With the release date of the band’s debut album being pushed back several months, compounded by the untimely passing of a founding member, Blitz Vega continues to push forward with the release of a new single. “Love City” sees the duo of Andy Rourke and Kav Sandhu celebrating the California lifestyle, reveling in the excitement of seemingly endless opportunities [..]

Source: RE:GEN Mag

 
Today, May 17 sees the release of Perfect Bite, the latest full-length offering from Dallas-based shoegaze and dreampop band Secrecies. Drawing heavily on the foundations of the genre laid down by the likes of Slowdive and The Jesus and Mary Chain, and imbued with electronic flourishes and synthpop sensibilities akin to Ladytron [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit einem Musikvideo zu “Count On Me” präsentiert die Hard Rock-Band VICTORY ihr neues Album “Circle Of Life”. Zum Track äußert sich Gitarrist Herman Frank:

„Der Titel gibt gleich die Marschrichtung vor, die für unsere Shows generell gilt: Bei Victory geht es voll zur Sache! [D]ie Polizei [würde raten]: Beim Hören während der Fahrt bitte den Sicherheitsgurt nicht […] vergessen!“

“Circle Of Life” ist das 14. Studioalbum der Formation und erscheint am 13. September 2024 via AFM Records. Aufgenommen wurde die Platte im “Horus Sound Studio” in Hannover, den Mix übernahm Arne Neurand.

Ab September sind VICTORY dann auf Tour, um das neue Material auch live vorzustellen:
VICTORY – Tourdaten 2024 bei vampster.

VICTORY “Circle Of Life” Tracklist

Tonight We Rock
American Girl
Count On Me (Video bei YouTube)
Surrender My Heart
Unbelievable World
Moonlit Sky
Falling
Money
Reason To Love
Virtual Sin

VICTORY Line-up 2024
Gianni Pontillo (Vocals)
Herman Frank (Gitarre)
Mike Pesin (Gitarre)
Malte Frederik Burkert (Bass)
Michael Stein (Drums)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band ELVELLON veröffentlichte am 17. Mai 2024 ihr neues Album “Ascending In Synergy” via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Den Release feiert die Gruppe mit einem weiteren Videoclip: “The Aftermath Of Life” bei YouTube.

Zur zweiten Single “My Forever Endeavour” hat die Formation ein weiteres Musikvideo produziert. Seit März 2024 steht überdies ein erster Höreindruck bereit: “A Vagabond’s Heart” bei YouTube.

“Ascending In Synergy” folgt dem Album “Until Dawn” (2018) nach. Die Formation kommentiert:

“Wir sind unglaublich gespannt, wie unsere Fans Ascending In Synergy aufnehmen werden. Seit unserem Debütalbum ist viel passiert und der Songwriting-Prozess hat sich stark verändert. Es fühlt sich für uns immer noch wie 100% ELVELLON an, aber die Dynamik hat sich erweitert. Es ist orchestraler und gleichzeitig metallischer geworden. Auch textlich halten wir uns nicht mehr an ein einziges Konzept, sondern die Songs werden von einem roten Faden zusammengehalten.”

ELVELLON “Ascending In Synergy” Tracklist
1. Unbound
2. A Vagabond’s Heart (Video bei YouTube)
3. My Forever Endeavour (Video bei YouTube)
4. Ocean of Treason
5. The Aftermath of Life (Video bei YouTube)
6. Last of our Kind
7. Into the Vortex
8. A Legacy Divine
9. The Aeon Tree
10. Epiphany of Mine

ELVELLON Line-up 2024
Nele Messerschmidt – vocals
Gilbert Gelsdorf – guitars
Maddin Klüners – drums
Pascal Pannen – keyboards
Jan Runkel – bass

Source: Vampster

„Mir war schnell klar, dass es das noch nicht gewesen sein kann. Ich hatte nie den Plan, nie wieder zu spielen”, sagte SLAYER-Gitarrist KERRY KING. Nachdem SLAYER 2019 zu Grabe getragen wurden, veröffentlichte KERRY KING am 17. Mai 2024 sein Soloalbum “From Hell I Rise”, das Album erscheint via Reigning Phoenix Music. Zum Release gibt es außerdem einen Clip zu “Toxic” bei YouTube.

Mit einem Video zu “Residue” stellte King Mitte April 2024 einen weiteren Song seiner Soloplatte vor. Über das Video sagt der Gitarrist:

“Meine Musik hat schon immer mit Feuer gut funktioniert, es liegt quasi in meinem Blut. Es das liegt es nahe, im ersten Video, in dem man die ganze Band sieht, mit Feuer zu arbeiten. Feuer geht Hand in Hand mit dem Teufel, und ich habe ja eine gewisse Erfahtung, darin, über den Teufel zu sprechen.”

Mit “Idle Hands” bei YouTube veröffentlichte KERRY KING Anfang Februar den ersten Song der Platte vor und verspricht:

„Wenn du jemals SLAYER in irgendeiner Phase unseres Schaffens gemocht hast, gibt es etwas auf dieser Platte, das dir gefallen wird, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!“

Josh Wilbur hat “From Hell I Rise” produziert, eingespielt wurde das Album in zwei Wochen in den Henson Studios  in Los Angeles. Über die Zusammenarbeit mit KERRY KING sagt Wilbur:

„Er ist Kerry King von SLAYER, ich habe diese Band millionenmal gehört. Er ist einfach präsent. Kerry hat kein übersteigertes Ego, aber er besitzt ein gesundes Selbstvertrauen, was eine gute Sache ist. So stellt man sich einen Rockstar vor und wünscht sich ihn für seine Band. Er wirkt nie wie ein Idiot oder böser Kerl. Aber er weiß, was er will und redet nicht um den heißen Brei herum. Er sagt nicht einfach: ‚Das geht so nicht’, sondern weiß genau, wie er die Sache haben will. Sehr direkt, aber immer mit dem erforderlichen Maß an Respekt und Können. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit Kerry zu arbeiten.“

Laut King befasst sich sein neues Material mit:

„diversen religiösen und kriegsnahen Themen. Musikalisch zwischen schweren Riffs, punkigen Einlagen sowie doomigen und düsteren Elementen. Dies alles versetzt mit einer höllischen Geschwindigkeit. Selbst mit einem komplett fertigen Album in den Händen habe ich noch enorm viele Songs in der Hinterhand, die es fertigzustellen gilt. Hier weiß ich, was ich zu tun habe… Erstens Musik, zweitens Metal. Das ist seit 40 Jahren ein Teil meines Lebens und ich bin noch lange nicht fertig.“

Clubshows mit KERRY KING in Hamburg & Berlin
Im Juni präsentiert KERRY KING sein neues Projekt live in Deutschland: Zum einen spielt die Band bei ROCK AM RING und ROCK IM PARK, nun hat KING auch via Instagram zwei Clubshows angekündigt:

11. Juni 2024 – Hamburg, Große Freiheit 36
12. Juni 2024 – Berlin, Huxleys neue Welt

Der Kartenvorverkauf startet am Donnerstag, 29. Februar 2024 um 11 Uhr.

Zur Besetzung der KERRY KING-Band gehören Schlagzeuger Paul Bostaph (SLAYER), Bassist Kyle Sanders (HELLYEAH), Gitarrist Phil Demmel (ex-MACHINE HEAD) und Sänger Mark Osegueda (DEATH ANGEL).

