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Source: Sonic Seducer

Details

Release 24.05.2024

Source: Shout.ru

It has been a while since we heard anything from The Synthetic Dream Foundation, the...

Source: Side Line

Genre/Influences: Electro-Pop, Ambient-Pop.  Format: Digital, CD. Background/Info: “Black & White” took a while to get...

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The EBM pop duo AD:keY are back with a fresh EP, “Nackt”, following their previous...

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Dublin based synthpop band Empire State Human has announced the release of its latest compilation...

Source: Side Line

Michael Sele takes a thoughtful pause for reflection in our May/June issue. He reveals his great love, which instruments he particularly appreciates and which he couldn’t live without. Watch the video for “One Step to Heaven” here: Experience The Beauty of Gemina live:May 03, 2024 CH-Seon, Konservi SeonJune 08, 2024 CH-Bubikon, in the Kobel GardenJune […]

Source: Orkus

Reicht ein neuer Song, um auf Headline-Tour zu gehen? Die Antwort kennen wir bereits im Vorfeld, denn eine Abendkasse wird es in München heute nicht mehr geben. Dass das Backstage Werk an seine Fassungsgrenze kommen würde, dürfte Szene-Kennern derweil nur ein bestätigendes Nicken entlocken, war doch schon beim letzten Gastspiel der französischen Metalcore-Durchstarter LANDMVRKS die Bude voll. Als Kopf eines wirklich fabelhaften Billings, das neben GUILT TRIP mit LIKE MOTHS TO FLAMES sowie THE DEVIL WEARS PRADA sogar zwei erlesene Gäste aus Übersee umfasst, kann sich das Quintett folglich entspannt zurücklegen: Mehr Pflichttermin geht für Genre-Freunde an diesem Dienstagabend kaum.

GUILT TRIP

Wohl auch deshalb lässt es die bayerische Landeshauptstadt keineswegs langsam angehen: Der zunächst erstaunlich leere Innenraum des Werks füllt sich im Eiltempo, als pünktlich um sieben erstmal die härteren Bandagen aufgezogen werden. Denn GUILT TRIP fallen musikalisch mit ihrem metallischen Hardcore ein wenig aus dem Rahmen: Thrash-Anleihen, wie sie teilweise auch HATEBREED pflegen, durchziehen Stücke à la „Sweet Dreams“ oder das selbstbetitelte „Guilt Trip“.

Das Ganze untermauern die Briten mit einem mächtig drückenden Groove, so dass im Münchner Pit binnen Sekunden die Gliedmaßen durch die Luft rauschen. Ehrensache ist das allein deshalb schon, weil Frontmann Jay Valentine – heute sogar bauchfrei – auf der Bühne ebenfalls nicht zurückhält. Es sei schließlich eine verdammte Hardcore-Show; für den Shouter Grund genug, selbst ein wenig Genre-Akrobatik zu betreiben.

GUILT TRIP sorgen dafür, dass schon frühabends alles gegeben wird

Anfangs zurückhaltende Zuschauer:innen gewinnen GUILT TRIP so jedenfalls schnell für sich, weshalb auch der gewünschte Circle Pit in „Eyes Wide Shut“ einen stattlichen Durchmesser erreicht. Zwischen 2Step, Violent Dancing und den obligatorischen Spinkicks freut sich der Anheizer über das gewünschte Resultat und die Erkenntnis, dass im Backstage heute wirklich alles gegeben wird. Als Dank verbringt Sänger Jay den letzten Song auf Augenhöhe mit seinen Fans, wo er sich an der Absperrung im Fotograben für das knackige „Thin Ice“ stimmliche Unterstützung einholt.

Fotogalerie: GUILT TRIP

LIKE MOTHS TO FLAMES

Frontmann Chris Roetter muss seine britischen Kollegen wohl verschlafen haben, ansonsten hätte er die Münchner:innen wohl kaum mit derart markigen Worten begrüßt. „Wake the fuck up!“  könnte man in der Halle durchaus als Affront verstehen, so turbulent wie es bislang zuging. Vielleicht will der Shouter aber nur die bestmöglichen Erinnerungen seines „ersten Gastspiels“ in der bayerischen Millionenstadt mitnehmen. Tatsächlich scheint es bisweilen so, als würde Roetter die gute Stimmung regelrecht erzwingen wollen, während er sich zwischen den Stücken um Kopf und Kragen redet.

Zumindest können sich LIKE MOTHS TO FLAMES glücklich schätzen, dass die Menge den unablässigen Befehlston sportlich nimmt. Gesprungen wird schon zum Anfangsdoppel „Angels Weep“ und „Habitual Decline“, bevor Circle Pit und Wall of Death die obligatorische Metalcore-Aerobic komplett machen. Warum das Quartett – der Bass kommt wie so oft vom Band – aber durch endlose und dabei nichtssagende Ansagen sein Set selbst immer wieder ausbremst, ist allein schon wegen der knapp bemessenen Spielzeit nur schwer nachzuvollziehen.

LIKE MOTHS TO FLAMES-Drummer Roman Garcia ist kaum zu bremsen

Wenigstens im Zentrum zeigt man sich gnädig: Vollen Körpereinsatz gibt es von Anfang bis Ende, selbst wenn LIKE MOTHS TO FLAMES heute irgendwie neben der Spur laufen. Vor allem der Klargesang Zach Pishneys ist in dieser halben Stunde mehr als wackelig und wird dem Songmaterial in keiner Weise gerecht. Ein leicht enttäuschendes Städte-Debüt also, das mit Drummer Roman Garcias belebender Performance aber wenigstens ein echtes Highlight zählt.

LIKE MOTHS TO FLAMES Setlist – ca. 30 Min.
1. Angels Weep2. Habitual Decline3. Kintsugi4. The Anatomy Of Evil5. The Preservation Of Hate6. I Solemnly Swear7. Bury Your Pain

Fotogalerie: LIKE MOTHS TO FLAMES

THE DEVIL WEARS PRADA

Bald zwei Dekaden Bandgeschichte haben THE DEVIL WEARS PRADA schon geschrieben – ein Erfahrungsschatz, welcher den US-Amerikanern deutlich anzumerken ist. Das beginnt beim stimmigen Spoken-Word-Intro im Stile BRING ME THE HORIZONs und endet mit der Soundproduktion, die mittels geschickt platzierter Snare-Bombs eine massive Klangkulisse ins Backstage zaubert.

Wie viel eine Performance darüber hinaus durch live gespielte Instrumente hinzugewinnen kann, zeigt uns Keyboarder Jonathan Gering, der die Pianoklänge im eindringlichen „Outnumbered“ höchstselbst übernimmt und auch sonst für stimmige Soundscapes sorgt. Damit reißen uns THE DEVIL WEARS PRADA quasi aus dem Stand mit, während sie das größtenteils aktuelle Material mit dem einen oder anderen Klassiker ergänzen.

THE DEVIL WEARS PRADA lassen die Bühne des Backstage klitzeklein aussehen

Abwechslung vom Pit bieten das rockige „Salt“, wo Shouter Mike Hranica sogar selbst zur Gitarre greift, oder das melancholische „Broken“, wo die ersten Crowdsurfer über den Wellenbrecher gereicht werden. Klingt der Klargesang Jeremy DePoysters in den ersten Minuten noch ein kleines bisschen heiser, erlangt der Gitarrist aber schon bald darauf erst seine Form und dann die Abenteuerlust zurück: Während des schleppenden „Hallucinate“ verabschiedet sich der Musiker kurzerhand von den Brettern, um sich spielenderweise bis zum Mischpult durchzuschlagen, wo er in der verdutzt dreinblickenden Menge die finalen Akkorde anschlägt.

Eine Dreiviertelstunde lang wechseln THE DEVIL WEARS PRADA zwischen gefühlvoll sowie unerbittlich und lassen die Bühne des Werks dabei klitzeklein aussehen. So viel Bewegung und Gewusel erlebt die Halle dort nicht jeden Tag, so dass sich die Münchner:innen schlussendlich fast schon verpflichtet fühlen, die letzten Sekunden der Single „Sacrifice“ mit einer mehr als stattlichen Wall of Death zu veredeln.

THE DEVIL WEARS PRADA Setlist – ca. 45 Min.
1. Watchtower2. Danger: Wildman3. Salt4. Broken5. Ritual6. Reasons7. Hallucinate8. Outnumbered9. Chemical10. Sacrifice

Fotogalerie: THE DEVIL WEARS PRADA

LANDMVRKS

Hätte man soeben schon irrtümlicherweise die Hauptattraktion vermuten können, wird es um kurz vor Zehn in den vorderen Reihen nochmal ein ganzes Stück kuschliger. Auf der Bühne geht es derweil ungleich geräumiger zu: Im Rücken des Drumsets bilden zwei LED-Screens das stilisierte V, welches wiederum durch zwei bunte Leuchtelemente in Motten-Form eingerahmt wird. Die restlichen Meter der Fläche beanspruchen LANDMVRKS komplett für sich – nutzen werden die fünf Musiker davon erfahrungsgemäß jeden Zentimeter.

Dennoch runzeln wir zunächst erstmal die Stirn, als Sänger Flo zum Auftakt seine Sprechgesangskünste zur Schau stellt. Dass die neue Single „Creature“ aber wider Erwarten doch ein clever gewählter Opener ist, offenbart sich uns mit dem fließenden Übergang ins Aggressive, als im Backstage mit einem Schlag der Wahnsinn Einzug erhält. Eigentlich ist es schon ab diesem Moment ein regelrechter Siegeszug, den die Franzosen hier auskosten dürfen.

Pausen gönnen uns LANDMVRKS einzig durch die vielseitige Songauswahl

Bei gutem Sound und mit einem gesanglich fantastischen Frontmann an der Spitze treiben LANDMVRKS nicht nur die Temperaturen an den Rand des Erträglichen, auch im Publikum überschlagen sich auf einmal die Ereignisse. Die stilistische Vielseitigkeit der Band spiegelt sich auch dort, wo in den eingängigen und melodiebetonten „Blistering“ oder „Scars“ noch in Scharen gesprungen wird, sich der Innenbereich der Arena aber in „Death“ zu einem einzigen gewaltigen Pit wandelt. Das Backstage im Ausnahmezustand? Für uns keine Seltenheit und dennoch müssen wir sehr lange überlegen, ob wir im Zentrum schon einmal diese Ausmaße bewundern durften.

Die Taktung bleibt dabei straff, die nötigen Pausen verschaffen uns LANDMVRKS weniger durch Geplänkel zwischen den Stücken, sondern durch die Songauswahl, wo etwa der ruhige Auftakt von „Visage“ mit Drumpad und Rap-Einlage wahlweise zum Durchatmen oder Crowdsurfen einlädt, bevor ein Singalong à la „Tired Of It All“ eben genau selbiges herausfordert. Mit Erfolg: Stimmlich ist das Backstage heute absolute auf der Höhe, textsicher sowieso.

In weniger als einer Stunde bringen LANDMVRKS das Publikum an seine Grenzen

Dass es neben den zahlreichen Hits mit „Hollow“ einen kurzen Verweis auf die Anfangstage ins Set geschafft hat, ist derweil genauso erfreulich wie das neu hinzuaddierte „Suffocate“, dessen erste Hälfte Sänger Flo nur mit der Gitarre in der Hand im Alleingang darbietet. Das Song-Doppel markiert eine geschickt platzierte Zäsur vor dem Schlusssprint, der uns mit „Rainfall“, „Lost In A Wave“ und „Self-Made Black Hole“ noch einmal alle verbliebenen Energiereserven abverlangt.

Nicht einmal eine Stunde dauert diese Headline-Vorstellung und doch sind wir zum Ende hin fix und fertig – eine Kombination aus maximaler Intensität gepaart mit einem Hallenklima, für das so manche Wellness-Oase Sauna-Aufschlag kassieren würde. Nicht zuletzt deshalb sind wir ob der eigentlich dürftigen Spielzeit heute gnädig, zumal die Chemie zwischen Band und Fangemeinde darunter kein bisschen zu leiden scheint: Shouter Flo reicht auch mal den ankommenden Crowdsurfern die Hand, bevor sich der Frontmann für das Finale selbst in den Graben wagt, um punktuell das Mikro an die euphorischen Fans weiterzureichen. Letztlich müssen wir unsere eingangs gestellte Frage somit neu fassen: Wenn bereits ein neuer Song ausreicht, um das eigene Publikum derart zur Ekstase zu bringen, wie groß müssten wohl künftig die Hallen werden, um einer Band wie LANDMVRKS Herr zu werden, wenn sie ein komplettes neues Album im Schlepptau hat? Die Antwort dürfte wohl nicht mehr in allzu ferner Zukunft liegen.

LANDMVRKS Setlist – ca. 55 Min.
1. Creature2. Death3. Blistering4. Say No Word5. Visage6. Tired Of It All7. Scars8. Suffocate9. Hollow10. Rainfall————————-11. Lost In A Wave12. Self-Made Black Hole

Fotogalerie: LANDMVRKS

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

G.W. Childs IV’salbum “Spectrum” (release date: June 01, 2024) began when he processed trauma in “Green”. “Blue” and other pieces followed. When producer John Fryer joined the label, however, the collaboration on “Tarrant County” took center stage. “Spectrum” remained a matter of the heart. “Every song is my version of a color and how it […]

Source: Orkus

Die Technical Death Metal-Band APOGEAN hat nach dem Video-Clip zu “Thousand-Yard Glare“, dem Lyric-Video zu “With Which Ear You’ll Listen” und dem Video-Clip zu “Bluelight Sonata” mit “Imposter Reborn” einen weiteren Video-Clip ihres aktuellen Albums “Cyberstrictive” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Toronto, die 2021 die mit der EP “Into Madness” debütierten.

“Cyberstrictive” wurde von Zack Ohren gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Mark Erskine ausgestattet. Erschienen ist das Album am 8. März 2024 via The Artisan Era.

APOGEAN sind Sänger Mac Smith, die Gitarristen Jack Post und Dexter Forbes, Bassist Robert Tam sowie Drummer Jacob Wagner.

APOGEAN “Cyberstrictive” Tracklist
1. Bluelight Sonata (Video bei YouTube)
2. Thousand-Yard Glare (Video bei YouTube)
3. Distance (Of Walls and Walls)
4. With Which Ear You’ll Listen (Lyric-Video bei YouTube)
5. Imposter Reborn (Video bei YouTube)
6. Within the Bounds of a Smile
7. Hueman (The Pleasure of Burn)
8. Polybius
9. Spinthariscope
10. An(t)imus

Source: Vampster

Die Melancholic Metal-Band RELICON hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen am 7. Juni 2024 ihre neue EP “Consequences Of Disbelief” veröffentlichen. Vorab gibt es zum Opener “Encompassing The Unknown” ein Lyric-Video.

RELICON Line-Up:
Mikko Kuhno (drums)
Tuukka Mauranen (bass)
Antti-Pekka Meronen (guitars, keyboards, and vocals)
Tommi Palomäki (saxophone)

RELICON “Consequences Of Disbelief” Tracklist
01. Encompassing The Unknown (Lyric-Video bei YouTube)
02. Terrible Uncertainty
03. The Everyday
04. Clandestined

Source: Vampster

Die schwedische Hard Rock / Blues-Band BLACK INK RIVER hat mit dem Video-Clip zu “Lucifers Friend” eine erste Single ihrer kommenden EP “The Journey” veröffentlicht. Beim Song geht es um den Verlust eines Freundes.

“The Journey” wird am 28. Juni 2024 via GMR Music Group erscheinen.

BLACK INK RIVER Line-Up:
Anders Modd – Bass
Bosse Karlsson – Guitar
Roger Johannessen – Drums
Daniel Wahlström – Vocals

BLACK INK RIVER “The Journey” Tracklist
1. Swallowed By The Night
2. The Journey
3. The Passenger
4. Lucifers Friend (Video bei YouTube)
5. Around The Sun

Source: Vampster

Die Gothic Metal-Band INVADING CHAPEL hat nach “October Reverie“, “The Sculptures Bleed” und “Dark Christ” mit “Signs From Beyond” eine weitere neue Single veröffentlicht. Die neuen Songs des französischen Solo-Künstlers Loïc Malassagne (HOT HELL ROOM, FROZEN ARCH, Ex-ANTHEMON) folgen dessen siebten Album “Ghostly Rock Season” (2020) nach. Die Videos wurden von CECILE DELPOI produziert.

INVADING CHAPEL “October Reverie” (Lyric-Video bei YouTube)

INVADING CHAPEL “The Sculptures Bleed” (Lyric-Video bei YouTube)

INVADING CHAPEL “Dark Christ” (Video bei YouTube)

INVADING CHAPEL “Signs From Beyond” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band ALTAR OF GORE hat nach “Carrion Womb” mit “Destined For The Pit” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Litanies of the Unceasing Agonies” veröffentlicht. Es ist nach “Obscure & Obscene Gods” (2020) das zweite Album des US-amerikanischen Solo-Projekts von TG, der sich an der Lead-Gitarre die Unterstützung von Joe Aversario sicherte.

“Litanies of the Unceasing Agonies” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Taylor Smith ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 17. Mai 2024 via Nameless Grave Records.

ALTAR OF GORE “Litanies of the Unceasing Agonies” Tracklist
1. Introduction
2. Excoriation Prayers
3. Infinite Visions Of Violence
4. Destined For The Pit (Audio bei Metal Sucks)
5. Carrion Womb (Audio bei Bandcamp)
6. Blood For Blood (Flesh For Flesh)
7. Litanies Of The Unceasing Agonies

Source: Vampster

Mit “Rites of the Damned – Chvpter II” wird am 16. Mai 2024 das neue Album der Occult Symphonic Metal-Band ETWAS erscheinen. Es ist nach “Enochian Keys – Chvpter I” (2022) das zweite Album der Franzosen aus Nîmes.

Vorab gibt es den Track “Bloodmoon Invocation” zu hören.

ETWAS Line-Up:
Victoria Hove: Vocals
Silver Croze: Guitar
Florian Bestion: Bass
Clement Jost: Drums

ETWAS “Rites of the Damned – Chvpter II” Tracklist
01. Rites Of The Damned
02. The Masque Of The Red Death
03. Haunting Curse
04. Seance Of Shadows
05. Unholy Verses
06. Danse Macabre
07. Spectral Dominion
08. Bloodmoon Invocation (Audio bei YouTube)
09. Litanies Of Darkness
10. Ethereal Necropolis

Source: Vampster

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

 
When she’s not singing for Ego Likeness or designing clothes and accessories in Garbage Witch, Donna Lynch is also an accomplished poet and authoress of dark and gothic fiction. Now, she has announced that she will be embarking on a Spoken Word Tour [..]

Source: RE:GEN Mag

 
Swedish EBM and experimental electro duo Fatal Casualties has announced the impending release of a new EP to be the first in a planned trilogy, titled Guest. True to the title, the EPs will see Ivan Hirvonen and Stefan Ljungdahl working with several guest collaborators [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Melodic Death Metaller ACT OF CREATION haben für den 19. Juli 2024 ihr brandneues, fünftes Studioalbum „Moments To Remain“ über Massacre Records angekündigt. Der Longplayer wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digital erhältlich sein, Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/momentstoremain

Heute präsentiert die Band ein Musikvideo zu ihrer ersten Single-Auskopplung, dem Album Titeltrack. Diesen findet ihr ab sofort bei allen Streaming-Anbietern unter https://actofcreation.bfan.link/momentstoremain

Sängerin Jess erzählt uns über den Song: „Dies ist unser Titelsong und behandelt das Thema Gedächtnisverlust und wie wichtig und schön Erinnerungen sind und die Momente im Leben, an die man vielleicht nicht auf Anhieb zurückdenken würde. Mit einem kurzen Intro und Outro im Song versetzen wir den Hörer in die Szenerie vom Albumcover, nämlich an den See der Erinnerungen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Epica-Frontfrau Simone Simons hat ihr erstes Solo-Album angekündigt! Alle Infos und die erste Single "Aeterna" inklusive Video hier!

Source: Sonic Seducer

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Blackened Doom Metal from Detroit

Source: Prophecy

Vitskär Süden’s VESSEL fuses rich sonic soundscapes with weird fiction sensibilities, delving into realms uniquely their own and continuing the Californians’ ascent as a progressive-psych force to be reckoned with.

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Sonny Vincent, known as the founding member of NYC punk heroes Testors and bandmate of Bobby Liebling in the doom metal band The Limit, has unearthed a collection of the earliest recordings from his NYC proto-metal days with this new LP collection. Compiling rarely heard rocking tracks from DISTANCE (1969-71), FURY (1972), and LIQUID DIAMONDS (1973-75), as well as one of the earliest TESTORS demos from 1976, this LP collection shines a light on one of New York City’s darkest corners of proto-metal history. A must for fans of protometal, protodoom and bands like BANG, Poobah, Buffalo, JPT Scare Band and other obscure metal rarities.

Source: Prophecy

This is as if The Hellacopters and Jethro Tull had a bastard son and let the kid drunk from a cup full of punk nectar. A long out of print album, 'Hunting Gatherers' has now been remastered as well as containing a bonus track, 'Fire', from the original recording sessions.

Source: Prophecy

Third album for the Bay Area heavyweights!

Source: Prophecy

The sonic bulldozer Terromania was formed in the summer of 2018 in Jyvaskyla, Finland to deliver intense, dynamic and ambitious modern Metal influenced by artists such as Lordi, Devin Townsend, Van Halen and Ghost, while also taking inspiration from modern pop and jazz and adding a fresh perspective to the genre.

Source: Prophecy

Welsh occult doom metallers GOAT MAJOR have been captivating audiences with their fuzzed-out steamroller sound, devastating riffs, creepy and haunting melodies driven on by aggressive grooves and sophisticated fills. GOAT MAJOR set themselves up as a formidably earth-shattering newcomer in the British stoner and doom metal scene.

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

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...Only a Suggestion is the debut studio album by the desert rock band Hermano. Featuring the voice of Kyuss, John Garcia, and an all-star line-up that included bassist Dandy Brown, drummer Steve Earle (Afghan Whigs) and guitarists Mike Callahan (Earshot) and David Angstrom (Supafuzz). After passing tapes and CDs amongst each other for six months, the band members entered the studio in early 1999 to begin recording their debut album. The new Ripple Music edition was completely remixed and remastered under the watchful eyes and ears of the band by David Barrik (mixing) and Ty Tabor (mastering).

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“The music has concentric shapes, full of pagan symbolism. Circles in the shape of coils envelop you, guitars and basses meander like a thick fog, and with martial tones inquisitors drumming leaves its mark, in the middle there is a willing victim, ready for anything, under the command of an item entrusted to the poems/chants of Cristina Chimirri, which imparts so shamanistic, sometimes ethereal seduction, sometimes with dark and piercing voices. Songs dilated, reverberant, which open paths, secreted, where getting lost is easy and pleasant to feel that pivots under the skin." - Salad Days Mag

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Amazing anthology of the best of the legendary proto-metal heavy psych masters!

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MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

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KIND, the stoner/psych/doom supergroup from Boston featuring Matt Couto (ex-Elder), Tom Corino (ex-Rozamov), Craig Riggs (Roadsaw) and Darryl Shepard (ex-Black Pyramid), return with their second full-length. Staying true to their sound but expanding their sonic palette, KIND has crafted seven new songs that cover the aural spectrum, from the indie-rock influenced “Helms” to the full-on doom of “Trigger Happy” to the rock bombast of “Broken Tweaker," all capturing the effortless interplay between the instruments and the powerful vocals. The result is a wall of sound that shows the talent and experience these musicians continue to bring to the form.

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"Ripple Music announces a December release for their Creedence Clearwater Revival tribute album ""Burn on the Bayou"", featuring 32 bands of the Californian heavy label's roster. Listen to the first single with a rocking rendition of ""Fortunate Son"" by US stoner metallers Bone Church now!

Set for a December 3rd release, ""Burn on the Bayou: A Heavy Underground Tribute to Creedence Clearwater Revival"" will be released in 3xLP format for a total of 29 songs and 3 bonus tracks. The album features covers by Ripple Music bands JPT Scare Band, War Cloud, KIND, Great Electric Quest, High Priestess, Kabbalah, Stonebirds, Thunder Horse, Void Vator, Cities of Mars, Kyle Shutt (The Sword) and many more."

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Welcome to the new Ripple series, Beneath the Desert Floor, in which the label uncovers lost treasures and gems from the early days of stoner/desert/doom rock. These are albums that may have been lost to time, perhaps never got the opportunity for vinyl pressings and didn't have the benefit of digital presence and social media. Kicking things off are The Awesome Machine, a classic hard rock/metal band from Sweden formed in 1996. After recording their self-titled 10" and the cult demo Doom, Disco, Dope, Death and Love, they secured a contract with german label "People Like You" for first album "...It's Ugly or nothing." The record was produced by King Diamond guitarist Andy La Rocque and is the perfect way to launch Ripple's time-traveling new series to rediscover this lost classic of heavy riffing goodness!

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Appalooza is a long-gone stallion speeding after a lost freedom. The band finds. its essence in a stony desert's dust, following the paths of such bands as the Queens of. the Stone Age, Kyuss, Alice in Chains, Soundgarden or Red Fang. In a far-western French city called Brest, the ride begins.

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What began as a 2019 Halloween show by four veterans of the Boston metal/hardcore community playing the entire Black Sabbath "Born Again" album for fun has culminated in the formation of a band with one thing in mind: get back to the real essence of heavy metal. No pretense. No subgenres to fit into. Only badass, straightforward, hard-hitting heavy metal with a nod to old school NWOBHM with contemporary firepower.

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Doom Metal

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LA CHINGA is a hard rock power trio with psychedelic powers sitting on the world's edge in Vancouver, Canada. Drawing from Black Sabbath, Led Zeppelin, MC5, and their own superbad habits, the band wrote their latest album "Primal Forces" during the tumultuous times of riots, lockdowns and pandemic: a perfect ground for dystopian vibes to permeate the lyrics and album storyline. Madness, frustration, joy, terror and ecstasy all mingle in a rip-roaring fusion of electric hooks, hip-swaying grooves and choruses to be sung along til the world collapses!

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Chapter 9 of the fan-favorite ongoing split series Turned to Stone finds two heavyweights of doom sharing this blackened platter!

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Yawning Man have been playing, jamming, and recording in the arid desert of Southern California since 1986, and many consider them the originators of the “Desert Rock” movement/genre. First ever vinyl repressing of the legendary first album by desert rock heroes Yawning Man, featuring all new album art created in concert with the band to better fit the vibe of the record.

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Occult Doom

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