Gamma Vortex is a Swedish solo project by Martin Rudefelt, best known for his work...

Source: Side Line

NIGHTMARE OMEN sind eine neue Death Metal-Band, zur Besetzung gehören  THE CROWN-Sänger Johan Lindstrand und Robert Axelsson (u.a. DEATH REICH), die beiden haben bereits für ONE ARMY AND THE UNDEAD QUARTET zusammengearbeitet. Außerdem gehören Peter Söderberg und Jonas Blom (CEREMONIAL DEATH, DEATH REICH, ONE MAN ARMY AND THE UNDEAD QUARTET, RUNEMAGICK) zur Band, im Moment suchen die Schweden noch n ach einem zweiten Gitarristen. 

Im Februar 2026 haben NIGHTMARE OMEN im Studio ein Demo aufgenommen.

THE CROWN werden sich nach ihrer Abschiedstour 2026 zur Ruhe setzen, das letztes Konzert der Schweden ist am 19. Dezember 2026 in Göteborg, Schweden. In Deutschland spielen THE CROWN beim IN FLAMMEN OPEN AIR (9. bis 11. Juli 2026 in Torgau).  Karten gibt es ab 99 Euro auf in-flammen.com/tickets-more

 

Die aktuelle Besetzung von NIGHTMARE OMEN Von links nach rechts: Peter Söderberg, Robert Axelsson, Johan Lindstrand, Jonas Blom

Source: Vampster

Der Club ist dunkel, der Bass drückt gegen die Rippen und irgendwo zwischen flackerndem Stroboskoplicht und Nebelschwaden merkt man plötzlich: Industrial lebt noch. Und zwar...

Source: MedienKonverter

In our winter issue, we spoke to Martin Schindler about the new album “Konflikt” and delved deep into the dark world of Mantus. This is where we pick up in our March/April issue and talk about the fight for optimism, glitter and glassy people. Listen to Mantus in our “Current Issue” playlist on Spotify

Source: Orkus

The Godmother of Punk Nina Hagen celebrates her 69th birthday today. We wish her all the best! Did you know?– Nina Hagen actually wanted to become an actress. However, her application for admission to an acting school in the GDR was rejected. Nevertheless, she took on a few smaller roles.– After a year of vocal […]

Source: Orkus

Man muss aktuell nicht lange suchen, um Gründe für Wut zu finden. Nachrichtenlage, gesellschaftliche Spannungen, Dauerstress im Alltag – irgendwo brodelt es immer. Genau aus dieser Energie...

Source: MedienKonverter

Die Thrash Metal / Crossover-Band EXORCIZPHOBIA hat mit „Neurosis Unbound“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Tschechen und wird am 14. April 2026 via via Doomentia Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Michel „Away“ Langevin (VOIVOD). Vorab gibt es zum Titeltrack ein Lyric-Video.

EXORCIZPHOBIA Line-Up:
Tomáš Skořepa – Guitars, Vocals
Ondřej Šíma – Guitars
Aleš Kostka – Bass
Tomáš Kejkrt – Drums

EXORCIZPHOBIA „Neurosis Unbound“ Tracklist
01 – True Lie
02 – Hell In Veins
03 – Addicted
04 – Neurosis Unbound (Lyric-Video bei YouTube)
05 – Pain Monopoly
06 – Magical Formula
07 – Global Cooldown
08 – Cold
09 – Growing Back Home

Source: Vampster

Die Macabre Rock-Band CRIPPLED BLACK PHOENIX hat mit „Colder and Colder“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Sceaduhelm“ veröffentlicht. Das neue Album folgt wenige Monate auf das Album „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature“ nach und wird am 17. April 2026 via Season of Mist erscheinen.

Thematisch beschäftigt sich „Sceaduhelm“ eher mit Erschöpfung als Zustand denn als Moment, wobei Zeit nicht als Heilmittel, sondern als erodierende Kraft dargestellt wird. Die Songs thematisieren Burnout, Trauer, Überwachung, institutionelle Gewalt und zerstörte Intimität, wobei oft die Grenze zwischen Persönlichem und Politischem verschwimmt.

„Sceaduhelm“ wurde zum Großteil mit Pieter Rietkerk in den Chapel Studios in Lincolnshire aufgenommen, von Iver Sandøy gemixt und von Magnus Lindberg gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Erebus Art (Thanasis Stratidakis). Vorab gibt es zu „⁠Ravenettes“ einen Video-Clip.

Zudem kommt die Band im Mai 2026 nach Europa auf Tour. Die „Sceaduhelm Tour 2026“ stehe für das Bekenntnis zum Live-Theater als integralem Bestandteil der Identität der Band. Als Vorband ist TEMPLE FANG mit von der Partie.

CRIPPLED BLACK PHOENIX „Sceaduhelm“ Tracklist
1. One Man Wall of Death (04:14)
2. ⁠Ravenettes (04:22) (Video bei YouTube)
3. Things Start Falling Apart (05:21)
4. No Epitaph / The Precipice (08:30)
5. The Void (03:49)
6. Hollows End (04:26)
7. Dropout (03:48)
8. Vampire Grave (06:24)
9. Colder and Colder (04:56) (Audio bei YouTube)
10. Under the Eye (07:07)
11. ⁠⁠Tired to the Bone (04:50)
12. Beautiful Destroyer (08:33)

CRIPPLED BLACK PHOENIX, TEMPLE FANG Tourdaten 2026
01 May: Bremen, DE @ HELLSEATIC
02 May: Izegem, BE @ Headbanger’s Balls Fest*
03 May: Paris, FR @ Petit Bain
04 May: Nijmegen, NL @ Doornroosje
05 May: Bielefeld, DE @ Forum
06 May: Köln, DE @ Club Volta
07 May: Karlsruhe, DE @ Substage
08 May: Aschaffenburg, DE @ Colos-Saal
09 May: Lindau, DE @ Club Vaudeville
10 May: Reutlingen, DE @ Franz K.
11 May: Munich, DE @ Backstage
12 May: Vienna, AT @ Arena
13 May: Budapest, HU @ A38
14 May: Prague, CZ @ Rock Café
15 May: Dresden, DE @ Beatpol
16 May: Berlin, DE @ Desertfest

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band NIGHT SPECTRE hat mit „Night Spectre“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Griechen rund um Sänger Tasos Molyviatis (AKROTHEISM) und wird am 22. Mai 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Death Contract“ zu hören.

NIGHT SPECTRE Line-Up:
Lead Vocals : Tasos Molyviatis
Guitars : Thomas Stamatas
Guitars : Dimitris Diogos
Bass: Thanasis Loumos
Drums: Thodoris Piperidis

NIGHT SPECTRE „Night Spectre“ Tracklist
1. Death Contract (Audio bei YouTube)
2. The Maniac
3. Cheating the Fates
4. To Die in the Ancient Fire
5. Blades of Galvarino
6. Crossing the Abyss
7. Damnation of Memory
8. Night Spectre

Source: Vampster

Die Heavy / Groove Metal-Band SANDMIND hat mit „13 Pragas Infernais“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Portugiesen und handelt vom Alten Ägypten. Release-Termin ist der 13. April 2026 via Firecum Records. Zuletzt ist ein Video-Clip zu „Múmia“ erschienen.

SANDMIND Line-Up:
Stefano Garrido – vocals
Ricardo Teixeira – guitar
Ricardo Merícias – bass
Filipe Brandão – drums
Marisa Almeida – theatrical performance / circus arts

SANDMIND „13 Pragas Infernais“ Tracklist
1. Ira Dos Deuses
2. Hom Dai
3. Múmia (Video bei YouTube)
4. Escravo
5. Astennu
6. Papiro
7. Ouro Perdido
8. Bastet
9. Anúbis
10. Osíris
11. Hieróglifo
12. Maldição
13. Tutankhamon

Source: Vampster

Die Power Metal-Band EVERMORE hat nach „Ravens At The Gates“ mit dem Video zu „Underdark“ einen dritten Vorab-Track ihres kommenden Albums „Mournbraid“ veröffentlicht. Es ist nach „Court of the Tyrant King“ (2021) und „In Memoriam“ (2023) das dritte Album der Schweden und wird am 20. März 2026 via Scarlet Records erscheinen.

„Mournbraid“ wurde von Marcus “Mackan” Alfsson produziert und mit einem Cover-Artwork von Alvaro Valverde ausgestattet. Vorab gibt es zu „The Illusionist (Raise The Curtain)“ auch ein Lyric-Video.

EVERMORE Line-Up:
Johan Haraldsson – vocals
Johan Karlsson – guitar, bass, piano, orchestrations
Andreas Viklands – drums

EVERMORE „Mournbraid“ Tracklist
01 The Void
02 Underdark (Video bei YouTube)
03 Nightstar Odyssey
04 Titans
05 Oath Of Apathy
06 The Illusionist (Raise The Curtain) (Lyric-Video bei YouTube)
07 Armored Will
08 Ravens At The Gates (Audio bei YouTube)
09 Mournbraid
10 Old Man’s Tale (bonus track)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band EVEALE hat mit „The Woodland Realm“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einer EP das erste Album der internationalen Band aus den USA und England und wird am 1. Mai 2026 via Hypaethral Records und Fiadh Productions erscheinen.

„The Woodland Realm“ wurde bei Erik Peabody bei Viking Guitar Production gemixt und gemastert. Vorab gibt es den Track „Carniflora“ zu hören.

EVEALE Line-Up:
Basher at Things – Drums
The North East Wizard Tyrant – Guitars, Bass
Monarch of the Hillside – Vocals

EVEALE „The Woodland Realm“ Tracklist
1. The Beckoning
2. Lament Of The Dryads
3. The Enemy
4. Carniflora (Audio bei Bandcamp)
5. The Ritual
6. Pursuit Beneath The Moonlight
7. Our Flame
8. The Final Quest
9. Enter The Woodland Realm

Source: Vampster

Das neue Sludge/ Death Metal-Projekt von Juuso Raatikainen (SWALLOW THE SUN, HEDONIHIL) SOUNDS OF DELUSION hat nach „The Walking Cancer“ mit „Saint“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auch auf die Single „Blood Washes Away Blood„. Der Song sei eine Serenade über eine der größten Obsessionen der Menschheit: den Krieg. Den Gesang steuerte Okko Solanterä (HORIZON IGNITED, I AM THE NIGHT) bei. Es sind die ersten Releases des Projekts.

SOUNDS OF DELUSION „Blood Washes Away Blood“ (Audio bei Bandcamp)

SOUNDS OF DELUSION „The Walking Cancer“ (Audio bei Bandcamp)

SOUNDS OF DELUSION „Saint“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Power / Heavy / Progressive Metal-Band VANDERLUST hat mit „The Human Farm“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Vanderlust“ (2022) das zweite Album der Italiener und wird am 17. April 2026 via Rockshots Records erscheinen.

Das Album entfaltet sich als fortlaufende Erzählung, die im Jahr 2500 n. Chr. spielt, wo eine uralte außerirdische Spezies namens Coelacanth der Menschheit Schutz und Wohlstand zu einem festen Preis anbietet: Im Alter von vierzig Jahren muss jeder Einzelne eliminiert werden.

Zuletzt ist mit „Golden Shackles“ ein Lyric-Video erschienen. Nach dem symphonischen Prolog „Humanity 2.0 – The Human Farm“, der den dystopischen Rahmen des Albums absteckt, markiert „Golden Shackles“ den ersten entscheidenden Bruch in der Handlung. Jahrhunderte, nachdem die Menschheit das Leben in der sogenannten „Human Farm“ angenommen hat, beginnt der Protagonist Abe, die scheinbare Perfektion eines Systems in Frage zu stellen, das Sicherheit garantiert, aber seine wahren Kosten verschleiert. Was einst als Erlösung erschien, entpuppt sich allmählich als Einschränkung, die als Privileg getarnt ist.

VANDERLUST Line-Up:
Ricca „ZP“ Morello: Vocals
Francesco „Franz“ Romeggini: Guitars, Backing Vocals
David Cantina: Bass
Giacomo Mezzetti: Drums, Backing Vocals

VANDERLUST „The Human Farm“ Tracklist
01. Humanity 2.0 – The Human Farm
02. Golden Shackles (Lyric-Video bei YouTube)
03. The Turning Point
04. Connection Failed
05. Viral Escape
06. … Find Them!
07. Battlefield
08. From The Cave – Fuga
09. Drive
10. Reborn … Again
11. Humanity 3.0: The New Canaan

Source: Vampster

Mit „Ex Imperium“ wird am 13. März 2026 via Verteris Music das neue Album der Progressive Metal-Band NINE ORDERS erscheinen. Es ist das erste Album der Schweden und wurde von Sänger Johannes Häger gemixt und gemastert.

NINE ORDERS Line-Up:
John Bergstrand – Schlagzeug
Magnus Sjöquist – Bass
Johannes Häger – Gesang
Joel Rasmussen – Gitarren & Keyboards

NINE ORDERS „Ex Imperium“ Tracklist
1. St. Thomas‘ Gate (05:43) (Audio bei YouTube)
2. Vortex of Victory (04:22)
3. Man-made Order (05:34)
4. Ghost of Me (05:57)
5. The Vast Forgotten (06:41)
6. 1060 Days (07:47)
7. A Creature (06:32)

Source: Vampster

Mit „While Everything Collapses“ wird am 19. März 2026 via Xtreem Music das neue Album der Melodic Death Metal-Band EMPIRE OF DISEASE erscheinen. Es ist nach „With All My Hate“ (2021) und „Shadows in the Abyss“ (2023) das dritte Album der Basken aus Bilbao. Vorab gibt es nach „No Risk, No Glory“ und „The Art of Manipulation“ mit „Depravity“ einen weiteren Video-Clip.

EMPIRE OF DISEASE Line-Up:
Gorka Díez Guitars
Pintxo Wayewta – Vocals
Iban Hernando – Drums
Robert PM – Guitars
Xabi Zarraga – Bass

EMPIRE OF DISEASE „While Everything Collapses“ Tracklist
01. The Beast Inside Me
02. Depravity (Video bei YouTube)
03. No Risk, No Glory (Video bei YouTube)
04. The Art of Manipulation (Video bei YouTube)
05. Torture Chamber
06. Hamunaptra
07. While Everything Collapses
08. More than a Hundred

Source: Vampster

Die italienische Alternative Progressive Rock-Band THE VALLEY hat mit „Like I Never Lived (Without You)“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Produziert wurde der Song von Fabrizio Grossi.

„“Like I Never Lived (Without You)“ beschäftigt sich mit der fragilen Grenze zwischen Liebe und emotionaler Abhängigkeit. Es geht darum, sich so sehr in jemand anderem zu verlieren, dass man sich selbst nicht mehr wiedererkennt“, sagt die Band.

THE VALLEY „Like I Never Lived (Without You)“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Modern Symphonic Metal-Band INHERITED TIME hat mit „Mount of Empty Hopes“ eine zweite Single  veröffentlicht. Der Song handelt vom Kampf einer Person zwischen Leben und Tod. In einem komatösen Traum klettert eine Figur auf einen Berg, in der Hoffnung, dass sie sich erholen wird, wenn sie den Gipfel erreicht. Stattdessen sieht sie sich nur dem Tod gegenüber, bis über den Wolken ein Licht erscheint, das als Erlösung die Stimme ihrer Geliebten repräsentiert.

Ende des Vorjahres hat die Band die Single „Capella“ veröffentlicht. Es war der erste Release der Finnen und erzählt die Geschichte der Menschheit, die sich zusammenschließt, um eine Zivilisation jenseits der Sterne zu retten, anstatt sich selbst zu retten. Capella, der hellste Stern im Sternbild Auriga, diente als Inspiration für den Song. Produziert wurde der Song von Tuomas Kokko.

INHERITED TIME Line-Up:
Alesia Savolainen – Vocals
Jani Härkönen – Bass
Tero Rannila – Drums
Olli Pölkki – Keyboards
Ville Pölkki – Guitars

INHERITED TIME „Capella“ (Audio bei Bandcamp)

INHERITED TIME „Mount of Empty Hopes“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

There are musicians who spend half a lifetime turning themselves into their own wax museum, shuffling out the old glories in decent lighting and hoping the crowd still wants the same suit, the same haircut, the same magic trick. Midge Ure has no interest in that kind of taxidermy. The striking thing about his new album, A Man Of Two Worlds, is that it arrives not as a victory lap, but as a restless dispatch from a man who has already done enough to earn permanent residence in pop’s marble hallway.  He still sounds curious, still sounds like he wants to put his hands inside the machine and see what fresh noise or beauty might come spilling out.

That matters because Ure’s history is so stacked it could crush a lesser figure flat. Slik, The Rich Kids, Visage, Thin Lizzy, Ultravox, Live Aid – a résumé like that could turn anybody into a self-congratulatory bore. Instead, this record carries the mood of somebody taking stock with clear eyes and a steady hand. The split structure could have come off like a polite concept, some tidy filing-system division between composition and song form, but here it feels lived in.

The first half, World One: Music, lets the melodies walk around without language leaning on them, and that choice gives the album a kind of open air. These instrumentals do not beg for attention; they gather it by moving with patience and poise, letting space do some of the talking.

Then World Two: Songs steps in and the atmosphere changes, not with a thud, but with the pressure of weather rolling over. Ure turns his gaze outward and finds a planet full of broken speech, moral collapse, public fraud, private weariness, and the daily insult of watching power perform stupidity with a straight face.

Just Words lands like a ballad for an age drunk on public deceit, staring hard at the so-called “new normal” where people in power deny, distort, and dead-eye the truth no matter what sits plainly before us. Ure’s inimitable voice quavers through soaring guitars and wounded synths, giving the song a raw, weathered force. It feels like a clear-eyed reckoning dressed in grace. It brings to mind Bowie’s Heathen-era work: time-worn and world-weary, still with an open heart.

“In an ever-volatile world, words carry more power to make the change or make things worse,” he says. “In the Sixties, what was heard was peace and love, and nowadays it seems to be much more about division, hate, and war. Just Words reminds us words will only remain words unless they are acted upon.” That sentiment gives the album its moral center without dragging it into sermon territory.

Listen below:

A Man Of Two Worlds is kept alive in its balance of precision and feeling. The Man Who Stole Your Soul, Shouting At The Moon, and Caught In The Middle confront public and personal fracture with a measured intensity, while Ordinary Man (Precious Moments) and The Pictures You Carry With You carry age, memory, and fatherhood with grace instead of grandstanding. This is a record by a man who has seen the whole carnival, survived the hangover, and still found a reason to sing.

The album will be available on CD, LP formats, and digital download. ( An avid photographer, all photos in the booklet/inner sleeve were taken by Midge Ure himself!

Pre-order the album here.

Midge Ure will be hitting the road throughout May and June, touring in the UK and Australia. Dates are below. Tickets are available here and here.

Live Dates:

May 8 – Bath, UK –  Forum
May 9 – Liverpool, UK –  Philharmonic Hall
May 11 – Leicester, UK – De Montfort Hall
May 12 – Birmingham, UK –  Symphony Hall
May 14 – Oxford, UK –  New Theatre
 May 15 – Plymouth, UK –  Pavilions
May 18 – Sheffield, UK –  City Hall
May 19-26 Manchester Bridgewater Hall
May 20 – Aberdeen, UK –  Music Hall
May 22 – Glasgow, UK –  SEC Armadillo
May 24 – Edinburgh, UK –  Usher Hall
May 25 – London, UK –  Barbican Hall
May 26 – Reading, UK –  Hexagon
May 27 – Bournemouth, UK –  Pavilion Theatre
May 29 – Bradford, UK –  Live
May 30 – Nottingham, UK –  Royal Concert Hall
May 31 – Cambridge, UK –  Corn Exchange
Jun 2 – Southend, UK –  Cliffs
Jun 3 – Portsmouth, UK –  Guildhall
Jun 4 – Milton Keynes, UK –  Theatre
Jun 5 – Gateshead, UK –  Glasshouse
Jun 20 – Kiel, GER – Kieler Woche
Jul 24 – VIenna, AUS – Forever Young
Jul 25 – Gelsenkirchen, GER – The 80’s Live At Schalke 2026
Oct 8 – Perth, AU – Astor Theatre
Oct 10 – Adelaide, AU – The Gov
Oct 11 – Brisbane, AU – The Tivoli
Oct 13 – Hobart, AU – Odeon Theatre
Oct 15 – Sydney, AU – Enmore Theatre
Oct 16 – Melbourne, AU – Palais Theatre
Oct 22 – Christchurch, NZ – James Hay Theatre
Oct 23 – Wellington, NZ – Meow Nui
Oct 24 – Auckland, NZ – Powerstation
Nov 20 – York, UK –  Barbican
Nov 21 – Derby, UK –  Vaillant Live
Nov 22 – Hull, UK – Connexin Live
Nov 23 – Brighton, UK –  Dome
Nov 25 – Cardiff, UK –  Depot
Nov 27 – Watford, UK –  Colosseum
Nov 29 – Coventry, UK –  Warwick Arts Centre
Nov 30 – Guildford, UK –  G Live

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Source: Post-Punk.com

1-800-WANNA-CRY

Johnny Dynamite has a knack for making emotional ruin look stylish enough to lean against, and this song arrives with the kind of bruised glamour that suggests somebody still believes a hard truth goes down easier under low light. On record, his latest single Helpline already plays like a polished 1980s heartbreaker with trouble in its teeth, all sleek drum-machine momentum, glassy guitar lines, and synths that drift through the arrangement like smoke curling toward a stained ceiling.

In this ballad, Johnny sings from the perspective of a crisis operator taking repeated calls from the same stranger, and the premise carries a sickly charge from the start. These conversations deepen, then curdle. The caller’s despair begins to exert its own pull, until concern starts bleeding into envy, because the person falling apart on the other end of the line sounds more alive than the one tasked with keeping it together. That reversal gives the song its real sting. Burnout here is not treated as a tidy moral lesson or a grand collapse. It feels slower, sadder, and more intimate than that, like watching somebody realize they have crossed a line before they can even say when it happened.

Musically, “Helpline” plays like a moody 1980s Corey Hart pop song brushed with ABC’s elegant new-wave sheen, with a catchy guitar riff threading itself between the vocal sighs, while its post-punk cool and soft-focus pop unease linger in the air. The Drums, Korine, Alex Cameron, King Krule, and MGMT occupy a nearby emotional weather system, but Johnny Dynamite makes the whole thing feel deeply personal and his own. It is a song about emotional erosion wearing its best suit, holding the receiver a little too long, and hearing something on the line that sounds perilously close to the truth.

In the video for Helpline, directed by Johnny Dynamite & Claire Wardlaw, that atmosphere gets pushed further into a strange little theater of dread, where every object seems to carry a warning, and every glance feels like part of a private collapse dressed up for public display. The setup is simple enough to be sinister. Two people speak through vintage telephones, and Johnny appears as a kind of hotline oracle, dishing out hard-earned wisdom to a caller whose ostentatious manicure becomes its own sly bit of character work, a detail so specific it starts to feel symbolic, like vanity hanging on through panic. Around them sit skulls, candles, and an hourglass quietly spilling out its measure, each image landing with enough weight to suggest mortality, temptation, and the slow humiliation of time doing what it always does. The whole thing has the smoky fatalism of film noir rerouted through the language of an old MTV clip, rich with moody lighting, loaded symbolism, as though some private crisis had been restaged as a glamourous public service announcement for the damned.

Watch below:



Listen to Helpline below and pre-order the vinyl from Born Losers Records here.

Johnny Dynamite by Johnny Dynamite

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Photos: Claire Wardlaw

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Source: Post-Punk.com

Rich popular girl

Villain mode

Jazz in the background

Chillin’ after work

Kim Gordon has spent so many decades sounding cooler than the rest of us ever will that by now it feels less like a career and more like a permanent weather system. On her latest single, PLAY ME, she strolls in again with that dry-eyed stare, lights a cigarette somewhere in the listener’s imagination, and lets the room rearrange itself around the beat. The track rides in on heavy bass, 70s-style horn stabs, and an early 90s trip-hop drag that feels loose in the hips and sharp in the teeth.

The title track from the upcoming album understands something a lot of pop music has forgotten while busy polishing its manicure: rhythm can carry attitude better than a thousand guitar heroics. Gordon has always known how to lean into a line until it starts giving off heat, and here her signature sprechstimme glides over the groove with sly control. The lyrics set up a whole little cinema of suggestion and style, full of dim rooms, spring fever, roleplay cool, and the kind of girl who sounds like she’d break your heart, borrow your leather jacket, and leave you feeling strangely grateful for the experience.

That’s where the fun lives. PLAY ME has a pulse shaped for movement, but it also smirks at the whole business of desire, image, youth, and pose. There’s wit in the way it tosses around its references, from hippie ease to after-school daydreams to jazz-on-in-the-background nonchalance, like Gordon is thumbing through American-style debris and finding fresh lipstick marks on all of it. Even the title feels like a dare, a pickup line, and a mild threat.

Directed by Barney Clay, the video unfolds as a series of surveillance-style vignettes set inside a shopping mall, moving from Gordon playing her own version of Where’s Waldo to everyday shoppers drifting up and down escalators, dutifully carrying on with their routines.

Watch PLAY ME below:



The larger record sounds promising for the same reason this track lands so cleanly. Gordon says, “We wanted the songs to be short. We wanted to do it really fast. It’s more focused, and maybe more confident. I always kind of work off of rhythms, and I knew I wanted it to be even more beat-oriented than the last one. Justin really gets my voice and my lyrics and he understands how I work—that came forth even more on this record.” Good. That speed shows. So does the nerve.

If PLAY ME is about the billionaire death-rattle, algorithmic culture slop, and the slow public humiliation of modern civilization, Gordon has chosen the funniest possible way to deliver the news: with a beat you can move to while the empire fumbles for its car keys.

Listen to PLAY ME below. You can pre-order the album here.

Tour Dates:

April 2 – Sid The Cat – Los Angeles, CA
April 11 – Rewire Festival – Den Haag, NL
April 12 – Variations Festival – Nantes, France
April 14 – O2 Shepherds Bush Empire – London, UK
April 15 – Ancienne Belgique – Bruxelles, Belgium
April 17 – Le Trianon – Paris, France
April 19 – Huxley’s Neue Welt – Berlin, Germany
April 20 – A2 – Wroclaw, Poland
April 21 – Progesja – Warsaw, Poland
June 23 – Metro – Chicago, IL
June 24 – First Avenue – Minneapolis, MN
June 25 – Summerfest – Milwaukee, WI
July 23 – Ogden Theatre – Denver, CO 
July 25 – Neptune Theatre – Seattle, WA 
July 26 – Revolution Hall – Portland, OR
July 27 – Hollywood Theatre – Vancouver, BC 
July 29 – The Castro Theatre – San Francisco, CA

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Source: Post-Punk.com

-> >;Arcturus sind eine Legende-> >;
-> >;
Mastermind Steinar "Sverd" Johnsen und seine Mitmusiker - allesamt ehemalige oder aktuelle Mitglieder von Gruppen wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende - zeichnen sich seit ihrer Gründung durch beispiellose Kreativität, Musikalität und Kunstfertigkeit aus. Jede Arcturus-Veröffentlichungen ist eine neue interstellare Reise, mit der die Musiker erfolgreich einen unnachahmlichen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn begehen. Arcturus sind ihrer Zeit stets voraus, und zu Recht darf man sie als Inbegriff des Avant-garde Metal bezeichnen.-> >;
-> >;
"Arcturian" ist Arcturus' erstes Studioalbum seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung mag viele Fans überraschen. Beim ersten Anhören jedoch werden sich alle Zweifel in schierer Verzückung auflösen. Wie der Titel andeutet, melden sich Arcturus mit einem für sie mustergültigen Werk zurück. Durchzogen vom typisch grenzenlosen Einfallsreichtum der Band stellt "Arcturian" eine Vertonung vom Erhabenen und Schönen der Weiten des Alls dar und vereint auf unnachahmliche Weise kompositorische Pracht mit filigranem Handwerk, wobei es aber stets Mut und Unberechenbarkeit hervorkehrt - ebenso wie das meisterhafte Gestaltung, die Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit den Musikern entwarf. Mit ihrem zweifellos stärksten Album nach der Jahrtausendwende beweisen Arcturus endgültig, dass es für sie keinerlei Grenzen gibt!-> >;
-> >;
Knut Magne Valle zum Album: "'Arcturian' enthält Elemente aus Arcturus' gesamter Geschichte und ist deshalb gleichzeitig sowohl härter als auch sanfter als es die Band je war. Wir haben uns wieder auf natürliches Schlagzeug, organische Streicher und improvisierte, nicht nachgebesserte Gitarrensolos verlagert, um das Album so authentisch und lebendig zu gestalten wie nur noch wenige heutzutage. Es war harte Arbeit, den alten Arcturus-Sound auf das neue Material zu münzen, doch im Ergebnis steht nun ein Klangbild, das eine homogenere, mystischere Seite der Band zeigt."-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- Gatefold-LP (180g-Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)-> >;
- limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumsongs-> >;
- Box inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat-> >;
- Box mit dem gleichen Inhalt wie bei der "regulären" Box plus exklusive Vinyl-Testpressung - nur im Prophecy-Onlineshop erhältlich!-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. The Arcturian Sign-> >;
2. Crashland-> >;
3. Angst-> >;
4. Warp-> >;
5. Game Over-> >;
6. Demon-> >;
7. Pale-> >;
8. The Journey-> >;
9. Archer-> >;
10. Bane-> >;
-> >;
Bonusstücke (nur erhältlich im Buch und der Box):-> >;
1. Angst (Industrial Club Remix by Pride And Fall)-> >;
2. Archer (Sun Of The Sleepless Geisterbahn Rmx)-> >;
3. Game Over (Germ Remix)-> >;
4. Warp (Wormhole Remix by Encephalon)-> >;
5. Angst (Nailbomb Remix by Fractured)-> >;
6. Arcturian Psychedelic Sign (by MøllarN)-> >;
7. Warp (Germ Remix)-> >;
8. Pale (Necro Deathmort Remix)-> >;
-> >;
Gatefold LP (schwarz-blau-weiß marmoriertes Vinyl), mit bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

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Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben. -> >;
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-> >;Prophecy Club-> >;-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden (ausgenommen Boxsets). -> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für den Prophecy Club beträgt pro Kalenderjahr (bis zum 31.12.) 25,00 €.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, den entsprechenden Artikel in unserem Shop zu bestellen.-> >;
• Eine Mitgliedschaft beginnt mit dem Tag der Bestellung und endet automatisch mit dem Kalenderjahr zum 31.12.-> >;
• Sobald die exklusiven Konditionen freigeschaltet sind, schicken wir eine Bestätigung der Mitgliedschaft per E-Mail.-> >;
• Digitale Versionen unserer Veröffentlichungen sind erst ab Beginn der Mitgliedschaft erhältlich.-> >;
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-> >;CD Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für CD Grand Supporter beträgt 75 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge  (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen CD Veröffentlichungen werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Artbook, oder Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
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-> >;Vinyl Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für Vinyl Grand Supporter beträgt 150 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen Veröffentlichungen auf Vinyl werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.-> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
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Source: Prophecy

-> >;NYTT LAND knüpfen mit ihrem zehnten Album "Aba Khan" wieder an jenen Stil an, den sie spätestens mit "Ritual" (2021) voll entwickelt hatten. Das heißt, kontemporärer Nordic Folk bildet die musikalische Grundlage, die individuell neu interpretiert wird, was bei dem Duo aus Sibirien unter anderem Elemente aus den schamanischen Traditionen ihrer Heimat bedeutet. Obwohl NYTT LAND mit "Aba Khan" nach dem streng traditionellen "Songs of the Shaman“ (2025) zu einer offeneren, populären Formel zurückkehren, stammt ihre Inspiration für das Album dennoch aus einer einjährigen Expedition durch die Weiten Sibiriens. Das Paar erkundete entlegene Gebiete und lernte die spirituellen Traditionen der indigenen Ethnien kennen, denen es dabei begegnete. Das Ergebnis dieser Reise ist eine Sammlung musikalischer Schätze, die respektvoll in eine zeitgenössische Klangsprache übersetzt wurden. Das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko gründete, angetrieben von einer klaren musikalischen Vision, NYTT LAND im August 2013 als Ritual Nordic Folk Band. Das Duo lebt in der westsibirischen Stadt Kalachinsk am Flussufer des Om, die von der Transsibirischen Eisenbahn durchquert wird. Getreu ihren oft dunklen und geheimnisvollen Themen spiegeln die Texte von NYTT LAND Geschichten, Mythen und die Welt der Geister aus Legenden und historischen Quellen wider. Diese werden sowohl in den Sprachen der indigenen Sibirier als auch auf Altnordisch erzählt, wobei sich das Gleichgewicht im Laufe der Zeit allmählich zugunsten ihrer Heimat verschoben hat. NYTT LAND widmen "Aba Khan“ dem großartigen, wunderschönen und sehr alten Sibirien. "Aba Khan“ ist eine Einladung zu einer Reise durch Zeit und Raum, dorthin, wo noch die Geister herrschen, Schamanen die Menschen beschützen und selbst alte Götter nur leise zu wispern wagen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Aba Khan-> >;
2. Taiga-> >;
3. Totem-> >;
4. Uitag-> >;
5. Mansi-> >;
6. The Oath-> >;
7. Prayer-> >;
8. Tygir Tayii (Heavenly Sacrifice)

Source: Prophecy

-> >;SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ritual Dogs-> >;
2. Wildkatze-> >;
3. Huldergeist-> >;
4. Hexen Herjer-> >;
5. Warlok-> >;
6. Rathkings

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;Bock auf einen Ohrwurm? LO-PAN züchten die Biester in rauen Mengen! Die vierköpfige Band aus Columbus, Ohio in den Vereinigten Staaten ist seit langem für ihre kraftvolle Mischung aus treibenden Rhythmen, melodischem Gesang und eindringlichen Klanglandschaften bekannt. Mit "Get Well Soon" fügen sie dieser Liste noch packendes Songwriting hinzu. LO-PAN definieren ihren amerikanischen Hard Rock weiter und tiefer aus: Dieser mischt brutzelnden Hardrock mit Metal und einer satten Prise Grunge. LO-PAN haben sich in der pulsierenden Underground-Szene von Columbus, Ohio aufgrund ihrer geteilten Liebe zu Vintage Rock, Stoner Metal und modernem Heavy Metal zusammengefunden. Die vier Musiker eint außerdem die Leidenschaft zur Grenzüberschreitung. Es war kein Zufall, dass sie sich nach dem magischen Erzschurken aus dem Kultfilm "Big Trouble in Little China" benannten, denn die Band wollte filmisches Drama mit überlebensgroßer Energie verbinden. Von Anfang an zeichneten sich LO-PAN auch durch eine intensive Live-Präsenz und einen Sound aus, der klassischen Rock mit dem erdrückenden Gewicht von Stoner- und Doom-Einflüssen kombiniert. LO-PANs Debütalbum "Sasquanaut" aus dem Jahr 2009 brachte den sofortigen Durchbruch. Das zweite Album "Salvador" (2011) verfeinerte das Klangerlebnis und demonstrierte musikalische Reife. Im Jahr 2019 veröffentlichten LO-PAN "Subtle", das eine Weiterentwicklung ihres Sounds markierte. Die Band wagte das Risiko, mit einer introspektiven und atmosphärischen Herangehensweise neue emotionale Tiefen zu erkundete, was sich bei Kritikern und Fans gleichermaßen auszahlte. "Get Well Soon" läutet einen weiteren großen Sprung nach vorne für LO-PAN ein. Heavy, cool, eingängig und mit einer ausgeprägten emotionalen Kraft, die aus Erfahrung und Reife erwachsen ist, trägt "Get Well Soon" die Amerikaner sicherlich an neue Orte rund um den Globus.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Good Fight-> >;
2. Northern Eyes-> >;
3. Wormwood-> >;
4. Ozymandias-> >;
5. Rogue Wave-> >;
6. Harpers Ferry-> >;
7. Stay With The Boat-> >;
8. God’s Favorite Victim-> >;
9. Six Bells

Source: Prophecy

-> >;Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES – um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!-> >;
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Tracklist:-> >;
1 Voivod feat. JG Thirlwell - Zero Zero UFO-> >;
2 Destructo Disk feat. Timo Ellis - I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be Tamed-> >;
3 Impostor Cult feat. Amy Tung Barrysmith - Pet Sematary-> >;
4 Oscar Dunbar lt; The Heat Inc. - You're Gonna Kill That Girl-> >;
5 Daniele Brusaschetto lt; Chvad SB - I Can't Be-> >;
6 So Hideous feat. Gary Lucas - The KKK Took My Baby Away-> >;
7 King Potenaz lt; Nefariant - Time Has Come Today-> >;
8 Venamoris feat. Eicca Toppinen - I Want You Around-> >;
9 Kayo Dot lt; Ihsahn - Teenage Lobotomy-> >;
10 Duel - Chinese Rock-> >;
11 Raw Power feat. Sergio Milani - I Don't Care-> >;
12 Zeni Geva lt; Besvärjelsen - You Should Never Have Opened That Door-> >;
13 Restless Spirit feat. Jeff Matz - Poison Heart-> >;
14 David J lt; Paul Wallfisch - I Wanna Be Sedated-> >;
15 Vicki Peterson feat. John Cowsill lt; Jonny Polonsky - Sheena Is A Punk Rocker (CD bonus track)-> >;
16 Tammy Faye Starlite feat. Chris Enriquez - Danny Says (CD bonus track)-> >;
17 Aborym lt; Kaiten - Now I Wanna Sniff Some Glue (CD bonus track)

Source: Prophecy

-> >;GAUPA, deren Name im Deutschen "Luchs" bedeutet, kehren mit abgespeckter Besetzung auf dem neuen Mini-Album "Fyr" zurück, wobei die Schweden damit zugleich auch ihr bislang fettestes und stärkstes Material servieren. Der Titel ist ein vielschichtiges Rätsel und Wortspiel in schwedischer Sprache: "Fyr" kann die Zahl "4" meinen und sich somit auf das Mini-Album als ihre vierte Veröffentlichung beziehen. Andere mögliche Bedeutungen sind "Leuchtturm", "Lichtzeichen" und "Feuer", die ihrerseits ebenfalls zur Musik und zur Lyrik passen würden. Der neue und von GAUPA bewusst dafür ausgewählte Tontechniker Karl Daniel Lidén hat den Tracks auf "Fyr" einen rauen, aggressiven Sound verpasst. Gleichzeitig bleiben auch die Kernelemente des musikalischen Ansatzes der Schweden präsent. Dazu zählen eine fesselnde Komplexität, spacige und trippige Strophen, die auf einem stetigen Strom von Psychedelik reiten, sowie Kaskaden harter Stoner-Riffs. Sängerin Emma Näslund hat sich zur Lyrik von "Fyr" durch Ursula K. Le Guins preisgekrönten Science Fiction Roman "Das Wort für Welt ist Welt" inspirieren lassen. Ihre Texte beschäftigen sich mit dem Konzept der Zeit und der Frage nach der Wirklichkeit, die sich in verschiedenen Variationen in allen Songs des Mini-Albums finden. Seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP im Jahr 2018 haben GAUPA der Stoner und Psychedelic Rock Szene neue Wege gebahnt und einen einzigartigen Kosmos geschaffen, der durch bezaubernden lyrischen Surrealismus und bewusstseinsverändernde Sounds definiert ist. Mit ihrem Debütalbum "Feberdröm" rückte die Band im Jahr 2020 durch ihre herausragende Mischung aus Progressive, Doom, Stoner Metal und Folk-Elementen, über welcher der mitreißende Gesang von Frontfrau Emma Näslund thront, ins internationale Rampenlicht. Der zweite Langspieler "Myriad" (2022) erreichte mit dem Track 'Exoskeleton' über eine Million Streams auf Spotify (der EP-Song 'Febersvan' steht mittlerweile bei über 4 Millionen). Obwohl GAUPA "Fyr" als "Patchwork" beschreiben, woran jedes Mitglied einen gleichwertigen Anteil hat, wirkt das Mini-Album insgesamt wie aus einem Guss, womit die Schweden die Messlatte für ihre zukünftigen Werke sehr hoch legen. Die physische Version von "Fyr" enthält einen zusätzlichen Bonustrack.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Lion's Thorn-> >;
2. Heavy Lord-> >;
3. Ten Of Twelve-> >;
4. Elastic Sleep-> >;
5. Sömnen / Febersvan (Live at Monkey Moon Studios, 2023)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Warped Vision" erweisen sich PSYCHLONA als versierte Veteranen, die ihr erwartetes Meisterwerk abliefern. Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Jasmine-> >;
2. Let's Go-> >;
3. Smoke-> >;
4. Cut Loose-> >;
5. Topanga-> >;
6. Kaleidoscope-> >;
7. Split-> >;
8. Magic Carpet-> >;
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Gatefold-LP (blau-weißes marble Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Where do your dreams go when you die

They’re still happening on some other timeline

You should still be here

We hold you 

Nex Benedict, a nonbinary teen, took their own life in 2024 after enduring severe bullying at school. Their loss, much like Matthew Shepard’s before it, made the world feel suddenly smaller and far more cruel. For trans and queer youth, such deaths can tear through the shared imagination, exposing how easily fear and hatred can wound lives still in the tender process of becoming. Within every young person lives a universe of possibility: future friendships, loves, art, discoveries, and ways of seeing that no one else could ever bring. With each life cut short, whole constellations darken…yet in remembering them with grief and care, queer youth also inherit a stubborn light, the belief that their lives are precious, singular, and worth protecting.

Portland’s Darkswoon (Jana Cushman, Norah Lynn, and Rachel Ellis) felt that loss personally, and Antivenom carries the force of that feeling with unusual clarity. Written in response to Benedict’s death, the single channels anguish into something shared, purposeful, and protective. As a queer band, Darkswoon approaches the subject not as distant observers, but as people living within the same atmosphere of danger, tenderness, and vigilance. The song becomes a tribute, a vigil, and a warning all at once, a piece of music that gathers pain into form and then pushes it outward with grace and intent.

A steady compressed snare drives the track with a stern, almost ceremonial insistence, while synths spread in broad, beautiful sheets and bass holds everything to the earth. The arrangement carries darkwave muscle, post-punk tension, dream-pop drift, and shoegaze scale, yet the band never sounds trapped in a category. Instead, they shape a language suited to the occasion: music as memorial, music as shield, music as a place where rage can stand beside care without diminishing either.

The song imagines a spirit continuing beyond the visible frame, somewhere beyond the hard facts of loss, giving the track its emotional reach. Private grief becomes collective remembrance. The dead are held close, their truth protected, their unfinished time carried forward by those still here. When the guitar rises in the final stretch, it lands with the force of accumulated feeling, finally finding air, a release that feels earned because the song has spent its whole duration holding so much in suspension.

Directed by Sarey Martin, the deeply touching video deepens that sense of communal mourning through a concept both devastating and beautiful. It presents a montage of queer luminaries from across the rainbow spectrum seated for portraits in a setting that recalls a prom; their smiling, radiant bodies gradually shifting into masked and costumed figureheads of loss, embodiments of those taken by bigotry, depression, and violence. The effect is quietly shattering. What begins as a scene of celebration slowly becomes a funeral rite – a grim tribute to those who never got to see a prom, a graduation, or any of the ordinary benchmarks of adolescence. The spirits seem to whisper to one another across the frame, as though memory itself has become a living chorus.

Watch Antivenom below:

Darkswoon have been building toward work like this since Jana Cushman’s 2014 solo project evolved into a trio with Rachel Ellis and Norah Lynn. Across Year One, Bind, and Bloom//Decay, they have widened their scope and sharpened their identity. Antivenom, the title track from their forthcoming April album, suggests a group reaching deeper into its purpose. In a moment when trans and queer youth are so often made to carry unbearable weight, Darkswoon answer with a song that helps carry some of it back.

Antivenom is out on April 3, 2026. Order the album here.

Antivenom by Darkswoon

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The post “They’ll Never Bury Your Truth” — Portland’s Darkswoon Mourns Non-Binary Teen Nex Benedict With Video for “Antivenom” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;Spiritual Front wurde im Jahre 1999 als Soloprojekt von Simone H. Salvatori gegründet; die Band bezeichnet ihren Sound selbst als "eingängige Balladen für Herzensbrecher und die nihilistische Jugend"; ihr Morricone-inspirierter Neofolk bricht Einflüsse aus Art Rock, Tango, New Wave und Country durch eine zeitgenössische Linse. Die einzigartige musikalische Identität von Spiritual Front ist eine Reflektion von Salvatoris savoir-faire – der Frontmann präsentiert sich als eine Art machiavellistischer Playboy, der den Pomp von Las Vegas mit einer missmutigen Zweideutigkeit mischt und dem Klang der Band so ein hedonistisches Flair verleiht. Salvatoris Texte sind geprägt von Themen wie der Suche nach dem eigenen Ich, Sexualität, den Härten des Lebens und gescheiterten Beziehungen, gehüllt in Sarkasmus, Nihilismus und beißenden Humor. In ihrer Zeit als Band haben Spiritual Front zu Soundtracks wie dem der Fernsehserie "Las Vegas" und des Kinofilms "Saw 2" ebenso beigetragen wie zu Independent-Filmen, Theateraufführungen und modernen Ballettproduktionen.-> >;
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Gatefold-LP(orange/schwarz marmoriert) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;SILENCER SUPPORTS YOUR DEATH!-> >;
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SILENCERs brennender Gefühlsabgrund "Death - Pierce Me" hat sich den Titel „Kultalbum“ redlich verdient. Am Anfang kursierte das finstere Werk fast nur unter Eingeweihten im Untergrund, bis es durch anhaltende Mundpropaganda mittlerweile von einer erstaunlich großen Anhängerschar gebührend verehrt wird.-> >;
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Lupus Lounge wird diesen musikalischen Meilenstein anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums in aufwändigen Editionen neu auflegen, die diesem bahnbrechenden Meisterwerk des Depressive Black Metal endlich gerecht werden. "Death - Pierce Me" wird als 48-seitiges Hardcover-CD-Book samt Bonustrack erhältlich sein, das auch im kompletten Box-Set enthalten sein wird – zusammen mit einer Gatefold-LP sowie einer 12" Version des SILENCER-Demos von 1998 und weiterem Sammlermaterial.-> >;
Als SILENCER im Jahr 2001 ihr bis dato einziges Album "Death - Pierce Me" veröffentlichten, hatten sie dafür den gleichen Titel wie ihr Demo aus dem Jahr 1998 gewählt. Rückblickend scheint es so, als ob die Zeit reif war für eine extrem emotional aufgeladene Art von Black Metal, die Elemente aus dem Doom mit einbezieht sowie in ihrem schwarzen Kern die dunkelsten menschlichen Gefühle von Trauer, Einsamkeit und völliger Verzweiflung ausdrückt. Die Bezeichnung dieses Subgenres als "Depressive Black Metal", manchmal auch etwas aufgeblasen "Depressive Suicidal Black Metal" genannt, erscheint daher als logische Konsequenz. -> >;
Um das Jahr 1998 herum begann sich dieser Stil um die zwei schwedische Bands SILENCER und SHINING herum als eine eigene Szene zu etablieren. Parallel dazu formierten sich auch die Quebecer MALVERY und die US-Band XASTHUR. Die Vorbilder für dieses aufstrebenden Genre hatten bereits einige Jahre zuvor solche Bands wie die Norweger STRID und in gewissem Maße auch BETHLEHEM aus Deutschland geliefert. -> >;
SILENCER ließen noch direkter als ihre Mitstreiter auch ganz offen einen massiven Einfluss von BURZUM erkennen, da insbesondere die hohen, heulenden Kreischgesänge direkt von der wichtigen Veröffentlichung "Hvis lyset tar oss" des Norwegers entlehnt zu sein scheinen.-> >;
Doch während SHINING auf ihrem Weg der Selbstzerstörung und des Flirtens mit dem Tod und psychischen Zusammenbrüchen beständig zu berüchtigtem Ruhm aufstiegen, schien es SILENCER zunächst direkt in den Abgrund zu ziehen. Es existiert lediglich ein einziges Interview in einem deutschen Magazin, die Songs wurden nie live gespielt und auch von einem weiteren Album fehlt jede Spur. Dafür ranken sich zahlreiche Gerüchte und Mythen um die Schweden. Doch die herausragende Qualität ihres einflussreiches Pionierwerks "Death - Pierce Me" hat sich mit der Zeit immer weiter herumgesprochen. Die kontinuierliche Nachfrage nach dem Album führte im Jahr 2021 sogar zu einem IMPALA Silver Award für den bestätigten Verkauf von 20.000 Exemplaren alleine in Europa.-> >;
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Gatefold-LP (weiß/silber/schwarz-marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (1000 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
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"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
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Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
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LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Im Leben eines Menschen stellt ein Vierteljahrhundert einen sehr langen Zeitraum dar. Für die Lebensdauer einer Musikaufnahme ist es vielleicht sogar noch länger. Doch "Further", das Debütalbum der amerikanischen Stoner-Metaller SOLACE aus dem Jahr 2000, hat dem Zahn der Zeit widerstanden. Die Songs fühlen sich noch genauso aktuell und relevant an wie zur Jahrtausendwende. Ein 25-jähriges Jubiläum ist immer ein passender Anlass, um eine erweiterte, verbesserte und frisch gemasterte Neuausgabe eines zeitlosen Klassikers vorzulegen. Doch nachdem die positive Entscheidung dafür bereits gefallen war, verstarb leider der ursprüngliche SOLACE-Sänger Jason L. im Januar 2025. Dadurch kann die Neuauflage von "Further" auch als eine zwar ungeplante, aber wohl verdiente Hommage an das Vermächtnis der prägenden Jahre des an Seelenqualen leidenden, aber brillanten Frontmanns angesehen werden. SOLACE sind gefeierte Veteranen der amerikanischen Metal-Szene. Die Band aus Asbury Park, New Jersey, von der windgepeitschten Küste des westlichen Atlantiks, wurde im Jahr 1996 gegründet. Auf einem soliden Fundament aus klassischem Metal, frühem Doom und Punk-Ethos aufbauend, errichtete das ursprüngliche Vierergespann eine dicke musikalische Mauer aus einer gesunden Dosis Hardcore-Wut und groovigem, rauen Sludge. SOLACE bezeichnen ihre Mischung aus Doom und Heavy Metal mit Hardcore-Elementen selbst als Dirt Metal, während sie von anderen mit etwas Augenzwinkern als Shorecore bezeichnet werden. Andere packen den Fünfer aus New Jersey in die Schublade für Stoner Metal – und letztlich liegen alle diese Beschreibungen durchaus richtig und keine ist völlig falsch. Hebt die Gläser, feiert Jasons Vermächtnis und genießt seine herausragende Leistung auf dem respektvoll und sorgfältig runderneuerten, aber im Kern nicht veränderten SOLACE-Debütalbum!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl:-> >;
A1. Man Dog (2025 Remaster)-> >;
A2. Black Unholy Ground (2025 Remaster)-> >;
A3. Followed (2025 Remaster)-> >;
B1. Whistle Pig (2025 Remaster)-> >;
B2. Hungry Mother (2025 Remaster)-> >;
B3. Angels Dreaming (2025 Remaster)-> >;
B4. Suspicious Tower (2025 Remaster)-> >;
C1. Heavy Birth/2-Fisted (2025 Remaster)-> >;
C2. Another Life-> >;
C3. We Bite-> >;
C4. On the Hunt-> >;
D1. Heavy Birth/2-Fisted (Distanced from Reality version)-> >;
D2. Dirt-> >;
D3. Funk #49 (Live in Tokyo '98)-> >;
-> >;
2CD:-> >;
CD1-> >;
01. Man Dog (2025 Remaster)-> >;
02. Black Unholy Ground (2025 Remaster)-> >;
03. Followed (2025 Remaster)-> >;
04. Whistle Pig (2025 Remaster)-> >;
05. Hungry Mother (2025 Remaster)-> >;
06. Angels Dreaming (2025 Remaster)-> >;
07. Suspicious Tower (2025 Remaster)-> >;
08. Heavy Birth/2-Fisted (2025 Remaster)-> >;
CD2-> >;
01. Another Life-> >;
02. We Bite-> >;
03. On the Hunt-> >;
04. Heavy Birth/2-Fisted (Distanced from Reality version)-> >;
05. Dirt-> >;
06. Funk #49 (Live in Tokyo '98)

Source: Prophecy

-> >;Als die selbstveröffentlichte und mit dem Bandnamen betitelte "Domkraft" EP im Jahr 2015 erschien, war sie für viele das erste Lebenszeichen der Schweden. Dass die 250 Originalexemplare schnell ausverkauft waren, zeugt von der großen Anziehungskraft des psychedelischen Doom-Kosmos mit seinen Fuzz-Riffs, den DOMKRAFT von Anfang an zu schaffen begannen. Dieser ist im Verlauf der letzten zehn Jahre mit vier Alben, zwei EPs und einer Live-Platte beständig weiter gewachsen. Obwohl DOMKRAFT mit jeder neuen Veröffentlichung ihrem musikalischen Kurs treu geblieben sind, hat sich das nordische Trio gleichzeitig konstant weiterentwickelt. DOMKRAFT sind hörbar gereift und haben ihr Songwriting auf allen Ebenen verfeinert. Dies macht ihr aktuelles Album "Sonic Moons" (2023) mehr als deutlich. Ihr Markenzeichen, die wuchtigen Doom-Hymnen, stehen noch immer im Vordergrund, jedoch sind eine leichte Verschiebung in Richtung Heavy Rock sowie zahlreiche kleine Verbesserungen und neue Nuancen hinzugekommen. Als schönes Jubiläumsgeschenk für ihre treue Fangemeinde legen DOMKRAFT endlich ihre gesuchte Debüt-EP neu auf, die obendrein mit zwei neuen Songs liebevoll zu einem kompletten Album aufgewertet wurde.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Concrete Waves-> >;
2. Horses Horses-> >;
3. Invaders-> >;
4. Treeman-> >;
5. Spiral Noises (Bonustrack)-> >;
6. The Bane (Bonustrack)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (silbernes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 69)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Die Mær vom steinernen Mann-> >;
2. Holles Rat-> >;
3. Minnesang-> >;
4. Nimm dich in Acht...-> >;
5. ...rauh ist die Nacht!-> >;
6. Lupus Viridis-> >;
7. Dritter Akt - Heldenzeit-> >;
8. Vom Traum zur Pflicht-> >;
9. Toteninsel

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
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Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
-> >;
Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head lt; The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head lt; The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf lt; Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails lt; Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head lt; The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Breathe, Breathe Out-> >;
2. Avalanche-> >;
3. Different Horses-> >;
4. A Wolf In My Mind-> >;
5. That Obsidian Grin-> >;
6. The Sirens Sound-> >;
7. Oh Dandelion-> >;
8. The Tricking Tree-> >;
9. An Alabastrine Smile-> >;
-> >;
Gatefold-LP (transparent/rotes Marble-Vinyl) mit 12-seitigem Booklet in gefütterter Innenhülle und in Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES – um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!-> >;
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Tracklist: -> >;
1 Mondo Generator - Blitzkrieg Bop-> >;
2 Daníel Hjálmtýsson lt; Mortiis - Beat on the Brat-> >;
3 Deathchant - Judy Is a Punk-> >;
4 Boots Electric feat. Wayne Kramer - I Wanna Be Your Boyfriend-> >;
5 Ufomammut feat. Bent Sæther - Chain Saw-> >;
6 Napalm Death lt; Thurston Moore - Now I Wanna Sniff Some Glue-> >;
7 GlerAkur feat. Andromeda Anarchia - I Don't Wanna Go Down to the Basement-> >;
8 Imperial Triumphant lt; Kilter - Loudmouth-> >;
9 Zapato 3 feat. Toxic Tito lt; Rudy La Scala - Havana Affair-> >;
10 Volume - Listen to My Heart-> >;
11 Altareth feat. Vanderwolf - 53rd and Third-> >;
12 Desert Roamers feat. Alain Johannes, Dave Catching lt; John Stanier - Let's Dance-> >;
13 Arthur Brown lt; The Berserker BlóthaR - I Don't Wanna Walk Around with You-> >;
14 Domkraft feat. Ulf Cederlund, Justin Goins lt; Tommy Southard - Today Your Love, Tomorrow the World-> >;
15 Delrei feat. Brian Chase lt; Kid Congo Powers - Listen to My Heart (CD bonus track)-> >;
16 Gezan feat. Eugene Hütz - Blitzkrieg Bop (CD bonus track)-> >;
17 Bonaparte lt; Flake - Judy Is a Punk (CD bonus track)

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