KERRY KING “From Hell I Rise” Tracklist
1. Diablo
2. Where I Reign
3. Residue (Video bei YouTube)
4. Idle Hands (Audio bei YouTube)
5. Trophies Of The Tyrant
6. Crucifixation
7. Tension
8. Everything I Hate About You
9. Toxic (Video bei YouTube)
10. Two Fists
11. Rage
12. Shrapnel
13. From Hell I Rise

 

Source: Vampster

Das Metal Punk Trio BAT veröffentlicht sein neues Album “Under The Crooked Claw” am 17. Mai 2024 via Nuclear Blast Records; enthalten sind auf der Platte insgesamt 13. Tracks. Zu dreien davon kann man sich vorab einen Videoclip ansehen: “Streetbanger” bei YouTube, “Rite For Exorcism” bei YouTube und – seit heute neu – “Revenge Of The Wolf“.

Sänger Ryan Waste kommentiert die Platte:

„Dieses Album entstand in dunklen Zeiten und seine Aggression spiegelt das sicherlich wider. Nick, Chris und ich hämmerten Lied um Lied in einem schmuddeligen, schimmelbefallenen Lagerhaus, um unseren Ärger über den Zustand der Welt in das zu verwandeln, was zu ‘Under the Crooked Claw’ wurde. Um den Ton für das Album zu setzen, rief ich den legendären italienischen Horror-Maestro Fabio Frizzi dazu auf, ein Intro zu komponieren, kurz bevor BATs rohe Kraft deine Ohren angreift. Während ich gleichzeitig an einem Heavy-Metal-Horror-Drehbuch mit Norman Cabrera arbeitete, teilte ich ihm einige der neuen BAT-Songs mit. Mit unserem gemeinsamen Geschmack in Film und Vision haben wir zwei Videokonzepte für das kommende Album basierend auf meinen Texten entwickelt. Das erste Angebot ist unsere Wendung einer Geschichte über einen Exorzismus, der schiefgeht, den Norman komplett an das Kreuz genagelt hat.“

BAT ist die Speed Metal-Spielwiese von Bassist und Sänger Ryan Waste (MUNICIPAL WASTE, VOLTURE), Gitarrist Nick Poulos (MUNICIPAL WASTE, Ex-CANNABIS CORPSE) sowie Drummer Chris Marshall.

Gemischt wurde “Under The Crooked Claw” von Arthur Rizk, das Mastering übernahm Joel Grind.

BAT “Under The Crooked Claw” Tracklist
1. Una Torcia Illumina Il Cielo (Fabio Frizzi)
2. Vampyre Lore
3. Rite For Exorcism (Video bei YouTube)
4. Streetbanger (Video bei YouTube)
5. Just Buried
6. Warshock
7. Horror Vision
8. Battered
9. Revenge of the Wolf (Video bei YouTube)
10. Marauders of Doom
11. Electric Warning
12. Bastardized Force
13. Final Strike

BAT “Under The Crooked Claw” Artwork

Source: Vampster

POWERWOLF gehen auch im Herbst 2024 auf ihre traditionelle “Wolfsnächte”-Tour. Begleitet werden POWERWOLF dabei von HAMMERFALL und WIND ROSE. Der Vorverkauf startete am 10. November 2023.

Im Zentrum der Tour wird dabei auch ein neues Studioalbum stehen: Die Saarländer haben für 26. Juli 2024 eine neue Platte mit dem Titel “Wake Up The Wicked” angekündigt, welche elf neue Stücke enthält und von Joost van den Broek produziert wurde. Die erste Single “1589” gibt es nun als Video bei YouTube. Inhaltlich dreht sich der Track um Peter Stump, den “Werwolf von Bedburg”.

Erscheinen wir die Scheibe in diversen Formaten, wobei einigen auch das Bonus-Live-Album “Manhattan Metal Mass – Live In New York City” beiligen wird:

Vinyl (black; gold; silver; oxblood)
3LP Box (verschiedene Farben; inkl. “Live in New York” + Orchester-Album)
3CD (Earbook, inkl. “Live in New York” + Orchester-Album)
2CD (Mediabook, inkl. “Live in New York”)
CD (Jewelcase)
Kassette (rot oder schwarz)
digital

Zuletzt veröffentlichte die Band das Album “Interludium” (2023).

POWERWOLF “Wake Up The Wicked” Artwork

POWERWOLF “Wake Up The Wicked” Tracklist

Bless ’em With the Blade
Sinners of the Seven Seas
Kyrie Klitorem
Heretic Hunters
1589 (Video bei YouTube)
Viva Vulgata
Wake Up the Wicked
Joan of Arc
Thunderpriest
We Don’t Wanna Be No Saints
Vargamor

POWERWOLF, HAMMERFALL, WIND ROSE Tourdaten 2024

04.10.24 DE – Hamburg / Barclays Arena           
05.10.24 NL – Amsterdam / AFAS Live  
06.10.24 BE – Antwerp / Lotto Arena
10.10.24 LU – Esch Sur Alzette / Rockhal
11.10.24 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
12.10.24 DE – Frankfurt / Festhalle
14.10.24 IT – Mailand / Alcatraz
16.10.24 CH – Zürich / The Hall
17.10.24 FR – Paris / Zenith
18.10.24 DE – Oberhausen / Rudolf Weber Arena
19.10.24 DE – Berlin / Velodrom
21.10.24 PL – Krakow / Tauron Arena
22.10.24 HU – Budapest / MVM Dome
23.10.24 AT – Wien / Gasometer
25.10.24 DE – München / Olympiahalle
26.10.24 CZ – Prague / Sportovni Hala Fortuna

POWERWOLF Line-up 2023
Attila Dorn – vocalsFalk Maria Schlegel – organCharles Greywolf – guitarMatthew Greywolf – guitarRoel van Helden – drums

Fotogalerie: POWERWOLF – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Die Emo / Post Hardcore-Band STATIC DRESS hat eine neue Single online gestellt: “Crying” kann man sich als Musikvideo bei YouTube anschauen.

Bei dem Stück handelt es sich um das erste neue Material seit dem Debüt “Rouge Carpet Disaster” (2022). Aktuell stehen die Briten bei Roadrunner Records unter Vertrag.

Source: Vampster

BODY COUNT haben mit “Psychopath” einen ersten Song ihres neuen Albums “Merciless” veröffentlicht, das Lyrics-Video hat um 18 Uhr Premiere bei YouTube. 

Für “Psychopath” arbeiteten BODY COUNT mit FIT FOR AN AUTOPSY-Sänger Joe Bad zusammen.  Will Putney hat den Song produziert.

“Merciless” soll noch in diesem Jahr über Century Media Records veröffentlicht werden.

Live kann man die Band um ICE-T bereits im Sommer erleben, BODY COUNT spielen auf einigen Festivals und haben jetzt auch Clubkonzerte angekündigt. In Deutschland ist ein Hallen-Konzert im Hamburg geplant, BODY COUNT spielen auch zweimal in der Schweiz.

Für das Vorprogramm konnten SLOPE gewonnen werden.

