Bass
Count Shandorian – Schlagzeug

Produziert von Charles Greywolf, Titan Fox V und Jacob Hansen (Mix und Mastering)

Label: Reaper Entertainment

Homepage: https://hammer-king.com/
Facebook: https://www.facebook.com/thehammerking
Instagram: https://www.instagram.com/hammerking_official
Bandcamp: https://hammerking.bandcamp.com

HAMMER KING “Make Metal Royal Again” Tracklist
01. King For A Day (Video bei YouTube)
02. Make Metal Royal Again (Video bei YouTube)
03. Schlaf Kaiser schlaf (Video bei YouTube)
04. Hammerschlacht
05. For Crown And Kingdom
06. Kneel Before The Throne
07. Major Domus
08. Hoheitsgebiet
09. Hell Awaits The King
10. The Last Kingdom
CD-Digi-Bonus:
11. Danger Zone

Source: Vampster

Wer Kinder hat, die glitzernde Leuchtfilzstifte entdecken, weiß, dass Farben anstrengend sein können. Das trifft auch auf das Artwork von ARCADEAs zweitem Album „The Exodus Of Gravity“ zu. Das selbstbetitelte Debüt des Trios aus Atlanta war schon bunt, „The Exodus Of Gravity“ ist bunter. Und so sind ARCADEA, hört man nicht so genau hin, stilistisch schnell umrissen: Als würden MASTODON der „Once More Round The Sun“-Phase auf CARPENTER BRUT und ZOMBI im grellsten Neonlicht treffen. Doch das Trio um MASTODON-Drummer und Sänger Brann Dailor und Synth-Zauberer Core Atoms macht es den Zuhörern nicht ganz so einfach.

Die cute Textzeile „My fuzzy heart unwinds“ ist bereits sehr vielsagend und fasst die Euphorie, die von dieser Musik ausgeht, schön zusammen. Ergo ist „The Exodus Of Gravity“ eine Wundertüte, voll mit buntem Spielzeug; Plastikramsch ist da allerdings nicht darunter. ARCADEA beherrschen ihr Songwriting, kleiden die Songs mit zahlreichen Schichten und vielen Ideen aus, und verschleiern so, dass das jeweilige Grundgerüst so außergewöhnlich gar nicht ist. Im Gegenteil: Verglichen mit dem ersten Album sind die Stücke berechenbarer, runder und im richtigen Moment sogar poppig – man möchte an der einen oder anderen Stelle von kleinen Hits sprechen. Und das, trotz der grellen Synthesizer, des wie üblich sehr ausdrucksstarken Drummings Brann Dailors und der generellen Quirligkeit der Musik.

Nicht gaga, sondern mega: ARCADEA geben sich auf „The Exodus Of Gravity“ dem Progressive Rock der frühen Siebziger hin, diverse Metaebenen inklusive.
Es dauert trotz der Maskerade nicht sonderlich lange, um zu erkennen, dass ARCADEA ihr Herz an den Prog Rock der frühen Siebziger verloren haben, selbst wenn sie ganz auf Gitarren verzichten. Frühe GENESIS bis APHRODITE’S CHILD stecken in der DNA der Songs, gleichzeitig fußt die retrofuturistische Herangehensweise auf der harten Realität des Hier und Jetzt, wie der Albumtitel verrät: „The Exodus Of Gravity“ bezieht sich darauf, dass gewisse gesellschaftliche und politische Konstanten von vor einigen Jahren schlicht hinfällig sind. Umso schöner, dass ARCADEA diesen scheinbar aus der Zeit gefallenen Synth Rock als Basis nehmen, um zu feiern.

Insofern stimmt sowohl Metaebene als auch die Musik direkt: Die Musiker zeigen sich spielfreudig, eine Fülle an Details schleicht sich in die Songs ein – seien es Synthesizer, Samples, kleinere Spielereien, die eine oder andere überraschende Wendung oder Dynamik. Und doch bleiben die Songs so catchy, dass ARCADEA sofort mitreißen. „Dark Star“ hat als Opener eine Menge Power und strahlt auch ohne Gitarren eine gewisse Heaviness aus. So geht „The Exodus Of Gravity“ in medias res, ohne Zeit zu verschwenden. Das Energieniveau ist durch die 50 Minuten hindurch meistens hoch. Somit ist es kein Wunder, dass mit „Fuzzy Planet“ ein Hit mit leicht melancholischem Gesang zu hören ist, dass „Lake Of Rust“ mit düsterem Furor, „Gilded Eye“ mit Atmosphäre und „Starry Messenger“ mit krautigen Versatzstücken punkten kann. Viel Abwechslung ist also geboten, und ARCADEA bemühen sich zudem, das Album hörbar zu halten und hektische Momente mit etwas spährischeren Teilen zu mischen.

„The Exodus Of Gravity“ hat viele Facetten und zeigt: ARCADEA pendeln voller Spielfreude zwischen Hits und Experimenten.
Dennoch geht dem US-Trio zwischendurch und am Ende ein wenig die Luft aus: „2 Shells“ fällt im Vergleich etwas ab und bei „Planet Pounder“ ist am Ende die Luft schon ein wenig raus. Dennoch ist „The Exodus Of Gravity“ ein Schritt nach vorne für ARCADEA: Die Songs sind generell besser ausgereift als auf dem Debütalbum und sauberer produziert, aber auch vielseitiger. Denn „The Exodus Of Gravity“ bietet auch Cineastisches: Der epische Titelsong, die spacy Nummer „Silent Spores“ und das dramatisch-dynamische „The Hand That Holds The Milky Way“ zeigen, dass ARCADEA ein Händchen für Dramatik und Dynamik mitbringen.

Sicher, man könnte sagen, dass ARCADEA ein wenig wie MASTODON, mit kaum Gitarren, aber mit zahlreichen Synthesizern klingen – so sehr prägt Brann Dailor das Klangbild. Sein Drumming kommt hier sehr gut zur Geltung und ist entfesselter als zuletzt bei seiner Hauptband, und auch als Frontmann hält er seine Stimme so variabel wie möglich. Ihn als Star von ARCADEA zu zeigen wäre unfair in Bezug auf Songwriter Core Atoms, der als Multiinstrumentalist das Album so bunt und vielfältig gestaltet, wie das Cover es vermuten lässt – nur eben ohne Filzstifte, aber mit zahllosen instrumentalen Schichten. Insofern ist „The Exodus Of Gravity“ eine faszinierende Freakshow, die den Wahnsinn feiert, ein farbenfrohes, teils arg gezuckertes Bonbon, das die graue und düstere Realität einerseits kommentiert, gleichzeitig zumindest für 50 Minuten das Anderssein feiern lässt und zu einer Realitätsflucht einlädt. Kurz: Wer Retro-Synthesizer liebt und dennoch Heaviness braucht, hört hier guten Gewissens rein.

Wertung: 9 von 12 Neonfarbstifte

VÖ: 22. August 2025

Spielzeit: 49:46

Brann Dailor – Vocals, Drums, Acoustic percussion, Toy piano
Core Atoms – Synthesizers, Guitars, Bass, Vocoder, Taurus pedals, Mellotron, Hammond, Theremin, Samples
João Nogueira – Synthesizers

Label: Relapse Records

ARCADEA „The Exodus of Gravity“ Tracklist:
1. Dark Star
2. Exodus of Gravity (Official Visualizer bei YouTube) 
3. Fuzzy Planet (Official Music Video bei YouTube) 
4. Lake of Rust (Official Lyric Video bei YouTube) 
5. Gilded Eye
6. 2 Shells
7. Galactic Lighthouse
8. Starry Messenger
9. Silent Spores
10. The Hand That Holds the Milky Way
11. Sparks
12. Planet Pounder

Mehr im Netz:
https://arcadea.bandcamp.com
https://www.facebook.com/arcadearocks
https://www.instagram.com/arcadearocks

 

Source: Vampster

Die Krupps haben ein neues Label und ein Album für 2026 angekündigt. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Modern-Metal-Band FIGHTING CHANCE hat mit „Scorched Earth“ eine neue Single veröffentlicht, den Track beschreiben die Dortmunder so:

Es geht nicht darum, hart zu klingen – sondern darum, wie es sich anfühlt, wenn dir der Boden unter den Füßen weggezogen wird und du trotzdem weitergehst. Der Song entstand in einer Zeit emotionaler Zerrüttung -wenn jemand, dem du vertraut hast, dich so tief fallen lässt, dass du alles hinterfragst. Es geht ums Festhalten an etwas, das längst zerbricht, und um die bittere Erleichterung, es endlich loszulassen -egal, was dabei kaputtgeht. Es ist nicht einfach nur ein Song, es ist etwas, das laut ausgesprochen werden musste.

„Scorched Earth“ ist jetzt auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Source: Vampster

I PREVAIL haben ihr viertes Album angekündigt: „Violent Nature“ erscheint am 19. September via Fearless Records.

Nun teilten I PREVAIL mit einem Lyrics-Video zu „Annihilate Me“ die vierte Single: 

Im Juli hat die Metalcore-Band die dritte Single aus dem Album veröffentlicht, zu „Rain“ gibt es ein Musikvideo: 

Bereits vor einigen Wochen teilten I PREVAIL Clips zu „Into Hell“ und dem Titeltrack bei YouTube: 

 

I PREVAIL „Violent Nature“ Tracklist & Cover 
1.    Synthetic Soul2.    NWO3.    Pray4.    Annihilate Me (Video bei YouTube)5.    Violent Nature (Video bei YouTube)6.    Rain (Video bei YouTube)7.    Into Hell (Video bei YouTube)8.    Crimson & Clover9.    God10.   Stay Away

I PREVAIL – Konzertfotos Velodrom, Berlin – 10.05.2024

Source: Vampster

HELLDRIFTER sind im Herbst auf Europatour, los geht’s in Kroatien, anschließend führt der Weg quer durch Europa bis nach Tschechien. In Deutschland spielt die Band am  8. November 2025 im Epplehaus  in Tübingen.

Im Dezember ist die Death Metal-Band mit SINISTER unterwegs.

16.10 Zagreb, Hr Primarius
17.10 Maribor, Si Gustaf Pekarna
18.10 Budapest, Hu S8 Underground
19.10 Timisoara, Ro Nemesis
20.10 Cluj Napoca, Ro Flying Circus
21.10 Kosice, Sk Collosseum
22.10 Krakow, Pl Oliwa Pub
23.10 Warsaw, Pl Metal Cave
24.10 Zagan, Pl Elektrownia
25.10 Mlada Boleslav, Cz Theater
08.11 Tübingen, De Epplehaus
18.12 Castellon, Es Sala Terra*
19.12 Murica, Es Sala Spectrum*
20.12 Sevilla, Es Sala Supra*
21.12 Lisboa, Pt Club*

*Supporting SINISTER

Source: Vampster

Die Alternative / Progressive Metal-Band LEPROUS geht im Herbst 2025 auf Headline-Tour durch Europa. Als Support verpflichteten die Norweger GÅTE sowie ROYAL SORROW.

Auch in Deutschland macht das Gespann halt: Konzerte sind in München, Frankfurt, Dortmund, Berlin, Hamburg und Stuttgart geplant. Außerdem ist eine Show in Fribourg (CH) angesetzt.

Vor kurzem waren LEPROUS zu Gast im Musora Media Studio in Abbotsford, Kanada. Dort stellte sich die Band der „Covers On The Spot“-Challenge, bei Bands einen Song hören und ihn innerhalb weniger Stunden vor Ort aufnehmen müssen – was LEPROUS aus A-HAs „Take On Me“  machten, sieht und hört man in einem Mitschnitt bei YouTube:

 

Zuletzt veröffentlichten LEPROUS das Album „Melodies Of Atonement“ (2024). Am 23. Mai 2025 erscheint zudem eine Vinyl-Neuauflage von „The Congregation“ (2015) zum zehnjährigen Jubiläum der Platte.

LEPROUS, GÅTE, ROYAL SORROW Tourdaten 2025

29.10. – RENNES (France) – L’antipode
30.10. – BORDEAUX (France) – Le Rocher Palmer
31.10. – PERPIGNAN (France) – El Médiator
01.11. – MURCIA (Spain) – Mamba Club
02.11. – LISBON (Portugal) – Republica da Musica
03.11. – PORTO (Portugal) – Hard Club
05.11. – BARCELONA (Spain) – Sala Apolo
06.11. – MONTPELIER (France) – Rockstore
07.11. – MILAN (Italy) – Live Club
08.11. – FRIBOURG (Switzerland) – Fri-Son
09.11. – MÜNCHEN (Germany) – Backstage Werk
10.11. – FRANKFURT (Germany) – Batschkapp
11.11. – DORTMUND (Germany) – FZW
13.11. – STOCKHOLM (Sweden) – Fallan ohne GÅTE
14.11. – TRONDHEIM (Norway) – Havet ohne GÅTE
15.11. – SKIEN (Norway) – Ibsenhuset ohne GÅTE
16.11. – GOTHENBURG (Sweden) – Pustervik
17.11. – COPENHAGEN (Denmark) – Amager Bio
18.11. – BERLIN (Germany) – Kesselhaus
19.11. – HAMBURG (Germany) – Docks
20.11. – ANTWERP (Belgium) – Trix
21.11. – STUTTGART (Germany) – Im Wizemann
22.11. – LUXEMBOURG (Luxembourg) – Rockhal
23.11. – LILLE (France) – Theatre Bethune

Source: Vampster

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

Im Podcast SCHNEEWEISS & ROSENROT sprechen Coralie Baier und Jacqueline Floßmann über Rock’n’Roll, Heavy Metal, Kultur und das Leben, betrachtet durch die Augen zweier Frauen, die die Bühne und das Business kennen.

Anhören kann man den Podcast unter anderem auf schneeweiss-rosenrot.podigee.io.  Jeden zweiten Dienstag erscheint eine neue Folge, im Archiv kann man acht weitere anhören, in denen es unter anderen um DORO, Die Bluessängerin BIG MAMA THORNTON, JOAN JETT, Frauen an der E-Gitarre und den Sexismus im Business geht.

Über die Hosts:

Coralie Baier, gebürtige Abensbergerin, hat in Regensburg Literaturwissenschaft studiert und lebt dort. Sie ist Gitarristin bei ANTIPEEWEE,  ATLANTEAN KODEX und LUCIFER. Inzwischen dreht sich ihr ganzes Leben eigentlich nur noch um Musik. Und um ihre kleine Familie. PS: Cora kocht nicht gerne.

Jacqueline Floßmann, auch Shake genannt, kommt aus Bad Aibling, hat in Regensburg Kulturwissenschaft studiert und Cora für ihre Masterarbeit interviewt. Sie ist Rockmusikjournalistin (Classic Rock, Visions, Rocks), Sängerin und Gitarristin der Band TRÄSH, DJ, Autorin, Redakteurin und Radio-DJ beim Regensburger Piratensender Ghost Town Radio. PS: Shake liebt Katzen.

Source: Vampster

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
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Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

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-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
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"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
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Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
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Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
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Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

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