The album transports listeners straight back to the golden age of Dark-Wave, evoking the feeling...

Source: Side Line

Die Alternative Metal / Metalcore-Band PRESIDENT hat mit „Destroy Me“ einen weiteren Video-Clip ihrer kommenden EP „King of Terrors“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der Briten, die im Januar 2026 mit ARCHITECTS und LANDMVRKS auf Tour sein werden. Release-Termin ist der 26. September 2025.

PRESIDENT Line-Up:
President (vocals)
Heist (guitarist)
Protest (bassist)
Vice (drummer)

PRESIDENT „King of Terrors“ Tracklist
1. In the Name of the Father (Video bei YouTube)
2. Fearless (Video bei YouTube)
3. Rage (Video bei YouTube)
4. Destroy Me (Video bei YouTube)
5. Dionysus
6. Conclave

ARCHITECTS, LANDMVRKS, PRESIDENT Tourdaten 2025
13.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall
15.01.2026 – Copenhagen, KB Hallen
16.01.2026 – Stockholm, Annexet
18.01.2026 – Helsinki, Ice Hall
20.01.2026 – Gothenburg, Partille Arena
22.01.2026 – Berlin, UFO Velodrom
23.01.2026 – Gliwice, Arena Gliwice
25.01.2026 – Vienna, Gasometer
26.01.2026 – Prague, O2 Universum
27.01.2026 – Budapest, Budapest Arena
29.01.2026 – Milan, Fabrique

Source: Vampster

Die Doom / Gothic Metal-Band COLD IN BERLIN hat mit „Wounds“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Engländer aus London und wurde gemeinsam mit Mike Bew im Foel Studio in Wales aufgenommen.

„Die walisische Landschaft hat etwas Mystisches an sich“, sagt Gitarrist Adam Richardson. „Wir haben in einem tiefen, dunklen Tal aufgenommen, an nebligen Tagen und mit Sternschnuppen in der Nacht. In den Pausen konnte man durch die nahegelegenen Wälder und Steinkreise spazieren. Die Foel Studios fügen sich mit ihrer eigenen Transzendenz in diese Kulisse ein.“

Die Synthesizer auf dem Album wurden von BOW CHURCH aus Berlin arrangiert, einer Persönlichkeit der Dark-Electronic-Szene. Die Blasinstrumente auf „12 Crosses“ wurden von einem bekannten Jazzmusiker aufgenommen, der aufgrund seiner Verbindungen zum Label anonym bleibt.

„“Wounds“ ist eine Reihe von Songs über die verschiedenen Arten, wie Menschen mit den ‚Wunden‘ ihres Lebens leben und diese verarbeiten“, erklärt Sängerin Maya Berlin. „Eine seltsame Feier dieses prägenden Schmerzes, den wir alle auf irgendeine Weise erlebt haben. Der Verlust und die Freude des Überlebens – die Freude, andere wie uns zu finden, das Geschenk zu wissen, dass nach dem Feuer das Leben kommt.“

Release-Termin ist der 7. November 2025 via New Heavy Sounds. Vorab gibt es zum Opener „Hangmans Daughter“ einen Video-Clip.

„“Hangman’s Daughter“ ist ein Lied über unerwiderte Liebe“, sagt Sängerin Maya. „Eine Frau wurde geliebt, konnte diese Liebe jedoch nicht erwidern, sodass sie von dem Mann, der sie liebt, ertränkt wird. Sie ist jedoch nicht verloren – sie verfolgt den Mörder und er kann ihr nicht entkommen. Der Titel deutet auf die Vergangenheit hin, aber tatsächlich ist dies ein sehr aktuelles Thema für Frauen von heute – wie sie buchstäblich überleben können, wenn sie einen Mann nicht lieben können, der beschlossen hat, dass er nur sie will.“

COLD IN BERLIN Line-Up:
Maya Berlin – Vocals & lyrics
Adam Richardson – Guitar
Lawrence Wakefield – Bass
Alex Howson – Drums

COLD IN BERLIN „Wounds“ Tracklist
1. Hangmans Daughter (Video bei YouTube)
2. 12 Crosses
3. Messiah Crawling
4. They Reign
5. The Stranger
6. We Fall
7. The Body
8. I Will Wait
9. Wicked Wounds

Source: Vampster

Die Psychedelic Progressive Rock-Band MOUNDRAG hat nach dem Video-Clip zu „Morning Epitaph“ mit „Changes“ ein Live-Video ihres kommenden Albums „DEUX“ veröffentlicht.

Es ist nach „Hic Sunt Moundrages“ (2022) das zweite Album des französischen Brüderpaares Camille und Colin Goellaen Duvivier. Das Cover-Artwork zeigt ein Bild des polnischen Malers Justyna Kozikzak.

„DEUX“ wird am 17. Oktober 2025 via Spinda Records und Stolen Body Records erscheinen. Vorab gibt es zu „The Caveman“ ein weiteres Live-Video.

MOUNDRAG Line-Up:
Camille Goellaen Duvivier – organ & vocals
Colin Goellaen Duvivier – drums & vocals

MOUNDRAG „DEUX“ Tracklist
1. Stormdrummer
2. The Caveman (Live-Video bei YouTube)
3. Changes (Live-Video bei YouTube)
4. Limbo
5. Black Flames
6. Starkus
7. Take Me To The Stars
8. Morning Epitaph (Video bei YouTube)
9. Night Lights

Source: Vampster

Mit „Arise“ wird am 10. Oktober 2025 via Seek and Strike die neue EP der kanadischen Progressive Death Metal-Band OMNIVIDE erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2024er-Debütalbum „A Tale of Fire“ nach. Vorab gibt es zu „Void“ einen Video-Clip.

„Unsere erste Single ‚Void‘ hat den direktesten Bezug zum lyrischen Thema der EP, nämlich die Überwindung innerer Grenzen und äußerer Widrigkeiten in den schlimmsten Situationen des Lebens. Er drückt anschaulich die Verzweiflung aus, die man in Zeiten scheinbar unüberwindbarer Kämpfe empfindet, die Weigerung, aufzugeben, egal wie schlecht die Chancen stehen, und das Wachstum, das stattfindet, wenn man sich entscheidet, sich solchen Herausforderungen zu stellen“, erklärt die Band.

„Arise“ wurde von Francois Fortin im Studio La Boîte Noire gemixt und von Benoit Fecteau gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Marcel Leblanc.

OMNIVIDE Line-Up:
Marc-André Richard – Drums
Nicolas Pierre Boudreau – Guitars
Samuel Frenette – Guitars, Vocals
Samuel Lavoie – Keyboards
Alex Cormier – Bass

OMNIVIDE „Arise“ Tracklist
1. Prelude
2. Void (Video bei YouTube)
3. Tyrannical Saviour
4. Omnipotent
5. Arise

Source: Vampster

Neue Deutsche Härte par excellenceINFEKTUM“Schicksal”Album (in-house production) Infektum bitterly lard their debut album “Schicksal” with nothing but life itself. And that can be cruel. Or is it “fate”? What begins as a romance between two people quickly turns out to be anything but rosy. In twelve stories, the main story is visibly developed, but each […]

Source: Orkus

Who hasn’t experienced it? Computer problems! Extremely devastating in our increasingly digital existence. FRONTANGEL find the right words and sounds with their new single “Computer Problems”, while the fast beats almost force you to dance. If it has to come to a digital collapse, then this is how! Watch the video for “Computer Problems” here:

Source: Orkus

Ich vermute, es liegt daran, dass sich Ausrichtung des Labels und von JORDFÄST hier deutlich besser ergänzen: „Blodsdad och hor“ fühlt sich an wie ein Befreiungsschlag in Richtung Leichtigkeit, mit eingängigen Riffs aus klassischem Metal und Hard Rock, Chören, Geballer, Groove und einer ziemlich fetten Produktion, die diese Komponenten professionell zur Geltung bringt.

Die Platte fängt dann auch entsprechend stark an – man wippt direkt mit, schwingt die Faust, in der sich natürlich „swedish steel“ befindet, und ein Blick ins Konzept der Band – irgendwas mit lokaler Tradition und Geschichte, der schwedischen Stahl- und Eisen-Industrie und natürlich mit „Blutvergießen und Rumhurerei“ (so der Titel des Albums auf deutsch) – zeigt, dass es sich mit der Musik recht gut ergänzt.

Starke Momente, einige Längen
Woran hat’s gelegen? Na ja: Die Produktion ist zwar fett, aber auch sehr glatt und fast schon charakterlos, und die Musik hat Längen (der vierte Teil des ersten Stücks und der dritte Teil des zweiten etwa sind einfach obsolet). Und wenn man sich am Anfang eines Albums trotz nur 35 Minuten Länge schon auf sein Ende freut (weil da der beste Moment sich versteckt), ist das auch eher ein schlechtes Zeichen.

Dabei bietet auch das zweite der beiden vierteiligen Stücke einen von abwechslungsreichem Drumming und einem echten Killer-Riff geprägten Start, verliert sich dann aber etwas in Einerlei und Gitarrensoli, bis es zu einem wirklich starken epischen Finale gelangt. Das aber reicht nicht, um aus einem guten ein sehr gutes Album zu machen: Es fehlt am viel zitierten „gewissen Etwas“, ohne dass ich wirklich bestimmen könnte, was das ist. Fans schwedischen Black Metals mit Rotz- und Folk-Kante sollten trotzdem mal reinhören.

Label: Black Lion Records

Veröffentlichungsdatum: 25.07.2025

JORDFÄST „Blodsdåd och hor“ Tracklist
1. Ett altare av skärvor Pt 1
2. Ett altare av skärvor Pt 2
3. Ett altare av skärvor Pt 3 (Video bei YouTube)
4. Ett altare av skärvor Pt 4
5. Dit gudarna trälar är Pt 1
6. Dit gudarna trälar är Pt 2
7. Dit gudarna trälar är Pt 3 (Video bei YouTube)
8. Dit gudarna trälar är Pt 4

Source: Vampster

Die schottische Alternative Rock-Band SILVER DOLLAR ROOM hat mit „Normal People“ den Opener ihres kommenden Albums „It Can’t Rain All The Time“ als Video-Clip veröffentlicht.

„Der Song dreht sich um eine toxische, co-abhängige Beziehung und zeichnet ein erschütterndes Bild von emotionalem Zusammenbruch, Verantwortung und der Hoffnung auf Überleben. Es ist eine mutige Auseinandersetzung mit männlicher Verletzlichkeit, die Geschichten beleuchtet, die oft im Dunkeln bleiben“, erklärt die Band.

„Die Platte behandelt generell Themen wie männlichen Selbstmord, zerstörerische Beziehungen, Klassenunterschiede, Sucht, Armut, Reichtum und Gier. Es ist mehr als nur eine Sammlung von Songs, es ist ein kraftvolles Statement zum modernen Leben und dazu, wie das Echo unserer Vergangenheit unsere Gegenwart prägt“, erklärt die Band.

„It Can’t Rain All The Time“ wird am 12. September 2025 erscheinen. Mit „Monsters“ gibt es einen weiteren Video-Clip.

„Inspiriert von der BBC-Dokumentation „Three Girls“ behandelt „Monster“ das schmerzhafte Thema des Kindesmissbrauchsskandals von Rochdale. Der Song beleuchtet, wie Mädchen aus der Arbeiterklasse systematisch von den Behörden im Stich gelassen wurden, die ihre Stimmen ignorierten und sie als unzuverlässig und Lügnerinnen abstempelten. Es ist eine vernichtende Kritik an gesellschaftlicher und institutioneller Vernachlässigung, die den Stimmlosen eine Stimme gibt und den Machthabern einen Spiegel vorhält“, erklärt die Band.

SILVER DOLLAR ROOM Line-Up:
John Keenan – Vocals
Jamie Turnbull – Lead Guitar
Douglas McDonald – Drums
Jennifer Bain – Rhythm Guitar
Ryan Shearer – Bass

SILVER DOLLAR ROOM „It Can’t Rain All The Time“ Tracklist
1. Normal People (Video bei YouTube)
2. Come Morning
3. Breathe
4. Purple
5. Eyes
6. Crazy Heart
7. Can’t Rain
8. Smile
9. Monsters (Video bei YouTube)
10. Broken

Source: Vampster

Die Melodic Metal / Hard Rock-Band SARAYASIGN hat mit „Shadows Of The Dying Light“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Throne of Gold“ (2022) und „The Lion’s Road“ (2023) das dritte Album der Schweden aus Örebro und wird am 31. Oktober 2025 via Black Lodge erscheinen. Vorab gibt es mit „One Last Cry“ einen Video-Clip.

„Shadows Of The Dying Light“ wurde von Jakob Herrmann in den Top Floor Studios aufgenommen und von Jacob Hansen gemixt und gemastert.

SARAYASIGN Line-Up:
Jesper Lindbergh – Drums, Rhythm Guitar, Keyboards, Loops, Soundscapes, Backing Vocals
Peter Lundin – Lead & Rhythm Guitar
Stefan Nykvist – Lead and Backing Vocals
Daniel Lykkeklev – Bass, Keyboards

SARAYASIGN „Shadows Of The Dying Light“ Tracklist
01. Worlds Apart (Shadowlands)
02. Watching It Burn Away
03. Shades Of Black
04. Shadows Of The Dying Light
05. From Ashes
06. The Wanderer
07. One Last Cry (Video bei YouTube)
08. The Nameless Ones
09. Coming Home
10. Walk Alone
11. Bleeding Hope
12. Throne Of Gold Part III – The Hidden Portal

Source: Vampster

Die Progressive / Melodic Death Metal-Band BORN DIVIDED hat mit „Chronicle of a Shipwreck“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Impending Doom“ (2022) das zweite Album der Kanadier aus Québec und wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) gemixt und gemastert.

„Chronicle of a Shipwreck“ wird am 24. Oktober 2025 erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Everything Comes to an End“ einen Video-Clip.

BORN DIVIDED Line-Up:
Tommy Demers – Bass
Maxim Levesque – Vocals
Michael Beaudoin – Guitars
Fred Bedard – Guitars
Lucas Biron – Drums

BORN DIVIDED „Chronicle of a Shipwreck“ Tracklist
1. Everything Comes to an End – 5:09 (Video bei YouTube)
2. Chronicle of a Shipwreck – 4:10
3. Illusion Factories – 7:38
4. The Dead Inside Ourselves – 5:54
5. Run, Burn, Die! – 7:52
6. Subterranean Corridors – 4:48
7. Anxiety – 7:57

Source: Vampster

Die Doom-Death Metal-Band DEATH HAS SPOKEN hat nach dem Lyric-Video zu „Through Shaded Ways“ mit „Within the Hills“ nun einen Video-Clip zum Opener ihres kommenden Albums „Elegy“ veröffentlicht. Es ist nach „Fade“ (2017) und „Call of the Abyss“ (2021) das dritte Album der Polen und wird am 17. Oktober 2025 via Meuse Music Records erscheinen.

„Elegy“ wurde von Gitarrist Marcin Grygoruk, der auch für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet, gemixt und von Janusz Grabowski gemastert.

DEATH HAS SPOKEN Line-Up
Karol Pogorzelski: guitar, vocals
Marcin Grygoruk: guitar, lead guitar
Maciej Chodynicki: bass guitar
Mikołaj Kupczyński: drums

DEATH HAS SPOKEN „Elegy“ Tracklist
1. Within the Hills (Video bei YouTube)
2. Through Shaded Ways (Lyric-Video bei YouTube)
3. Beyond the Pale Horizon
4. Solitude
5. Murmurs
6. Upon the Verge
7. Closure
8. Our Fortress is Burning… II – Bloodbirds (AGALLOCH cover)

Source: Vampster

Die Blackened Melodic Death Metal-Band VORAGOTH hat nach dem Song „Renegades“ nun auch den Titeltrack ihres kommenden Albums „Storm Obey No Masters!“ als Lyric-Video veröffentlicht. Es ist der erste Release des in Zagreb lebenden russischen Solo-Künstlers Artem Cherepanov, der die Drums von Slava Popov einspielen ließ.

„“Storm Obey No Masters!“ spielt in Veloria, einem Land, das einst schön und friedlich war, nun aber durch endlose Kriege und Tyrannei in Schutt und Asche gelegt wurde. Es handelt sich um einen Krieg, dessen Ursache längst vergessen und über Generationen hinweg verloren gegangen ist. Dennoch gibt es noch Raum für Hoffnung, da auch ein Faden der Erlösung in die Geschichte eingewoben ist“, erklärt Artem Cherepanov.

„Storm Obey No Masters!“ wurde von Andrey Ivanenko gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Nikita Shushman ausgestattet. Release-Termin ist der 1. Oktober 2025.

VORAGOTH „Storm Obey No Masters!“ Tracklist
1. Chronicles Begin
2. In Chaos We Reign
3. Storm Obey No Masters! (Lyric-Video bei YouTube)
4. The Last Testament
5. Renegades (Audio bei Bandcamp)
6. Darkness Shrouds…
7. The Last Day of Light

Source: Vampster

Mit „Necrodestiny“ wird am 3. Oktober 2025 via Satanik Royalty Records die Death Metal / Grindcore-Band RIPPING REMAINS ihre neue EP veröffentlichen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Oregon rund um Sänger Eric Stucke (HALLUCINATOR, Ex-DRIPPING DECAY).

„Necrodestiny“ wurde gemeinsam mit Derek Leisy aufgenommen, von Greg Wilkinson gemixt und von Dan Lowndes gemastert. Das Cover-Artwork, welches das inoffizielle Maskottchen der Band, „Rippy“, zeigt, stammt von Toni K. Hietomaa. Vorab gibt es mit „Rub My Infection On You“ ein Lyric-Video.

RIPPING REMAINS Line-Up:
Eric Stucke – Vocals, Guitars
Jason “The Machine” Borton – Drums
Michael “Frei” Freiburger – Bass

RIPPING REMAINS „Necrodestiny“ Tracklist
1. Carbonized Effluvium
2. Necrodestiny
3. The Horror Writes Itself
4. Rub My Infection On You (Lyric-Video bei Decibel Magazine)
5. Maternal Rot

Source: Vampster

Die Glam / Art Rock-Band THE LAST DINNER PARTY kommt im Februar 2026 für drei Konzerte nach Deutschland. Mit im Gepäck werden die Britinnen dabei ihr neues Album „From The Pyre“ haben, welches am 17. Oktober 2025 via Island / EMI erscheinen wird. Es ist nach „Prelude to Ecstasy“ (2024) das zweite Album der Band.

„Dieses Album ist eine Sammlung von Geschichten, die durch das Konzept des Albums als Mythos miteinander verbunden sind. ‚The Pyre‘ selbst ist ein allegorischer Ort, an dem diese Geschichten ihren Ursprung haben, ein Ort der Gewalt und Zerstörung, aber auch der Erneuerung, Leidenschaft und des Lichts“, erzählt die Band.

„From The Pyre“ wurde von Markus Dravs produziert. Vorab gibt es zu „This Is The Killer Speaking“ und „The Scythe“ jeweils einen Video-Clip.

THE LAST DINNER PARTY Line-Up:
Abigail Morris – Gesang
Emily Roberts – Lead-Gitarre, Mandoline, Flöte
Lizzie Mayland – Gitarre, Gesang
Georgia Davies – Bass
Aurora Nishevci – Piano, Keyboard, Gesang

THE LAST DINNER PARTY „From The Pyre“ Tracklist
1. Agnus Dei
2. Count The Ways
3. Second Best
4. This Is The Killer Speaking (Video bei YouTube)
5. Rifle
6. Woman Is A Tree
7. I Hold Your Anger
8. Sail Away
9. The Scythe (Video bei YouTube)
10. Inferno

THE LAST DINNER PARTY Tourdaten 2026
16.02.2026 – München, Zenith
22.02.2026 – Berlin, UFO im Velodrom
23.02.2026 – Köln, Palladium

Source: Vampster

Mit „Malignity“ wird am 10. Oktober 2025 via Me Saco Un Ojo Records und Dark Descent Records das neue Album der Death Metal-Band VILE APPARITION erscheinen. Es ist nach „Depravity Ordained“ (2019) das zweite Album der Australier aus Melbourne. Vorab gibt es den Track „Emulsifying Fleshpress“ zu hören.

VILE APPARITION Line-Up:
Noah Papworth – Bass
Jamie Colic – Guitars, Vocals
Ollie Ballantyne – Drums
Jordan Fernand – Guitars

VILE APPARITION „Malignity“ Tracklist
1. Siphoning Life
2. Bloodletting
3. White Room Torture
4. A Canvas Of Corpses
5. Broken Minds
6. Pulverised Dreams
7. The Essence of Malignity
8. Castrated Gods
9. Thriving On Disease
10. Emulsifying Fleshpress (Audio bei Bandcamp)
11. Decapitation Rites

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band ANCIENT THRONES hat nach dem Video-Clip zum Titeltrack nun auch ein Playthrough-Video von „A Turning Point“ ihres kommenden Albums „Melancholia“ veröffentlicht.

Es ist nach „The Veil“ (2020) das zweite Album der Kanadier aus Halifax und behandelt in einer zusammenhängenden Story Themen wie Halluzinationen, Selbstmord und emotionaler Zerrissenheit, inspiriert von persönlichen Erfahrungen und psychedelischen Traumata.

„Melancholia“ wurde von Dylan Wallace bei Waveshine Audio in Dartmouth produziert und mit einem Cover-Artwork von Gitarrist Carter Doody ausgestattet. Release-Termin ist der 19. September 2025. Vorab gibt es zum Opener „A Moon Fused Key“ auch ein Lyric-Video.

ANCIENT THRONES Line-Up
Dylan Wallace – Guitar
Nick Leslie – Guitar
Matt LeBlanc – Bass
Sean Hickey – Drums & Vocals

ANCIENT THRONES „Melancholia“ Tracklist
1. A Moon Fused Key (5:12) (Lyric-Video bei NoCleanSinging)
2. Achromatopsia (1:19)
3. Melancholia (6:17) (Video bei YouTube)
4. A Turning Point (5:46) (Playthrough-Video bei YouTube)
5. A Pellucid Prism (4:26)
6. Sacred Swollen Glass (6:16)
7. Blight (2:18)
8. A Pale Palace (4:55)
9. Vacant (5:31)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band BINAH hat mit „Ónkos“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Hallucinating in Resurrecture“ (2012)und „Phobiate“ (2018) das dritte Album der Engländer und befasst sich mit den Prozessen von Krankheit, Verlust und einigen der Folgen, die diese hinterlassen (und manchmal noch verschlimmern).

„Ónkos“ wurde von Gitarrist Andrews „Aort“ McIvor (CODE, BLUTVIAL, Ex-HEXVESSEL) gemixt und mit einem Cover-Artwork von Jaume Mayans ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 31. Oktober 2025 via Osmose Productions.

BINAH Line-Up:
A. Carrier – Drums
Aort – Guitars, Bass, Synths
Ilia R. G. – Vocals, Guitars, Synths

BINAH „Ónkos“ Tracklist
1. Mount Morphine (23:00)
2. The After Evermath (20:21)

Source: Vampster

Weird nights in front of us.

Must be dark, but it is also right.

Silence feels numb, but quiet.

Pretty Average lives inside a paradox. The name is both smirk and shield, a shrug that hides intent, a dare to thrive on understatement. They lean into failure to uncover the truth of what matters. If everyone is cool, who is left uncool? If everything is special, what can be called rare?

They are ordinary oddballs: staying up too late, bickering over drummers, making records between broken glasses and borrowed hours. From this chaos come love songs that refuse the obvious form: distortion folding into voice, past selves staining the present, future ghosts pressing closer. At the center are Sergi and Candy, bound by family, flatmates, and the stubborn joy of making noise together. They carry Dylan’s blunt honesty in one hand and New Order’s electricity in the other. They believe in being a band, not a brand; an ensemble of human mess and communion rather than a commodity streamlined for the algorithm. In a world that atomises individuals, their togetherness feels both fragile and necessary.

When Candy and Sergi left Barcelona for Berlin, they carried both noise and tenderness into a city forever rearranging itself. Candy sings with a smoky, ragged force that cuts through distortion like smoke slipping under a locked door, answered by Sergi’s jagged guitar lines and the taut machinery they drive into collapse. Their songs run long, stretching against the climate of quick cuts and shortcuts, bending the systems that flatten music into content. They call these songs notes on the death of collective hedonism, fragments of extended love, moments suspended and stubborn, inviting the listener to stay rather than scroll.

They begin, with irony, by saying goodbye. Farewell, out now via Ghost Palace Records, carries the shape of an ending, yet here it serves as a launch disguised as a departure. It is catharsis, a ritual of shedding and becoming, of leaving toxic ties behind and stepping into another self. Loneliness sits beside resilience, grief transforms into renewal, and loss becomes a strange comfort. Genres thread throughout the song: shoegaze haze, post-punk edge, indie rock’s bite; with echoes of My Bloody Valentine, New Order, The Velvet Underground, Spacemen 3, Spiritualized, and The Jesus and Mary Chain.

Pretty Average has shared some thoughts regarding the release of “Farewell,” a song that launches the band’s new series of singles:

In the era of short cuts to achieve success in ones artistic career we present this compilation of long songs that disturb the methods of how music is commercialised today.

A note on dying collective hedonism. We invite you to deepen down to our catchy yet dark very extended love songs which each reflect a particular hanging moment in our lives and invite you levitate in it.

We ironically begin this run of singles with “Farewell”. This song is about everyone one had to say goodbye once in life. It isn’t negative at all, the song explores the cathartic moment of becoming stronger by loosing toxic relationships along the way to turn into a different being.

“crying all alone, but happy.dreaming all alone, your farewell.”

The video for Farewell, directed by Dorje de Burgh, heightens this strange duality. A Y2K DV-style performance bleeds into warped TV fragments and found footage of police, the whole thing moving like a fever dream caught between memory and media. It feels raw and unresolved, like an interrupted nightmare you’re piecing together in a daze.

Watch the video for “Farewell” below:

Pretty Average have been a fixture on Berlin stages, honing their live chemistry in countless clubs. In late 2024 they toured across Europe, then returned to Spain to reconnect with their homeland, forging ties with booking agencies such as Lume! Bookings. They are preparing to return to underground venues across Europe this spring, shaping their sound in front of sweat-soaked crowds and late-night audiences.  Francisco Parisi of Minimal Schlager produced their debut release All I Wanted in 2024, pressed into two vinyl runs that both sold out quickly. Now, with Ghost Palace Records, Pretty Average have finished their debut LP, a full-length set to push their contradictions further outward.

Pretty Average turn everyday failures into distorted hymns of survival, writing songs that sound like people rather than products, farewells that double as invitations to hold together in a life that feels precarious, fragile….and, because of that, worth sharing.

The band is currently on their Single Release tour across Europe. Catch them on the following dates:

09/18 — Prague, CZ — Beats From Basement
09/19 — Vienna, AU — Secret Venue
10/09 — Beaumont, BE — Les Cordes
10/10 — Nijmegen, NL — Waalhalla
10/25 — Hamburg, DE — Gallery 21
11/14 — Barcelona, ES — Heart Your Mouth
11/15 — Valencia, ES — Ca Revolta

Follow Pretty Average:

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Source: Post-Punk.com

-> >;

Source: Prophecy

Neun Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Treehouse“ melden sich I See Stars mit einem Werk zurück, das mehr…

Source: monkeypress.de

Mit "Nein, Mann!" haben Vogelfrey eine neue Single vom kommenden Album "Make Mittelalter Great Again" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Nine Inch Nails, Faun, Saltatio Mortis, The Cure, Tyske Ludder, Peter Murphy, Mono Inc., Lord Of The Lost, Feuerschwanz, Epica, Lacrimosa, Eisbrecher und Blutengel!

Source: Sonic Seducer

Im Sommer 2026 geben SYSTEM OF A DOWN zwei Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer Europa-/UK-Tour. Als Support spielen QUEENS OF THE STONE AGE und ACID BATH.

Karten sind ab dem 16. September im Presale erhältlich. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am 19. September um 12:00 Uhr auf systemofadown.com.

SYSTEM OF A DOWN Toudaten 2026
08.07.26 Berlin – Olympiastadion
10.07.26 Düsseldorf – Open Air Park Düsseldorf

Source: Vampster

Es ist soweit: Am Freitag, 12. September fällt in Göttingen (Exil) der Startschuss für die große EMPATHY TEST Tour 2025!Mit dabei: die Alternative-Pop-Band LAKESIDE X aus Prag.

Source: Hell Zone

-> >;LP (graphite gray eco vinyl)

Source: Prophecy

-> >;From the darkest corners of Oslo, Håndgemeng is back with their new album “Satanic Panic Attack”. “This record is even more ambitious than its predecessor ‘Ultraritual’. No longer constrained by genre or expectations, it presents a more self-defined sound and narrative, as we’ve returned to our earliest influences for inspiration,” says the band. “Satanic Panic Attack” is a concept album that explores the fear and mass hysteria of the 1980s, often referred to as The Satanic Panic — a phenomenon marked by the fear of heavy metal music, devil worship, and accusations of subliminal messages that were perceived as a threat to society. This album is a powerful tribute to the darkness and hysteria of a time when the fear of heavy metal peaked.-> >;
-> >;
With a blend of classic hard rock, tough-as-nails stoner doom, and a splash of brash heavy metal on top, Håndgemeng rises from the cauldron, guitars in hand. Riff after riff after riff, they will shatter all genre boundaries and take you from the depths of hell to the farthest reaches of space. And for heaven’s sake, don’t play this record backwards.

Source: Prophecy

-> >;Stoner Prog

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

-> >;

Source: Prophecy

Als 2015 Max Richter das Album „From Sleep“ bzw. die 8CD-Box „Sleep“ veröffentlicht, hat er so etwas wie seinen Magnum Opus erschaffen. Das ambitionierte Projekt war als Soundtrack für die komplette Nachtruhe (empfohlen werden ja 8 Stunden) konzipiert und komponiert. Mittels gedämpfter, wie herrlich warmer Moll-Klänge, die in Zeitlupe variieren, kreierte Max Richter ein melancholisch einlullendes Werk, welches mich seit dem beim Mittagsschlaf oder bei der Regeneration vom Sport begleitet. „Sleep“ ist funktionaler Ambient im Geiste eines Brian Eno und es ist immer wieder faszinierend zu hören, wie Max Richter mit wenigen Tönen und minimalen Akkordfolgen eine wohlig-hypnagoge Atmosphäre projizieren kann. Dadurch ist „Sleep“ zu der am meisten gestreamten Klassik-Komposition geworden und bringt Millionen Menschen weltweit in den Schlaf! Über die Jahre hat Max Richter „Sleep“ noch mehrmals angefasst und sei es nun als Remix-Projekt, Piano-Edition oder Tranquility Base. Nie wurde dabei das hypnotische Grundthema irgendwie langweilig oder verlor er seine eigentliche Intension aus dem Auge! Auch Live funktionierte „Sleep“ hervorragend als „Schlaf-Konzert“ und bescherte den Besuchern insbesondere in der 8 Stunden-Variante ein unvergessliches Erlebnis. Im Zuge dieser besonderen Konzerte und zum 10jährigen Jubiläum hat sich Max Richter nun ein weiteres Mal an das Werk gewagt und es auf 90 Minuten (welche der perfekte REM-Zyklus sind) kondensiert, aber auch dezent hörbar verdichtet und weitergesponnen! Einfach nur wunderschön, wunderbar und traumhaft und mehr gibt es dazu eigentlich nicht mehr zu sagen, außer Augen zu und einfach nur wirken lassen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Heavy Metal

Source: Prophecy

Immer wieder schön anzuhören sind die orientalischen und symphonischen Melodiebögen der tunesischen Progressiv Heavy Metal Band MYRATH und nun wurde eine monumentale „Best Of“ aus 24 Jahren Bandgeschichte in Form von einer CD und sogar auch im 2er CD Pack veröffentlicht, auf der Doppel CD sind noch mal knackige Karaoke Versionen der Best of Tracks mit eingespielt, irgendwie hat sich die Band musikalisch, generell von der kulturellen Vielfalt des Mittelmeerraumes inspirieren lassen. Die 14 Songs aus den Alben „Legacy“, „Tales of the Sands“ und „Shehili“ sowie „Karma“ werden alle Headbanger und Metallfetischisten dieses Planeten sicherlich begeistern, vorallem da solch großartige Titel wie „Believer“, „Dance“, „Get yout Freedom Back“ und Merciless Times“ sowie „Into the Light“ auf der Platte verewigt sind, echte „Gassenhauer“ also von einer Gruppe, die bereits 2001 gegründet wurde. Auch der letzte Song „Madness“ in der bisher unveröffentlichten Liveversion gefällt mir außerordentlich gut, zudem ist er mit 6 Min und 30 Sek auch der Längste auf der Platte. Und selbst ich, der eher im 80s Classicrock beheimatet ist, gefällt dieser unverwechselbare, einzigartige und kräftige Mix aus Oriental Flair und dynamischen Prog Metalsound das aber auch deswegen, weil mich die tragende und großartige „Metalvoice“ vom charismatischen Frontmann ZAHER ZORGATI begeistert. Zudem besitzt die Band mit dem kongenialen Gitarristen MALEK BEN ARBIA ein Alleinstellungsmerkmal, so wie das bei vielen Metal Gruppen der Fall ist und auch die opulenten Keybordpassagen von KEVIN CODFERT tun ihr übriges zum Soundbild der Truppe, das noch abgerundet wird durch ANIS JOUINI am Bass und MORGAN BERTHET an den Drums. Die Texte ranken sich übrigens meistens um gesellschaftspolitische Themen. Zudem ist so eine „Best of“ ja immer die optimale Möglichkeit, einmal die Geschichte von MYRATH rückblickend zu erforschen, also für alle die noch nicht mit der Band in Berührung gekommen sind und z.B. auf DREAM THEATER stehen. Die modernen Metal Songs marschieren und präsenteren sich voller Energie und begeistern mit den Heavy Riffs und klassischen Melodien und kommen frisch überarbeitet daher, so macht eine „Best of“ wahrlich Spaß, solch Klanglandschaften müßte man sich eigentlich mal Live anhören, da die Gruppe auch Live ein Erlebniss sein soll, denn die bombastischen MYRATH Konzerte werden in meistens traumhaften Szenerien umgesetzt, da sprechen wir also auch von großem Kino.Toptip für alle Metalnerds und solchen die es werden wollen.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die 2023 bei Raubbau veröffentlichte Single + Artbook „Beyond The Pale“ des SANCTUM-Nebenprojektes PALE machte damals sofort Lust auf mehr und zack, ein Jahr später folgte wirklich gleich das Album dazu, welches allerdings erst jetzt seine verdiente Würdigung durch mich erfährt. Asche auf mein Haupt, aber „Where The Silence Speaks“ ist auch ein Jahr später noch gut abgehangen im schwedischen Schlachtkühlhaus genießbar! 6 große, fein marmorierte Filetstücke bietet das Album in bewährt-beliebter Death Doom Industrial-Manier, die eigentlich jeden Genussfreund des legendären Cold Meat Industry-Labels feinste Gaumenfreude bereiten sollte. Behäbig, aber unerbittlich hämmernde Rhythmen werden hier von verzerrt-überrissenen Noise überlagert und mit kehlig-rostigen Grunz-Gesang garniert. Hin und wieder schleichen sich sich jedoch sogar kleine Melodien in das kratzbürstige Gesamtbild ein, die ungemein wirkungsvoll die düstere Atmosphäre auflockern. Ebenso ein Hingucker wieder das morbide Artwork von Salt, welches das Album gelungen abrundet. Das Vinyl ist auf nur 150 Exemplare limitiert und enthält zusätzlich auch den digitalen Download dazu. Holt Euch eine der letzten Platten und sie wird herzhaft-deftig munden – versprochen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Höre ich Bands dieses Spektrum, geht wie automatisch die Nostalgie-Spur an, der Film läuft und ich denke mit Verzückung an die schöne Zeit Mitte der 90s, als Bands wie LOVE SPIRALS DOWNWARDS, CRANES, STOA, CHANDEEN oder THIS ASCENSION mit romantischen Gitarren, Wave und himmlischen Frauengesang die Sinne benetzten. Die Amis von AUTUMN’S GREY SOLACE gehörten da schon ähnlich wie vorher Mira zu den Verwaltern dieses Sounds, die qualitativ hochwertig, aber nicht mehr ganz an die großen Acts heranreichten, was in keinster Weise die veröffentlichte Qualität ihrer Releases schmälern soll an dieser Stelle. Im Gegenteil, anno 2025 freu ich mich jedes Mal wie ein Schneekönig, wenn diese Art ätherischer Wave meinen Weg, meine Synapsen-Laufbahn kreuzt. „The Dark Space“ ist relativ übersichtlich gestaltet mit knapp 35 Minuten, hält die vernebelten Sounds im Zaum, hat eher was klares, kontemplatives, verstehendes, erzählerisches. Die Songs spazieren langsam, melancholisch und auf eine Weise tiefenentspannt durch die Ohren. Sängerin Erin passt mit ihren betörend fragilen Vocals genau in die oben benannte Welt, liegt mit ihren wunderschönen Melodien zwischen all den genannten Hochkarätern. Die Songs brauchen nicht die große hymnische Melodie, nein es fließt liebevoll verklärt, angenehm dunkel romantisch durch die Boxen. Kleine, stets wohlpassend langgezogene Gitarren-Effekte (Love Spirals lassen grüßen) erzeugen diesen lieben gelernten Weltschmerz, diese spezielle Wehmut und Sehnsucht. Alles schön sanft, mit genau so viel Hall auf den Instrumenten, dass es im Vergleich zu manch Projekt-Records Act aus den 90s alles hier doch eher aufgeräumt und klar erscheint – ohne den Hörer mit dieser Art sphärischen Klang wie damals LSD oder LYCIA komplett zu vernebeln (Wer hat das nicht geliebt damals, ganz ehrlich?).  Jedes der 8 Stücke von Scott Ferrell und Erin Welton ist Gitarren-Wave auf bittersüße Weise, langsam, verwunschen und schwer verträumt. Mit dem Hit ‚Darkens The Soul‘ finde ich meine melancholische DNA auf sowas von 100 Prozent in Resonanz – da sag ich mal danke für den wunderschön atmosphärischen Tune. Ich bin immer wieder froh, wenn Klänge dieser Art anno 2025 noch auf den Plattengabentisch kommen. Es sind keine Klassiker, aber ein liebevolles Echo an die gute alte Zeit des Heavenly Voices/Wave. Freunde der Materie dürfen hier zugreifen, unbesehen!

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Wow, was hier an musikalischer Gäste-Liste in die Beteiligung an diesen knapp 34 Minuten involviert wurde! Musiker u.a von Bands wie The Afghan Whigs, Calexico, CocoRosie oder dem Black Rebel Motorcycle Club dürften dabei unterstützen, diesen doch sehr unterhaltsamen Mix aus Indie Folk, Americana, Goth und Dream Pop ins rechte Licht zu rücken. „Hymns And Fiery Dances“ klingt nach Wüste, Sonnenuntergängen und dem Abschied der großen Liebe. Wer vor einigen Jahren das wundervolle Dream Pop-Projekt ON DEAD WAVES so wie ich mit seinen bittersüßen Late-Night Pop gefeiert hat, bekommt eine ungefähre Vorstellung, womit er es beim Sundown Pop des Projektes aus El Paso musikalisch zu tun bekommt. Ein bisschen filmische Extravaganz schwingt mit, der Desert Pop, die schmachtenden Melodien haben was von den speziellen Momenten einer Band wie Calexico, nur Nuancen melancholischer und mehr Late Night. Songs wie das treibende Folk-Stück ‚The Night Calls‘ haben eine provozierende Lässigkeit, ordentlich Twang und Charme und kommen in knapp 3 Minuten voll auf den Punkt. ‚The Undertow‘ oder das dunkle ‚Dead Moon‘ sind bittersüß, opulent inszeniert – wie generell das komplette Album mit Details und Charme nur so um sich schmeißt. Flamenco-Akkorde, tanzbare Mariachi-Elemente und immer wieder etwas Goth-affine Tragik sind keine Seltenheit in den angemollten Akkorden. Der abschliessende Schlenker, die richtig schön im Mazzy Star-Stil verwehte Ballade ‚Leonora‘ sollte man einfach nur über 6 Minuten genießen – Road Movie Atmosphäre pur. Am Ende ist diese orchestrale Platte „Pop“ durch und durch, kommt mit dem besten aus Morricone, Desert-Dream Pop und wehmütig schmachtenden Film-Momenten voll auf den Punkt.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

In den letzten Jahren hat sich das slowenische Künstler-Kollektiv LAIBACH vermehrt der Aufarbeitung ihrer Diskografie gewidmet („Revisited“), wie Theater-Musik („Also sprach Zarathustra“) komponiert, Musical geschrieben („The Sound Of Musik“, „Wir sind das Volk“) und Soundtracks („Iron Sky I & II“) produziert. Das letzte reguläre Studio-Album „Spectre“ liegt seit dem schon 11 Jahre zurück und in der Zwischenzeit ist leider auch der Jungbrunnen Mina Spiler bei LAIBACH von Bord gegangen. Das aktuelle Werk „Alamut“ ist jetzt auch kein neues Album, sondern eine richtige Symphonie geworden, welche mit ganz großen „Besteck“ aufgeführt wurde. Das setzt sich aus dem RTV Slovenia Symphonic Orchestra, dem Human-Voice Ensemble, der Gallina Vocal Group und AccordiOna zusammen und natürlich den Musikern von LAIBACH. Federführend waren hier allerdings die beiden iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan, die zusammen mit LAIBACH und den oben aufgeführten Ensembles eine persische Erzählung aus dem 11. Jahrhundert vertonen. Ursprünglich geht es dort um einen heiligen Krieg eines religiösen Führers, der auf der Burg Alamut seine Basis hatte und LAIBACH verknüpfen dieses Thema aus der Vergangenheit mit dem Heute. Man spannt dabei den Bogen von Mussolini bis Putin (oder eventuell auch Selenskyj) , die mit Hilfe von Propaganda ihre Ziele durchgesetzt haben. Ein wahrlich schweres Thema, das musikalisch eine monumentale Kakophonie mit zum Teil rituellen, klassischen, dissonanten und atonalen Zügen geworden ist. LAIBACH-Front-Mann Milan Fras kommt hier nur bei den beiden „Meditation I & II“-Parts mit seinem markant-brummenden Organ zum Zuge, denn ansonsten dominieren meist die grollenden Streicher, schrille Fanfaren, wuchtigen Perkussion, dissonante Akkordeons und Irrlichtern gleich flackernden Chorstimmen. „Alamut“ ist schon ein mächtig herausfordernder Brocken von Symphonie, der erst mal erarbeitet sein will, aber letztendlich in seiner brachialen Dynamik berauschende Facetten und packende Tiefen offenbart! Nicht von ungefähr erinnert das mächtige Werk an ihre legendäre „Klangniederschrift einer Taufe“ bzw. „Krst Pod Triglavom – Baptism“ aus dem Jahre 1988, weshalb LAIBACH mit „Alamut“ sinnbildlich über den Umweg Persien an den Fuß des Triglov nach Slowenien zurück kehren. LAIBACH bleiben seit über vier Jahrzehnten unberechenbar und es ist weiterhin spannend, was als nächstes kommen wird. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;HEBI KATANA are purveyors of a one-of-a-kind fusion of wabi-sabi (Japanese traditional acceptance of transience and imperfection) and heavy doom sounds! Their 2023 album “III” was widely acclaimed in Japan and overseas and ranked #7 on the influential Doom Charts for December 2023, while influential US magazine New Noise Magazine deemed the trio as ""a deadly new force within the Japanese scene"".-> >;
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Their upcoming fourth full-length ""Imperfection"" — written and recorded in parallel of a tour with the same lineup as ""III"" — features lyrics inspired by Matsuo Basho and Tanizaki Junichiro's “wabi sabi” “beauty of imperfection” and “enso"" based on the unique Japanese spiritual world. This new album refines their signature doom and proto-hard rock sound, merging loud roaring riffs with beaming melodies. Pulsing with sheer intensity and channeling the spirit of the 70s, their dynamics interweave doom metal weight and psychedelic expansiveness while staying true to their dark, shadowy and introspective worldview.-> >;
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The trio’s chemistry shines as they balance brute force with intricate subtleties, creating a sound that feels both primal and meticulously crafted. ""Imperfection"" marks a bold evolution for HEBI KATANA. Every riff, groove, and vocal line reinforces their identity — a band unafraid to explore darkness while delivering pure, riff-driven power in their own right. Don't wait to join the cult.

Source: Prophecy

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Source: Prophecy

-> >;Snakemother weaves doom-laden riffs, hypnotic incantations, and Eastern folk influences into a ritual of transformation. Their debut album is a journey through battle cries (""Goldshields"") invoking strength, and resilience, shadowed trauma and transformation (""Little Lady""), breaking out of limiting cycles (“Circles”), elemental empowerment (""Sacrum""), liberation (""Mu Rise""), deeply rooted in ritualistic and intentional practices, with themes of mysticism and spirituality. (“Ritual”). Their songwriting process involves channeling and ritualistic elements, indicating a profound divine connection.-> >;
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With mythic storytelling and primal intensity, Snakemother conjures a haunting and cathartic sound, shedding past skins, and invoking the ferocity of the divine feminine. Recorded at Earhammer Studios by Greg Wilkinson and mastered by Brad Boatright, ""Snakemother"" is an invocation of power, destruction, and rebirth.

Source: Prophecy

-> >;Riding the tides of doom-laden riffs and intoxicating grooves, Crystal Spiders returns with their highly anticipated third album, "Metanoia" on Ripple Music. Known for their alchemical blend of heavy metal and psychedelic soundscapes, the North Carolina power trio delves deeper into the abyss, exploring themes of transcendentalism and expansion in a collection of gritty and beautiful tracks. On "Metanoia", Crystal Spiders masterfully intertwines searing NWOBHM guitar solos, thunderous fuzzed-out basslines, and howling vocal harmonies.

Source: Prophecy

-> >;Stoner Prog

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-> >;"“A first record made with aesthetic intent and a ready sense of spaciousness.” - The Obelisk-> >;
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""Al-Mahruqa is a rich and deeply satisfying album that shows a band that everyone needs to know about. This is Psychedelic Stoner Rock of the highest order."" - Outlaws of the Sun-> >;
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""The songs are huge pieces of work, forever shifting with moments of ethereal beauty, bitter angst, overwhelming cheer and undying optimism.” - Astral Noize-> >;
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""What a debut ! The only word that comes to mind to describe “Al-Mahruqa” is ideal, as it is undoubtedly an amazing album."" - Rockoverdose-> >;
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""Plenty of evocative and cinematic images through a blend of dynamic surges [...] A thrilling experience. In the words of those who've been before, 'let me take you there'"". - Powerplay Magazine"

Source: Prophecy

-> >;Vintage Rock

Source: Prophecy

-> >;LP (black vinyl)

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Source: Prophecy

-> >;LP (black vinyl)

Source: Prophecy

-> >;LP (black vinyl)

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