Body Count feat. Ice-T, SLOPE “Merciless” EU/UK Tour 2024
05.06.2024 – Mystic Festival – Gdansk, Poland
07.06.2024 – Edel Optics Arena – Hamburg, Germany
08.06.2024 – Rock Im Park – Nürnberg, Germany
09.06.2024 – Rock Am Ring – Eifel, Nürburg, Germany
11.06.2024 – Citadel Music Festival – Berlin, Germany
13.06.2024 – Rock For People – Hradec Kralove, Czech Republic
14.06.2024 – Budapest Park, Budapest, Hungary
15.06.2024 – Novarock – Nickelsdorf, Austria
16.06.2024 – SRC Salata – Zagreb, Croatia
17.06.2024 – Komplex 457 – Zurich, Switzerland
18.06.2024 – Les Docks – Lausanne, Switzerland
20.06.2024 – Nummirock – Nummijarvi, Finland
22.06.2024 – Copenhell – Copenhagen, Denmark
23.06.2024 – Graspop, Dessel, Belgium
25.06.2024 – Rockhal – Luxembourg, Luxembourg
26.06.2024 – Paradiso – Amsterdam, Netherlands
27.06.2024 – Jera On Air – Ysselsteyn, Netherlands
28.06.2024 – Hellfest – Clisson, France
30.06.2024 – O2 Kentish Town Forum – London, United Kingdom
01.07.2024 – The Ritz – Manchester, United Kingdom
02.07.2024 – SWG3 (Galvanizers) – Glasgow, United Kingdom

Source: Vampster

Die Metalcore- / Alternative Metal-Band WAGE WAR hat eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht: “Tombstone” bei YouTube.

Den zweiten Vorab-Song  “NAIL5” kann man u.a. via YouTube anhören. Auch “Magnetic” gibt es in Bild und Ton bei YouTube. Dabei handelt es sich um den ersten neuen Track seit dem Studioalbum “Manic” (2021) sowie der Akustik-Platte “The Stripped Sessions” (2022).

Entnommen sind alle Singles dem kommenden Werk “Stigma”, das am 21. Juni 2024 via Fearless Records digital erscheinen wird. Die physische Variante der Platte folgt dann am 6. September 2024.

WAGE WAR “Stigma” Tracklist

THE SHOW’S ABOUT TO START
SELF SACRIFICE
MAGNETIC (Video bei YouTube)
NAIL5 (Video bei YouTube)
BLUR
TOMBSTONE (Video bei YouTube)
HAPPY HUNTING
HELLBENT
IN MY BLOOD
IS THIS HOW IT ENDS?

WAGE WAR Line-up 2024
Briton Bond [lead vocals]
Cody Quistad [rhythm guitar, clean vocals]
Seth Blake [lead guitar]
Chris Gaylord [bass]
Stephen Kluesener [drums]

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band CLEAR BLUE SKY veröffentlicht am 31. Mai 2024 ihre neue EP “Here And Now”. Einen Vorgeschmack bietet das Lyric-Video zu “Shining” bei YouTube.

Außerdem hat das Quintett mit “Road To Nowhere” sowie dem Titeltrack “Here And Now” zwei weitere Tracks ausgekoppelt.

Inhaltlich beschäftigen sich CLEAR BLUE SKY auf der Veröffentlichung mit dem Leistungsdruck in unserer Gesellschaft und wie man diesem entgegensteuern könne.

Zum Release gibt die Formation zudem ein Konzert am 30. Mai 2024 in der Ballonfabrik Augsburg.

CLEAR BLUE SKY Line-up 2024
Simon – Vocals
Lucas – Gitarre
Martin – Gitarre
Danny – Bass
Patrick – Drums

Source: Vampster

Mit “As Above, So Below” hat die Rock-Band HIGHLY SUSPECT für 19. Juli 2024 ein neues Studioalbum angekündigt. Den ersten Höreindruck gibt es in Form der Single “Summertime Voodoo” bei YouTube. Sänger Johnny Stevens erklärt zum Stück:

„Wenn mein Leben ein Buch ist, dann ist dieses Album das erste Kapitel, das den zentralen Konflikt wirklich zum Thema macht. Das Anerkennen eines Egos, die Probleme, die es verursacht hat – und die Geburtsstunde seines Todes. ‚As Above, So Below‘. Wenn ich ganz ehrlich zu mir bin, muss ich feststellen: Ich bin wieder am absoluten Tiefpunkt angekommen. Nachdem ich dem Tod ein weiteres Mal von der Schippe gesprungen bin, fühle ich mich hellwach. Ich weiß noch nicht, wie das Buch ausgeht, aber die Handlung hat mich tief in ihren Bann gezogen. Am liebsten wäre es mir, wenn es gar nicht zu Ende ginge“.

“As Above, So Below” folgt auf “MCID” (2020) und erscheint via Roadrunner/300/Elektra.

HIGHLY SUSPECT “As Above, So Below” Tracklist
01. Summertime Voodoo (Lyric-Video bei YouTube)
02. Suicide Machine
03. The Blue-Eyed Devil
04. Mexico
05. Plastic Boxes
06. Melatonia
07. The Reset
08. Run For Your Death (More Pills)
09. Champagne At Our Funeral
10. The 8th Of October (To August 17th)
11. Then, Mickey 2

Source: Vampster

WRITTEN BY WOLVES stimmen auf ihr neues Studioalbum “The Lighthouse” ein: Erscheinen wird selbigen am 26. Juli 2024, einen Clip zur Auskopplung “Please, Just Breathe” gibt es bei YouTube.

Zuvor teilten die Neuseeländer bereits die Video-Single “Burn”.

“The Lighthouse” liegt ein Konzept zugrunde: Es drehe sich um das Konzept von “Zuhause” – ein Ort, an dem man sich geborgen fühle, auch um dunklen mentalen Momenten zu entkommen. Produziert wurde die Platte von Gladius James.

Die Rock-Band hat außerdem im Oktober ein Video zu “Goddess” bei YouTube geteilt.

WRITTEN BEI WOLVES “The Lighthouse” Tracklist

ADRIFT
GIVE ‘EM HELL
MISERY
DARK PLACES
BURN (Video bei YouTube)
PLEASE, JUST BREATHE (Video bei YouTube)
WRITE THE ENDING
A LIGHT IN THE DARKNESS
GODDESS (Video bei YouTube)
THE LIGHTHOUSE
TAKE ME HOME
MEMORY
ALTAR

WRITTEN BY WOLVES Line-up 2024
Michael Murphy (Vocals)
Davie Wong (Guitar)
Karl Woodmans (Drums)
Oli Lyons (Percussion)

Source: Vampster

 
Following less than half a year since his last album, Mr. Zoth – a.k.a. Steve Saunders – has released his latest effort under the guise of Skull Cultist, titled Hardcore Rituals. Written, recorded, produced, mixed, and mastered entirely by Zoth, the album’s 11 tracks see him continuing to mangle and malign the established parameters of techno, EBM, and electro/industrial [..]

Source: RE:GEN Mag

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Soeben haben Powerwolf mit 1589 die erste Single aus ihrem kommenden Album „Wake Up The Wicked“ ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Das Gothic Rock-Duo ZETRA hat nun auch einen Clip zu “The Mirror” hochgeladen. Das selbstbetitelte Debütalbum “Zetra” erscheint am 13. September 2024.

Im April stellten ZETRA ein ein Video zu ihrem Song “Starfall” bei YouTube  vor. Als Gast ist außerdem Serena Cherry (SVALBARD) zu hören. Das Stück foglt auf die Coverversion von THE CUREs “Burn“. Im Frühjahr 2024 ist die Band auf Tour, bei den Terminen in Deutschland spielen ZETRA im Vorprogram von VV.

