Kommendes Jahr feiern dArtagnan ihr 10-jähriges Bestehen mit einem großen Festival! Neben den Gastgebern spielen Manntra und Habenichtse - mehr Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Das Nordic Folk / Ambient Neo Folk-Projekt DANHEIM hat mit „Heimferd“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des Solo-Projekts von Reidar Schæfer Olsen unter dem Season of Mist-Banner. Mit dem Titeltrack steht die erste Hörprobe als Video bereit:

„Heimferd“ erscheint am 31. Oktober 2025.

DANHEIM „Heimferd“ Tracklist
1. Agermark (3:25)
2. Brenhin Llwyd (3:01)
3. Haukadalur (4:52)
4. Heimferd (4:12) (Video bei YouTube)
5. Heljar Skuggar (3:26)
6. Jǫtunsvärd (3:28)
7. Kominn Dagr (2:28)
8. Rúnmyrkr (3:29)
9. Stormdans (3:35)
10. Valvejen (3:08)
11. Vindfari (3:20)
12. Hafvindr (1:06)
13. Yggdrasil II (3:38)

Source: Vampster

Die Rock-Band SWIM THE CURRENT hat eine neue Single herausgebracht: „Set It Off“ ist als Video bei YouTube zu sehen.

Produziert wurde das Stück von George Pond und David Caplinger. Sänger Marcos Leal erklärt zu „Set It Off“:

„Der Song beschreibt alles, was Swim The Current ausmacht und die Botschaft, die wir vermitteln: ein bisschen Texas-Country gemischt mit unseren Heavy-Metal-Wurzeln und einer FUCK-YOU-Einstellung, die sich von niemandem unterkriegen lässt. Steig ein und genieße die Fahrt! Es ist das Echo in der Geschichte, die du zu verdrängen versucht hast, das leise, aber scharf durch die Stille dringt. Ein Dorn in der Geschichte, die du in Gold gehüllt hast und der mit jeder Lüge lauter blüht.“

SWIM THE CURRENT Line-up 2025
Marcos Leal – Vocals
Greg Antine – Gitarre
Joe Gareri – Gitarre
George Pond – Bass
Chris Moore – Drums

Source: Vampster

Wir erinnern uns zurück an unsere Kindheit, als wir zum ersten Mal die bunte Vielfalt unseres Malkastens entdeckten: Natürlich mussten direkt und ausnahmslos alle Farben mit aufs Bild. Dass die übereinandergesetzten Pinselstriche am Ende statt Regenbogen eher einen braun-grauen Sumpf ergaben, mag unserer fehlenden Erfahrung geschuldet sein. Das Resultat jedenfalls war eines, das böse Zungen in ähnlicher Weise LORNA SHORE zum Vorwurf machen.

Dass diese Kritik nicht ganz unbegründet ist, muss man selbst bei wohlwollender Betrachtung zugestehen: Auch „I Feel The Everblack Festering Within Me“ setzt mir seinem „Wall of Sound“-Ansatz auf gezielte Reizüberflutung und nimmt dafür einen Verlust an Transparenz und Dynamik in Kauf. Ganz so zusammengepresst wie seinerzeit auf „…And I Return To Nothingness“ (2021) ist der Mix zwar nicht, Produzent Josh Schroeder behandelt die Rhythmusgitarren anno 2025 jedoch abermals stiefmütterlich, indem er sie zugunsten der orchestralen Arrangements und ausladenden Doublebass-Passagen häufig im Hintergrund verschwimmen lässt.

LORNA SHORE führen auf „I Feel The Everblack Festering Within Me“ genau den Ansatz weiter, der ihnen zum Durchbruch verholfen hat
Schade ist das, weil LORNA SHORE auf ihrem fünften Album durchaus starke sowie mitreißende Riffs versteckt haben, die ihren Moment im Scheinwerferlicht durchaus verdient hätten. Dort kommt allerdings überwiegend das zur Geltung, was bereits auf dem Vorgänger „Pain Remains“ (2022) so hervorragend funktioniert hat. Kurzum, die US-Amerikaner haben spätestens mit dem Einstieg von Ausnahmeshouter Will Ramos im Jahr 2021 ihr Erfolgsrezept gefunden, das sie nun über weite Strecken ausschlachten.

Das Ergebnis ist – je nach Erwartungshaltung – eine potenziell leicht zwiespältige Angelegenheit. Denn was auf „I Feel The Everblack Festering Within Me” zu kurz kommt, ist der Mut zur Innovation. Aus dem üblichen Trott brechen LORNA SHORE nur einmal aus, wenn sie in „War Machine“ den Pomp gegen subtil-atmosphärische Synthesizer eintauschen und auf waschechtes Death-Metal-Riffing setzen. Eben weil sich das Quintett hier aus der Komfortzone wagt, ist es einer der interessantesten Augenblicke auf einem Album, das mit rund 67 Minuten Laufzeit nicht unbedingt langatmig wirkt, aber gerne etwas straffer hätte ausfallen dürfen.

Bisweilen bewegen sich LORNA SHORE nahe an der Selbstkopie
Nicht immer kommen LORNA SHORE zum Punkt: Ihr Faible für ausladende Kompositionen spiegelt sich auch auf „I Feel The Everblack Festering Within Me”, was oftmals gelingt, hin und wieder jedoch auch in die Länge gezogen wirkt. „Glenwood“ etwa hat mit seinem formelhaften Arrangement und der simpel-eingängigen Lead-Melodie nicht genug Gesprächsstoff, um knapp sieben Minuten zu füllen. Der schablonenhafte Songwriting-Ansatz ist grundsätzlich der größte Kritikpunkt des Albums: Zeitweise bewegen sich LORNA SHORE nahe an der Selbstkopie („In Darkness“), indem sie ähnlich gelagerte Melodiebögen, Riffs und Soli regelmäßig neu aufkochen.

Dass zudem nicht jeder Track einen plakativen Breakdown gebraucht hätte, trägt zu dem Eindruck bei, als hätte die Band beim Schreibprozess der Platte nach dem Baukastenprinzip gearbeitet. Dabei wird „Malen nach Zahlen“ dem Talent der Formation keineswegs gerecht: Blenden wir das kitschige und dabei etwas flache „Unbreakable“ mit seinen Melodeath-Anleihen aus, finden wir auf „I Feel The Everblack Festering Within Me” durchaus eine ganze Menge Klasse.

„I Feel The Everblack Festering Within Me“ fehlt es nicht an Qualität, aber an Überraschungen
„Prison of Flesh“ etwa kreiert eine geradezu bedrückende Atmosphäre, um sich seiner allzu realen Thematik der (Alters-)Demenz anzunehmen. Gesanglich schmückt Frontmann Will Ramos das Songmaterial ohnehin in einer Weise aus, die ihresgleichen sucht. Die stimmliche Bandbreite des Shouters reicht wie gehabt von bösartigem Growling über berstende Screams bis hin zu dämonischen Grunzlauten während der brachialen Breakdowns.

Es fehlt somit keineswegs an Qualität: „I Feel The Everblack Festering Within Me“ ist ein durchweg gutes bis sehr gutes Album, dessen Risikoscheu sich aufgrund seiner Überlänge jedoch unweigerlich bemerkbar macht. Derselbe Überraschungseffekt wie seinerzeit „Pain Remains“ (2022) bleibt dem Nachfolger folglich verwehrt, obwohl das episch angelegte „Forevermore“ durch seine orchestrale Untermalung auf ein Finale von übermenschlicher Größe zusteuert.

Viel Talent, viele große Momente, aber auf Albumlänge zu wenige Konturen: LORNA SHORE können sich selbst nicht übertrumpfen
Die Vielfalt an sich ist bei genauerer Betrachtung also weiterhin vorhanden, eben weil sich LORNA SHORE eigentlich aller Farben in ihrem Repertoire bedienen. Dicht übereinandergesetzt verschwimmen jene allerdings zu einem Bild ohne echte Konturen. Das große Glück dabei ist lediglich, dass das ausgeklügelte Erfolgsrezept der Symphonic Deathcore-Könige – anders als unsere ersten Malversuche seinerzeit – selbst ohne diese Trennschärfe prächtig zu funktionieren scheint.

Veröffentlichungstermin: 12.09.2025

Spielzeit: 66:31

Line-Up
Will Ramos – Vocals
Adam De Micco – Guitar
Andrew O’Connor – Programming, Synthesizer, Gitarre (Live)
Michael Yager – Bass, Backing Vocals
Austin Archey – Drums

Produziert von Josh Schroeder

Label: Century Media

Homepage: https://lornashoreband.com/
Facebook: https://www.facebook.com/LornaShore/
Instagram: https://www.instagram.com/lornashore/
Bandcamp: https://lornashore.bandcamp.com

LORNA SHORE “I Feel The Everblack Festering Within Me” Tracklist
1. Prison of Flesh (Video bei YouTube)
2. Oblivion (Video bei YouTube)
3. In Darkness
4. Unbreakable (Video bei YouTube)
5. Glenwood
6. Lionheart
7. Death Can Take Me
8. War Machine
9. A Nameless Hymn
10. Forevermore

Source: Vampster

Mit "Holy Visions" haben AFI eine weitere Single vom kommenden Album "Silver Bleeds The Black Sun" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

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  PREYRS has revealed a live performance video for “Zeros, Ones & Lies,” the second single from the dark alt. rock act’s upcoming debut album. The video was shot by Je Suis Le Cat at Riddel’s Warehouse in Belfast, which had originally operated as an ironmongery [..]

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  Dependent Records has released “Brutal + Pure,” the debut single from London-based EBM outfit Omen:Code. The band consists of vocalist Agi Taralas and programmer/engineer Kevin Gould, with the single marking their entrance with a darkly dystopian atmosphere [..]

Source: RE:GEN Mag

When the pen hides from my hand
It leaves me free to keep digging
Underground there is a man
Ever glowing, calling me home
For more than three decades, AFI have lived in a state of constant evolution. Each record is a metamorphosis, a deliberate refusal of stasis, and a compulsion toward reinvention. Silver Bleeds The Black Sun…, due October 3rd via Run For Cover Records, continues this tradition while also bending back toward a spectral center the band has long carried within. Their new video, Holy Visions, directed by Gilbert Trejo, stands as the subsequent revelation of the band’s current post-punk and gothic rock phase, which embraces influences such as Killing Joke, The Sisters of Mercy, The Cure, and The Chameleons.

The track itself is built from the language of ritual and spiritual rapture. Hunter Burgan’s bassline throbs with a pulse that feels like The Cure colliding with The Comsat Angels, while Jade Puget’s soaring guitar line, with its towering melodic hook, stands among his finest work — and one of the most striking post-punk and gothic rock guitar passages you’re likely to hear this year, recalling The Chameleons in their Script of the Bridge era. Adam Carson’s drumming is both danceable and propulsive, a rhythm that drives with ceremonial force yet invites movement — the very beat that sets Havok dancing and swaying in Trejo’s fevered frames. At the center, Davey Havok sings with the ardent passion of Jaz Coleman in Night Time–era Killing Joke, summoning veneration and dread in equal measure.

As Trejo’s camera bathes this liturgy in a purple hue, the video lingers on jeweled glimpses of a small shrine, a sudden flash of a blade, and the sight of Havok dancing and swaying while AFI play with ritualistic intensity. Here, Havok is staged as both preacher and penitent, haloed in color, gestures spilling outward with the force of possession. The imagery recalls tent revivals and psychedelic Lizard King sermons; a strange communion that blurs the boundaries between exaltation and delirium.

“Getting to work with Gilbert on two videos was a joy,” Havok gushes. “Holy Visions is the perfect visual sublimation of the song.” The word “sublimation” feels exact: desire is transmuted, material is made vapour, belief is set ablaze.

The performance is presented with a hallucinatory pulse that could have been spliced from a 16mm reel unearthed in a basement theatre, one of those forgotten promo clips cut for B-movies in the late 60s. Colours bleed, outlines tremble, images are overlapped; the grain itself feels alive. Havok commands this frame with the practiced devotion of a cult figure, his moustache (equal parts Sam Elliott and Floyd Pepper) only sharpening the sense of apparition.

Watch the video for “Holy Visions” below:

Context matters. AFI’s transmutation into Gothic Rock isn’t new. Los Angeles dancefloors have long known AFI frontman Davey Havok as an acolyte of Bauhaus, Specimen, and their black-clad lineage. His presence there isn’t tourist enthusiasm but true immersion, the kind that reshapes how one moves and how one sings. Holy Visions distills this immersion into a hymn of faith and theatre, where personal ritual becomes public spectacle.

The result is a piece that belongs less to the age of streaming clips than to a lineage of visionary performance films: devotional, decadent, and drenched in luminous intensity. AFI have surprised themselves again, and in doing so, they’ve lit a shrine for the rest of us to enter.

AFI is readying for a fall U.S. tour featuring TR/ST, dates are as follows:

Find AFI tickets here.

AFI Tour Dates:

09/14 Washington, PA @ Four Chord Music Festival 2025*
09/30 Madison, WI @ The Sylvee
10/02 Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
10/03 Chicago, IL @ Salt Shed
10/04 Columbus, OH @ The Bluestone
10/06 Buffalo, NY @ Buffalo RiverWorks
10/07 Cleveland, OH @ House of Blues Cleveland
10/09 Washington, DC @ The Anthem
10/10 Boston, MA @ Citizens House of Blues
10/12 Wallingford, CT @ The Dome at Toyota Oakdale Theatre
10/14 Philadelphia, PA @ The Fillmore Philadelphia
10/15 Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount
10/17 Atlanta, GA @ Masquerade
10/18 Nashville, TN @ Marathon Music Works
10/20 Asheville, NC @ The Orange Peel
10/21 North Myrtle Beach, SC @ House of Blues Myrtle Beach
10/23 Orlando, FL @ Hard Rock Live
10/24 Fort Lauderdale, FL @ War Memorial Auditorium
10/25 Tampa, FL @ The Ritz Ybor
10/28 Dallas, TX @ South Side Ballroom
10/29 Austin, TX @ ACL Live at Moody Theater
10/31 Denver, CO @ Fillmore Auditorium
11/01 Salt Lake City, UT @ Rockwell at the Complex
11/04 Oakland, CA @ Fox Theatre
11/05 San Diego, CA @ SOMA
11/16 Mexico City, MX @ Corona Capital 2025*

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Source: Post-Punk.com

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It leaves me free to keep digging
Underground there is a man
Ever glowing, calling me home
For more than three decades, AFI have lived in a state of constant evolution. Each record is a metamorphosis, a deliberate refusal of stasis, and a compulsion toward reinvention. Silver Bleeds The Black Sun…, due October 3rd via Run For Cover Records, continues this tradition while also bending back toward a spectral center the band has long carried within. Their new video, Holy Visions, directed by Gilbert Trejo, stands as the subsequent revelation of the band’s current post-punk and gothic rock phase, which embraces influences such as Killing Joke, The Sisters of Mercy, The Cure, and The Chameleons.

The track itself is built from the language of ritual and spiritual rapture. Hunter Burgan’s bassline throbs with a pulse that feels like The Cure colliding with The Comsat Angels, while Jade Puget’s soaring guitar line, with its towering melodic hook, stands among his finest work — and one of the most striking post-punk and gothic rock guitar passages you’re likely to hear this year, recalling The Chameleons in their Script of the Bridge era. Adam Carson’s drumming is both danceable and propulsive, a rhythm that drives with ceremonial force yet invites movement — the very beat that sets Havok dancing and swaying in Trejo’s fevered frames. At the center, Davey Havok sings with the ardent passion of Jaz Coleman in Night Time–era Killing Joke, summoning veneration and dread in equal measure.

As Trejo’s camera bathes this liturgy in a purple hue, the video lingers on jeweled glimpses of a small shrine, a sudden flash of a blade, and the sight of Havok dancing and swaying while AFI play with ritualistic intensity. Here, Havok is staged as both preacher and penitent, haloed in color, gestures spilling outward with the force of possession. The imagery recalls tent revivals and psychedelic Lizard King sermons; a strange communion that blurs the boundaries between exaltation and delirium.

“Getting to work with Gilbert on two videos was a joy,” Havok gushes. “Holy Visions is the perfect visual sublimation of the song.” The word “sublimation” feels exact: desire is transmuted, material is made vapour, belief is set ablaze.

The performance is presented with a hallucinatory pulse that could have been spliced from a 16mm reel unearthed in a basement theatre, one of those forgotten promo clips cut for B-movies in the late 60s. Colours bleed, outlines tremble, images are overlapped; the grain itself feels alive. Havok commands this frame with the practiced devotion of a cult figure, his moustache (equal parts Sam Elliott and Floyd Pepper) only sharpening the sense of apparition.

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The result is a piece that belongs less to the age of streaming clips than to a lineage of visionary performance films: devotional, decadent, and drenched in luminous intensity. AFI have surprised themselves again, and in doing so, they’ve lit a shrine for the rest of us to enter.

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10/07 Cleveland, OH @ House of Blues Cleveland
10/09 Washington, DC @ The Anthem
10/10 Boston, MA @ Citizens House of Blues
10/12 Wallingford, CT @ The Dome at Toyota Oakdale Theatre
10/14 Philadelphia, PA @ The Fillmore Philadelphia
10/15 Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount
10/17 Atlanta, GA @ Masquerade
10/18 Nashville, TN @ Marathon Music Works
10/20 Asheville, NC @ The Orange Peel
10/21 North Myrtle Beach, SC @ House of Blues Myrtle Beach
10/23 Orlando, FL @ Hard Rock Live
10/24 Fort Lauderdale, FL @ War Memorial Auditorium
10/25 Tampa, FL @ The Ritz Ybor
10/28 Dallas, TX @ South Side Ballroom
10/29 Austin, TX @ ACL Live at Moody Theater
10/31 Denver, CO @ Fillmore Auditorium
11/01 Salt Lake City, UT @ Rockwell at the Complex
11/04 Oakland, CA @ Fox Theatre
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Source: Post-Punk.com

London-based, Australian producer/DJ HAAi (Teneil Throssell) has released a new track, “Stitches”, as momentum builds...

Source: Side Line

In Oklahoma City, two veterans of kaleidoscopic tours and infinite nights behind the kit and strings have conspired to summon something searing. Brainwasher, the invention of Matthew Duckworth Kirksey and Tommy McKenzie (The Flaming Lips), steps into view with Burning Cars (feat. Spaceface), a track that bends the air like heat rising from asphalt. Out today via Mothland, it is a signal fire, an ignition point ahead of the group’s decade long-laboured debut, 39 Lightyears from Heaven, due October 24th.

The song is restless, almost radiant in its combustion of forms. Trip-hop rhythms grind against shoegaze haze, new wave circuitry hums beneath, and industrial weight presses down. There is funk, there is fracture, there is the glint of starlight cutting through. The collaboration with Spaceface drapes voices like silver over the machinery, a celestial chorus counterbalancing the track’s volatile charge.

Lyrically, Burning Cars turns the blade against political platitudes and the narcotic comfort of half-truths. Repeated phrases move upward in pitch, a mantra that promises renewal, while a sharp refrain insists on doubt: if things are truly getting better, then why do streets still blaze with unrest? It is a song born in contradiction: hope at war with cynicism, progress colliding with spectacle.

Kirksey reflects with blunt clarity: “A little while back, while we were on tour in Europe with The Flaming Lips, our label asked about a video for Burning Cars,” he says. “One day, when we were playing in Cologne, we found out the city was evacuating a 10-mile radius to defuse three undetonated WWII bombs—just a normal part of reality there. The next day I was walking around Berlin, seeing all these powerful monuments to the war, thinking about what it must’ve been like. We actually wrote the song during the George Floyd protests—it’s about how the world tells us things are getting better, but it feels like we’re not learning anything. It all felt connected.”

That connection carries into the visuals. The accompanying video, directed by Flaming Lips confidant Blake Studdard, was shot in Germany, under streetlamps and shadows of ruin. It is fitting that the setting, once a hub of tragedy in the human experience, has flipped into a source of hope and artistic expression.

“After our Berlin show, I grabbed Blake and Tommy and said, let’s go film something. We wandered around with a battery-powered light and camera until 2am. The next night, we played in a repurposed Nazi bunker and filmed more. These cities still carry the weight of the past—and this video became a way of holding onto that reminder.”

Watch the video for ‘Burning Cars” below:

Listen to Burning Cars below and order 39 Lightyears From Heaven here.

39 Lightyears from Heaven by Brainwasher

Post-Punk.com caught up with Brainwasher about the single, the video, and the long process for creating 39 Lightyears from Heaven.

How did ‘Burning Cars’ come together creatively, and how important was it for you to collaborate with your label-mates Spaceface—fellow artists known for crafting genre-defiant soundscapes that challenge norms and question authority?

We felt like we were pretty much done with the song, but I kept having this feeling that song felt too serious… too hopeless. The Spaceface guys were in Oklahoma City, working with our producer, Taylor Johnson, and we were hanging up at the studio listening to this inspiring and sunsoaked record they were making.  I think we just kinda of commandeered their session, and had them start singing on the spot.  They saved the song with this great, almost doo-wop-ish little vocal tag.

The video for ‘Burning Cars’ was filmed spontaneously during your European tour, including scenes shot in a repurposed Nazi bunker. How did that experience—and the weight of those historically charged locations—shape the visual storytelling and emotional tone of the track?

Yeah, We’ve always been obsessed with that great German Brutalist architecture.  You can’t help but feel the weight of the past in those epic German Cities.  I love music that is inspired by the places it was created, (my mind immediately goes to Iceland, and Bjork, and Sigor Ros) and allthough there was happenstance involved with us being there at the time we needed to make a video, it felt like the music and the setting were somehow meant for each other.  I also think the franticness of Blake Studdards editing helps with that connection as well.

Your debut album has been over a decade in the making. What finally pushed you to release 39 Lightyears from Heaven now, and how has your sound—or the world around you—evolved in that time?

Yeah, It had been my new year’s resolution to finish this record for like the last four years… I think once some friends started hearing the songs come together they really pushed us to finish it.  Especially Wayne, the singer in our other band The Flaming Lips.  Just to know that he liked it.  And once he gets his mind on something, he’ll push you through the finish line like no one else can.  We were wonding if this music that took over 10 years to finish would even feel relevant, but with the way the world has evolved, I think all art and music is more importand than ever.  If it can make anyone feel connected to this ugly planet, or the way they feel about navigating it, then that makes us feel fulfilled.

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Source: Post-Punk.com

Once I felt against the world, I seen and found the dread of it all
Cold as ice until the fall
Picked up all my things
As I stand!
In Phoenix, Arizona, the heat seduces while it tests one’s resolve. From that furnace comes Meldamor, a duo bound by love and electricity, Mel and Dave Parley. Their collaboration is pure alchemy: a marriage of darkwave and post-punk, shaken with the ferocity of metal and the primal honesty of punk. The music hits with conviction, but also with unexpected tenderness, pulling you into its orbit the way desert air pulls mirages from sand.

Dave Parley, who cut his teeth with the cholo-goth pioneers Prayers, knows how to make rhythm a weapon. His synths rise like storm fronts, dense and hypnotic, while percussion lands with the certainty of knuckles on bone. Mel, meanwhile, delivers lyrics with a dual charge, both unguarded and unflinching. Her voice seems to shift form at will: at one moment it leans into vulnerability, the next it spits fire. At times, her phrasing recalls the emotional candor of Joni Mitchell or Laura Nyro, though set against a stark, modern synthpop frame.

Their latest track, True Sacrifice, speaks of endurance: the act of moving through despair into renewal, of holding grief and love in the same trembling hand. Here, the warrior meets the angel; the soft voice does not dilute the strength but magnifies it. In this sense, the song is a hymn for those caught between fragility and resolve, a reminder that strength is not the absence of pain but the decision to keep walking with it.

The accompanying video expands this mythology. Cast in icy blues, the band wields swords in a frostbitten world, their movements echoing the ritual of medieval combat. Mel appears less frontwoman than warrior-queen, her presence at once feral and regal. There’s fantasy here: whispers of Tolkien’s high myth, C.S. Lewis’s northern cold; but it is laced with psychedelia: prisms that refract reality into dreamlike haze, fractured light spilling across steel and snow.

Meldamor thrives on these collisions of bold surrealism. The listener is carried to a center where sorrow and celebration peacefully coexist. There’s bravery in that balance, in refusing to simplify. Instead, they press forward: through heat, through dread, through loss, toward something luminous. True Sacrifice’s message is to embrace extremes,  and to walk the line between anguish and ecstasy with open eyes…contradictions are where we truly live.

Watch the video for “True Sacrifice” below:

Listen to True Sacrifice below:

Meldamor is currently on their True Sacrifice Tour, storming across North America through early November. The run includes a wave of Gothoween dates in Las Vegas, Bakersfield, and Los Angeles, before the tour charges through Texas with shows in Austin, San Antonio, Houston, and Dallas. Wrapping up with a southern and northeastern stretch, the band plays New Orleans, Atlanta, Providence, and a final blowout in Brooklyn on November 2 at Gold Sounds.

Live dates:

Friday, October 3 Portland, OR at Coffin Club (Immortalis Festival)
Friday October 10 Las Vegas, NV at Swan Dive (Gothoween)
Saturday October 11 Bakersfield, CA at The Nile (Gothoween)
Sunday October 12 Los Angeles, CA at Don Quixote (Gothoween)
Thursday October 23 Austin, TX at Elysium
Friday October 24 San Antonio, TX at Paper Tiger
Saturday October 25 Houston, TX at Black Magic Social Club
Sunday October 26 Dallas, TX at Doublewide
Tuesday October 28 New Orleans, LA at Santos Bar
Friday October 31 Atlanta, GA at Lunchbox
Saturday November 1 Providence, RI at The Parlour
Sunday November 2 Brooklyn, NY at Gold Sounds

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Source: Post-Punk.com

Omen Code, the London-based industrial EBM duo, announce their debut album “Alpha State,” set for...

Source: Side Line

Belgian post-punk/cold-wave quartet The Ultimate Dreamers has issued the 2-track single “Envoler” via Spleen+ /...

Source: Side Line

Kulturpark, Deutzen, Germany 5th to 7th September 2025Nocturnal Culture Night 19 Day 1 with A Split Second, Prayers, Pseudokrupp Project, The Beauty Of Gemina, Ground Control, Leichtmatrose, The Sound Veil Society, Tilly Electronics, William Bleak, Gaë Bolg And The Church Of Fand, Monolith, Zugzwang, Zwischenlichten, Auger, Blitz Union, Placebo Effect, Rotersand, and lectures by Torsten Low, Sascha Lange and Christian von Aster - Warm-up with The Juggernauts, Christian Schottstaedt, Noisuf-X and De/Vision Redux

Source: Reflections of Darkness

From the first tolling notes of their latest offering, Onschuld, Dutch coldwave outfit Desinteresse seize the listener by the marrow, as if the music has always been playing somewhere, in another room, behind another wall. This is their first true studio album, with their voices and instruments carried across tape like candle smoke curling in the rafters.

Desinteresse formed in austerity in 2022: Bart Vranken’s bass lines sharp as wire, Sem van den Munckhof’s voice a howl between lament and invocation, and later, Joppe de Swart’s drums anchoring the storm. Their attic beginnings were raw recordings captured in one take, huddled in the heat of Sem’s room. Onschuld, however, recorded at Amsterdam’s Lullabye Factory with full analogue discipline, is another creature entirely.

There is lineage here that Desinteresse gleefully exhumes: Joy Division’s glacial pulse, the ritualistic dirge of The Cure at their most desolate, the forlorn cries of Medusa-era Clan of Xymox. More arcane still, the ghost of Shōjoningyō and the French minimalists Trop Tard haunt these songs. The trio handles tape and amplifier like relic and ritual, chasing a presence the way the air thickens in old records of Faith or Pornography. Each track is driven by Sem’s voice, pleading, primal, an instrument equal to Vranken’s serrated bass or De Swart’s thunder.

The album speaks Dutch in both its title and lyrics, but in that refusal of translation lies its seduction, evoking a sense of an underground vinyl or cassette release circa 1981. For those who don’t speak the band’s mother tongue, the words appear as artifacts: opaque, charged, waiting for the listener’s projection, as the vocals overflow with timeless passion and sorrow. Silhouet, inspired by Resnais’ Last Year At Marienbad, moves like corridors folding back upon themselves; Denkt U?, drawn from the novel Les Liaisons Dangereuses, feels like a dispatch smuggled across centuries, like a letter read by candlelight in an old Victorian manor. Elsewhere, Niets Te Zeggen and the title track offer silence and ambiguity as their own form of testimony, like a lament for monks dancing in a cathedral. Fantomen, penned by Vranken, is perhaps the record’s axis: a procession of thick bass and drums that trudges like pallbearers marching through the winter snow, while synths flicker as votive flames. The atmosphere is not one of theatre but of confession, as if the band are less performers than witnesses.

While Onschuld certainly has relentless gloom, the album also gives us the strange clarity that gloom permits. The album trusts the listener to step into the dark and find their own reflection. The task of art is, in the words of author James Agee, “to gaze upon it and, in so doing, to be gazed upon.” That reciprocity breathes in every track here. Onschuld lingers, like memory, like guilt, like faith bruised but unbroken. Desinteresse have made the threshold. Step through.

Listen to Onschuld below and order the album here.

Onschuld by Desinteresse

Desinteresse will be touring the Netherlands, Germany, Poland, and the UK this autumn. Full dates below:

Live Dates:

Oct 3 TivoliVredenburg Utrecht, Netherlands

Oct 5 OJC Niks Horst, Netherlands

Nov 3 Neue Zukunft Berlin, Germany

Nov 4 Stage 2, Voodoo Club Warsaw, Poland

Nov 5 Klub pod MinogÄ� Poznan, Poland

Nov 13 Hootananny Brixton, UK

Nov 29 Grounds Rotterdam, Netherlands

Follow Desinteresse:

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Photo by Jules van Eijs @julesvaneijs
The post Dutch Coldwavers Desinteresse Releases First Full-Length Studio Album “Onschuld” on Fabrika Records appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

From the first tolling notes of their latest offering, Onschuld, Dutch coldwave outfit Desinteresse seize the listener by the marrow, as if the music has always been playing somewhere, in another room, behind another wall. This is their first true studio album, with their voices and instruments carried across tape like candle smoke curling in the rafters.

Desinteresse formed in austerity in 2022: Bart Vranken’s bass lines sharp as wire, Sem van den Munckhof’s voice a howl between lament and invocation, and later, Joppe de Swart’s drums anchoring the storm. Their attic beginnings were raw recordings captured in one take, huddled in the heat of Sem’s room. Onschuld, however, recorded at Amsterdam’s Lullabye Factory with full analogue discipline, is another creature entirely.

There is lineage here that Desinteresse gleefully exhumes: Joy Division’s glacial pulse, the ritualistic dirge of The Cure at their most desolate, the forlorn cries of Medusa-era Clan of Xymox. More arcane still, the ghost of Shōjoningyō and the French minimalists Trop Tard haunt these songs. The trio handles tape and amplifier like relic and ritual, chasing a presence the way the air thickens in old records of Faith or Pornography. Each track is driven by Sem’s voice, pleading, primal, an instrument equal to Vranken’s serrated bass or De Swart’s thunder.

The album speaks Dutch in both its title and lyrics, but in that refusal of translation lies its seduction, evoking a sense of an underground vinyl or cassette release circa 1981. For those who don’t speak the band’s mother tongue, the words appear as artifacts: opaque, charged, waiting for the listener’s projection, as the vocals overflow with timeless passion and sorrow. Silhouet, inspired by Resnais’ Last Year At Marienbad, moves like corridors folding back upon themselves; Denkt U?, drawn from the novel Les Liaisons Dangereuses, feels like a dispatch smuggled across centuries, like a letter read by candlelight in an old Victorian manor. Elsewhere, Niets Te Zeggen and the title track offer silence and ambiguity as their own form of testimony, like a lament for monks dancing in a cathedral. Fantomen, penned by Vranken, is perhaps the record’s axis: a procession of thick bass and drums that trudges like pallbearers marching through the winter snow, while synths flicker as votive flames. The atmosphere is not one of theatre but of confession, as if the band are less performers than witnesses.

While Onschuld certainly has relentless gloom, the album also gives us the strange clarity that gloom permits. The album trusts the listener to step into the dark and find their own reflection. The task of art is, in the words of author James Agee, “to gaze upon it and, in so doing, to be gazed upon.” That reciprocity breathes in every track here. Onschuld lingers, like memory, like guilt, like faith bruised but unbroken. Desinteresse have made the threshold. Step through.

Listen to Onschuld below and order the album here.

Onschuld by Desinteresse

Desinteresse will be touring the Netherlands, Germany, Poland, and the UK this autumn. Full dates below:

Live Dates:

Oct 3 TivoliVredenburg Utrecht, Netherlands

Oct 5 OJC Niks Horst, Netherlands

Nov 3 Neue Zukunft Berlin, Germany

Nov 4 Stage 2, Voodoo Club Warsaw, Poland

Nov 5 Klub pod MinogÄ� Poznan, Poland

Nov 13 Hootananny Brixton, UK

Nov 29 Grounds Rotterdam, Netherlands

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Photo by Jules van Eijs @julesvaneijs
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August 13-16, 2025, Dinkelsbühl At the end of August, summer really stepped on the gas once again. Summer Breeze 2025 once again offered an energetic and varied line-up and, in addition to the perfect organization, provided many happy moments for the almost 45,000 fans. The weather played along, even if the heatwave of around 35° […]

Source: Orkus

Dependent Records präsentieren die erste Single ihres Neusignings Omen Code. Fans von dunkler elektronischer Musik sollten hier unbedingt ein Ohr riskieren!

Source: Sonic Seducer

  Marco Campitelli has with his ever fluctuating contingent of collaborators in Oslo Tapes explored various sonic and spiritual facets, with the last year spent onstage and in the studio to achieve a new creative peak. The resulting Låst Comet sees the group employing elements of Krautrock and shoegaze [..]

Source: RE:GEN Mag

  It’s been nearly three years since Black Cross Hotel made its debut, but the Chicago-based industrial/rock group is back with the announcement of a new album. Like 2022’s HEX record, Songs For Switches delves into the band’s collective love of horror themes, compounded with personal observations [..]

Source: RE:GEN Mag

RAGE veröffentlichen ihr neues Album „A New World Rising“ am 26. September 2025, gleichzeitig startet die Tour mit neun Konzerten in Deutschland und der Schweiz. Signieren lassen kann man sich die Platte bei einer Autogrammstunde im EMP Store in Dortmund von 17 bis 18 Uhr.

Im August hatten RAGE zum Kinostart von „Das Kanu des Manitu“, der Fortsetzung von „Der Schuh des Manitu“ von Michael „Bully“ Herbig, eine neue Version des Songs „Straight To Hell“ veröffentlicht. „Straight To Hell ’25“  ist eine Hommage an das Original von 2001, offizieller Teil des Soundtracks und auch auf dem kommenden RAGE-Album „A New World Rising“ zu hören.

 

Mit einem Video zu „Freedom“ hat das Trio im Juni die erste Single daraus veröffentlicht:

 

Zur aktuellen RAGE-Besetzng gehören Peavy Wagner (Gesang, Bass), Jean Bormann (Gitarre) und Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos (Schlagzeug).

„Nicht nur für uns, sondern für alle Menschen gilt: Wir müssen rauskommen aus dem destruktiven Mindset, das derzeit überall zu finden ist. Viele denken, die Welt geht unter, alles wird schlechtgeredet, und manches davon ist sogar gezielt gesteuert, denn mit Angst kann man Menschen besser kontrollieren. Deswegen lautet unsere Botschaft: Denkt für euch selbst! Und glaubt nicht alles, was man euch erzählen will!“ erklärt Bandgründer Peavy Wagner den Grundtenor von ‚A New World Rising‘. „Die Stücke auf ‚A New World Rising‘ sind direkt und griffig, gleichzeitig aber auch verspielt und facettenreich, ohne sich dabei selbst zu verlieren. Ich finde, man hört, wie inspiriert wir während des Songwritings waren, wie sehr wir uns im typischen Rage-Kosmos wohlfühlen und uns weiterentwickelt haben. Es gibt diesmal zwar keine Nummer mit Orchestrationen – die haben wir uns fürs nächste Mal aufgehoben –, dafür aber alles das, wofür Rage steht, plus so einiges darüber hinaus.“

 

RAGE „A New World Rising“ Tracklist & Cover
1. A New World Rising 1:20
2. Innovation 3:17
3. Against The Machine 4:11
4. Freedom 3:11 (Video bei YouTube)
5. We’ll Find A Way 3:49
6. Cross The Line 4:04
7. Next Generation 3:38
8. Fire In Your Eyes 3:28
9. Leave Behind 4:12
10. Paradigm Change 3:28
11. Fear Out Of Time 5:17
12. Behind The Shield Of Misery 3:50
13. Straight To Hell ’25 3:29 (Video bei YouTube)

 

RAGE TOUR 2025
25.09.2025, Nürnberg, Hirsch
26.09.2025, Mannheim, 7er Club
27.09.2025, Neuenstadt, B.O.M. Festival
02.10.2025, Siegburg, Kubana
03.10.2025, Trier, Forum
04.10.2025, Hanerau Hademarschen, Hademarscher Hof
05.10.2025, Herford, Kulturwerk
10.10.2025, Lindau, Club Vaudeville
12.10.2025, CH-Pratteln, Z7

Source: Vampster

BAD LOVERZ veröffentlichen am 10. Oktober 2025 das Album „Greatest Hits“. Einstimmen kann man sich mit der Single „Angels“, das Video wurde beim WACKEN OPEN AIR 205 mitgeschnitten:

Weitere Videos zu „Greatest Hits“ hat die Band bereits in den vergangenen Monaten veröffentlicht:

 

SALTATIO MORTIS / Bad LOVERZ  Tourdaten 2025
17.10. Geiselwind, Eventhalle
18.10. Hamburg, Sporthalle
24.10. Leipzig, Haus Auensee
25.10. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
31.10. Berlin, Uber Eats Music Hall
01.11. Hannover, Swiss Life Hall
06.11. Wien (AT), Gasometer
07.11. München, Zenith
08.11. Frankfurt, Jahrhunderthalle
14.11. Ludwigsburg, MHP Arena
15.11. Zürich (CH), Halle 622

BAD LOVERZ „Greatest Hits“ Tracklist

Livin’ on a Prayer
Song 2
…Baby One More Time
Never Gonna Give You Up
Angels
We’re Not Gonna Take It
Hangover
The Look
Major Tom
Pokemon
Pokemon (German Version)
Major Tom (German Version)

Source: Vampster

FIT FOR AN AUTOPSY stellen ihre neue Single  ‚It Comes For You‘ mit einem Video vor:

FIT FOR AN AUTOPSY-Gitarrist Will Putney ordnet den Song ein:

„Ein aggressiver Song scheint mir eine angemessene Reaktion auf das derzeitige Klima der Klassenunterschiede und politischen Übergriffigkeit zu sein. Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir ein totes Pferd reiten, aber es ist wichtig, die Zuhörer immer wieder an eines zu erinnern: Toleriert keine autoritären Herrscher!  Glaubt oder lass es sein, aber eines Tages wird es auch dich treffen.“

Ende September startet die Tour von FIT FOR AN AUTOPSY und KILLSWITCH ENGAGE. Als Support sind DECAPITATED dabei, den zweiten Support Slot teilen sich HATEBREED, die die erste Hälfte der Tour begleiten, und EMPLOYED TO SERVE.

 

Tourdates 2025: FIT FOR AN AUTOPSY, KILLSWITCH ENGAGE,  DECAPITATED, HATEBREED, EMPLOYED TO SERVE
Sep. 29  PT Lisbon @ LAV*
Oct. 01  ES Madrid @ La Riviera*
Oct. 02  ES Barcelona @ Razzmatazz*
Oct. 04  IT Milan @ Fabrique*
Oct. 05  CH Zurich @ Halle 622*
Oct. 06  FR Paris @ Bataclan*
Oct. 08  GB Wolverhampton @ Civic Hall*
Oct. 09  GB Manchester @ Manchester Academy*
Oct. 11  GB Newcastle @ NX*
Oct. 12  GB Cardiff @ Depot*
Oct. 13  GB Leeds @ O2 Academy Leeds*
Oct. 15  GB Glasgow @ O2 Academy*
Oct. 17  GB London @ OVO Wembley Arena*
Oct. 19  GB Belfast @ Telegraph Building*
Oct. 20  IE Dublin @ National Stadium*
Nov. 20  DE Cologne @ Palladium~
Nov. 21  DE Ludwigsburg @ MHP Arena~
Nov. 22  DE Berlin @ Columbiahalle~
Nov. 24  CZ Prague @ SasaZu~
Nov. 25  DE Leipzig @ Haus Auensee~
Nov. 27  DE Hamburg @ Sporthalle~
Nov. 28  DK Copenhagen @ Amager Bio~
Nov. 29  SE Stockholm @ Fallan~
Dec. 01  NO Oslo @ Sentrum Scene~
Dec. 03  FL Helsink @ House of Culture~
* W/ HATEBREED
~ W/ EMPLOYED TO SERVE

FIT FOR AN AUTOPSY Line-up: 
Joseph Badolato Vocals
Patrick Sheridan Guitar
Timothy Howley Guitar
Will Putney Guitar
Peter Blue Spinazola Bass
Josean Orta Martinez Drums

FIT FOR AN AUTOPSY – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Ihr wollt Sonic Seducer bequem nach Hause geliefert bekommen, aber nicht gleich ein Abo abschließen? Wie wäre es mit dem Sonic Seducer Probe-Abo? Zum Vorzugspreis von 14,99 Euro erhaltet Ihr zwei Ausgaben und Prämien zu Depeche Mode, Subway To Sally und Placebo!

Source: Sonic Seducer

T.O.Y. sind zurück - mit "Neon Lights" präsentieren sie eine brandneue Single vom kommenden Album! Mehr Infos und den Track im Stream hier.

Source: Sonic Seducer

Bei ihrem diesjährigen Konzert auf dem Glastonbury Festival performte Olivia Rodrigo zwei Songs mit The Cure-Frontmann Robert Smith. Nun erscheint der Auftritt als Live-Album - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

BITTER PRICE sind eine neue Band aus Berlin. Letztes Jahr wurde die Band gegründet und Anfang des Jahres gab es ein 2 Song-Demo. Mitte Juli hat man dann die EP “The Orwohaus Tapes” veröffentlicht, die neben den beiden Songs vom Demo zwei weitere Stücke enthält. Aufgenommen wurde das gute Stück im Proberaum der Band, welcher eben im namensgebenden Orwohaus liegt. Das Ergebnis ist ziemlich gut, “The Orwohaus Tapes” klingt fett und differenziert, aber mit angenehmen Ecken und Kanten, eben keine glattgebügelte Homestudio Produktion. So dürfen gerne viel mehr Metal-Scheiben klingen.

Aktuell ist die EP digital über bandcamp sowie als Tape erhältlich, für eine Vinyl-Veröffentlichung sucht man wohl nach einem willigen Partner. Und was ist mit der guten, alten CD? Eigentlich kriege ich ja schon Pickel, wenn ne Band heutzutage etwas nur auf Tape veröffentlicht. Aber gut, in diesem Fall bin ich bereit meine Abneigung gegen das unnötigste aller physischen Formate mal eben zur Seite zu schieben. Ich muss mir das Ding ja weder auf Tape kaufen noch anhören.

BITTER PRICE huldigen auf “The Orwohaus Tapes” dem klassischen US Power Metal
BITTER PRICE haben sich musikalisch dem US Metal verschrieben. Die Band nennt unter anderem ARMORED SAINT, LIZZY BORDEN und SAVATAGE als Einflüsse. Letztere habe ich bisher eher weniger raus gehört und mit LIZZY BORDEN kenn ich mich nicht aus. Den einen oder anderen ARMORED SAINT-Moment konnte ich aber durchaus ausmachen. Dazu auch melodische METAL CHURCH und hier und da auch Spurenelemente von MEGADETH.

Gegründet wurde die Band von Gitarrist Danilo Garbe (u.a. METALL, QUASIMODO), Drummer Paul Hopp (ANNEXATION, BLOOD BEAT, STREET HAWK) und Sänger Albert Shamane (ex-INDIAN NIGHTMARE, TRACER, TRAVELIN JACK). Letzteren konnte ich vor ein paar Jahren mal mit INDIAN NIGHTMARE live sehen, wo der Mann einen guten Eindruck bei mir hinterlassen hat.

Starker Sound, starke Mucker, starke Songs – BITTER PRICE machen alles richtig!
Alle drei sind gestandene Musiker und das hört man “The Orwohaus Tapes” zu jeder Sekunde an. Albert Shamanes melodischer Gesang passt perfekt zu den knackigen, auf den Punkt sitzenden US Power Metal-Riffs von Danilo Garbe, der auch in Sachen Leadgitarre eine sehr gute Figur abgibt. Auch Drummer Paul Hopp gefällt mir mit seinem akzentuierten Spiel sehr gut. Da wird nicht einfach stumpf ein simpler Beat durchgekloppt. Das Ding klingt gut, spielen können die Kerle auch, jetzt müssen nur noch die Songs was taugen. Auch da brennt bei BITTER PRICE nichts an. Alle vier Stücke auf dieser EP sind Volltreffer. Mit “Outer Frontline” gibt es einen Up Tempo-Banger zum Einstieg, bei dem es Danilo so richtig krachen lässt. In den Strophen shoutet Alban, während er die Bridge dann deutlich melodischer singt.

Das ist schon alles ziemlich geil und erinnert mich an eine melodische Version von METAL CHURCH. “Meadows Of Sorrow” nimmt das Tempo etwas raus und setzt dafür auf satten Groove. Dazu kommt starker Gesang von Albert und ein sehr cooles Solo von Danilo. Im flotten Galopp prescht danach “Spellbound” heran, auch hier wieder starke Soli. Aber auch Drummer Paul Hopp kriegt hier mal sein spotlight und zaubert auf seinem Kit. Mit “Arrival (In Violence)” endet “The Orowhaus Tapes” mit einem düsteren Stück, bei welchem ich die bereits genannten MEGADETH-Einflüsse raus zu hören glaube.

“The Orwohaus Tapes” bieten US Metal der ersten Klasse – ich warte gespannt auf ein Album
Nach neunzehn Minuten ist der Spaß dann leider auch schon wieder vorbei. Macht aber nichts, denn dann hört man das Teil halt wieder von vorne. Immer und immer wieder. Letztes Jahr haben DEADLY MAGIC mit ihrer sensationellen Debüt EP “… As Nightmares Gorged the Earth” gezeigt, wie geil US Metal aus Deutschland klingen kann. Nun kommen BITTER PRICE hier mit einem qualitativ ähnlich starkem Erstling aus dem Proberaum gekrochen, wobei die beiden Bands im Spektrum US Metal schon ziemlich unterschiedlich klingen.

“The Orwohaus Tapes” sollte, nein, muss man als Genre-Fan auf jeden Fall gehört haben. Daher hoffe ich sehr, dass die Band das Teil auch noch auf CD rausbringt. Im Herbst sollen die Arbeiten am ersten Album loslegen. Ich kann es nach dieser starken EP kaum erwarten!

Veröffentlichungsdatum: 19.07.2025

Spielzeit: 19:02

Line-Up:
Alban Shamane – vocals
Danilo Garbe – guitars
Paul Hopp – drums

Label: Eigenproduktion

Bandcamp: https://bitterprice.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/bitterprice
Instagram: https://www.instagram.com/bitterprice.band

Tracklist:
1. Outer Frontline
2. Meadows of Sorrow
3. Spellbound
4. Arrival (In Violence)

Source: Vampster

VØVK stellen ihr kommendes Album „Litera“ mit dem Clip „Mur“ vor.

Auch eine erste Single gab es vorher in Form des Videos „Promin„, bei dem Song ist Johannes Persson (CULT OF LUNA) als Gast zu hören.

„Litera“ wird am 3. Oktober 2025 veröffentlicht.

VØVK „Litera“ Tracklist & Cover
01. Sil
02. Iskra
03. Leleka
04. Mur (Video bei YouTube)
05. Tyhr
06. Promin (Video bei YouTube)
07. Okean

 

VØVK Line-up: 
Oleksandr Kuts – lead & backing vocals, bass, percussion
Yehor Druzenko – guitar, synths
Yevhenii Khrulov – drums, backing vocals, percussion

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band REVNOIR präsentiert ihre neue Single „Into Quiet“ als Visualizer-Clip bei YouTube. Entnommen ist das Stück der EP „Coma“, die seit 5. September 2025 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital verfügbar ist.

Auch die Auskopplung „Night Terror“ gibt es in Bild und Ton bei YouTube.

Zuvor erschienen bereits „New World“, „Revenge“ sowie „Crève“ als Musikvideo bei YouTube. Die Franzosen erklären ihre Absicht hinter dem Stück und den bald erscheinenden neuen Songs:

„Bei den nächsten Tracks wollen wir dem Hörer das Gefühl geben, einen seiner Albträume zu erleben. Diese dunklen Träume entstehen oft aus alltäglichen Ängsten, und wir wollen diese Ängste verstärken und sie in etwas Größeres und Intensiveres verwandeln. Jeder Song lässt dich in eine Welt eintauchen, in der die Grenzen zwischen Realität und Angst verschwimmen und du dich mit den tieferen Emotionen, die unter der Oberfläche lauern, auseinandersetzen musst.“

REVNOIR „Coma“ Tracklist
01. Into Quiet (Visualizer bei YouTube)
02. Crève (Video bei YouTube)
03. Revenge (Video bei YouTube)
04. New World (Video bei YouTube)
05. Night Terror (Video bei YouTube)

REVNOIR Line-up 2025
Maxime Rodriguez-Medallo: vocals
Julien Ho-Tong: guitar, piano
Robin Leneutre: guitar
Kazumasa Yamane: drums

Source: Vampster

Ein neues Zuhause haben VIANOVA gefunden: Seit Herbst 2024 veröffentlicht die Alternative Metal-Band ihre Musik via Arising Empire. Die neue Ära leitete das Quartett mittels der Single „Más Rápido“ ein, zu der es ein Musikvideo bei YouTube gibt. Den Mix des Songs übernahm Leon Schmidt, das Mastering Jens Bogren. Jetzt hat die Gruppe ihr Album „Hit It!“ digital veröffentlicht, zum Release gab es auch ein Video zu „Squier Talk„. Die physische Fassung auf CD bzw. Vinyl folgt am 3. Oktober 2025.

Davor folgte ein weiterer Track: „Obsolete“ bei YouTube.

Die vorherigen Singles „Uh Yaya“, „Whatever Alright“, „Melanchronic“ und „Wheel Of Fortune“ sind ebenfalls als Clip bei YouTube zu sehen.

Zuletzt erschien die EP „…A Way Out“ im Jahr 2023.

VIANOVA „Hit It!“ Tracklist

Squier Talk (Video bei YouTube)
Más Rápido
Wheel Of Fortune (Video bei YouTube)
Oh No (Believer)
Marimba
Melanchronic (Video bei YouTube)
Whatever Alright (Video bei YouTube)
Two More Hours
Future Nostalgia
Uh Yaya (Video bei YouTube)
Obsolete (Video bei YouTube)

VIANOVA „Hit It!“ Artwork

VIANOVA Line-up 2025
Alexander Kerski – Gesang
Felix Vogelgesang – Gitarre
Raoul Zillani – Bass
Paul Vogelgesang – Schlagzeug

Source: Vampster

PERTURBATOR meldet sich mit neuer Musik zurück. Nach dem Vertragsabschluss mit Nuclear Blast gab es das erste Stück unter neuer Flagge. „The Art Of War“ ist als Clip bei YouTube zu sehen. Jetzt folgt nach der zweiten Single „Apocalypse Now“ – einer Kollaboration mit Kristoffer Rygg (ULVER) – und dem Preview-Track „The Swimming Pool“ die nächste Auskopplung: „Mors Ultima Ratio„. Das zugehörige Album „Age Of Aquarius“ erscheint am 10. Oktober 2025.

Mastermind James Kent erklärt zum ersten Vorboten „The Art Of War“:

„‘The Art of War‘ ist der sechste Track des Albums und derjenige mit dem deutlichsten EBM-Einschlag. Es geht darum, wie wir dazu neigen, alles zu einem Spektakel zu machen, und wie wir Akte der Gewalt als Unterhaltung konsumieren.“

Im Herbst 2025 geht PERTURBATOR dann auf Headline-Tour durch Europa. Als Support mit dabei sind KAELAN MIKLA sowie GOST.

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Artwork

PERTURBATOR „Age of Aquarius“ Tracklist
01. Apocalypse Now (Ft. Ulver) (Video bei YouTube)02. Lunacy03. Venus (Ft. Author & Punisher)04. The Glass Staircase05. Hangover Square06. The Art of War (Video bei YouTube)07. 12th House08. Lady Moon (Ft. Greta Link)09. The Swimming Pool (Visualizer bei YouTube)10. Mors Ultima Ratio (Audio bei YouTube)12. Age of Aquarius (Ft. Alcest)

PERTURBATOR, KAELAN MIKLA, GOST Tourdaten 2025

05.11 – FR, Nantes – Stereolux
06.11 – FR, Lille – Aeronef
07.11 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
08.11 – UK, Manchester – Damnation Festival
11.11 – AT, Wien – Arena
12.11 – HU, Budapest – Dürer Kert
13.11 – CZ, Prag – SaSaZu
14.11 – DE, Berlin – Huxleys
17.11 – LT, Vilnius – Loftas
19.11 – FI, Helsinki – Kulttuuritalo
21.11 – SE, Stockholm – Fallan
22.11 – DK, Kopenhagen – The Grey Hall
23.11 – NO, Oslo – Rockefeller
25.11 – DE, Hamburg – Gruenspan
26.11 – NL, Nijmegen – Doornroosje
27.11 – BE, Brüssel – Ancienne Belgique
28.11 – DE, Köln – Live Music Hall
29.11 – FR, Meisenthal – La Boite Noire
01.12 – DE, München – Muffathalle
02.12 – SI, Ljubljana – Kino Šiška
03.12 – IT, Mailand – Live Club
04.12 – CH, Lausanne – Les Docks
05.12 – FR, Paris – Le Bataclan
06.12 – FR, Paris – Le Bataclan

Fotogalerie: PERTURBATOR – Summer Breeze 2023 – 19.08.2023

Source: Vampster

BEFORE THE DAWN veröffentlichten am 05. September 2025 ihr neues Studioalbum „Cold Flare Eternal“. Zum Release stellte die Melodic Death Metal-Band eine weitere Single von „Cold Flare Eternal“ vor: „Stronghold“ bei YouTube. Sie folgt auf den Clip „Shockwave„.

Reinhören kann man seit Juni auch in eine dritte Single: „Stellar Effect“ bei YouTube.

Einer der härteren Songs des Albums ist ebenfalls vorab verfügbar: „Fatal Design“ bei YouTube.

Bereits Anfang April teilte die Finnen einen ersten Song daraus: „As Above, So Below“ bei YouTube

BEFORE THE DAWN „Cold Flare Eternal“ Cover &  Tracklist:

Initium
Fatal Design (Video bei YouTube)
As Above, So Below“  (Video bei YouTube)
Mercury Blood
Stellar Effect (Video bei YouTube)
Flame Eternal
Stronghold (Video bei YouTube)
Destination
Shock Wave (Video bei YouTube)
Ad Infinitum

Im April waren BEFORE THE DAWN mit SWALLOW THE SUN und STAM1NA auf Tour. Im Herbst 2025 folgt dann eine Tournee mit WOLFHEART.

WOLFHEART, BEFORE THE DAWN, SUOTANA, FULL HOUSE BREW CREW Tourdaten 2025

25.09. De Helling, Utrecht, NL
26.09. Kulturwerk, Herford, DE
27.09. Kubana, Siegburg, DE
29.09. Backstage By The Mill, Paris, FR
01.10. Logo, Hamburg, DE
02.10. Hellraiser, Leipzig, DE
03.10. Turock, Essen, DE
04.10. Café Central, Weinheim, DE
05.10. Analog Music Hall, Budapest, HU
06.10. Klub Zaścianek, Krakau, PL
07.10. Collosseum, Košice, SK
08.10. Rock Café, Prag, CZ
09.10. Orto Bar, Ljubljana, SI
10.10. Slaughter Club, Mailand, IT
11.10. Chollerhalle, Zug, CH
12.10. Club Vaudeville, Lindau, DE
13.10. Backstage, München, DE

SWALLOW THE SUN, BEFORE THE DAWN, STAM1NA Tourdaten 2025
14.04.2025 – Belgien, Antwerpen – Zappa
15.04.2025 – Deutschland, Köln – Gebäude 9
16.04.2025 – Deutschland, Berlin – Cassiopeia
17.04.2025 – Polen, Posen – 2Progi
18.04.2025 – Tschechien, Prag – Futurum
19.04.2025 – Slowakei, Bratislava – Randal
20.04.2025 – Ungarn, Budapest – Barba Negra
22.04.2025 – Österreich, Wien – B72
23.04.2025 – Deutschland, München – Backstage Halle
24.04.2025 – Schweiz, Aarau – KIFF
25.04.2025 – Italien, Mailand – Legend
26.04.2025 – Frankreich, Marseille – Le Molotov
27.04.2025 – Spanien, Barcelona – Razzmatazz
29.04.2025 – Spanien, Madrid – Copernico
30.04.2025 – Frankreich, Toulouse – Le Rex
01.05.2025 – Frankreich, Nantes – Le Ferrailleur
02.05.2025 – Frankreich, Paris – Backstage BTM
04.05.2025 – Niederlande, Tilburg – 013 Next
05.05.2025 – Niederlande, Amsterdam – Melkweg Max
06.05.2025 – Deutschland, Hamburg – Logo

BEFORE THE DAWN Line-up:
Tuomas Saukkonen – Gitarre
Paavo Laapotti – Gesang
Juho Räihä – Gitarre
Pyry Hanski – Bass

Source: Vampster

Für  „A Tribute To The Reaper“ haben Bands ihre Versionen von CHILDREN OF BODOM-Songs aufgenommen, die Coverversionen werden zunächst digital als Singles veröffentlicht. Außerdem erscheinen alle Songs gebündelt auf dem CD-Sampler „A Tribute To The Reaper“, der ab Ende Oktober 2025 allen Bestellungen im offiziellen CHILDREN OF BODOM Shop kostenlos beigelegt wird.

Weitere Cover sind in Arbeit, das Label deutet an, dass es auch eine offizielle Veröffentlichung auf CD und Vinyl geben könnte. Hinter dem Projekt steht das Label Reaper Music und die Bands, die dort unter Vertrag sind.

Bislang gibt es diese Coverversionen:

ELVENKING – „Children Of Decadence“
PARASITE INC. – „Homeland“ (IneartheD-Cover)
BLOODORN – „Needled 24/7“
HORIZON IGNITED – „Sixpounder“
GLADENFOLD – „Towards Dead End“
FINAL STRIKE – „Bodom After Midnight“
KAMBRIUM – „Angels Don’t Kill“
MILKING THE GOATMACHINE – „Hate Me!“
SUOTANA – „Hatebreeder“

Source: Vampster

Do you already know our new “DARK WAVE – Worldwide” playlist on Spotify? Let yourself be enchanted by the dark, electronic sounds of international artists from Burn, Clan of Xymox, Ductape to Project Pitchfork, Twin Tribes and Ultra Sunn.

Source: Orkus

Am 31. Oktober 2025 erscheint das 1999er BLONDIE-ALnum „No Exit“ in einer neuen Version, die neu gemasterte und erweiterte Ausgabe enthält einen Bonustrack, Remixes sowie ein neues Artwork – und erscheint erstmals auf Vinyl.

Die No Exit Deluxe Edition erscheint digital sowie in drei physischen Formaten: als 2CD-Set, auf kristallklarem 2LP-Vinyl und als klassische schwarze Doppel-LP. Alle Versionen enthalten das neu gemasterte Originalalbum plus Remixes, neue Liner Notes sowie „Hot Shot“, einen Song, der bislang nur in Japan veröffentlicht wurde. Produziert wurde die Neuauflage von Tommy Manzi und Steve Rosenthal, das Mastering übernahm Jessica Thompson. „Hot Shot“ kann man hier hören:

 

 

Source: Vampster

Gestern fand der erste Tag des 30 Jahre In Extremo Jubiläumsfestivals statt - exklusive Bilder von den Gastgebern und ihren Gästen Feuerschwanz, Faun, Schandmaul und Metaklapa hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Eine Kollaboration der Superlative: Amy Lee (Evanescence), Poppy und Courtney LaPlante (Spiritbox) haben einen gemeinsamen Song veröffentlicht! Mehr Infos und das Musikvideo hier.

Source: Sonic Seducer

Die belgische Cold Wave-Combo The Ultimate Dreamers hat eine neue Video-Single veröffentlicht. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Mit "Göttin und Miststück" haben Grausame Töchter die erste Single vom kommenden Album ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer