Die Heavy Metal-Band AGGRESSIVE PERFECTOR hat nach dem Opener „Dead Undead“ und „Fiend in You“ mit „Obscene Cult“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Come Creeping Fiends“ veröffentlicht. Es ist nach „Havoc at the Midnight Hour“ (2019) das zweite Album der Engländer aus Manchester und wird am 27. März 2026 via Dying Victims Productions erscheinen.

„Come Creeping Fiends“ wurde von Joe Clayton (PIJN) aufgenommen und gemixt und von Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Brian Emrich.

AGGRESSIVE PERFECTOR Line-Up
Mikhail Wargoat – Bass
Intimidator – Drums
General Holocausto – Vocals, Guitars

AGGRESSIVE PERFECTOR „Come Creeping Fiends“ Tracklist
1. Dead Undead (Audio bei YouTube)
2. Strange Companion
3. Fiend in You (Audio bei YouTube)
4. Like a Beast
5. Obscene Cult (Audio bei YouTube)
6. Denied by the Reaper
7. Harlot’s Spell
8. Return of the Axe
9. Gallows Eve

Source: Vampster

Mit „The Conflict“ wird am 27. März 2026 via Grey Matter Records das neue Album der Hardcore-Band XTINGUISH THE CODE erscheinen. Es ist nach „Step To My World“ (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus der Bronx und wurde von Joe Kusak bei Amplitude Recording produziert. Vorab gibt es zu „Despair“ ein Lyric-Video.

XTINGUISH THE CODE Line-Up:
Dusty Onita – bass
The Professor G Flava – guitar
Nate Boogie – drums
Bernard Allen – vocals

XTINGUISH THE CODE „The Conflict“ Tracklist
1. The Conflict
2. Despair (Lyric-Video bei YouTube)
3. Rex 84b
4. Declaration / Doomsday Cult
5. Safe Space
6. Burn
7. Pain Compliance
8. Falling Down

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band VOIDCHASER hat nach „Welcome to Terra Corp“ mit „Hyperconverter“ – mit Gitarrist CHARLIE GRIFFITHS (TIKTAALIKA, Ex-Haken) als Gast – ein weiteres Lyric-Video ihres kommenden Albums „Interstellar I“ veröffentlicht. Es ist nach „Solace“ (2024) das zweite Album der Kanadier aus Montreal und behandelt Themen wie technologische Übergriffigkeit, Massenkorruption und persönliche Kämpfe um Identität, Liebe und Überleben.

„Interstellar I“ wurde von Gitarrist und Bassist Jici Lord-Gauthier produziert und von Jason Poulin gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Sam Harwood. Release-Termin ist der 9. April 2026.

VOIDCHASER Line-Up:
Chad Bernatchez – Vocals, Guitar
Jici Lord-Gauthier – Guitar, Bass
Colin MacAndrew – Drums

VOIDCHASER „Interstellar I“ Tracklist
1. The Grand Design
2. Welcome to Terra Corp (Audio bei Bandcamp) (Lyric-Video bei YouTube)
3. Initiation Day
4. Hyperconverter (Lyric-Video bei YouTube)
5. Anything for Love
6. Rain / Solar Winds
7. Ivory Tower
8. Renew

Source: Vampster

Die Metalcore / Thrash / Groove Metal-Band MALUMMEH meldet sich zurück: knapp 20 Jahre nach ihrem Debütalbum „Revival“ (2007) haben die Finnen mit „Malummeh“ eine neue EP angekündigt. Die neue Scheibe wurde von Valtteri Kallio aufgenommen und gemixt und von Janne Hakanen gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Gitarrist Mikael Kiikka.

„Malummeh“ wird am 28. Mai 2026 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Dethroned“ einen Video-Clip.

MALUMMEH Line-Up:
Marko Niemistö – Vocals
Mikael Kiikka – Guitars
Jaakko Eskelinen – Guitars
Valtteri Kallio – Drums
Jukka Vehkamaa – Bass

MALUMMEH „Malummeh“ Tracklist
01. Dethroned (Video bei YouTube)
02. Gone Too Far
03. Misery
04. October

Source: Vampster

Die Symphonic Dark Metal-Band FALSE MESSIAH hat mit „Iron Sky“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Seven“ veröffentlicht.

„Der Song entwirft ein dystopisches Universum, in dem die Technologie zum ultimativen falschen Messias aufsteigt. Während Massenüberwachung, Automatisierung und algorithmische Steuerung die Gesellschaft prägen, stellt „Iron Sky“ die Menschheit vor eine harte Wahl: Unterwerfung oder bewusster Widerstand“, sagt die Band.

„Seven“ ist der erste Release der an sich internationalen Band, die 2025 in Montreal gegründet wurde. Release-Termin ist der 19. Juni 2026 via Semetery Records.

FALSE MESSIAH „Iron Sky“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band SYNTHRE hat mit „Thus Burns the House of the Sun“ eine neue EP angekündigt. Es ist nach „Heterodoxa“ (2025) die zweite EP des Solo-Projekts von Mircea Purdea und wird am 28. April 2026 erscheinen.

„Die Scheibe dreht sich um den Untergang von Hatra im Jahr 241 n. Chr.. Es verbindet historische Fakten mit Fiktion in einer Geschichte, die aus zwei Perspektiven erzählt wird: einer assyrischen aus der Stadt Assur und einer aus der Perspektive von al-Nadirah, der Prinzessin von Hatra. Anders als in den späteren Legenden wird der Fall von Hatra hier jedoch vor dem Hintergrund einer religiösen Rebellion dargestellt und zeigt, wie sich lebensverändernde Ereignisse wie ein Vulkanausbruch und eine feindliche Belagerung auf den Glauben an personifizierte Götter auswirken“, sagt der aus Rumänien stammende Solo-Künstler, der sich in Finnland niedergelassen hat.

SYNTHRE „Thus Burns the House of the Sun“ Tracklist
1. Nightfall
2. The Searing Dream (Audio bei Bandcamp)
3. Ashes on Parthian Stellae
4. House of the Sun
5. Hatra Burns

Source: Vampster

Die Instrumental Progressive / Math Rock-Band POLY-MATH hat einen Labeldeal bei The Lasers Edge unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Engländer am 10. April 2026 ihr neues Album „Something Deeply Hidden“ veröffentlichen. Es ist das fünfte Album der Band und wurde von Mark Roberts gemixt und von Chris Muth gemastert. Nach dem Opener „The Universe As An Engine“ gibt es mit „No Such Thing As Now“ nun den zweiten Vorab-Track zu hören.

POLY-MATH Line-Up:
Joe Branton – bass
Josh Gesner – keys
Tim Walters – guitar
Chris Woollison – drums

POLY-MATH „Something Deeply Hidden“ Tracklist
1. The Universe As An Engine (Audio bei Bandcamp)
2. One/Two/Three/Four Body Problem
3. No Such Thing As Now (Audio bei Heavy Blog is Heavy)
4. Euthyphro Dilemma
5. Spectral Dis/Order
6. Chronostesia
7. Terror Management Theory

POLY-MATH Tourdaten 2026
4/10/2026 Le Pub – Newport, UK
4/11/2026 The Flapper – Birmingham, UK
4/16/2026 MusikBunker – Aachen, DE
4/17/2026 Neue Zukunft – Berlin, DE
4/18/2026 Secret Location – Leipzig, DE
4/20/2026 Live At Rama Studio – Mannheim, DE
4/22/2026 Cafe V Lese – Prague, CZ
4/23/2026 Kuba – Jena, DE
4/24/2026 MK Bar – Esche-Sur-Alzette, LU
4/25/2026 Kunsthalle Im Kalkwerk – Limburg, DE
5/07/2026 Crofters – Bristol, UK
5/08/2026 Oslo – London, UK
5/09/2026 Dust – Brighton, UK
5/21/2026 Carousel – Nottingham, UK
5/22/2026 Wharf Chambers – Leeds, UK
5/23/2026 Little Buildings – Newcastle, UK

Source: Vampster

Die Dark / Doom Metal-Band TODOMAL hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Mit diesem Deal in der Tasche arbeitet die Band an einem dritten Album. Weiterhin ist die Band im Sommer 2026 mit EVOKEN auf Tour.

EVOKEN, TODOMAL Tourdaten 2026
30 July: Paris, FR @ Le Klub
31 July: Rouen, FR @ Fury Defendu
1 August: Diest, BE @ Club Hell
2 August: Rotterdam, NL @ Baroeg
3 August: Hamburg, DE @ MS Stubnitz
5 August: Berlin, DE @ Neue Zukunft
6 August: Schlotheim, DE @ Party.San Open Air
7 August: Karlsruhe, DE @ Die Stadtmitte
9 August: Dresden, DE @ Chemiefabrik
10 August: Prague, CZ @ Subzero

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band SKAPHOS hat mit „Mireborn“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „The Descent“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Franzosen, wobei sich die Scheibe aus jeweils vier Tracks von den ersten beiden Alben zusammensetzt, die jedoch überarbeitet und neu aufgenommen worden sind. Release-Termin ist der 10. April 2026 via Les Acteurs de l’Ombre Productions. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi.

SKAPHOS Line-Up:
Stéphan Petitjan – Vocals, guitar
Théo Langlois – Bass, backing vocals
Jérémy Tronyo – Guitar, backing vocals
Nathan Faure – Drums, percussion

SKAPHOS „The Descent“ Tracklist
01 Nese Ende
02 Okean
03 Mireborn (Video bei YouTube)
04 Ube
05 The Descent
06 Horror Squid
07 The Brine Seal
08 Mariana Tomb

Source: Vampster

History has a way of arriving late, wearing a better coat than expected, speaking more clearly than it ever did the first time around. Post-punk had to persist through an era that preferred certainties, big choruses, tidy myths, and the reassuring repetition of power. It waited while innovation was treated as an inconvenience, while openness shrank under the long shadow of Thatcher and Reagan. The genre’s sharp ideas survived anyway, underground, uncredited, misfiled. Time did its quiet work. The record racks rearranged themselves. Former underdogs rewrote the syllabus. Suddenly, nobody remembers when Styx towered over The Cure…and that’s being polite.

You would think the excavation was finished by now, the maps redrawn, the vaults emptied. We would have said as much confidently until recently, when a lost band called Entracte resurfaced.

The group developed within the orbit of Manchester’s fertile post-punk scene in the late 1980s, recording a substantial body of material that, for reasons still half-buried in the usual chaos of band life, never saw release at the time. Much of Entracte’s history remains tangled in comings and goings, but the core of the band centered around guitarist Alberto Umbridge, vocalist Sharon Quinn, and drummer Graham “Dids” Dowdall. If Umbridge’s name rings a bell, it may be because he was also the conduit through which Tiny Global Productions earlier unveiled the debut collection of lost studio recordings by ex-Siouxsie and the Banshees guitarist John McKay.

That silence has now been broken by Imbalance, released by Tiny Global Productions: an album-length CD paired with an A5 booklet of lyrics, history, and artwork. The release also carries a contribution from Linder Sterling, whose image Irina, a striking 1930s-inspired piece, fronts the package. The connection is not incidental. Dowdall, who passed away last year, played with Ludus, the avant-garde project Linder founded, and his long career also included work with Nico, Cabaret Voltaire, Pere Ubu, and John McKay.

There is no tidy legend waiting to be dusted off here, no ready-made mythology polished for reissue culture. But the missing paper trail only sharpens the intrigue. Entracte recorded roughly thirty songs across the late ’80s, and what survives feels both assured and strangely untouched. The band experimented with a wide range of rhythms and textures, likely absorbing some of the period’s expanding access to African and Middle Eastern musical forms. You can hear that openness in the songs: guitar lines that hint at highlife, patterns that bend away from rock orthodoxy, and arrangements alert to movement rather than mere mood.

What makes Imbalance so arresting is not simply that it exists, but that it arrives so fully formed. The record carries world-weariness without sinking into grey habit. Bowie and Kraftwerk hover somewhere in the background, particularly in the poised, slightly futuristic tension of the arrangements, but Entracte never feels derivative. Their music suggests a wider listening life, one shaped by the art, personalities, and collisions that made Manchester such a vital breeding ground at the time. It belongs to that moment, certainly, yet it also slips past it.

Umbridge himself puts it plainly: “I dug out the tapes and began listening, I was shocked. The more I heard, the more I realised our material was indeed as I’d once imagined, and it did stand the test of time.”

It is easy to understand that surprise. The band’s range feels unusually wide, their focus unusually steady. The ideas stretch across territories associated with Siouxsie and the Banshees, Magazine, Malaria!, and The Sound, without collapsing into homage. There is a shared discipline closer in spirit to the restraint of Young Marble Giants or the precision of Wire, a sense of a private post-punk language worked out in full. Even cult favourites like The Chameleons or The Passions can seem narrower by comparison; Entracte’s palette covers more ground, and does so with a rare combination of immediacy, charm, and formal curiosity.

These recordings were made on limited means, yet they arrive fully intact, their ideas unembarrassed by age. Sharon Quinn sings with clarity and presence, never overplaying the songs’ emotional intelligence. Umbridge’s guitar finds light in unexpected places. Dowdall, meanwhile, anchors the material with a restless, responsive intelligence that helps explain why the record never settles into any one school or formula for too long.

Perhaps being shelved for a few decades is part of the appeal now. Imbalance arrives without inherited hype, without nostalgia demanding obedience. It sounds new because its ideas remain generous and open, and because so much of what once slipped past the official story now returns with greater force. This is not merely a curio rescued from storage. It feels like a genuine correction.

And there is more to come. Tiny Global is already at work on a second volume, suggesting that Entracte were not a minor footnote but a body of work substantial enough to keep unfolding. For a band that left no public trace for decades, that feels less like an archival afterthought than the beginning of a belated life.

This is an astonishing recovery: a truly lost band, invisible for nearly four decades, resurfacing intact and strangely ahead of schedule. Dare we say it: a new cult favourite, arriving from the past.

Listen to Young Pioneers below and pre-order Imbalance here.

Imbalance by Entracte

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The post A Long Intermission — Lost ’80s Post-Punk Band Entracte Unearthed for “Imbalance” Full-Length appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

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Die Post-Punk- und Industrial-Pioniere THE CASSANDRA COMPLEX kehren im November auf die Bühne zurück und gehen auf Tournee, um ihr neues Album „Generating Station Complex“ vorzustellen – eine kühne Neuinterpretation, bei der ihr klassisches Repertoire bis auf die Knochen reduziert und die Titel von Grund auf neu aufgebaut wurden. http://cassandracomplex.co.uk/

Die Ankündigung folgt auf die bahnbrechende Tour zum 40-jährigen Jubiläum der Band, bei der sie zwischen 2024 und 2025 49 Konzerte in 13 Ländern spielten – eine Tournee, die bewies, dass die Band und ihre Songs nach wie vor genauso kraftvoll sind wie eh und je. „Generating Station Complex“ ist das direkte Ergebnis dieser Energie.

Das über COP International veröffentlichte Album vereint das ursprüngliche Trio aus den 1980er Jahren wieder: Rodney Orpheus (Gesang, Synthesizer, Drumcomputer), Paul Dillon (Synthesizer, Drumcomputer) und Andy Booth (Gitarre, Keyboards). Gemeinsam haben sie die DNA ihrer kultigsten Tracks genommen und sie durch die volle Kraft ihres modernen Setups gejagt – lauter, schärfer und eindringlicher als je zuvor.

30.10.26 UK-Todmorden, The Golden Lion
06.11.26 BE-Waregem, De Schakel
07.11.26 DE-Cologne, Blue Shell
08.11.26 NL-Heerlen, Nieuwe Nor
11.11.26 DE-Rüsselsheim, Das Rind
12.11.26 DE-Hannover, Lux
13.11.26 DE-Coesfeld, Fabrik
14.11.26 DE-Bielefeld, Movie
16.11.26 DE-Munich, Backstage
17.11.26 HR-Zagreb, Boogaloo
19.11.26 CZ-Prague, Futurum
21.11.26 DE-Weissenhäuser Strand, Plage Noire Festival

 

Source: Amboss-Mag.de

Die polnische Death Metal-Band SACRIVERSUM veröffentlicht ihr nächstes Album „Before The Birth Of Light“ via Fireflash Records, es erscheint am 8. Mai 2026.

 „Für uns ist der Vertrag mit Fireflash Records nicht nur eine Ehre oder ein unbestreitbarer künstlerischer Erfolg. Es ist auch eine Art Rückkehr in die Vergangenheit. Ende der 90er Jahre und zu Beginn des neuen Jahrtausends hatte Sacriversum das Glück, Unterstützung von Markus Wosgien zu erhalten, der damals als Promoter bei Last Episode/Serenades Records tätig war. Zwei unserer Alben, das zweite und dritte, „Soteria“ (1998) und „Beckettia“ (2000), wurden darauf weltweit veröffentlicht. Wir blicken also gemeinsam auf eine lange Geschichte guter, freundschaftlicher Zusammenarbeit zurück. Ebenso wichtig ist, dass wir uns gegenseitig vertrauen und respektieren. In der Zwischenzeit hat Markus in seiner beruflichen Tätigkeit in der Musikbranche einen reichen Erfahrungsschatz gesammelt.

Vorab veröffentlichte das Gespann die zweite Single „March Of The Giants„. Sie folgt auf den Track „Let Us Ride The World“, den es als Lyric-Video gibt.

SACRIVERSUM Besetzung 2026: 

Remigiusz „Remo” Mielczarek – Bass, Gesang
Krystian „MacKozer” Kozerawski – Gitarre
Olaf „OLafsson“ Kozerawski – Gitarre
Krzysztof „Baran” Baranowicz – Keyboards
Jan „Trocin” Traciński – Schlagzeug

 

 

Source: Vampster

SCHATTENMAN arbeiten künftig mit Perception zusammen – die Band feiert den Vertrag mit dem neuen Label auch musikalisch: „Wir sind das Ende der Welt“ ist der neueste Clip zum Album „Endgegner“.

„Kein Kommando“ war außerdem der Titel der ersten Single-Auskopplung, die auch den Startschuss in eine neue Ära bedeuten soll, wie Sänger Frank Herzig erklärt:

„‚Kein Kommando‘ ist für uns – seit unserer allerersten Single – wohl der wichtigste Song in der Bandgeschichte. Er markiert den Beginn einer neuen Ära – den Wandel hin zu einer klaren Metal-Ausrichtung. Die Zeile ‚Heute gibt es keine Regeln, keine Grenzen, kein Gesetz‘ trifft es auf den Punkt: Für unseren neuen Weg gab es keine Regeln. Keine Grenzen. Keine Kompromisse. Uns war egal, was andere denken oder erwarten – wir haben einfach gemacht. Musikalisch. Optisch. Authentisch.“

Im Anschluss legte das Quartett nochmal nach und hat nach der zweiten Auskopplung „Besser als der Rest“ und demVideo zu „Schna-na-naps“ mit „Kamikaze“ einen weiteren Video-Clip veröffentlicht. Es ist ebenfalls dem kommenden Album „Endgegner“ entnommen, das am 26. März 2026 via Perception erschienen ist.

Anfang 2026 waren SCHATTENMANN auf Headline-Tour durch Deutschland.

SCHATTENMANN „Endgegner“ Tracklist
1. Endgegner
2. Besser als der Rest (Video bei YouTube)
3. Kamikaze (Video bei YouTube)
4. Einen Scheiß muss ich
5. Wir sind das Ende der Welt (Video bei YouTube)
6. Kein Kommando (Video bei YouTube)
7. Schna-na-naps (Video bei YouTube)
8. Unmensch
9. Echo
10. Auf die Zunge (Schattenmann Version)
11. Alter Ego
12. Gelegenheit macht Liebe

SCHATTENMANN „Endgegner“ Cover

SCHATTENMANN Tourdaten 2026

30.01.2025 DE Nürnberg – Schattenspiele (w/ INDUCTION & weiteren Gästen)
12.03.2026 DE Frankfurt – Das Bett
13.03.2026 DE Oberhausen – Kulttempel
14.03.2026 DE Stuttgart – LKA Longhorn
15.03.2026 DE Saarbrücken – Garage
19.03.2026 DE Hamburg – Knust
20.03.2026 DE Leipzig – Hellraiser
21.03.2026 DE Erfurt – From Hell
26.03.2026 DE München – Backstage (Halle)
27.03.2026 DE Köln – Luxor
28.03.2026 DE Hannover – MusikZentrum
04.04.2026 DE Berlin – Hole 44
05.04.2026 DE Magdeburg – Factory

SCHATTENMANN Line-up 2026
Frank Herzig Gesang
Jan Shook Gitarre
Luke Shook Bass
Rorschach Schlagzeug

Source: Vampster

„Sentinels Of Shamash“ ist der Titel der neue EP aus dem Hause MELECHESH. Die Digitalveröffentlichung enthält drei Tracks, zwei davon gibt es als Lyric-Video schon jetzt im Stream: „In Shadows, In Light“ folgt auf die erste Auskopplung „Raptors Of Anzu“ bei YouTube.

„Sentinels Of Shamash“ erscheint am 10. April 2026 via Reigning Phoenix Music.

MELECHESH „Sentinels Of Shamash“ Tracklist
1. The Seventh Verdict
2. In Shadows, In Light (Lyric-Video bei YouTube)
3. Raptors of Anzu (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das Ambient- / Drone-Projekt AMULETS stellt seine EP „Rem(a)inders“ mit einer zweiten Single vor: „Coiled“ ist via bandcamp abrufbar und enthält einen Gastbeitrag von Patrick Shiroishi.

Darüber hinaus kann man sich „Black Sheep“ u.a. via bandcamp anhören.

Hinter AMULETS steckt Randall Taylor, dessen neuestes Werk am 10. April 2026 via Pelagic Records erscheinen wird. Zur Platte äußert sich der Künstler:

„Rema(i)nders begann als eine fragmentarische Sammlung von Songs, Erinnerungen, Ideen und Gefühlen, die ich miteinander vermischen und bis zur Unkenntlichkeit verzerren wollte. Das Ergebnis war ein wunderschönes Mosaik aus Textur und Licht in dieser immer dunkler werdenden Welt. Verbleiben heißt erinnern. Erinnern heißt verbleiben.“

AMULETS „Rem(a)inders“ Tracklist
1. Paths of Acceptance
2. Former Shells
3. Coiled (ft. Patrick Shiroishi) (Audio bei bandcamp)
4. Black Sheep (Audio bei bandcamp)
5. Slow Motion_Somnia
6. RemainRemind

Source: Vampster

Auch in diesem Jahr dürfen wir Euch wieder das Ghost Train Festival in Chemnitz präsentieren. Mit dabei sind unter anderem Absurd Minds und Alienare - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die Black Metal-Band DOODSWENS hat mit „Doodswens“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Lichtvrees“ (2021) das zweite Album der Niederländer aus Eindhoven und wird am 17. April 2026 via Svart Records erscheinen. Vorab gibt es zu „The Black Flame“ einen Video-Clip. Eine weitere Hörprobe ist der Opener „Driven By Death“

DOODSWENS Line-Up:
Inge van der Zon – Drums, Vocals
Riccardo Subasi – Bass
Peter Rebel – Guitars, Vocals (backing)

DOODSWENS „Doodswens“ Tracklist
1. Driven By Death (Video bei YouTube)
2. Verrot
3. The Black Flame (Video bei YouTube)
4. These Wounds Never Healed
5. She Carries the Curse
6. Devils Stone
7. Vlaamse Vloek

Source: Vampster

ROCK JUSTICE präsentieren ihr kommendes Album „You’ve Been Served“ mit einer ersten Single: „You Know Better“ gibt’s in Bild und Ton bei YouTube zu sehen.

Sängerin Maggy Luyten erklärt den Gedanken hinter dem neuen Band-Projekt, das kürzlich bei Fireflash Records unterschrieben hat:

„Die Begeisterung, die wir empfinden, wenn wir uns anhören, was wir geschaffen haben, und die Überzeugung, dass diese Songs es verdienen, gehört zu werden, machten die Gründung einer Band zu einer Selbstverständlichkeit. Die meisten Ideen kamen ganz natürlich. Ich bin es gewohnt, Melodien zu Prog-basierter Musik zu schreiben, und Bas schreibt Riffs, die sich wie eine Autobahn für den Gesang anfühlen, mit viel Raum und Freiheit. Die Texte basieren auf persönlichen Erfahrungen, von denen ich hoffe, dass andere sich damit identifizieren können, wenn sie es brauchen.“

Produziert hat die neue Musik Gitarrist Bas Maas in Zusammenarbeit mit der Frontfrau. Luca Princiotta übernahm Mix und Mastering. „You’ve Been Served“ erscheint am 26. Juni 2026.

ROCK JUSTICE Line-up 2026
Maggy Luyten – Gesang
Bas Maas – Gitarren, backing vocals
Nick McGrath – Bass, backing vocals
Mischa Aussems – Schlagzeug

Source: Vampster

Man kann 'And Also The Trees' vieles vorwerfen – aber sicher nicht, dass sie es einem leicht machen. Seit ihrer Entdeckung durch 'Robert Smith' und 'Lol Tolhurst'...

Source: MedienKonverter

Die Groove Metal-Band RUNOVER stellt ihre neue Single „Judgment Day“ vor. Geschrieben wurde das Stück für das „Giorno del Giudizio“-Event der italienischen Wrestling-Vereinigung SIW (Superior Italian Wrestling).

Dazu erklärt die Gruppe:

„Wir können es kaum erwarten, unsere Musik durch die Arena hallen zu hören, während die Fans ihre Plätze einnehmen, sich die Wrestler hinter der Bühne aufwärmen und die Moderatoren die Menge anheizen, die bereit ist, das größte Wrestling-Event des Jahres mitzuerleben.“

Source: Vampster

The Cincinnati synth-pop duo Studio II have released the Studio II “Clementine” single via Bandcamp....

Source: Side Line

(Interview by Karo Kratochwil) Gözde Düzer has spent years shaping Aux Animaux into one of...

Source: Side Line

PORT NOIR haben mit „Ebb And Flow“ einen weiteren neuen Track geteilt. Die Nummer stammt wie „Noir“ und „Complicated“ vom nächsten Album der Schweden: „The Dark We Keep“ erscheint am 15. Mai 2026 via InsideOut Music und enthält elf Tracks.

Zuvor veröffentlichte das Alternative Rock-Trio  mit „Redshift“ nach längerer Pause eine neue Single:

Nach der Veröffentlichung ihres Albums „Cuts“ im Jahr 2022 kehrt das in Södertälje, Schweden, gegründete Trio jetzt wieder zum Label InsideOutMusic zurück.

PORT NOIR „The Dark We Keep“ Tracklist

Complicated (Video bei YouTube)
Redshift (Video bei YouTube)
Noir (Video bei YouTube)
Ebb and Flow (Video bei YouTube)
My Destroyer
Vargtimmen
Burst
Reverie
This View
Bloodlust
We Shall Die Together

PORT NOIR „The Dark We Keep“ Artwork

Port Noir Line-up 
Love Andersson – Lead Vocalist, Bass Guitar, Guitar, Keyboards, Piano
Andreas Wiberg – Drums
Andreas Hollstrand  – Guitar, Background Vocal, Keyboards, Piano

PORT NOIR – Backstage Werk, München – 11.05.2022 – Bilder

Source: Vampster

Eine neue Single haben BLOOD COMMAND online gestellt: „Wet Death“ gibt es u.a. bei YouTube im Stream und folgt auf „Mariah’s Song„. Detail zu einer möglichen neuen Platte hat die Formation bislang nicht verraten.

Source: Vampster

Nach ihrem Debütalbum „Resilience.“ (2025) meldet sich die Metalcore-Band THROATCUT. mit einer neuen Single zurück. Zu „KILLTHENOISE.“ hat das Gespann außerdem ein Musikvideo produziert.

2026 kann man THROATCUT. außerdem auf einigen Festivals live erleben.

THROATCUT. Konzerte 2026

13.03.2026 – Leinfelden-Echterdingen, DE
14.03.2026 – Dingolfing, DE – Heartcorefest
23.04.2026 – Eindhoven, NL
24.04.2026 – Antwerpen, BE
25.04.2026 – London, UK
09.05.2026 – Essen, DE
13.06.2026 – Heilbronn, DE – CUT.FEST
31.10.2026 – Göppingen, DE – Corefest

Source: Vampster

Die vergangenen Wochen standen für ‘Lacrimosa’ nicht nur im Zeichen neuer Musik, sondern auch im Schatten gesundheitlicher Sorgen. Ein aktuelles Update zur Situation von ‘Anne Nurmi’ auf...

Source: MedienKonverter

Mit "Hidden Empire" haben Samael eine brandneue Single ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Der Frühling tastet sich gerade so naja ... halb motiviert ins Leben zurück – die ersten Sonnenstrahlen, ein paar vorsichtige Biergärtenbesuche, hier und da ein optimistischer Hoodie...

Source: MedienKonverter

HIGH PARASITE , die Band um ex-MY DYING BRIDE -Sänger Aaron Stainthorpe, hat mit „Drag Me Under“ eine neue Single als Stream veröffentlicht.

Der Track war eigentlich für das Debütalbum „Forever We Burn“ (2024) gedacht. Warum er dort doch nicht enthalten war, erklärt Bassist Tombs:

„Wir alle liebten diesen Song, als wir ihn für unser erstes Album aufnahmen. Aber er ist anders als die anderen Tracks und hat eher eine RAMMSTEIN-artige Atmosphäre. Also beschlossen wir, ihn zurückzuhalten … bis jetzt Wir haben mit den Aufnahmen zu unserem zweiten Studioalbum begonnen, wir blicken in die Zukunft, und so ist es sinnvoll ‚Drag Me Under‘ jetzt zu teilen: als Vorgeschmack auf das, was kommt.

HIGH PARASITE Line-up: 
Vocals – Aaron Stainthorpe
Bass – Tombs
Rhythm guitar – Sam Hill
Lead guitar – Jonny Hunter
Drums – Dan Brown

 

Source: Vampster

Am 24. Juni 2026 kommen A DAY TO REMEMBER für eine exklusive Show ins Kölner Palladium. Das letzte Album der Band „Big Ole Album Vol. 1“ erschien 2025 und wird sicherlich einige Tracks für die Setlist dieser Show liefern.

Als Unterstützung wird die englische Rock-Band DON BROCO mit von der Partie sein.

Tickets für die einzige Headliner-Show in Deutschland gibt es ab dem 20. März zu kaufen.

Wer es nicht nach Köln schafft, kann die Band dieses Jahr zudem auf verschiedenen Festivals erleben.

A DAY TO REMEMBER – Tour- und Festivaldaten in Europa

09.06.2026 – Rock in Roma, Rom (IT)

11.06.2026 – Greenfield Festival, Interlaken (CH)

12.06.2026 – Rock for People, Hradec (CZ)

13.06.2026 – Nova Rock, Nickelsdorf (AT)

14.06.2026 – Download Festival, Donington (UK)

17.06.2026 – Rockhal, Esch-sur-Alzette (LU)

18.06.2026 – Graspop, Dessel (BE)

19.06.2026 – Southside Festival, Neuhausen ob Eck (DE)

21.06.2026 – Hurricane Festival, Scheeßel (DE)

22.06.2026 – B17, Poznan (PL)

24.06.2026 – Palladium, Köln (DE)

26.06.2026 – Jera on Air, Ysselstein (NL)

28.06.2026 – Parco della Musica, Milan (IT)

01.07.2026 – Resurrection Festival, Viveiro (ES)

A DAY TO REMEMBER – Impericon Festival, Leipzig – 28.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Post-punk and industrial pioneers The Cassandra Complex will return in October 2026 with “Generating Station...

Source: Side Line

Die Kultband The Cassandra Complex hat ein neues Album und eine dazugehörige Tour angekündigt. Mehr Infos und alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Vermin’s attack
Choking me up
Breaking my teeth
Bottomless pit

Put yourself in a moment that exists just before panic fully picks the lock when the body still tries to behave politely. It takes another breath. It squares the shoulders. It pretends this is manageable. Breaths by Valisia Odell lives in that awful little interval, when the machinery starts misfiring, and you realize your own flesh has joined the opposition. From the start, the track tightens around you with cool precision, turning bodily distress into a sleek, severe stomper.

Breaths treats the body as altar and assembly line at once, and Valisia’s deep, commanding voice carries that contradiction beautifully. She sings like someone delivering bad news with ceremonial calm, which is always more unnerving than a lot of theatrical flailing. Her performance has presence, real presence, the kind that makes every phrase feel pressed into metal and breathed across glass. Around her, Aristomenis Theodoropoulos builds a lean, punishing framework of beats and synth lines that stalk rather than decorate. The arrangement keeps tightening the screws without ever lapsing into clutter. It knows exactly how much pressure to apply and how long to keep the room sealed.

What a deliciously physical song this is. So much music talks about the body in grand symbolic terms, as though skin and bone were just props in some graduate seminar on desire or decay. Breaths gets much closer to the bone than that. It understands panic as a real event with consequences. The mouth dries out, the limbs go strange, the chest turns traitor, and suddenly your own organism is behaving like a hostile state. That sense of internal sabotage runs through the whole track. The lyrics suggest infestation, collapse, and helpless descent, but the song itself certainly never feels limp. Quite the contrary, it’s the kind of track that compels you to get up and shake your molecules.

The video’s salute to early EBM anatomy worship, set in (where else?) a gym, suits the track perfectly. There has always been something wonderfully perverse about that tradition, all those musicians treating the body with equal parts reverence and clinical curiosity, as though a nightclub could double as a laboratory or chapel depending on how the lights hit. Valisia Odell understands that old instinct and puts fresh voltage through it. Here, mirrors turn the room into an endless chamber of scrutiny, doubling every flex and gesture until even routine exertion starts to feel like ritualized evaluation. Valisia, all long black hair and severe composure, moves through the space with commanding intensity, while Aristomenis Theodoropoulos, stationed at the synths in sunglasses and a sharp suit, hovers nearby with cool detachment, as if observing an experiment already underway. Around them, bodybuilders pose in deliberate symmetry, machines loom like instruments of discipline, and the camera lingers on muscle, breath, strain, and display until the whole thing starts to feel less like a workout than a ceremony of control pressed to the edge of collapse.

Watch Breaths below:



Listen to Breaths below and order Shadow of a Dream here.

Shadow of a Dream by Valisia Odell

Breaths, from Shadow of a Dream, lands with force because it knows fear is never abstract when it enters the bloodstream. It is intimate, humiliating, mechanical, and weirdly rhythmic. This duo make that truth sound elegant and a little dangerous…perfect for dark rooms and racing hearts.

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Source: Post-Punk.com

Das Billing des ROCK HARD FESTIVAL ist komplett, vom 22. bis 24. Mai 2026, treten diese Bands im Amphitheater Gelsenkirchen auf:

Freitag, 22. Mai 2026 

ARMORED SAINT
CORONER
ANGEL WITCH
NECKBREAKKER
New Kids In The Pott, Band 3*
New Kids In The Pott, Band 2*
New Kids In The Pott, Band 1*

Samstag, 23. Mai 2026 

PARADISE LOST
DARK TRANQUILLITY
SLIME
HÄLLAS
HIRAX
AMBUSH
WYTCH HAZEL
THE GREAT SEA 

Sonntag, 24. Mai 2026 

SAXON
MIKKEY DEE with friends (playing MOTÖRHEAD Classics)
ULI JON ROTH (50th Anniversary Scorpions „Virgin Killer“)
LUCIFER
GUS G. & RONNIE ROMERO
NAILED TO OBSCURITY
THE NEPTUNE POWER FEDERATION
SMORRAH 

 

*Unter dem Banner „New Kids In The Pott“ findet in diesem Jahr erstmalig einen Bandcontest statt. Zur Schlacht um die Gunst des Publikums treten am Festival-Freitag die Melodic Death Metal-Band PROPHETS OF THE RISING DEAD, die Stoner Rocker  MAAMUUT und die Black Metal-Band MAJAK an.

 

Mitte Februar hatten die Veranstalter des ROCK HARD FESTIVALs  den Auftritt von WARLORD gestrichen. Der Grund sind diskriminierende Postings auf WARLORD-Schlagzeuger Mark Zonders Facebook-Profil, die inzwischen nicht mehr öffentlich sichtbar sind. Auf der ROCK HARD FESTIVAL-Webseite erklären die Veranstalter den Rausschmiss der Band so:

Liebe Festivalbesucher:innen!

Unglücklicherweise sehen wir uns aufgrund verschiedener Posts von WARLORD-Schlagzeuger Mark Zonder dazu gezwungen, den Auftritt der Band auf dem diesjährigen ROCK HARD FESTIVAL abzusagen.

Marks jüngster Facebook-Post („Sadly I have learned…“) bestätigt nur, dass unsere Entscheidung die richtige war. In Deutschland hat jeder Mensch das Recht, seine politischen Sichtweisen zum Ausdruck zu bringen – egal ob auf der Bühne oder durch die Kunst -, solange diese Sichtweisen keine bestimmte Personengruppe diskriminieren („Volksverhetzung“ ist seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs eine Straftat).

Über ein Drittel der Bevölkerung in Deutschland sowie Teile unserer Crew und unseres Publikums haben einen Migrationshintergrund. Nachdem Marks ursprüngliches Statement in Foren sowie den sozialen Medien in Umlauf gebracht wurde, teilten uns viele Menschen mit, dass sie das Festival nicht länger besuchen würden.

Bands sind auf dem ROCK HARD FESTIVAL immer willkommen, unabhängig von ihren (demokratischen) politischen Ansichten (wie die vergangenen Jahre gezeigt haben). Allerdings erwarten wir ein respektvolles Verhalten ALLEN Mitgliedern unserer Crew sowie unserem Publikum gegenüber, wenn wir einer Band Gage zahlen. Wir hatten das Gefühl, dass dieser Respekt nicht länger gewährleistet werden kann und haben deshalb entschieden, WARLORD vom Billing zu entfernen.

Wir arbeiten bereits hart daran, einen Ersatz für WARLORD zu finden, und werden diesen in Kürze bekanntgeben.

Stay heavy!

 

Alle Fakten zum ROCK HARD FESTIVAL 2026: Termin, Billing, Tickets
Das ROCK HARD FESTIVAL findet auch 2026 am Pfingstwochenende im Amphitheater Gelsenkirchen statt, also vom 22. bis 24. Mai 2026. Rock-Hard-Herausgeber Holger Stratmann verspricht:

„Wie immer versuchen wir, eine aufregende Mischung aus etablierten Dauerbrennern und Bands zu finden, die noch nie im Amphitheater zu Gast waren.“

Karten für das ROCK HARD FESTIVAL 2026 sind seit Ende September erhältlich. Die 3-Tages-Tickets kosten 155.- Euro inklusive aller Gebühren, das Festivalticket plus Camping 209,50 Euro.

Bestellen kann man auf  shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival. Digital-Tickets (print-at-home) gibt es auf stagedates.com.

Source: Vampster

Am 24. April 2026 veröffentlichen SAMAEL ihre neue EP „Hidden Empire“ als 12″. Die beiden Songs kann man sich bereits anhören, heute veröffentlichten die Schweizer ein Video zum Titelsong:

Bereits im Oktober 2025 teilten SAMAEL einen Clip zu „Black Manifesto“:

SAMAEL über „Hidden Empire“:

„Versteckt in aller Öffentlichkeit, direkt vor unseren Augen, überall und zu jeder Zeit. Wir sehen nicht mehr, was wir gewohnt sind zu sehen; es ist unsere Realität – eine Realität, der wir uns bereitwillig unterwerfen, um ein schmerzfreies, aber bedeutungsloses Dasein zu führen.
Musikalisch erinnert der Anfang des Songs ein wenig an SAMAELs Klassiker ‚My Saviour‘, entwickelt sich aber schnell zu etwas für die Band Ungewöhnlichem. Es ist ein harter Song mit einem Industrial-Touch, der von Anfang bis Ende eine hohe Spannung aufrechterhält.“

Die beiden Tracks sind die ersten neuen Songs der Band seit dem Album „Hegemony„, das 2017 veröffentlicht wurde.

SAMAEL Konzerte 2026
28.03.26 DE – Hirschaid / Braincrusher In Hell Festival
04.04.26 NO – Oslo / Inferno Festival
25.06.26 LT – Ukmerge / Kilkim Zaibu
05.08.26 CZ – Jaromer / Brutal Assault

SAMAEL Line-up: 
Vorph – Guitars, Vocals
Xy – Drum programming, Keyboards, Samples and Percussion
Drop – Guitars
Ales – Bass

Source: Vampster

ETERNAL EVIL haben ein neues Album angekündigt, das Relesedate von „Forever Feared“ ist allerdings noch nicht bekannt. Die erste Single will die schwedische Thrash Metal-Band am 25. März 2026 vorstellen.

Neu im Line-up sind Drummer Felix Wahlund und Bassist Adam Sjö.

ETERNAL EVIL „‘Forever Feared“ Tracklist
1 Prelude 00:56
2 The Darkened Sphere 04:21
3 A Soul To Cope 04:10
4 Forever Feared 05:23
5 Eyes Of Wrath 03:15
6 Triumph Through Pain 05:14
7 Stain Of Roses 03:50
8 The Mountain’s Gaze 05:36
9 I Know, The Fire Burns Inside 05:49

Line up :
Adrian Tobar – Lead Vocals and Guitar
Tobias Lindström – Guitar
Adam Sjö – Bass
Felix Wahlund – Drums

Source: Vampster

Die Ausnahme-Sängerin und Ex-Nightwish-Frontfrau Tarja Turunen hat ein neues Album angekündigt - mehr Infos und die Dates der kommenden Tour hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Fans von In Mitra Medusa Inri dürfen sich nicht nur über eine neue EP sondern auch über anstehende Konzerte freuen! Mehr Infos hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Naja, es gibt Bands, die erfinden sich ständig neu – und dann gibt es natürlich auch noch 'Mesh'. Und ganz ehrlich: Gut, dass sie genau das nicht...

Source: MedienKonverter

Your Gaze Can’t be traced in the shadows

The Slashes’ new single Vampiros saunters in with its collar up, looking half in love with the night and half ready to knife it in the ribs. The Slashes understand that old post-punk trick of turning tension into glamour, but they come at it from a different stretch of pavement, where border-town air, cold-wave chill, and rock en español romanticism all mix with the fumes and streetlight fever. That collision results in a song with style on its sleeve and a little danger tucked in its boot.

That guitar line is the hook, plain and simple, bright enough to catch your ear on first pass and bruised enough to stay there. It cuts through the track with that clean, cool ache that made whole generations of doomed romantics think buying a black jacket might save their lives. Underneath it, Beto Bautista’s bass moves with a slow, predatory purpose, less interested in showing off than in tightening the song’s spine until every chord change feels like somebody advancing with bared fangs and a flapping cape. Carlos Robles plays the drums with a sharp, restless touch, giving the track a nervous body without crowding the room.

Esteban Rene sings like a man who has spent enough evenings under bad signs to know that romance and ruin often wear the same scent. There is conviction in his delivery, the kind that arrives after experience – bad bars, bad exits, and the odd beautiful mistake. He carries the Spanish lyric with a cool, dusky elegance, and then Elsa Martinez arrives above him, her voice turning the song from a stylish nocturnal rocker into something richer, stranger, and a little spellbound.

The ending is a beauty. The crackle of static and the faint horns from Derek Cannon give Vampiros the feel of a transmission slipping out of reach, like some pirate-radio love song bleeding into the desert air. It leaves a residue, a mood, a sense that the band knows exactly how much mystery to let in.

Listen to Vampiros below and order the single here.

Vampiros by The Slashes

The Slashes have already put in the miles, hauling these songs from San Diego to New York and sharing bills with names that carry serious weight, but Vampiros feels like a black flag planted firmly in the earth, heralding more dark romance to come.

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Source: Post-Punk.com

Jet Cemetery’s The Canary LP comes on like a strange transmission dug out of the dirt with bare hands, a record made by people who seem to understand that if the century is going to hand you dread, then you’d better answer back with rhythm, nerve, and a little spectral glamour.

The Austin duo of TaSzlin Trébuchet and Lars Wolfshield, both longtime artist-activists, have built something steeped in solidarity and spiritual unrest, the kind of album that wants to move your feet while it rummages through the ruins in your head. Out today on vinyl and digitally in Dolby Atmos, it carries itself with purpose, but never the stiff piety that so often kills records with lofty intentions.

“The album has two parts – one side inspires relaxation and reflection, the other side brings dance and joy,” says Trébuchet. “It’s something for all humans to enjoy during dark times.”

Wolfshield sharpens the point: “This record is about solidarity, and bravery, and hope. It’s about motion easing grief. It’s an ode to the strength of the human spirit, getting back to the earth and our roots, and coming together to bring about a better world.”

That tension between comfort and movement gives the album its shape. The Canary draws from late-80s and early-90s Detroit techno, apocalyptic sci-fi, fantasy, and indigenous/ Chicano traditions around the threshold between life and death, but it also carries a strong streak of dream-pop decadence and trip-hop unease. The reference points are all there in the bloodstream: the devotional drift of Cocteau Twins, the low-lit sensuality of Massive Attack, Björk’s fearless emotional elasticity, Enya’s celestial calm, and the eerie American unreality of David Lynch and The X-Files. None of that feels pasted on. It feels lived in.

Eagle Rider opens things with a wide, psychedelic sweep, weirdly beautiful harmonies, and the kind of vocal lift that makes Portishead feel like a useful parallel, especially if somebody slipped an Enya record into the after-hours fog. It is euphoric, but with a weird edge around the glow, like the song knows the sky above it might split open at any moment.



Embers is one of the album’s deepest cuts, turning cycles of desire, collapse, and self-reckoning into something urgent and unstable. Here the ghosts of Massive Attack, Portishead, Air, and Björk hover close to the frame. The beat staggers forward with anxious intent while Wolfshield’s delivery cuts through the murk like a plea and a provocation at once.

Underwater leans into a gorgeous vocal arrangement that calls up artists like Clannad and Chrystabell, bathing the song in a kind of submerged ache. “Lost Forever” slides further into trip-hop, hi-hats ticking over languid guitar and soft vocals.



The Dive changes the pulse with a stomping backbeat, early-90s house flavor, and yelp samples that nod toward EMF and Rob Base, while still keeping one foot in the mist.

Melt Away offers one of the record’s warmest invitations: “You know you think too much, you know you try too hard,” Wolfshield sings, before extending the line, “Come to the show and melt with me.”



Then Lights Out folds in Trébuchet’s San Antonio upbringing, with trip-hop and freestyle glowing beneath the song’s unease. The lyrics circle a figure seen in the dark, maybe memory, maybe paranoia, maybe the old lover who still lingers at the edge of sight. Whatever bound them together has burned through; what remains is residue, distance, and the quiet ruin of crossed lines.



By the time In The Wind closes on fierce breakbeats and eerie synths, with Portishead and Massive Attack again hanging in the air, The Canary has made its case: a graveyard bloom.

Listen to The Canary below and order the LP here.

The Canary by Jet Cemetery

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Source: Post-Punk.com

RAVE GOD by XTR HUMAN takes that old 90s rave rush – that big-eyed, bad-decision bliss – and feeds it through the iron lungs of Industrial EBM and Techno.

The setup is simple and savage: hammering kicks, hard-charging rhythm, synths with enough voltage to make your dental fillings nervous. This is a fast, aggressive, ecstatic techno track with a real appetite for motion, the kind of tune that seems to regard standing still as a character flaw. Stabel knows exactly how to ride that pressure. He doesn’t decorate the beat so much as drive it like a stolen sedan. You can practically see the Gruftis turning into steam around it.

There is a beautifully ridiculous grandeur to the title. RAVE GOD sounds like the sort of thing somebody would spray-paint on a warehouse wall at 4:12 a.m. after a spiritual experience involving fog machines and a hot stranger named Luca. Yet Stabel earns it by understanding that big dance music lives or dies on commitment. If you’re going to aim for ecstasy, you’d better arrive with your shirt half-open and your pupils talking in tongues, because this track shows up fully caffeinated and ready to throw elbows.

The video gives the song a fitting bit of mythology. It follows XTR HUMAN from the vacant, vitamin-D glaze of Los Angeles sunshine living into Berlin’s basement-fed underworld, ending with him at the club door as the bouncer, gatekeeper, grim saint of selective debauchery. It is a sharp little transformation story, and a funny one too, because becoming the man who controls access to the night is about the most Berlin ending imaginable. Of course, there are cameos from half the cool crypt in Tinseltown: Male Tears, Inhalt, Sleek Teeth, Mellow Code, Blood Handsome, and friends, turning the whole thing into a beautifully dressed roll call of nocturnal suspects.

Stabel sums it up with winning understatement: “I’m really happy with how it turned out. It’s a fun video,” he says. That modesty is almost funny when the song itself feels like it wants to punch a hole through the ceiling and let the moon in. With a remix by HOUSES OF HEAVEN and a release through Wie ein Gott Records on April 3rd, 2026, RAVE GOD arrives ready to rule the door and the floor alike.

Watch the video for “RAVE GOD” below:

The Rave God EP will be released on April 3rd, 2026, just in time for spring, just in time for the Berlin sun to finally emerge from its winter k-hole.

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Source: Post-Punk.com

Cracked lips telling lies with final breath

blood moon shining on the edge of death.

There was a particular thrill to the old-school deathrock scene, a sense that it had taken hardcore punk’s aggression and nihilism and answered back with gallows humour, graveyard glamour, and a crooked smile full of bad intentions. It lived in coffin-club corners, in photocopied flyers, in teased hair and graveyard glamour, in records that sounded like they had clawed their way out of the dirt with lipstick still intact.

When the international deathrock revival took hold in the 2000s, Europe embraced it with especially feverish devotion. Across Germany, Poland, Spain, France, and beyond, the sound found fertile ground again: skeletal post-punk basslines, horror-film camp, punk ferocity, and a taste for the theatrical that felt less nostalgic than necromantic. Warsaw’s Miguel and the Living Dead were one of the most entertaining bands to rise out of that wave, and their return with “Speaking in Smoke” feels like the kind of resurrection worth throwing open the crypt for.

Formed in Warsaw in 2001, Miguel and the Living Dead always understood that image and sound should move as one shuddering body. Their world was built from classic horror cinema, B-movie sleaze, and the raw visual snap of the 1980s underground, while their music fused European gothic, punk, and post-punk with American deathrock, then spiked the whole concoction with psychobilly, surf, garage rock’n’roll, country, and ska. Onstage, they brought dark theatrical flair with punk velocity; on record, they made songs that were aggressive, catchy, and gloriously unclean around the edges.

You can hear all of that unruly spirit rushing through “Speaking in Smoke.” Eerie Twilight Zone haunted-house sounds coil around heavy deathrock guitars, while strange chirps and horror-rock tension keep the room twitching. The bass lands thick as a thudding heartbeat. The drums move with the speed of rising panic. Slavik’s vocals boom from the depths, then meet sharp, higher-pitched replies in a call-and-response that makes the song feel half séance, zombie street brawl. It is deathrock at its finest: raw, catchy, macabre, and wired with that 60s horror kitsch sensibility that turns every corridor into a trap and every grin into a threat.

Lyrically, the track wallows in decay and delirium, summoning images of corruption, contamination, cracked flesh, and death closing in from every corner. It moves through a grotesque pageant of bodies coming apart, faith curdling into dread, and perception slipping into a fog where violence, desire, and panic blur together. The refrain lands like a fevered realization, as though the song has stumbled into a state of terrible lucidity. It is grotesque, playful, and electrified by menace, like being trapped inside a haunted house whose walls seem to inhale and exhale with the drumbeat and thick vocals.

The video amplifies that sensation with a barrage of black-and-white imagery that feels ripped from a damaged reel discovered in a basement below a condemned cinema. Hands stretch across the frame like inkblot apparitions. Lips loom in extreme close-up, blurred into something half-human, half-transmission. Concentric rings pulse like hypnotist targets. Faces flicker and disappear rapidly, with the band members flashing onscreen as quickly as Captain Howdy, their features distorted by static, split down the middle, or caught in shadow or harsh overexposure. Elsewhere, beams of light cut across the darkness like interrogation lamps, triangle sigils multiply into a fever dream, and a trembling waveform seems to turn sound itself into an occult disturbance. The whole thing feels like a séance gone wrong, broadcast through a broken television set at 3 a.m. What’s not to love?

Watch the video for “Speaking in Smoke” below.

Miguel and The Living Dead made their live debut in 2004 and quickly earned a reputation on the Polish and European underground circuit. Their debut album, Alarm!!!, arrived in 2005 via Austria’s Strobelight Records and drew strong underground press support, leading to extensive touring across Europe, including a warmly received appearance at Wave-Gotik-Treffen. Their follow-up, Postcards From The Other Side, further solidified their standing within the gothic and punk scene, with appearances at key events such as Castle Party Festival. After several years of hiatus, Miguel and the Living Dead returned in 2017 as an international act operating between Poland and the UK, resuming regular live activity and eventually crossing the Atlantic to headline Mexico’s Tenochtitlán Oscura festival.

Miguel and The Living Dead
Their recent material has been anticipated for years, and “Speaking in Smoke” arrives as another potent glimpse of what this new era can do. After the release of Hyenaz! in 2025, the band signed with Polish independent label Piranha Music, which will release the Hyenaz! EP, along with the full-length VII: This Is Not My Blood, later this year. The roots are still there, but the attack feels sharpened, the atmosphere deeper, the hooks more diseased and delicious.

“New material marks our return to the roots, but taken up a gear. After years of silence on the recording front, we wanted to sound deep and spacious, while still keeping our aggression as well as the catchy, twisted melodies and eclectic spirit that have always defined Miguel and the Living Dead. Signing with Piranha Music feels like the right moment to unleash this chapter properly.” — Pete Vincent, guitarist and band leader

Miguel and the Living Dead’s Hyenaz! EP is out now via Piranha Music. Order Here

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Source: Post-Punk.com

Seattle’s Ghost Fetish returns with Someone, a song that wears its longing lightly but leaves a lasting impression. There is something quietly spellbinding in the way it moves, balancing romantic ache with a calm, graceful restraint. Rather than pushing toward melodrama, the band lets the feeling gather slowly, giving Someone the soft, suspended glow of a memory that has not quite faded and a desire that has not quite found its words.

The track carries traces of Kraftwerk’s clean-lined discipline, though here that sense of order is softened into something far more tender and dream-struck. Ghost Fetish takes those old components and lets them breathe, until the machinery feels less mechanical than intimate: analog tones churning gently like old machines lost inside a dream. The synths move in slow succession, warm and luminous, with a motorik pulse underneath, but they are framed with a pop instinct closer to New Order’s Power, Corruption and Lies, where pleasure and panic can occupy the same room and stare each other down without blinking. There is also a melancholic whimsy in the song that recalls a Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me-era Cure deep cut or B-side, the whole thing seeming to drift slowly out of reach like a dream kissed by dawn light slipping through a windowsill.

And Fenwick sings through the bubbling reverie as though he is trying to talk himself into composure while the room tilts around him. At moments, there is a large-hearted reach that suggests Arcade Fire; elsewhere, the emotional directness calls up Future Islands, that same willingness to sound wounded in full view of the crowd without sanding away the edge. It gives the song a bruised grandeur, a sense of desire turning over in its sleep and waking up with its fists clenched.

Listen to Someone below and order the single here.

Someone by Ghost Fetish

As the latest preview of Sculpture, due June 11th, 2026, Someone feels like a promise that Ghost Fetish have sharpened their sense of drama without losing the nerve that made them worth watching in the first place. Grand confusion may be the condition of the age, but this lovely song finds a small clarity inside it: love, lust, fear, and need, all dressed in black and lit from below.

Catch Ghost Fetish live:

4/30/2026 – Seattle – Baba Yaga
5/1/2026 – Portland – Coffin Club

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Source: Post-Punk.com

New York City’s Vexillary understands that pressure alters matter. On 1000X, mastermind Reza Seirafi treats EBM less as a fixed code than as a volatile compound, something to be heated, split, recombined, and sent back into the room with a different charge in its blood. Loosely inspired by Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, the track twists the mythic journey inward, turning the archetypal quest into something more intimate, more physical, and far more dangerous. Arriving ahead of Digital Suspiria, due March 20, it feels built for impact: a hard-driving body-mover with steel in its spine, desire on its lips, and a female vocal that cuts through the mix like a blade drawn slowly across silk.

The beat lands with club-floor certainty, but around it Seirafi stacks details that give the song its bite: synth lines with a sleek, poisonous sheen, bass pressure that keeps the whole thing pinned to the ground, and a sense of momentum that never lets the air settle. What emerges is one of Vexillary’s most dancefloor-ready transmissions, channeling sexual tension, twisted affection, and driving rhythm into something venomous and vulnerable at once. There is pleasure here, certainly, though it comes with teeth.

The coy female vocal, channeling both Shirley Manson and First Band on the Moon-era Nina Persson, drives the song’s psychic weather, giving shape to its themes of revenge, power, and erotic ruin. The track plays like a sharp-edged duet between pain and pleasure, with Seirafi folding industrial, darkwave, and techno into something lean, fevered, and faintly dangerous.

The video extends that atmosphere into a violent fever vision. Self-directed by Seirafi and starring Sarah Trotter, it frames vengeance through a female point of view, intercutting bodily performance with scenes from the natural world, collapsing male figures, and a collision of practical effects and digital manipulation. The visual language is restless and feral, somewhere between nightclub panic and hunt sequence, with TERMSECT’s editing and VFX pushing everything toward a state of ecstatic rupture.

Watch below:

Across releases for Blaq Records, through Full Frontal Lunacy, Crash and Yearn, and Horror in Dub, Seirafi has shown a knack for taking familiar materials and rendering them newly unstable. 1000X continues that run with real force. It is sleek, severe, and sensuous, a track that understands the body as both laboratory and battleground, and desire as a form of transformation.

Listen to 1000x below and order the single here.

1000x by Vexillary

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Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben. -> >;
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• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
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• Alle neuen Veröffentlichungen auf Vinyl werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.-> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
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Source: Prophecy

-> >;Spiritual Front wurde im Jahre 1999 als Soloprojekt von Simone H. Salvatori gegründet; die Band bezeichnet ihren Sound selbst als "eingängige Balladen für Herzensbrecher und die nihilistische Jugend"; ihr Morricone-inspirierter Neofolk bricht Einflüsse aus Art Rock, Tango, New Wave und Country durch eine zeitgenössische Linse. Die einzigartige musikalische Identität von Spiritual Front ist eine Reflektion von Salvatoris savoir-faire – der Frontmann präsentiert sich als eine Art machiavellistischer Playboy, der den Pomp von Las Vegas mit einer missmutigen Zweideutigkeit mischt und dem Klang der Band so ein hedonistisches Flair verleiht. Salvatoris Texte sind geprägt von Themen wie der Suche nach dem eigenen Ich, Sexualität, den Härten des Lebens und gescheiterten Beziehungen, gehüllt in Sarkasmus, Nihilismus und beißenden Humor. In ihrer Zeit als Band haben Spiritual Front zu Soundtracks wie dem der Fernsehserie "Las Vegas" und des Kinofilms "Saw 2" ebenso beigetragen wie zu Independent-Filmen, Theateraufführungen und modernen Ballettproduktionen.-> >;
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Gatefold-LP(orange/schwarz marmoriert) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

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