Im Januar gab das Gothic Duo bekannt, einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschieben zu haben und teilte ein Video zur Standalone-Single “Sacrifice”.

 ZETRA “Zetra” Tracklist
01. Suffer Eternally
02. Sacrifice
03. Starfall ft. Serena Cherry
04. The Mirror
05. Shatter The Mountain ft. Sólveig Matthildur
06. Holy Malice
07. Inseparable
08. Gaia
09. Moonfall ft. Gabriel Franco
10. Miracle

ZETRA “Zetra” Artwork
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VV & ZETRA Tour 2024
04.04.2024 Athens, Greece (Fuzz Club)
05.04.2024 Thessaloniki, Greece (Principal Club Theater)
06.04.2024 Sofia, Bulgaria (Joy Station)
08.04.2024 Bucharest, Romania (Sala Palatului)
09.04.2024 Belgrade, Serbia (Dom Omladine)
11.04.2024 Ljubljana, Slovenia (Cvetlicarna)
12.04.2024 Bratislava, Slovakia (MMC)
13.04.2024 Katowice, Poland (MCK)
15.04.2024 Vilnius, Lithuania (Compensa)
16.04.2024 Riga, Latvia (Palladium)
17.04.2024 Tallinn, Estonia (Helitehas)
19.04.2024 Oulu, Finland (Tullisali)
20.04.2024 Seinäjoki, Finland (Rytmikorjaamo)
21.04.2024 Jyväskylä, Finland (Lutakko)
23.04.2024 Tampere, Finland (Pakkahuone)
24.04.2024 Turku, Finland (Logomo)
25.04.2024 Turku-Stockholm, Finland (M/S Viking Grace)
26.04.2024 Gothenburg, Sweden (Pustervik)
28.04.2024 Oslo, Norway (Rockefeller)
29.04.2024 Stockholm, Sweden (Berns)
30.04.2024 Copenhagen, Denmark (Amager Bio)
02.05.2024 Bremen, Germany (Aladin)
03.05.2024 Leipzig, Germany (Haus Auensee)
04.05.2024 Wiesbaden, Germany (Schlachthof)
05.05.2024 Brussels, Belgium (A.B.)
07.05.2024 Tilburg, The Netherlands (013)

Source: Vampster

Am 4. Oktober 2024 erscheint das neue D-A-D Album “Speed Of Darkness”. Die 13. Platte der Dänen erscheint via AFM Records.

Heute haben D-A-D gleich zwei Songs daraus geteilt, “The Ghost” “1st, 2nd & 3rd” kann man sich bei den üblichen Streamingdiensten anhören.

„‚The Ghost‘ ist ein epischer Knaller samt skandinavischer Melancholie. Ein Song über getrennte Liebe, Verlust und Hoffnung in einer fragmentierten Zeit. Über das Festhalten an etwas, das kommen könnte oder schon verschwunden ist. Bei „1st, 2nd & 3rd“ geht es um den langen, harten Einfluss, wenn man versucht, etwas zu entkommen, das einen wirklich zurückhält. In der Sucht gefangen zu sein mit Rückfällen in schlechte Beziehungen, mit der Hoffnung, weiterzukommen.“

Nick Foss hat “Speed Of Darkness” produziert, das Mastering ist von Jacob Hansen.

Im Sommer sind D-A-D auf einigen Festivals zu sehen, im November ist die Band auch in Deutschland auf Tour.

D-A-D Konzerte 2024
19.05.2024 DE Gelsenkirchen, Rock Hard Festival
24.05.2024 DK Jelling, Jelling Musikfestival
31.05.2024 DK Aarhus, Tivoli Friheden
01.06.2024 DK Silkeborg, Hede Rytmer
08.06.2024 DK Middelfart, Rock Under Broen
14.06.2024 PT Saõ Pedro Do Sul, Bela Vista Open Air
27.06.2024 DK Viborg, Tinghallen
28.06.2024 DK Malling, Malling Bjerge Festival
29.06.2024 DK Thisted, Thy Rock
06.07.2024 DK Nibe, Nibe Festival
11.07.2024 SE Svedala, Sommarrock
12.07.2024 DK Juelsminde, Juelsminde Havnefest
13.07.2024 DK Vig, Vig Festival
02.08.2024 DK Ringsted, Ringsted Festival
03.08.2024 DK Grindsted, Musik I Gryden
16.08.2024 DK Esbjerg, Suset Festival
16.08.2024 DK Holstebro, Open Air På Teaterpladsen
17.08.2024 DK Aabenraa, Kongehøj Festival
31.08.2024 DK Køge, Køge Festuge
06.09.2024 DK Ringe, Midtfyns Festival
07.09.2024 DK Silkeborg, Danmarks Største Vejfest
22.10.2024 NO Trondheim, Tapperiet
24.10.2024 NO Oslo, Sentrum Scene
25.10.2024 SE Stockholm, Fållan
26.10.2024 SE Göteborg, Gothenburg Film Studios
01.11.2024 DK Copenhagen, Royal Arena
08.11.2024 SE Malmö, Slagthuset
09.11.2024 SE Malmö, Slagthuset
27.11.2024 CH Pratteln, Z7
28.11.2024 DE München, Backstage (Werk)
29.11.2024 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
01.12.2024 DE Heidelberg, Halle02
03.12.2024 DE Oberhausen, Turbinenhalle 2
04.12.2024 DE Nürnberg, Hirsch
05.12.2024 DE Berlin, Columbia Theater
06.12.2024 DE Hannover, Musikzentrum
07.12.2024 DE Hamburg, Docks

Source: Vampster

Mit einem Video zu „Unholy Grail“, stellen REZET ihr kommendes Album vor. Die sechste Platte der Trash Metal-Band trägt den Titel “Rezet” und erscheint am 30. August 2024 via Violent Creek Records / Soulfood.

Anfang 2023 stieß Gitarrist Nikolay Atanasov (u.a. AGENT STEEL) zur Band, neu dabei ist auch Bassist Lorenz Kandolf (u.a. TRAITOR). Zur Stammbesetzung  gehören seit dem Debütalbum „Have Gun, Will Travel“ (2010) Sänger und Gitarrist Ricky Wagner sowie Schlagzeuger Bastian „attt“ Santen.

Produziert, gemixt und gemastert wurde das Album erneut von Eike Freese.

REZET “Rezet” Tracklist
Opus 1984.2
Time To Die
Unholy Grail (Video bei YouTube)
Duck & Cover
Burning Prophets
Together Apart
Prisoner Of Fate
Killing Spree
Atmosfear
True As Lies (Feat. Lips)
World War Z
Into The Abyss

REZET Besetzung:
Ricky Wagner – Vocals, Guitars & Piano
Bastian “attt” Santen – Drums
Lorenz Kandolf – Bass
Nikolay Atanasov – Guitars

Source: Vampster

Die US Black Metaller HULDER stellen ihr aktuelles Album “Verses In Oath“,im Sommer 2024 auf einer Tour in Europa vor, in Deutschland sind sechs Konzerte angekündigt.

HULDER – VERSES IN OATH – European Tour MMXXIV

19.06.2024 Oberhausen, DE – Helvete
20.06.2024 Utrecht, NL – TivoliVredenburg
21.06.2024 Bourlon, FR – Rock in Bourlon
22.06.2024 Copenhagen, DK – Copenhell
23.06.2024 Hamburg, DE – Bambi Galore
24.06.2024 Berlin, DE – Cassiopeia
25.06.2024 Ostrava, CZ – Barack Club
26.06.2024 München, DE – Hanse 36
27.06.2024 Spálené PoříÄ�í, CZ – Spálené PoříÄ�í
28.06.2024 Innsbruck, AT – PMK
29.06.2024 Milano, IT – Dedolor Music HQ
30.06.2024 Torino, IT – Ziggy
01.07.2024 Karlsruhe, DE – P8
02.07.2024 Namur, BE – Le Belvedere
03.07.2024 Erfurt, DE – From Hell
04.07.2024 Leipzig, DE – ifZ
05.07.2024 Cracow, PL – Klub Gwarek
06.07.2024 Warsaw, PL – Hydrozagadka

Source: Vampster

Mit einem Video zu “Hod, The Stellar Light”  stellen NOCTURNUS AD einen weiteren Song ihres kommenden Albums “Unicursal” vor. Die Single folgt auf das Video zu “CephaloGod” und den Visualizer-Clip zu “Yesod, The Dark Side Of The Moon”.

“Unicursal” erscheint am 17. Mai 2024 via Profound Lore Records.

“Unicursal” folgte auf das 2019 erschienene NOCTURNUS AD-Album “Paradox“.

Eingespielt haben “Unicursal” Mike Browning, die Gitarristen Belial Koblak und Demian Heftel, Keyboarder Josh Holdren und Bassist Daniel Tucker. Tucker hat zwischenzeitlich die SciFi-Death Metal-Band verlassen, neuer Bassist ist Kyle Sokol. Das Album setzt die auf “The Key” begonnene Geschichte um Dr. Magus fort.

Produziert und gemastert hat “Unicursal” Jarrett Pritchard im New Constellation Audio in Orlando, Florida. Das Artwork kommt von Uwe Jarling und Chimere Noire.

 

Schlagzeuger und Sänger Mike Browning erklärt, worum es in der ersten Single “CephaloGod” geht:

“Die erste Single ‘CephaloGod’ handelt von Cthulhu, der von seinen Anhängern aus seinem Schlummer erweckt wurde, als die Sterne in einer bestimmten Konstellation standen. Es öffnet sich ein Portal, durch das er reist, um die Erde zu übernehmen. Das Video ist von Wizardhead, sein Stil ist perfekt geeignet, um einen Clip für ein Lovecraft’sches Konzept zu realisieren.”

NOCTURNUS AD “Unicursal” Tracklist
01. Intro
02. The Ascension Throne of Osiris
03. CephaloGod (Video bei YouTube)
04. Mesolithic
05. Organism 46B
06. Mission Malkuth
07. Yesod, The Dark Side of The Moon (Visualizer bei YouTube)
08. Hod, The Stellar Light (Video bei YouTube)
09. Netzach, The Fire of Victory
10. Outro

 

NOCTURNUS AD Line-up:
Mike Browning – Drums/Vocals
Demian Heftel – Guitar
Belial Koblak – Guitar/Backing Vocals
Kyle Sokol – Bass
Josh Holdren – Keyboards

Neuaufnahme von “Nocturnus” für das Decibel-Magazine
 

NOCTURNUS AD haben im Februar 2024 einen Song vom “Nocturnus”-Demo aus dem Jahr 1987 neu eingespielt: Die neue Version von “Nocturnus” trägt nun den Titel “Nocturnus Will Rise” und beinhaltet einige neue Parts, der Text von damals wurde hingegen übernommen. Veröffentlicht wird “Nocturnus Will Rise” zunächst in der Flexi-Disc Serie des Decibel Magazines, seit heute kann man “Nocturnus Will Rise” auf decibelmagazine.com anhören. 

Source: Vampster

Vier Jahre nach “Forgotten Days” bringen PALLBEARER ein neues Album raus: “Mind Burns Alive” erscheint am 17. Mai 2024 via Nuclear Blast Records. Nun gibt es auch zum Titelsong ein Video bei YouTube.

“Die Songs gehen in Puncto Dynamik und Klang tiefer als alles, was wir je veröffentlicht haben”, so beschreibt Sänger/Gitarrist Brett Campbell  das Album. “Echte Emotionen erzeugen wahre Härte, manchmal ist reines Geknüppel nicht der richtige Ansatz, um ein Gefühl zu transprtieren.”

Mit “Endless Place”  hat die Doom Metal-Band im April einen weiteren Song von “Mind Burns Alive” vorgestellt. Als erste Single teilten PALLBEARER ein einem Video zu ‘Where The Light Fades’.

Eigentlich sollte “Mind Burns Alive” bereits 2020 aufgenommen werden, es wurde dann aber 2023, bis sich die Band wieder im Studio zusammenfand. Die Platte entstand im neuen, bandeigenen Idlewild Audio Studio sowie im Fellowship Hall Sound.

PALLBEARER – Mind Burns Alive
1. Where The Light Fades (Video bei YouTube)
2. Mind Burns Alive (Video bei YouTube)
3. Signals
4. Endless Place (Video & Stream)
5. Daybreak
6. With Disease

Source: Vampster

WITHERFALL haben Details zu ihrem neuen Album bekannt gegeben: Die vierte Platte der Band trägt den Titel “Sounds Of The Forgotten” und erscheint am 31. Mai 2024 via DeathWave Records.

Nun hat die Band auch ein Video zu “Opulent”  bei YouTube geteilt – insgesamt sind damit sieben der zehn Songs von “Sounds Of The Forgotten” bereits veröffentlicht.

Schon Ende Januar haben WITHERFALL ein Video zu “Where Do I Beginn?” bei YouTube veröffentlicht, den Song kann man sich schon seit Anfang Januar bei Spotify  anhören. Als zweite Single teilten WITHERFALL ein Video zu “What Have You Done?” bei YouTube,  es folgten Clips zu  “They Will Let You Down” und “When It All Falls Away”.

Bereits vor einiger Zeit veröffentlichten WITHERFALL außerdem auch Videos zu “Insidious” und “Ceremony Of Fire” bei YouTube, beide Songs sind auf dem neuen Album zu hören.

” ‘Sounds Of The Forgotten’ ist zeigt, was uns im Rock- und Metal heilig ist. Auf ‘Sounds Of The Forgotten’ widmen wir uns verschiedenen Dingen, unter anderem einer Kunstform, die immer seltener wird: die ‘Power Ballad’. Wir haben auf Kitsch über unerwiderte Liebe verzichtet und uns entschieden, einen Songs über unsere Liebe zur Musik zu schreiben. Diese Ballade ist eine Ode an alle, die befürchten, dass ihnen ihr Traum entgleitet. Where do i begin? ist ein Aufruf, seine Leidenschaft wiederzufinden und sich auf das zu besinnen, was einen angetrieben hat.”

WITHERFALL “Souds Of The Forgoten” Tracklist
1. They Will Let You Down (Video bei YouTube)
2. Where Do I Begin (Audio bei Spotify)   (Video bei YouTube)
3. A Lonely Path
4. Insidious (Video bei YouTube)
5. Ceremony Of Fire (Videos bei YouTube)
6. Sounds Of The Forgotten
7. Aftermath
8. When It All Falls Away (Video bei YouTube)
9. Opulent (Video bei YouTube)
10. What Have You Done (Video bei YouTube)

 

Witherfall Besetzung:

Jake Dreyer (Gitarre)
Joseph Michael (Gesang)
Anthony Crawford Bass)
Chris Tsaganeas (Drums)
Gerry Hirschfeld (Keyboards)

 

 

Source: Vampster

APOCALYPTICA machen da weiter, wo Mitte der Neunziger Jahre alles begann: Am 7. Juni erscheint “APOCALYPTICA Plays Metallica Vol. 2”, also ein weiteres Album mit METALLICA-Coverversionen der finnischen Cellisten.

Als dritten Preview-Song stellen APOCALYPTICA nun ihre Version von “One” mit einem Video bei YouTube vor. Die APOCALYPTICA-Coverversion enthält ein Spoken-Word-Feature von METALLICA-Frontmann James Hetfield Außerdem steuerte Metallica-Bassist Robert Trujillo wie schon zur ersten Single “The Four Horsemen” Bassspuren bei.

 “Der Text von ‚One‘ ist poetisch und wir dachten, dass eine Spoken-Word-Version ein anderes Licht auf ihn werfen würde”, sagt Perttu Kivilaakso. “Als Fan muss ich sagen, dass es unglaublich war, es endlich zu hören. Ich saß zu Hause und weinte. Meine Hände zitterten. Es war unglaublich.”

Im April teilen APOCALYPTICA  “The Unforgiven II” als Video bei YouTube veröffentlicht. Auch zur ersten Single “The Four Horsemen” gibt’s ein Video, mitgemacht bei dem Song hat übrigens auch METALLICA-Bassist Rob Trujillo.

Neben Trujillo baten die finnischen Cellisten weitere Gäste zu sich ins Studio, die Namen der Gastmusiker werden noch bekannt gegeben. Da die Tracklist bereits veröffentlicht wurde und METALLICAs “One” dort auch als Instrumental-Version aufgeführt ist, kann man davon ausgehen, dass wohl auch wieder eine Sängerin oder ein Sänger an dem Album beteiligt war.

APOCALYPTICA-Gründer Eicca Toppinen erklärt, was “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2” vom ersten Teil unterscheidet:

“Das Coolste ist, dass nicht wir dieses Album forciert haben, es wurde uns angeboten. Als wir das erste Album live gespielt haben, hat es so viel mehr Spaß gemacht und war so viel aufregender, als wir erwartet hatten. So kam die Idee auf, wieder etwas wie das erste Album zu machen., Natürlich können wir es nicht einfach wiederholen: Wir mussten uns selbst herausfordern und die Energie und Emotion von METALLICA aus einer neuen Perspektive betrachten.

Lead-Cellist Perttu Kivilaakso fügt hinzu:

“Wir haben nun über 20 Jahren darüber gesprochen, ein weiteres METALLICA-Album zu machen, da es noch so viele großartige Songs gibt, die wir spielen wollten! Wir haben auf den perfekten Moment gewartet, um es zu tun. Wenn ich an mein jugendliches Ich denke, das jetzt seine Lieblingssongs spielen darf, bekomme ich eine Gänsehaut!”

“Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2” wird APOCALYPTICAs letztes Album mit Drummer Mikko Sirén sein, er hat sich nach Abschluss der Aufnahmen im Guten von der Band verabschiedet.

APOCALYPTICA plays METALLICA II Tracklist
1. Ride the Lightning
2. St. Anger
3. The Unforgiven II (Video bei YouTube)
4. Blackened
5. The Call of Ktulu (in memory of Cliff Burton)
6. The Four Horsemen (ft. Rob Trujillo) (Video & Stream)
7. Holier Than Thou
8. To Live Is To Die
9. One (Video bei YouTube)
10. One (Instrumental)

Im Herbst gehen APOCALYPTICA auf  “Plays Metallica Vol. 2”-Tour durch Europa, inklusive neun Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Der Vorverkauf startet heute.

Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2 Tour 2024
26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) Munich, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Cologne, E-Werk
10.10.2024 – (AT) Vienna, Gasometer
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole
23.11.2024 – (CH) Zurich, Komplex

 

APOCALYPTICA Line-up:
Eicca Toppinen
Perttu Kivilaakso
Paavo Lötjönen

Source: Vampster

Die New Yorker Psych-Pop-Band Crumb kehrt mit ihrem dritten Album „Amama“ zurück, ihr bisher offenherzigstes Werk. Die neue LP wird am 17. Mai 2024 auf Crumb Records/Secretly...

Source: MedienKonverter

Die Metalcore Thrash Metal Band PROJECT HELIX hat eine weitere Single veröffentlicht und nun auch ein Video zu “Children of Peace” auf ihrem YouTube-Channel geteilt.

Dieser Song liegt uns angesichts aufflammender bewaffneter Konflikte besonders am Herz: ein klares Statement gegen Kriegstreiber und all jene, die die Schrecken des Krieges verharmlosen sowie ein Plädoyer dafür, aus der Geschichte zu lernen. Dementsprechend ist auch das dazugehörige Video, einmal mehr von Stefan Nacke (VIDEOHEADZ) äußerst eindringlich gestaltet, harte Kost: glückliche Familien beim Picknick, während im Hintergrund Granaten explodieren, Kinder, die ihre Schaukel an Panzerrohren festgebunden haben, und eine Bäuerin, die ohne Regung Bomben statt Gemüse erntet…wir Kinder des Friedens haben vergessen, was Krieg eigentlich bedeutet. (PROJECT HELIX über “Children Of Piece”)

Bei “Children Of Piece” ist  Elfi Davis von DECREATE als Gastsänger zu hören.

In den vergangenen Monaten haben PROJECT HELIX mehrere Single-Tracks mit aufwändigen Clips veröffentlicht: Anfang 2024 erschien “We Are The Virus” bei YouTube.  Im vergangenen Jahr veröffentlichten PROJECT HELIX  einen Clip zu “Sulfur Skies”, ein Lyrics-Video zu “The Bitter End” sowie ein Video zu “Digital Slaves”. 

Eine weitere Single hat die Band für Herbst 2024 angekündigt.

In den kommenden Wochen gibt es einige Gelegenheiten, PROJECT HELIX live zu erleben.

Konzerttermine 2024 PROJECT HELIX

14.9..2024 – Leonberg, Beatbaracke

 

 

Source: Vampster

“Tales From The Thousand Lakes” wird 30 Jahre alt, AMORPHIS veröffentlichten ihr zweites Album am 12. Juli 1994. Zu Jahrestag erscheint nun mit „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ ein Mitschnitt aus dem Club Tavastia in Helsinki, Finnland, bei dem die Band das Album in voller Länge live spielt.

Als Appetizer haben AMORPHIS das Video zu ” Drowned Maid” bei YouTube geteilt.

‚Drowned Maid‘ ist ein klassischer Crossover-AMORPHIS-Song aus den 90ern. Wenn man heute auf ihn zurückblickt, beinhaltet er eigentlich recht simple Keyboardklänge und Soundeffekte. Der Mix aus doomigem Death-Metal und folkigem Prog ist uns einfach wunderbar gelungen“, erinnert sich Bassist Olli-Pekka „Oppu“ Laine. „Schon damals war der Track ein Liveliebling und auch heute ist es nach wie vor eine wahre Freude, ihn auf die Bühne zu bringen!“

2020 wollten AMORPHIS eigentlich ihr 30-jähriges Jubiläum mit drei speziellen Konzerten feiern, geplant war je ein Konzert mit Songs aus den einzelnen Dekaden. Dann kam die Covid-19-Pandemie, die Konzerte wurden im Juni 2020 als Livestreams übertragen. Mit dem Live-Album “Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)” hat RPM, das Label von AMORPHIS, bereits 2023 einen Mitschnitt der Konzerte veröffentlicht.

AMORPHIS „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ Tracklist
01. Thousand Lakes
02. Into Hiding
03. The Castaway
04. First Doom
05. Black Winter Day
06. Drowned Maid (Video bei YouTube)
07. In The Beginning
08. Forgotten Sunrise
09. To Father’s Cabin
10. Magic And Mayhem
11. Vulgar Necrolatry
12. My Kantele

 AMORPHIS Line-up:
Tomi Joutsen Gesang
Esa Holopainen Gitarre
Tomi Koivusaari Gitarre
Olli-Pekka Laine Bass
Santeri Kallio Keyboard
Jan Rechberger Schlagzeug

Source: Vampster

Ten years down the road, the French duo Tepat Huleux and Giac Di Falco—under the project You Man—are revisiting their debut EP, Restless. Their track, “Birdcage,” garnered the duo millions of plays on streaming platforms and Youtube with its fervid, steady beat matched with hazy synth patterns that have hypnotized DJs and fans for a decade. You Man’s sound is all their own, a blend of genres such as electro, new wave and disco that they’ve coined “Club Wave.”

To celebrate the achievement, You Man have revisited “Birdcage” with a slew of remixes from friends across the globe including Etienne de Crécy, pianist Des Jonquilles and Duro Records’ own Theus Mago. The Mexican producer reinterpreted the track from a simmering chugger into one with a primetime heady beat and acid accents. With underlying darkness, Theus Mago’s remix retains the mesmeric elements that the original is known for, but he has now given “Birdcage” an alternate life in the techno club.

Listen below:

Eskimo Recordings · You Man – Birdcage (Theus Mago Version) [Eskimo Recordings]
Buy it here.
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The post You Man Celebrates the 10 Year Anniversary of “Birdcage” with a Theus Mago Remix appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Das vielbeachtete Debüt der Finnen

Das erste komplette Tenhi-Album “Kauan“ beinhaltet ruhige, getragene Lieder, die typisch für die Gruppe unweigerlich zum Nachdenken verleiten und innere Ruhe herstellen. Selbst an einem sonnigen Winternachmittag kommt dabei Melancholie auf, wenngleich auch immer wieder hoffnungsvolle Abschnitte auftauchen und bei allem Nebel zeigen, dass es noch Licht und Hoffnung gibt.

Tracklist:
1. Näkin Laulu / The Chant Of Näkki
2. Huomen / Morrow
3. Revontulet / Northern Lights
4. Hallavedet / The Glacial Waters
5. Etäisyyksien Taa / Beyond Distances
6. Lauluni Sinulle / Mavourneen's Song
7. Taival / Straying
8. Soutu / Drift

Bonus tracks (nur auf 2LP-Editionen):
10. Kielo
11. Niin Auer Hiljaa Vie

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit neuem Mastering und 2 Bonus-Tracks, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Ein weiteres Meisterwerk

Beruhigend wenig scheint sich bei Tenhi seit „Väre“ geändert zu haben: die finnische Gruppe spielt weiterhin ihre ganz eigene Naturmusik, welche vor allem stimmungsvoll und rührend ist. Nicht nur das jedoch: Bereits seit Jahren heben die Musiker die Bedeutung der Ästhetik jenseits ihrer Kompositionen hervor, denn Tenhi spiegelt eine empfindsame Naturwahrnehmung sowohl in Klängen als auch in Texten und Bildern wider. Vielleicht mag sogar ein bildhafter Vergleich helfen, Tenhis Entwicklung nachzuvollziehen.
„Unsere neuen Lieder sind durchzogen von einer Wahrnehmung der Erde“, so Multi-Instrumentalist Tyko Saarikko. „Unser Blick ist nicht mehr auf den weiten Horizont gerichtet, sondern auf den Boden zu unseren Füßen und die uns unmittelbar umgebende Natur.“ Auf musikalischer Ebene stehen der Gesang, das Klavier und die Geige klar im Vordergrund. Infolgedessen wirkt „Maaäet“ im Ausdruck unmittelbarer, und der malerische Charakter reflektiert sich in eigens zu den zwölf Liedern angefertigten symbolischen Bildern, die dem Gesamtkunstwerk eine märchenhafte Aura verleihen. „Das Album ist persönlicher und dunkler als die vorigen“, so der vielseitige Musiker, der „Maaäet“ mit „dem Geruch eines von Herbstlaub bedeckten Waldbodens“ assoziiert. Einzelnen Melodien gesteht die Band ausreichend Freiraum zu, um eine tiefe Faszinationskraft zu entfalten und oberflächliche Stilfragen zu verdrängen.
Auf musikalischer Ebene stehen der Gesang, das Klavier und die Geige klar im Vordergrund. Infolgedessen wirkt „Maaäet“ im Ausdruck unmittelbarer, und der malerische Charakter reflektiert sich in eigens zu den zwölf Liedern angefertigten symbolischen Bildern, die dem Gesamtkunstwerk eine märchenhafte Aura verleihen.

Titelliste:
1. Varpuspäivä / Sparrow-Day
2. Kuoppa / Depth
3. Kuulut Kesiin / July's Wreath
4. Salain / Shapeless
5. Viimeiseen / Through Bloom-Blades
6. Vähäinen Violetissa / Lithe In Lilac
7. Sarastuskävijä / Frail
8. Maa Syttyy / Orphan Joy
9. Tuulenkaato / Falter
10. Aatos / Reverie
11. Uuvu Oravan Luu / Ease Squirrel Bone
12. Rannalta Haettu / From The Shore

Bonus tracks (nur auf 2LP-Editionen):
13. Kausienranta
14. Tuulenkaato
15. Kuoppa
16. Linnuit

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit neuem Mastering und 4 Bonus-Tracks, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Ein weiteres Meisterwerk

Beruhigend wenig scheint sich bei Tenhi seit „Väre“ geändert zu haben: die finnische Gruppe spielt weiterhin ihre ganz eigene Naturmusik, welche vor allem stimmungsvoll und rührend ist. Nicht nur das jedoch: Bereits seit Jahren heben die Musiker die Bedeutung der Ästhetik jenseits ihrer Kompositionen hervor, denn Tenhi spiegelt eine empfindsame Naturwahrnehmung sowohl in Klängen als auch in Texten und Bildern wider. Vielleicht mag sogar ein bildhafter Vergleich helfen, Tenhis Entwicklung nachzuvollziehen.
„Unsere neuen Lieder sind durchzogen von einer Wahrnehmung der Erde“, so Multi-Instrumentalist Tyko Saarikko. „Unser Blick ist nicht mehr auf den weiten Horizont gerichtet, sondern auf den Boden zu unseren Füßen und die uns unmittelbar umgebende Natur.“ Auf musikalischer Ebene stehen der Gesang, das Klavier und die Geige klar im Vordergrund. Infolgedessen wirkt „Maaäet“ im Ausdruck unmittelbarer, und der malerische Charakter reflektiert sich in eigens zu den zwölf Liedern angefertigten symbolischen Bildern, die dem Gesamtkunstwerk eine märchenhafte Aura verleihen. „Das Album ist persönlicher und dunkler als die vorigen“, so der vielseitige Musiker, der „Maaäet“ mit „dem Geruch eines von Herbstlaub bedeckten Waldbodens“ assoziiert. Einzelnen Melodien gesteht die Band ausreichend Freiraum zu, um eine tiefe Faszinationskraft zu entfalten und oberflächliche Stilfragen zu verdrängen.
Auf musikalischer Ebene stehen der Gesang, das Klavier und die Geige klar im Vordergrund. Infolgedessen wirkt „Maaäet“ im Ausdruck unmittelbarer, und der malerische Charakter reflektiert sich in eigens zu den zwölf Liedern angefertigten symbolischen Bildern, die dem Gesamtkunstwerk eine märchenhafte Aura verleihen.

Titelliste:
1. Varpuspäivä / Sparrow-Day
2. Kuoppa / Depth
3. Kuulut Kesiin / July's Wreath
4. Salain / Shapeless
5. Viimeiseen / Through Bloom-Blades
6. Vähäinen Violetissa / Lithe In Lilac
7. Sarastuskävijä / Frail
8. Maa Syttyy / Orphan Joy
9. Tuulenkaato / Falter
10. Aatos / Reverie
11. Uuvu Oravan Luu / Ease Squirrel Bone
12. Rannalta Haettu / From The Shore

Bonus tracks (nur auf 2LP-Editionen):
13. Kausienranta
14. Tuulenkaato
15. Kuoppa
16. Linnuit

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering und 4 Bonus-Tracks, inkl. gefütterter Innenhüllen und PVC-Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

"Kertomuksia / Hallavedet" vereint Tenhis Veröffentlichungen vor ihrem Debütalbum "Kauan" erstmals auf einem Tonträger: das Demo "Kertomuksia" (1997) sowie die EP "Hallavedet" (1998). Als Bonus ist das Lied 'Etäisyyksien Taa' von Tenhis Promo Tape (1997) enthalten.

Tracklist:
1. Näkin Laulu
2. Havuisissa Saleissa
3. Tenhi
4. Etäisyyksien Taa
5. Hallavedet
6. Hiljaiseksi Lampi Jää

LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering und 1 Bonus-Track, inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Das vielbeachtete Debüt der Finnen

Das erste komplette Tenhi-Album “Kauan“ beinhaltet ruhige, getragene Lieder, die typisch für die Gruppe unweigerlich zum Nachdenken verleiten und innere Ruhe herstellen. Selbst an einem sonnigen Winternachmittag kommt dabei Melancholie auf, wenngleich auch immer wieder hoffnungsvolle Abschnitte auftauchen und bei allem Nebel zeigen, dass es noch Licht und Hoffnung gibt.

Tracklist:
1. Näkin Laulu / The Chant Of Näkki
2. Huomen / Morrow
3. Revontulet / Northern Lights
4. Hallavedet / The Glacial Waters
5. Etäisyyksien Taa / Beyond Distances
6. Lauluni Sinulle / Mavourneen's Song
7. Taival / Straying
8. Soutu / Drift

Bonus tracks (nur auf 2LP-Editionen):
10. Kielo
11. Niin Auer Hiljaa Vie

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering und 2 Bonus-Tracks, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Das Album "Kaski" wurde ursprünglich 2006 als Teil von Tenhis "Folk Aesthetic 1996-2006"-Zusammenstellung veröffentlicht und ist nun erstmalig seinem eigenständigen künstlerischen Charakter entsprechend als für sich stehendes Werk erhältlich.

Tracklist:
1. Häie
2. Luo Varjo
3. Koiranlainen Peura
4. Suruiksi Soi
5. Sarahdus
6. Tuuli Varista
7. Laule
8. Vasen
9. Neidiie

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (transparentes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Diesseitige Trauer und jenseitige Freude

Die lange Entstehungszeit (vier Jahre) von "Saivo" ist keine große Überraschung für jeden, der die Arbeitsweise Tenhis kennt und zu schätzen weiß. Gnadenlos verfolgen die Finnen ihre Vision bis ins Kleinste, so dass sämtliche Lieder immer wieder mit verschiedenen Arrangements überarbeitet oder durch neue Elemente ergänzt werden, bis wirklich alle Details eines Albums in das musikalische Gesamtbild passen. Auf "Saivo" bedienen sich Tenhi einer größtenteils gleichbleibenden Instrumentierung, die den Liedern Zusammenhang und Einklang spendet. Gitarre und Piano sind die vorherrschenden Instrumente, ergänzt werden diese zeitweise von Trommeln, Streichern und mehrstimmigen Gesängen, um eine melancholische Klangwelt zu malen, die sowohl von diesseitiger Trauer als auch jenseitiger Freude geprägt ist. Das Ergebnis ist ein im wahrsten Sinne des Wortes introvertiertes Album: Genau wie die Totenwelt Saivo – so der Glaube – nur durch einen Zugang unter doppelbödigen Seen zu erreichen ist und die Reise in ein gespiegeltes Diesseits führt, richtet sich der Blick auf Tenhis "Saivo" ebenfalls nach innen.

Das Album ist erhältlich als:
- Limitierte Digipak-CD im Portraitformat inkl. erweitertem 32-Seiten-Begleitheft
- Limitierte Artbook-CD/DVD im Großformat (28x28 cm). 60 Seiten inkl. Bonus-DVD mit "Saivo" in einer extrem hohen Audioqualität (96khz/ 24bit). Limitiert auf 1.000 Stück.
- Vinyl-2LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhüllen und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saivon Kimallus
2. Pojan Kiiski
3. Pienet Purot
4. Uloin
5. Sateen Soutu
6. Haaksi
7. Surunuotta
8. Savoie
9. Vuoksi
10. Paluu Joelle
11. Sees
12. Siniset Runot

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

"Kertomuksia / Hallavedet" vereint Tenhis Veröffentlichungen vor ihrem Debütalbum "Kauan" erstmals auf einem Tonträger: das Demo "Kertomuksia" (1997) sowie die EP "Hallavedet" (1998). Als Bonus ist das Lied 'Etäisyyksien Taa' von Tenhis Promo Tape (1997) enthalten.

Tracklist:
1. Näkin Laulu
2. Havuisissa Saleissa
3. Tenhi
4. Etäisyyksien Taa
5. Hallavedet
6. Hiljaiseksi Lampi Jää

LP (schwarzes Vinyl) mit neuem Mastering und 1 Bonus-Track, inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Das Album "Kaski" wurde ursprünglich 2006 als Teil von Tenhis "Folk Aesthetic 1996-2006"-Zusammenstellung veröffentlicht und ist nun erstmalig seinem eigenständigen künstlerischen Charakter entsprechend als für sich stehendes Werk erhältlich.

Tracklist:
1. Häie
2. Luo Varjo
3. Koiranlainen Peura
4. Suruiksi Soi
5. Sarahdus
6. Tuuli Varista
7. Laule
8. Vasen
9. Neidiie

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit neuem Mastering, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy