COP International has announced the release od Sci-Fi Revisited, the latest album from the Jean-Marc Lederman Experience. Across the album’s 10 tracks, the prominent electro/industrial artist challenges the listener with what he promises to be among his most cerebral offerings, with each track serving as a cinematic audiobook relating a cosmic tale whose full […]

Source: EBM.gr

Am 2. März könnt Ihr in Berlin mit Four Imaginary Boys ein The Cure-Tribute der Extraklasse erleben! Im Anschluss gibt es in derselben Location eine große Depeche Mode-Party, zu der Besucherinnen und Besucher freien Eintritt haben!

Source: Sonic Seducer

VEMOD sind alles andere als eine Durchschnittsband. Die Norweger existieren vielmehr in musikalischen und lyrischen Grenzbereichen. Das zweite Album des Trios, "The Deepening", ist aus demselben tonalen Granit gemeißelt, aus dem schon der Vorgänger "Venter på stormene" vor über einem Jahrzehnt geschlagen wurde. Das klangliche Grundgestein lagert im Ort Namsos, wo VEMOD um die Jahrhundertwende vom damals 12-jährigen Jan Even Åsli als lebenslanges Projekt aus musikalischer Leidenschaft ins Leben gerufen wurden. Die nächstgelegene Großstadt ist Trondheim, wo die eigenwillige lokale Nidrosian Black Metal Szene, die sich auf den ursprünglichen Namen der Stadt bezieht, die ersten musikalischen Bezugspunkte für VEMOD lieferte – wie das erste Demo "Kringom fjell og skog" (2004) eindeutig belegt.

Als die Norweger sieben Jahre später mit dem Track "Moestæ Qverelæ" auf einer Split-Single sowie dem Demo "Vinterilden" im Jahr 2011 erneut auftauchten, hatten sie sich signifikant verändert. Das Trio hatte Elemente verstärkt, die schon zuvor vorhanden waren: Eine Prise Erhabenheit, die an frühe IN THE WOODS... erinnert, ein Schuss Melancholie und eine Messerspitze introvertierter Kontemplation inmitten einer breiten Palette emotionaler und dunkelfarbiger Klangbilder. VEMODs musikalischer Wandel findet Parallelen in der Entwicklung der französischen Brüder im Geiste, ALCEST, obwohl es in beide Richtungen keinen direkten Einfluss gab. Im Nachhinein können die Norweger als Vorreiter für aktuell so populäre Stile wie Blackgaze und Post-Black Metal gelten, obwohl sie sich beides nie auf ihre Fahne geschrieben haben. Mit ihrem Debütalbum "Venter på stormene" öffneten VEMOD im Jahr 2012 ihre Musik für neue Orte: Auf einen denkwürdigen Auftritt beim renommierten Beyond the Gates Festival in Bergen im Jahr 2013 folgte die legendäre Show im Vigeland Mausoleum beim Osloer Inferno Festival, die ein Jahr später VEMODs exzellenten Ruf sogar jenseits des Atlantiks zementierte.

"The Deepening" kommt nun mit einer veränderten Produktion daher, die ein neues Klangbild erzeugt, ohne sich von den Wurzeln der Band zu lösen. Auch stilistisch beschreiten die Norweger neue Wege, indem sie ihrem Sound weitere Elemente hinzufügen. Die lyrischen Themen, die sich durch "The Deepening" ziehen, erzählen von Veränderung, Vergänglichkeit, Transformation und Wachstum. "The Deepening" will die Möglichkeit bieten, lang gehegte Überzeugungen und tröstliche Illusionen zu überwinden. Wahrheit kann schmerzen. Und eine Wahrheit ist, dass an der Wegkreuzung, die VEMODs zweites Album erreicht hat, ein vertieftes Verständnis ihrer musikalischen Welt wartet.

Tracklist:
1. Mot oss, en ild
2. Der guder dør
3. True North Beckons
4. Fra drømmenes bok I
5. Inn i lysande natt
6. The Deepening

Bonus track (Nur Artbook):
1. Tiders tunge taler

Source: Prophecy

Nathan Reiner speaks with ReGen on his latest endeavors under the banner of Third Realm, discussing his creative process, a bit of gear talk, and self-care.
 

 

An InterView with Nathan Reiner of Third Realm
[..]

Source: RE:GEN Mag

Die Progressive / Death Metal-Band THE MOOR hat mit “Ombra” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Year of the Hunger” (2012) und “Jupiter’s Immigrants” (2018) das dritte Album der Italiener aus Venedig.

“Ombra” wurde von Fredrik Nordström produziert und mit einem Cover-Artwork von Niklas Sundin ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 15. März 2024 via Inertial Music. Vorab gibt es nach dem Lyric-Video zu “The Overlord Disease” nun auch einen Video-Clip vom Titeltrack.

THE MOOR sind Sänger, Gitarrist und Synthesizer Enrico “Ukka” Longhin (Ex-BLEED IN VAIN), Gitarrist Davide Carraro (Ex-BLEED IN VAIN), Bassist Massimo “KKTZ” Cocchetto (Ex-BLEED IN VAIN, Ex-ENSOPH) sowie Drummer Edo Sala (FOLKSTONE).

THE MOOR “Ombra” Tracklist
1. Intro – Il Tema dell’Ombra
2. The Overlord Disease (Lyric-Video bei YouTube)
3. Illuminant
4. Ombra (Video bei YouTube)
5. This River Spoke
6. Lifetime Damage
7. Withered
8. Our Tides
9. Passage
10. Vitreous
11. Thirst

Source: Vampster

Nach 20 Jahren kehren die Brutal Death Metaller BRODEQUIN mit „Harbinger of Woe“, ihrem 4. Album, zurück, das am 22. März via Season Of Mist erscheinen wird. Zum Auftakt gibt es das mittelalterliche Video zum neuen Track „Of Pillars and Trees“, das von Matti Way von From the North Films erstellt wurde:
Pre-order: https://shop.season-of-mist.com/list/brodequin-harbinger-of-woe
Pre-save: https://orcd.co/harbingerofwoepresave

Info;
BRODEQUIN hat eine lange und schmutzige Geschichte. Jamie und Mike Bailey schlagen seit 1998 gemeinsam die Köpfe der Menschen ein. Ihr erstes Album katapultierte die Brüder weit über ihr Reich in Knoxville, Tennessee, hinaus. Doch nachdem sie den Thron als einer der brutalsten Herrscher im gesamten Metal erobert hatten, verschwand die Band in der Versenkung.

 

Source: Amboss-Mag.de

SAXON haben ihr neues, bereits 24. Studioalbum angekündigt: “Hell, Fire And Damnation” kommt am 19.01.2024 über Silver Lining Music.

Mit einem Video zu “There’s Something in Roswell” haben die Briten nun einen weiteren Song der Platte im Netz geteilt.

Produziert wurde das Album von Andy Sneap (u.a. JUDAS PRIEST, ACCEPT, EXODUS) und BIFF BYFORD. Die Vocals wurden im Studio von Biff und seinem Sohn Seb Byford aufgenommen. Beide haben gemeinsam auch das Projekt HEAVY WATER.

SAXON präsentieren Titelsong vom neuen Album “Hell, Fire And Damnation”
Zum Titeltrack gibt es nun ein Video, das Intro “The Prophecy” spricht der berühmte englische Schauspieler Brian Blessed. Zur Single sagt Frontman Biff: “Es gibt viel Musik über die Hölle, den Teufel und das Okkulte. Ich wollte einfach über den Kampf eines jeden zwischen dem Guten und dem Bösen schreiben. Du kannst nicht über den Teufel singen ohne auf die gute Person auf der anderen Seite einzugehen und dieser Song sagt dir einfach ‚triff deine Wahl‘. Wir alle müssen unsere Entscheidung treffen, ob wir gut oder böse sind. Der Song handelt von dem inneren Kampf.”

Auch der Albumtitel hat seine Geschichte: “Als ich ein kleiner Junge war, hat mein Vater das immer gesagt hat, wenn er wütend war:  ‘Hell, fire, and damnation, what’s tha’ been doing now?!’. Immer dann, wenn ich irgendeinen Mist gebaut habe, wie zum Beispiel Motive in den Küchentisch geschnitzt habe. Der Spruch war sehr ‘Yorkshire’ in diesen Tagen.”

Die Tracklist von “Hell, Fire And Damnation”:
1. The Prophecy
2. Hell, Fire And Damnation (Video bei YouTube)
3. Madame Guillotine
4. Fire And Steel
5. There’s Something In Roswell (Video bei YouTube)
6. Kubla Khan And The Merchant Of Venice
7. Pirates Of The Airwaves
8. 1066
9. Witches Of Salem
10. Super Charger

Ab März sind SAXON auf Tour, u.a. gemeinsam mit JUDAS PRIEST und URIAH HEEP.

Die Daten der “Hell, Fire And Damnation”-Tour:
24. März – Festhalle, Frankfurt *
25. März – Olympiahalle, München *
26. März – Volksbank Messe, Balingen *
27. März – Westfalenhalle, Dortmund *
1. April – Wiener Stadhalle, Vienna (AT)*
2. April – Roxy, Ulm
3. April – St. Jakobshalle, Basel (CH)*
1. Juli – Barclays Arena, Hamburg
2. Juli – Max-Schmeling-Halle, Berlin
4. Juli – Arena Nürnberger, Nürnberg
8. Juli – Sap Arena, Mannheim
10. Juli – Messehalle, Dresden
* Metal Masters-Tour mit JUDAS PRIEST, SAXON, URIAH HEEP

Source: Vampster

Das Arbeitsethos der Hamburger LORD OF THE LOST ist zweifelsohne beeindruckend. Seit dem Debüt „Fears“ (2010) verstrichen gerade einmal drei Jahre ohne neuen Output der Dark-Rock-Formation: Zwischen regulären Studioalben und der „Swan Songs“-Reihe mit Streicher-Begleitung gab es eigentlich immer etwas zu tun. Dass man eine solche Serie nur ungern bricht, können wir gut verstehen. Vielleicht auch deshalb liegt da der Gedanke eines Cover-Albums wie „Weapons Of Mass Seduction“ nicht fern, zumal es zusätzlich die Gelegenheit bietet, eigenen Vorbildern und Einflüssen zu huldigen.

Von Metal-Legenden wie JUDAS PRIEST („Turbo Lover“) über 80s Klassiker Marke „(I Just) Died In Your Arms“ (CUTTING CREW) bis hin zum King of Pop reicht die breit gefächerte Auswahl, der LORD OF THE LOST ihren eigenen Stempel aufdrücken. Das funktioniert im Falle von MICHAEL JACKSONs „Give In To Me“ sogar überraschend gut, immerhin macht der Text selbst im düster-romantischen Kleid eine gute Figur. Was sich hingegen hier bereits andeutet, wird an anderer Stelle umso deutlicher. Obgleich die Band die verschiedenen Stücke durchaus kompetent – wenngleich oft konservativ – in ihr Soundgewand kleidet, bleiben die charakteristischen Eigenheiten der Tracks bisweilen auf der Strecke.

LORD OF THE LOST ziehen das Tempo nur selten an
BISHOP BRIGGS‘ „River“ plätschert als softe Rock-Nummer eher unscheinbar vor sich hin, während das erwähnte „(I Just) Died In Your Arms“ trotz Gastsängerin Anica Russo eher als Understatement zu verstehen ist. Das liegt in Teilen auch an Frontmann Chris Harms‘ Interpretation, dessen tief-warme Stimme zwar auch hier mit natürlichem Charisma gefällt, doch oftmals nicht die stimmliche Bandbreite der Original-Interpreten erreicht. Im LORD OF THE LOST-Kosmos ist das kein Manko, auf Albumlänge geht „Weapons Of Mass Seduction“ jedoch der Drive flöten. Das Tempo zieht die Band eigentlich nur im eröffnenden „Shock To The System“ (BILLY IDOL) an, wo es zusätzlich ein paar beherzte Screams um die Ohren gibt.

Das macht die Cover-Platte als Gesamtwerk zu einer mitunter langwierigen Angelegenheit, zumal auch die zweite Bonus-Disc mit einem ähnlichen Problem zu kämpfen hat. Grundsätzlich finden sich hier die interessanteren Umsetzungen, wenngleich ein guter Teil davon bereits in der Vergangenheit veröffentlicht wurde: Das unverkrampfte ROXETTE-Cover „The Look“ gewinnt uns mit seiner unverhohlenen 80er Huldigung bald für sich, während die Industrial-Interpretation des ESC-Hits „Cha Cha Cha“ (KÄÄRIJÄ) unmittelbar Zug entwickelt. Auch gelungen: die düster-melancholische Version von IRON MAIDENs „Children Of The Damned“, bei welcher LORD OF THE LOST eben tatsächlich die Essenz des Originals in die eigene Sprache übersetzen.

“Weapons Of Mass Seduction” ist nicht frei von Längen
Mit über anderthalb Stunden Spielzeit über zwei Discs und aufgrund des recht unaufgeregten, teils risikoscheuen Ansatzes flaut die Spannungskurve von „Weapons Of Mass Seduction“ dennoch zwischendurch immer wieder ab, weshalb die sonst solide umgesetzten Darbietungen letzten Endes in der Streaming-Rotation eine deutlich bessere Figur machen. Kaum essentiell, findet die eingefleischte Fan-Basis in den Stücken immerhin genug LORD OF THE LOST-DNA, um potenziellen Entzugserscheinungen entgegenzuwirken. Bei diesem Arbeitsethos hatte man dort schließlich noch keine Zeit, sich an längere Durstrecken zu gewöhnen.

Veröffentlichungstermin: 29.12.2023

Spielzeit: 48:43 / 47:22

Line-Up
Chris Harms – Vocals, Guitars
Pi – Guitars
Class Grenayde – Bass
Gared Dirge – Piano, Synthesizer, Percussion
Niklas Kahl – Drums, Percussion

Produziert von

Label: Napalm Records

Homepage: https://lordofthelost.de/
Facebook: https://www.facebook.com/lordofthelost

LORD OF THE LOST “Weapons Of Mass Seduction” Tracklist
CD 1

Shock To The System (Billy Idol Cover) (Video bei YouTube)
Unstoppable (Sia Cover)
Smalltown Boy (Bronski Beat Cover)
Turbo Lover (Judas Priest Cover)
Hymn (Ultravox Cover)
Give In To Me (Michael Jackson Cover)
River (Bishop Briggs Cover)
Somewhere Only We Know (Keane Cover)
(I Just) Died In Your Arms (feat. Anica Russo) (Cutting Crew Cover) (Stream)
High (Zella Day Cover)
House On A Hill (The Pretty Reckless Cover)

CD 2

The Look (feat. Blümchen) (Roxette Cover) (Video bei YouTube)
Ordinary Town (Celebrate The Nun Cover)
Cha Cha Cha (Käärijä Cover)
Judas (Lady Gaga Cover)
Children Of The Damned (Iron Maiden Cover)
Wig In A Box (Hedwig and the Angry Inch Cover)
Bad Romance (Lady Gaga Cover)
The Most Radical Thing To Do (The Ark Cover)
This Is The Life (Amy MacDonald Cover)
It’s A Sin (Pet Shop Boys Cover)
Ordinary World (Duran Duran Cover)

Source: Vampster

(Photo by Maf Lewis) On Friday, January 19, Austin (TX) based band SINE (the project...

Source: Side Line

Ein Muss für Fans: Unsere brandneue Hardcover-Chronik zum 15-jährigen Lord Of The Lost-Jubiläum! Auf fast 400 Seiten (100 davon neu) wird die gesamte Bandgeschichte mit vielen teils exklusiven Interviews, Reviews, Fotos und Konzertberichten nachgezeichnet. Außerdem dabei: eine von der Band signierte Fotokarte! Streng limitiert auf 499 Exemplare weltweit.

Source: Sonic Seducer

Die Black Metal-Band A/ORATOS hat einen Labeldeal bei Les Acteurs de l’Ombre Productions unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Franzosen ihr neues Album “Ecclesia Gnostica” veröffentlichen. Es ist das erste Album der Pariser, die 2019 mit der EP “Epignosis” debütierten und mit ihrer Musik die Materialität und spirituelle Nichtigkeit unserer zeitgenössischen Gesellschaft bekämpfen möchten.

“Ecclesia Gnostica” wurde von Frédéric Gervais im Sudio Henosis gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Vincent Fouquet ausgestattet. Erscheinen wird das Album am 19. Januar 2024. Nach dem Lyric-Video zu “Daath” gibt es mit dem Lyric-Video zu “Le Hiérophante” nun die zweite Vorab-Single.

A/ORATOS “Ecclesia Gnostica” Tracklist
1 Le Hiérophante (Lyric-Video bei YouTube)
2 Daath (Lyric-Video bei YouTube)
3 Deuteros
4 Disciplina Arcani
5 Ô Roi des Eons
6 De la Gnose Eternelle
7 Le Septième Sceau

Source: Vampster

Die Grindcore-Band NEID hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit wird der Release der Cover-EP “Still Offensive” sein, welche am 15. März 2024 erscheinen wird. Mit dem CONTRASTO-Cover “Colpire” gibt es nun die erste Vorab-Single-

“Diese EP ist eine Hommage an ein musikalisch produktives Jahrzehnt, nämlich das von 1990 bis Anfang der 2000er, das unserer bescheidenen Meinung nach lange Zeit übersehen wurde, im Gegensatz zu den gefeierten 80ern! Wir fühlen uns aus vielen Gründen mit den 90ern verbunden, vor allem, weil einige von uns ihre ersten Schritte in diesem Jahrzehnt gemacht haben und in Hardcore-Punk-Bands wie TMD, MANIFOLD, RAZZAPPARTE und FLOPDOWN gespielt haben, die in dieser Zeit entstanden sind. Daher schien es uns nur natürlich, eine Reihe von Songs einiger Bands, die wir schon immer geliebt haben, wieder aufzugreifen und neu zu arrangieren”, erklärt die Band.

NEID “Still Offensive” Tracklist
01. Intro 90s
02. Rebels Today… (COMRADES)
03. Bandiera Nera (AFFLUENTE)
04. Ho Sempre Sbagliato (KAFKA)
05. Colpire (CONTRASTO) (Lyric-Video bei YouTube)
06. Noi Due Tagliati In Due (FRAMMENTI)
07. Prodotto Dal Terrore / Sostenuto Dalla Speranza (FLOPDOWN)
08. V x Cambiamento (XCARACOX)

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band THE OBSESSED hat mit “Realize A Dream” einen dritten Track ihres kommenden Albums “Gilded Sorrow” veröffentlicht. Zuvor ist nach “It’s Not OK” (verfügbar als Live-Video bei YouTube) mit “Stoned Back to the Bomb Age” der zweite Vorab-Track des Albums erschienen.

“Es gab eine Zeit, in der ich sehr viel Radio hörte, um mich von einem extrem alltäglichen Leben abzulenken. George W. Bush war Präsident und die USA hatten den Krieg in Afghanistan begonnen. Eines Tages hörte ich den stellvertretenden Verteidigungsminister Armitage sagen: “Wenn Pakistan da mitmacht, werden wir es in die Steinzeit zurückbomben.” Ich war geschockt von der gefühllosen Brutalität dieser Aussage, und wir entwarfen “Stoned Back to the Bomb Age” als ein direktes “Fukk you” an diese unmenschlichen Kriegsschweine und die anderen nicht gewählten Schweine, die die Welt regieren und den Untergang der Menschheit planen”, erklärt Scott “Wino” Weinrich.

Es ist das fünfte Studioalbum der US-Amerikaner aus Maryland und wird am 16. Februar 2024 via Ripple Music erscheinen.

“Gilded Sorrow”, das von Frank Marchand produziert wurde, ist das fünfte Studioalbum der US-Amerikaner aus Maryland und wird am 16. Februar 2024 via Ripple Music erscheinen. Es ist das erste Album mit dem Bassisten Chris Angleberger und dem Gitarristen Jason Taylor (Ex-SIERRA).

“Jason Taylor als zweiten Gitarristen hinzuzufügen war eine der besten Entscheidungen, die ich getroffen habe, denn er ist ein virtuoser Gitarrist und ich muss sagen, dass er ziemlich viel Gutes zu dieser Platte beigetragen hat”, lobt Bandgründer Scott “Wino” Weinrich (WINO, Ex-SAINT VITUS).

THE OBSESSED “Gilded Sorrow” Tracklist
1. Daughter of an Echo
2. It’s Not OK (Live-Video bei YouTube)
3. Realize a Dream (Audio bei Soundcloud)
4. Gilded Sorrow
5. Stoned Back to the Bomb Age (Audio bei YouTube)
6. Wellspring – Dark Sunshine
7. Jailine
8. Yen Sleep
9. Lucky Free Nice Machine

Source: Vampster

MOTOROWL veröffentlichen Anfang 2024 ein neues Album: „This House Has No Center“ erscheint am 16. Februar 2024 via Supreme Chaos Records.

Nun stellt die Band einen weiteren Song der Platte vor: Heute um 18 Uhr hat das Video zu Future Nostalgia” bei YouTube seine Premiere.

„Future Nostalgia ist eine Ode an die Zukunftsvisionen und deren Visualisierung in den 60ern und den damit einhergehenden Science Fiction Serien dieser Zeit. Der Song soll einen Vergleich der idealisierten zukünftigen Gesellschaft der 60er Jahre und der Welt, in der wir gerade leben, darstellen. Das Musikvideo, visualisiert von Marie Ronniger liefert ebenso einen Ansatz in diesen Gedanken indem eine Person ihr Schaffen in einer dystopischen, postmodernen Welt in Frage stellt.“

Mit einem Video zur “No Center” hat die Band schon im November einen ersten der neuen Songs im Netz geteilt.

„Der Titeltrack der Platte soll sowohl thematisch als auch musikalisch eindringlich und redundant das Thema des Hauses besprechen, in dem wir uns auf unserem neuen Album bewegen. Der Song ist mit jeder Demoversion roher und härter geworden, was sich richtig angefühlt hat. Die Verse sprechen vom Abhängigkeitsverhältnis eines selbst zu sich, welches in den Hooks aufgebrochen wird und mit dem Wunsch entlassen wird, einfach auf der Stelle treten zu dürfen ohne einen konstanten Fortschritt aufgezwungen zu bekommen. Da wir das Artwork zu unserem Album recht früh visualisiert haben, haben wir auch oft mit Blick auf das thematisierte Haus geschrieben und versucht, gerade den Titeltrack so klingen zu lassen, wie das Haus ohne Mitte aussieht.

Das Album ist geprägt von persönlichen Erfahrungen der Musiker:

 Als wir Ende 2019 begonnen haben, das Album zu schreiben und uns dafür zurückziehen wollten, wurden wir von einer Reihe sehr betrüblicher Ereignisse in unserem privaten Umfeld überrascht und standen dann vor großen Aufgaben, die eine kleine Pause der Band erzwungen hat. Mit Beginn der Pandemie, die uns kurz darauf ereilt hat, wurde es auch zunehmend schwerer gemeinsam an den Songs zu schreiben. Dennoch haben wir durch moderne Technologie jede Möglichkeit genutzt, gemeinsam am Album zu schreiben. Dadurch haben wir auch viel über uns als Band und uns als Freunde gelernt. Gemeinsam mit unserem Live Techniker Christian Häntzschel haben wir den Großteil der Spuren im Off the Roads Studio in Leipzig aufgezeichnet und den Rest in wochenlangen Sessions in Max‘ Wohnung aufgenommen. Das Artwork zu THIS HOUSE HAS NO CENTER hat der Nürnberger Künstler Michael Weinlein aka WEEEM gemeinsam mit der Band erarbeitet und umgesetzt. Das Cover des Albums visualisiert das Haus ohne Mitte mit all seinen Facetten und bildet mit unserem Sound eine solide Einheit. Das Album wurde von Pieter Kloos im Void Studio in Eindhoven gemischt und Pieter hat unserem Album mit seinem ikonischen, rohen Sound den perfekten letzten Schliff gegeben.“

MOTOROWL „This House Has No Center“ 

The Night
All Bells Ring
Lie To The Creator
Fences
Future Nostalgia (Video bei YouTube)
Lightweight Champion
Clean Passage
Hundelbude
No Center (Video bei YouTube)
Forever Box

 

MOTOROWL „This House Has No Center“ Release Shows

16.02.24 Leipzig, Werk 2
17.02.24 Osnabrück, Bastard Club
22.02.24 Göttingen, Vinyl Reservat
23.02.24 tba.
24.02.24 Marburg, Szenario
01.03.24 Poznan, Pod Minog�
02.03.24 Lodz, Przestrzeń

 

 

Source: Vampster

Mit "Weird Tales" haben The Vision Bleak ein neues Album angekündigt! Mehr Infos und die erste Video-Single hier.

Source: Sonic Seducer

“Stand Together” is the new remix single by Sapphira Vee that is accompanied by a...

Source: Side Line

 
New York City electro/punk act Lip Critic has teased the release of the forthcoming debut album with the music video for “The Heart.” Shot and edited by Aaron Fenichell in a barn in Roxbury, NY with a frenetic and strobe-heavy style that mirrors the band’s sonic intensity, the video showcases Lip Critic’s dual-drummer and synth and sample-laden energy [..]

Source: RE:GEN Mag

  From the German post-industrial project’s latest EP, Dunkelselbst has revealed a music video for its second single, “Submission and Suffering.” Following up on “Your Pain Turns Me On,” the video marks the band’s second foray into the realms of BDSM imagery and culture, created in collaboration with professional domina Lady Saskja and featuring authentic […]

Source: EBM.gr

Die Black Metal-Band VERWOED hat mit “The Mother” ein neues Album angekündigt. Es ist der vierte Release des Solo-Projekts von Erik Bleijenberg (UUR). Das Album, welches von Georgios Maxouris (DÖDSRIT, Ex-NUCLEAR DEVASTATION) aufgenommen und von Pieter Kloos (u.a. für VANDERBUYST tätig) gemixt und gemastert wurde, wird am 28. März 2024 via Wolves of Hades und Argento Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “The Child” zu hören. Das Cover-Artwork stammt von Joost Vervoort (TERZIJ DE HORDE).

VERWOED “The Mother” Tracklist
1. A Prayer of Blood and Fire
2. The Mother
3. Seven Trumpets
4. The Child (Audio bei Bandcamp)
5. The Madman’s Dance
6. A Choir of Null and Void
7. Death in a Rosary

Source: Vampster

Nach “Xibalba”, den Ort der Angst, trauen sich ERSHETU auf ihrem Debütalbum. Das Duo Sacr (Komponist und Multiinstrumentalist) und Void (Konzeptualist und Lyriker) holt sich illustre Verstärkung für die Erkundung der berüchtigten Unterwelt der Maya-Kultur. Gitarrist und Bassist Vindsval (BLUT AUS NORD) und Sänger Lars Nedland (BORKNAGAR, SOLEFALD) vervollständigen das Line-Up der Band, die weit entfernt ist vom typischen Symphonic Black Metal und besticht durch eine üppige Soundlandschaft und cineastische Dramaturgie. Wir schnappen uns Fackel und Machete und fragen bei den beiden Hauptakteuren nach.

ERSHETUs Geschichte ist unkonventionell: Geboren als Idee von Lyriker und Konzeptualist Void, tat er sich mit dem Songwriter Sacr zusammen. Wie habt ihr zueinander gefunden?

Void: Sacr und ich sind seit der Oberstufe befreundet. Wir haben die ganze Zeit zusammen abgehangen. Dann hat das Leben uns getrennte Wege gehen lassen, bis wir uns wieder getroffen haben. Es war vorherbestimmt, dass wir etwas zusammen machen würden. Lange Rede, kurzer Sinn: Als ich Sacr wieder traf, hatte er seine Karriere als Komponist von Filmmusiken begonnen, und ich leitete seit einiger Zeit DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS. Ich fragte ihn, ob er bereit wäre, an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten, und er war sofort dabei! So seltsam es auch sein mag, ich schreibe keine Musik, habe aber eine sehr klare Vorstellung davon, wie ERSHETU klingen soll. Ich kümmere mich um alle Konzepte sowie die Texte und die allgemeine künstlerische Leitung, während Sacr die gesamte Musik schreibt. Wir treffen uns, hören gemeinsam zu und besprechen, was wir beibehalten können und was nicht, oder was geändert werden sollte, usw. So hat es beim Debütalbum funktioniert und so wird es auch beim zweiten Album sein, das bereits in Arbeit ist.

Bei ERSHETU dreht sich alles um den Tod – oder um Todeskulte, um genau zu sein. Ihr habt mit “Xibalba” begonnen – das Konzept dreht sich dabei offensichtlich über die Maya-Kultur. Das ist eine originelle Wahl, denn diese Epoche wurde bisher nicht allzu oft im Metal-Kontext behandelt. Was ist das Faszinierende an dieser Kultur?

Void: Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Thema nicht schon häufig verwendet wurde. Ich glaube, die Mayas sind eine faszinierende Zivilisation für viele Leute, besonders in der Metal-Szene. Es war eine natürliche Wahl, mit diesem Thema zu beginnen, denn sowohl Sacr als auch ich sind seit Jahren davon fasziniert. Wir fühlen uns von dieser Welt angezogen und wollten uns zuerst damit beschäftigen.

Welche Quellen hast du benutzt, um in diese Todeskulte einzutauchen? Hast du viel darüber gelesen, und war es schwierig, diese antike kulturelle Welt in Texte zu übertragen?

Void: Ich habe alle Arten von Quellen verwendet, Bücher, Zeitschriften, Videos, etc. Alles, was es wert war, gelesen oder gesehen zu werden, haben wir genutzt, um in die Materie einzutauchen und so viele Informationen wie möglich aufzunehmen. Aber wir wollten keinen Dokumentarfilm über die Mayas machen, wir möchten den Hörer auf eine Reise mitnehmen. Ich sehe das Album als Filmmusik zu einem nicht existierenden Film. Ein Film, den man sich selbst im Kopf ausdenken kann, während man das Album anhört.

“[…]zeitintensiv […] ist die historische, musikalische und kulturelle Recherche, schließlich muss man die richtigen Instrumente finden und auswählen – und man muss sie mit den Gitarren und allem anderen zum Klingen bringen.” – Komponist Sacr über die Besonderheiten beim Komponieren für ERSHETU.

Es gibt eine Menge World-Building in der Musik, “Xibalba” lässt den Hörer sofort in dieses dunkle Reich eintauchen und klingt dabei sehr authentisch. Habt ihr neben den Texten auch traditionelle und originale Maya-Melodien verwendet?

Sacr: Die gesamte Musik auf “Xibalba” wurde für dieses Album komponiert. Ich denke, die Hörer werden in die Welt der Maya durch die Arrangements und die verwendeten Instrumente versetzt. Es gibt einige epische Melodien und einige Inspirationen aus ihrer kulturellen Musik (ich denke besonders an das Finale von “Cult Of The Snake God”), aber die Arrangements haben viel damit zu tun. Die Strukturen der Songs sind auch nicht “konventionell”. Es funktioniert wie mehrere Filmszenen, die aufeinander folgen. Das ist der Vorteil, wenn man in der Welt des Kinos arbeitet – alles ist möglich. Das Ziel war es, den Hörern eine Richtung vorzugeben und sie eintauchen zu lassen oder sie zumindest zu begleiten. Auch die Arbeit die Lars geleistet hat, ist einfach unglaublich! Er hat die Texte von Void nicht nur interpretiert, wenn man genau hinhört verkörpert er sie! Es wirkt, als ob er auf der Spitze der Pyramide von Chichén Itza steht und die Geister beschwört!

Anders als beim typischen Symphonic Extreme Metal führen die Synthesizer und nicht die Gitarren. Kommt das von der Tatsache, dass Sacr der Hauptkomponist ist?

Void: Synthesizer? Es sind hauptsächlich Flöten, Streicher, etc. zu hören. Es wurden keine Synthesizer auf dem Album verwendet. Aber ja, das war eine bewusste Entscheidung. Sacr hat zuerst die gesamte Orchestermusik geschrieben und dann erst die Gitarren hinzugefügt.

Sacr hat einen sehr ausgereiften Kompositionsstil, sodass man seine Erfahrung hören und spüren kann. Soweit ich weiß, ist er neben ERSHETU nicht in der Metal-Szene aktiv. Was sind seine anderen Projekte und wo können wir sie hören?

Void: Sacr hat beschlossen, dass seine anderen musikalischen Aktivitäten vorerst nicht mit ERSHETU in Verbindung gebracht werden sollen, also werden wir keine Informationen preisgeben.

Ich meine, viele musikalische Einflüsse neben der Maya-Musik und dem Metal auszumachen. Die Streicherarrangements klingen bisweilen furchteinflößend – ich dachte zum Beispiel an den berühmten “Psycho”-Soundtrack von Bernhard Herman. Was hat dich musikalisch inspiriert?

Sacr: Danke für den Vergleich! Die Komponisten, die ich bewundere, sind unter anderem John Williams, James Horner, Micheal Kamen und John Barry. Sie sind sehr unterschiedlich, aber ich finde ihre Fähigkeit, sich an die Bilder anzupassen faszinierend! Es gibt eine kleine Geschichte dazu: Ich hörte mir nach dem fünften Song James Horners Arbeit zu “Apocalypto” noch einmal an fand eine gewisse Ähnlichkeit bei den Arrangements, den Flöten und Percussions. Die Einflüsse sind also da, aber nicht immer bewusst.

Apropos, die Maya-Flöte ist auf dem Album sehr präsent und verleiht der Musik eine gewisse Authentizität. Wer hat sie eingespielt?

Sacr: Das war ich.

Das Album ist sehr dicht und folgt einer Geschichte, anstatt eine Sammlung von Songs zu liefern. Dennoch gibt es einige sehr einprägsame Momente, wie in “From Corn To Dust”. Ich denke hier an das Songwriting von Symphonic Black Metal-Legenden wie LIMBONIC ART – ist das auch ein Background von ERSHETU?

Void: Ja, in der Tat. Wie ich schon sagte, ist das Album wie die Filmmusik eines nicht existierenden Films, also war es eine Entscheidung, es zu einem kohärenten Ganzen zu machen. Man kann sich die Tracks einzeln anhören, aber die ganze Magie entsteht meiner Meinung nach erst, wenn man das ganze Album in seiner Gesamtheit spielt.

“Ich schreibe keine Musik, habe aber eine sehr klare Vorstellung davon, wie ERSHETU klingen soll.” – Konzeptualist und Lyriker Void prägt ERSHETUs Musik deutlich.

ERSHETU haben Vindsval und Lars Nedland im Line-Up. Beide Musiker sind in der Metal-Szene sehr bekannt und ziemlich ausgelastet. Musstet ihr viel Überzeugungsarbeit leisten, damit sie bei ERSHETU mitmachen, oder waren sie sofort an Bord?

Beide waren begeistert, nachdem sie sich die Demos angehört hatten. Es war keine intensive Überzeugungsarbeit nötig. Das hätte auch keinen Sinn gehabt, denn wir haben sie nicht wegen ihres “Ruhms” engagiert, sondern weil wir sie an dem Projekt beteiligen wollten.

Der Schlagzeuger wird als Inza Roca angegeben, doch in der Spotify-Biografie heißt es, dass Vindsval auf “Xibalba” Schlagzeug gespielt hat. Wer ist also Inza Roca und gibt es ihn wirklich?

Void: Du weißt ja, wie das ist, Pläne ändern sich im Laufe der Zeit. Natürlich gibt es Inza Roca, den Schlagzeuger.

Hat Vindsval es genossen, hier anders arbeiten zu können, als bei seinen anderen Projekten? Diesmal spielte er zwar Gitarren und Bass ein, überließ die Komposition jemand anderem – war es also eine Art “Entspannung” für ihn?

Void: Ich glaube, es war sowohl interessant und als auch eine Herausforderung für ihn. Interessant, weil es völlig anders klingt als das, was er mit BLUT AUS NORD (oder eines seiner anderen Projekte) zu tun pflegt, und auch, weil er ausnahmsweise mal nicht die Musik geschrieben hat. Ich nehme an, dass er diese Arbeitsweise zu schätzen wusste, da er sagte, dass er auch bei Album Nummer zwei mitmachen würde!

Lars Nedlands Stimme passt hervorragend zur Musik, sie ist episch und kraftvoll, manchmal kämpft er mit den opulenten Songs, manchmal spielt er mit den Instrumentalstücken. Hat er sich an eurer Komposition orientiert oder hat er seine Vocals selbst entwickelt?

Void: Lars bekam zu 100% Freiraum, was man auch auf dem Album hört. Wir glauben, dass es genau so gut war. Nur so konnte er seine eigene Seele (und Stimme) in das Album einbringen. Das Einzige, worum wir ihn, irgendwann gebeten haben, war ein paar härtere Vocals hinzuzufügen, aber ansonsten ist alles sein eigenes Handwerk!

Wenn ich mich nicht irre, hat Void vor Jahren in einigen Projekten selbst Bass gespielt. Wie stehen die Chancen, dass du auf dem nächsten Album wieder zu einem Instrument greifst?

Void: Das ist richtig. Aber ich habe vor Jahren auch in meinem eigenen Soloprojekt Gitarre gespielt. Aber es ist aus Zeitgründen sehr unwahrscheinlich, dass ich wieder ein Instrument spielen werde. Ich muss mich bereits um viele Dinge kümmern und ich fürchte, dass ich ERSHETU so nur ausbremsen würde. Ich konzentriere mich viel lieber auf die Konzepte, Texte und die künstlerische Leitung.

Wie funktionierte das Songwriting? Ich nehme an, ihr habt viel Filesharing betrieben, richtig? Hat sich Sacr von Voids Texten inspirieren lassen, der im Anschluss das Grundgerüst der Songs schrieb und sie an Vindsval und Drummer Inza Roca schickte und dann alles gesammelt nach nach Norwegen zu Lars geschickt?

Void: Sacr hat das gesamte Album komponiert (beginnend mit den orchestralen Teilen). Dann wurde alles zu Vindsval geschickt, um es in seinem Studio neu aufzunehmen. Ich schrieb die Texte ohne direkten Bezug zur Musik. Als alles fertig war, schickten wir es zu Lars nach Norwegen, damit er die Vocals aufnehmen konnte. Nach der Fertigstellung kam das Gesamtpaket zurück zu Vindsval zum Abmischen und schließlich zu Bruno (Varea, Upload Studios – Anm d. Verf.) zum Mastern.

Wie zeitaufwendig war das Songwriting generell und wie lange dauerte es von den ersten Ideen bis zum fertigen Album?

Sacr: Ehrlich gesagt, hat es sehr lange gedauert hat, bis wir überhaupt angefangen haben. Unser Ziel war es, die Dinge anders zu machen. Void und ich wollten keine unnötigen Riffs und auch keine klassischen Metal-Riffs mit Geigenschichten, die die Basis untermalen – auch wenn ich persönlich absolut nichts dagegen habe! Daher die Idee, zuerst cineastisch zu komponieren und dann Bass, Schlagzeug und Gitarren hinzuzufügen, wie Void es schon beschrieb. Das braucht mehr Zeit. Ein weiterer Schritt, der zeitintensiv ist, ist die historische, musikalische und kulturelle Recherche, schließlich muss man die richtigen Instrumente finden und auswählen – und man muss sie mit den Gitarren und allem anderen zum Klingen bringen. Es dauerte also mehr als ein Jahr, vielleicht sogar anderthalb Jahre, zwischen dem der Idee von Void und dem fertigen Album-Demo. Aber für das nächste Album geht es viel schneller, da die Grundidee von ERSHETU feststeht.

“[…]es ist aus Zeitgründen sehr unwahrscheinlich, dass ich wieder zu einem Instrument greifen werde.” – Void prägt ERSHETU weiterhin vom Regiesessel aus.

Die digitale Version auf Bandcamp kommt mit der instrumentalen Version als Bonus. Die Musik klingt auch ohne Lars’ Vocals immer noch sehr opulent und funktioniert gut. War das der Grund, warum ihr diese Instrumentals hinzugefügt habt?

Void: Wir haben die Instrumentalversion beigelegt, weil wir dachten, dass es eine interessante Interpretation des Albums ist. Wie du schon bemerkt hast, ist die vollständige Orchestrierung sehr wichtig bei ERSHETU und wir waren der Meinung, es wäre schön, eine Instrumentalversion des Albums zu teilen.

Maciej Kamuda, der recht häufig Artworks für DEBEMUR MORTI-Releases zeichnet, hat ein hervorragendes Cover für das Album geschaffen. Es sieht sehr authentisch aus, hat aber dennoch einen frischen Stil. Er scheint ein sehr breites Spektrum zu haben. Wie war die Arbeit mit ihm?

Void: Die Arbeit mit Maciej ist immer wieder erstaunlich, denn er ist wie wir: Er legt wert auf Details und will immer das bestmögliche Ergebnis erzielen. Er liebt es, seine eigenen Fähigkeiten herauszufordern und etwas Erstaunliches zu schaffen. Es ist immer ein Vergnügen, mit Leuten wie Maciej zu arbeiten, weil sie es schaffen, ein Stück Kunst zu vervollständigen und zu einem Gesamtwerk werden zu lassen.

Das Bandlogo gefällt mir auch sehr gut, denn es ist sehr komplex und weit entfernt von stereotypen Logos. Wer hat es entworfen?

Void: Unser Logo und das Siegel wurde von View From The Coffin gestaltet. Same here, er ist ein erstaunlicher Künstler, der in Dinge eintaucht, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen! Er hat umfangreiche Nachforschungen über den Ursprung von ERSHETU angestellt, um ein passendes Logo anfertigen zu können. Ein sehr empfehlenswerter Künstler!

Wird die Reise in Richtung Tod also bald weitergehen? Wie weit sind die Pläne für das zweite Album vorangeschritten, und ist schon klar, welchen lyrischen und musikalischen Weg ihr einschlagen werdet?

Void: Auf jeden Fall! Zum jetzigen Zeitpunkt können wir sagen, dass wir bereits vier fertige Tracks für Album Nummer 2 haben und ein fünfter und sechster Song sollten bald folgen. Wir werden an einen anderen Ort reisen, völlig anders als “Xibalba” und wir freuen uns darauf, wenn wir mehr Details darüber enthüllen können. Wir haben sogar schon angefangen, Ideen für das dritte Album zu sammeln! Die Ideen sind da, also bleibt dran, wenn ihr mit uns reisen wollt!

Vielen Dank für eure Zeit! Wenn ihr noch etwas mitteilen möchtet, hier ist die Gelegenheit.

Void: Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, unsere Musik zu hören und in die Details einzutauchen! Wir möchten uns bei allen bedanken, die das hier lesen und unsere Musik hören. Wenn es euch gefällt, teilt es mit euren Freunden und zögert nicht, uns eine Nachricht zu schicken, wie ihr euch fühlt, wenn ihr ERSHETU hört. Das würde uns viel bedeuten!

Sacr: Vielen Dank für dein Interesse an unserer Musik, so etwas ist immer sehr berührend!

Bildmaterial (c) Debemur Morti Productions

 

 

Source: Vampster

HAMMER KING veröffentlicht am 22. März 2024 ihr sechstes Studioalbum “König und Kaiser” via Napalm Records. Mit einem Video zu „Hailed By The Hammer” stellt die Band jetzt den ersten der neuen Songs vor.

Direkt nach der Veröffentlichung gehen HAMMER KING auf Tour, die Band ist als Support von WARKINGS unterwegs. In Deutschland sind neun Konzerte geplant, in Österreich und der Schweiz je eines.

„Willkommen in der Ära von König und Kaiser! 2024 wird ein arbeitsreiches Jahr für HAMMER KING, denn wir haben das Glück, unser neues Album König und Kaiser gleich zu Beginn unserer ersten großen Tournee zu veröffentlichen. Wir werden uns den mächtigen WARKINGS für 14 Shows anschließen und sicherstellen, so viele neue Fans wie möglich unter dem Banner des mächtigen HAMMER KING zu versammeln. Hier ist sie also, unsere neue Single und der Start in das nächste Kapitel in der Legende des HAMMER KING: ‚Hailed By The Hammer‘.“ Wir sehen uns auf Tour, Gott segne den König!”

HAMMER KING setzen auch diesmal wieder auf die Zusammenarbeit mit Charles Greywolf, der das neue Album in seinem Studio aufgenommen und gemeinsam mit Sänger Titan Fox produziert hat. Gemischt und gemastert wurde “König und Kaiser” von Jacob Hansen, das Album-Cover stammt von Péter Sallai.

HAMMER KING “König und Kaiser”  Tracklist
1             Hailed By The Hammer (Video bei YouTube)
2             The Devil Will I Do
3             König und Kaiser (feat. The Tribune)
4             Future King
5             Kingdom of Hammers and Kings
6             War Hammer
7             Divided We Shall Fall
8             Kings of Arabia
9             I Want Chaos
10           Gates of Atlantia
Bonus Tracks:
The Last of the 7 Wars   (Bonus Track)
König und Kaiser – Titan (Bonus Track)
König und Kaiser – The Tribune (Bonus Track – feat. The Tribune)

WARKINGS – “For King and Crown Tour 2024”, Support: HAMMER KING
21.03.24 DE – Essen / Turock
22.03.24 DE – Hamburg / Knust
23.03.24 DE – Berlin / Lido
04.04.24 DE – Saarbrücken / Garage
05.04.24 FR – Paris / Petit Bain
06.04.24 DE – Aschaffenburg / Colos Saal
12.04.24 CH – Pratteln / Z7
13.04.24 AT – Wörgl / Komma
14.04.24 DE – Nürnberg / Hirsch
18.04.24 DE – München / Backstage
19.04.24 DE – Leipzig / Hellraiser
26.04.24 DE – Essen / Turock
27.04.24 NL – Helmond / Cacaofabriek
28.04.24 NL – Haarlem / Patronaat

HAMMER KING Besetzung:
Titan Fox V – vocals/guitar
Gino Wilde – guitar
Günt von Schratenau – bass
Dolph Aidan Macallan – drums

Source: Vampster

Alison Lewis (Linea Aspera) hat ein neues Album mit ihrem Soloprojekt Zanias angekündigt. Es wird den Titel "Ecdysis" tragen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

LEACH stellen ihr kommendes Album mit der Video-Single “Gone to Waste” bei YouTube vor. Das vierte Album der schwedischen Thrash Metal-Band trägt den Titel “New Model Of Disbelief” und wird am 19. April 2024 digital sowie auf CD und LP veröffentlicht.

Christian Silver von Studiomega, der sich schon um das Vorgängeralbum “Lovely Light of Life” gekümmert hat, war für Recording, Mixing und Mastering zuständig.

Source: Vampster

Die Fun Metal-Band J.B.O. geht auch 2024 wieder auf Tour: Von September bis Dezember spielt die Formation unter dem Motto “Explizite Lyrik” eine Reihe von Konzerten in Deutschland.

Tickets gibt es u.a. unter jbo-shop.com sowie reservix.de.

J.B.O. Tourdaten 2024

20.09.2024 München, Backstage
28.09.2024 Oberhausen, Turbinenhalle
03.10.2024 Hof, Freiheitshalle
04.10.2024 Köln, Carlswerk Victoria
05.10.2024 Hamburg, Markthalle
11.10.2024 Würzburg, Posthalle
12.10.2024 Stuttgart, LKA Longhorn
18.10.2024 Saarbrücken, Garage
19.10.2024 Fulda, Kreuz
25.10.2024 Memmingen, Kaminwerk
26.10.2024 Obertraubling, Airport
01.11.2024 Halle, Steintor Variete
02.11.2024 Bad Neustadt, Stadthalle
28.11.2024 Rostock, MAU Club
29.11.2024 Potsdam, Lindenpark
28.12.2024 Erlangen, E-Werk

Fotogalerie: J.B.O. – Löwensaal, Nürnberg – 30.12.2023

Source: Vampster

Decommissioned Forests have released a new single and video (which we present you exclusively) for...

Source: Side Line

  Today, January 15, celebrates Martin Luther King Jr. Day, as well as the eponymous figure’s actual birthday in 1929… so, what better way to celebrate the prominent civil rights activist and proponent for nonviolent resistance than with a new single devoted to those very ideas? “Stand Together” marks Sapphira Vee’s second single from her […]

Source: EBM.gr

  Pelagic Records has announced the release of Much Unseen Is Also Here, the latest studio effort from industrial drone and experimental ambient artist Brian Williams, better known by the moniker of Lustmord. The album continues the thematic and narrative arc first established by the artist’s third release, 1990’s Heresy, with Lustmord stating that “My […]

Source: EBM.gr

Der Weg nach vorne war für TENSIDE wohl noch nie so klar wie jetzt. Mit der dezenten Kurskorrektur auf „Glamour & Gloom“ (2020) fanden die Münchner endlich ihre eigene Nische, die sie nun vier Jahre später mit großem Selbstbewusstsein ausdifferenzieren. Bleibt das Grundgerüst aus modernem Thrash und Metalcore weiterhin unangetastet, legen sich die Musiker auf „Come Alive Dying“ keinerlei Ketten mehr an. Das bedeutet weniger einen weiteren Wandel des Soundbilds als die Öffnung desselbigen.

Frontmann Daniel Kuhlemann wechselt nun deutlich häufiger von berstenden Screams zu klar gesungenen Passagen, wovon letztendlich die Gesamtdynamik des Albums profitiert. Zwar verlassen sich TENSIDE wie im eingängigen „Aim For Paradise“ bisweilen stark auf ihre Refrains, finden ansonsten aber das richtige Gleichgewicht: Die ruhigen Strophen des Titeltracks harmonieren mit der Leadgitarre der epischen Hook, bevor das groovende „Shadow To Shine“ den Spieß direkt umdreht. Clean-Vocals mögen auf „Come Alive Dying“ grundsätzlich eher Regel denn Ausnahme sein, nehmen der Platte aber keineswegs den Elan.

TENSIDE zeigen sich auf “Come Alive Dying” alles andere als eindimensional
Dafür sorgt das Quartett durch seine variable Herangehensweise, welche von getragenem Alternative Metal der Marke EMIL BULLS („Pitch & Gold“) bis hin zum schmissigen „Impending Doom“ reicht, bei welchem sich DARKEST HOUR-Frontmann John Henry die Ehre gibt. Da sich TENSIDE bei aller Vielfalt zumeist im Midtempo bewegen, sind es gerade die ungezügelten Tracks, die im weiteren Verlauf die nachhaltigsten Impulse setzen. Dass die Band also mit „Silence Is Betrayal“ einen waschechten Hit-Song im letzten Drittel platziert hat, sorgt vor dem Finale für zusätzlichen Zug nach vorne.

Doch selbst im gemäßigteren Tempo bleibt die Gruppe alles andere als eindimensional: So erinnern Gitarren und Synth-Untermalung in der atmosphärischen Strophe von „Darkness To Blight“ an DARK TRANQUILLITY, während „Pretty Lonesome“ eine Spur TRIVIUM in sich trägt. Nu-Metal-Grooves und drückende Riffs wiederum drehen in „Transcend“ an der Härteschraube, so dass „Come Alive Dying“ selbst auf den letzten Metern nicht in einen festen Trott verfällt.

Die Vision TENSIDEs war noch nie klarer als auf “Come Alive Dying”
Zugänglicher und im Songwriting versierter präsentieren sich TENSIDE somit im Jahr 2024: Noch nie wirkte die Vision der vier Musiker klarer als auf ihrem achten Studiowerk, das zuvorderst von Evolution geprägt scheint: ein logischer Schritt in die Zukunft auf dem Fundament der Vergangenheit. Ein Erfolg, weil sich in „Come Alive Dying“ nicht nur das Selbstbewusstsein der Band, sondern auch die gezogenen Lehren der vergangenen Jahre spiegeln.

Veröffentlichungstermin: 19.01.2024

Spielzeit: 47:05

Line-Up
Daniel Kuhlemann – Vocals
Michael Klingenberg – Gitarre
Jonas Hölscher – Bass
Johannes Jörg – Drums

Produziert von TENSIDE, Christoph von Freydorf, Joseph McQueen (Mix) und Ted Jensen (Mastering)

Label: Ivorytower Records / Edel

Homepage: https://tenside-music.com/
Facebook: https://www.facebook.com/TENSIDE/

TENSIDE “Come Alive Dying” Tracklist

Come Alive Dying (Video bei YouTube)
Shadow To Shine (Video bei YouTube)
Pitch & Gold (Video bei YouTube)
Darkness To Blight
Impending Doom (Video bei YouTube)
Aim For Paradise (Video bei YouTube)
Deadweight
Pretty Lonesome
Silence Is Betrayal (Audio bei YouTube)
Transcend
Dust Of The Bereaved (Video bei YouTube)
Vengeance

Source: Vampster

Nach der bereits 2021 erschienenen und schon damals von verschiedenen Online-Medien hochgelobten EP “All is lost in time” sind COSMIC VOID 2024, diesmal mit ihrem ersten Full-Lenght Album, zurück. “Subterranean Rivers” steht in den Startlöchern und wartet mit einem überaus atmosphärischen Mix aus Postrock, Doom und Black Metal auf.

Bereits beim Opener, nach welchem das am 26.01.2024 erscheinende Album benannt wurde, wird klar, dass das, was da aus den Lautsprechern kommt, weder leichte Kost ist, noch dass die Musik einfach so vor sich hin plätschert.

Die finstere Atmosphäre ergießt sich mehr oder minder regelmäßig in brachialen, sehr tief gestimmten Gitarrenwänden, die, abwechselnd unterstützt vom gutturalem Gesang und Cleanvocals, eine Brücke zwischen harschem Black Metal (aber ohne Screams) und erdrückendem Doom schlagen. Des Öfteren kommen die Stücke wie psychedelische, progressiv-jazzige Jam-Sessions daher, unterbrochen von den immer wieder auf das Trommelfell einhämmernden Gitarrenriffs. Der Bass drückt sogar aus den Kopfhörern bis in den kleinen Zeh. Bombastisch und einfach herrlich komplex! Auf echte Geschwindigkeit wartet man, falls überhaupt erwartet, vergebens. Das Album lebt von hypnotischer Atmosphäre und stimmungsvoller Dunkelheit. Und es hallt lange im Gehörgang nach.

“In diesem Album steigen wir in eine labyrinthische Unterwelt (…) hinab. Der Soundtrack zu dieser Reise besteht aus dissonanten Lärmwänden, stampfenden Doom-Riffs und wütend-bebendem Black Metal, sowie, in den ruhigeren Momenten, aus atmosphärischen Instrumentalparts und Dark-Jazz-Elementen.” So beschreibt das Multiinstrumentalisten-Trio M. Kusche, Mark Neumann und C. Schütz das Werk.

Die Band fand bereits im Jahre 2018 zusammen, denn schon damals verband die drei die Liebe zu dunklen, hypnotisierenden Klängen, was in den Kompositionen von COSMIC VOID sehr gut veranschaulicht wird. Ihre Musik definieren sie stilistisch wie folgt:

“Auf unserer Reise durch die kalte, allumfassende Leere konzentrieren wir uns lyrisch auf Existenzialismus und spirituelle Gedanken. Indem wir diese Inspirationen in gutturalen und cleanen Vocals verarbeiten, entsteht eine einzigartige Mischung aus monolithischer Dunkelheit und erstaunlicher Variabilität.”

Auch soundtechnisch ist das Werk rundum gelungen – kein Wunder, so wurde der sich aus 8 Tracks zusammensetzende Longplayer in der Tonmeisterei Oldenburg aufgenommen, wo auch schon Bands wie u.a. AHAB und OMEGA MASSIF, zu welchen durchaus klangliche Parallelen vorhanden sind, zu Gast waren.

Bei Fans der genannten Stilrichtungen hält das Album garantiert mehr als nur einen Durchlauf im Player stand!

Tracklist von COSMIC VOID “Subterranean Rivers”

Subterranean Rivers

Disassociation

Costard Delusion

Prometheus’ Agony

Where The Bounds Of Reality Are Thin

The Time If Contempt

Infinite Staircase 

A Sea Of Flames 

COSMIC VOID Online:

https://www.facebook.com/cosmicvoid.dis
https://www.instagram.com/cosmicvoid_band/
https://www.youtube.com/@cosmicvoid_band
https://cosmicvoidmusic.bandcamp.com/

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band FLORENCE BLACK hat mit den Titeltrack ihres kommenden Albums “Bed Of Nails” veröffentlicht. Es ist nach “Weight of the World” (2021) das zweite Album des britischen Trios, welches aus Tristan Thomas, Jordan Evans und Perry Davies besteht.

“Bed Of Nails” dreht sich um das Thema Liebe und wird am 2. Februar 2024 erscheinen.

FLORENCE BLACK “Bed Of Nails” Tracklist
1. Start Again (Video bei YouTube)
2. Don’t Hold Me Down (Video bei YouTube)
3. Bed Of Nails (Audio bei YouTube)
4. Taxman
5. Look Up (Video bei YouTube)
6. Warning Sign (Video bei YouTube)
7. Beautiful Lover
8. The Way Home
9. Solid 9
10. Rockin’ Ring
11. The Forest
12. Back To The End

Source: Vampster

Die Grunge-Band MARISA AND THE MOTHS hat mit “What Doesn’t Kill You” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Marisa And The Moths” (2019) das zweite Album der Briten, die dazwischen eine Handvoll Singles veröffentlicht haben. Erscheinen wird das Album am 3. Mai 2024.

Mit der Albumankündigung hat die Band auch gleich den Track “Who Are You Waiting For?” veröffentlicht. Der Song erforscht die Nachwirkungen einer toxischen Beziehung und behandelt Themen wie Selbstfindung, Selbstbestimmung und Widerstandskraft.

“In diesem Song geht es darum, die eigene Macht zurückzuerobern und zu erkennen, dass die Liebe, die man einst mit jemandem zu haben glaubte, nicht mehr da ist – und vielleicht war sie es auch nie. Es geht darum, seinen eigenen Wert nach einer missbräuchlichen Beziehung wiederzuentdecken, seine Stärken anzunehmen und zu erkennen, dass man gut genug ist, auch wenn das in der Situation, in der man sich befindet, schwer zu glauben ist”, erklärt Frontfrau Marisa Rodriguez.

MARISA AND THE MOTHS sind Sängerin, Gitarristin und Pianistin Marisa Rodriguez, Bassist Liam James Barnes, Drummer Alex Ribchester und Gitarrist Alessio D’Elia.

MARISA AND THE MOTHS “What Doesn’t Kill You” Tracklist
1: Cursed
2: Get It Off My Chest
3: Borderline
4: Wither Away (Video bei YouTube)
5: Gaslight
6: State of Mind (Interlude)
7: Who Are You Waiting For? (Audio bei YouTube)
8: Pedestal (Video bei YouTube)
9: Straight-Laced
10: Fake It Till You Make It (Video bei YouTube)
11: SAD
12: Serotonin
13: Just Like Me
14: Sense Of Self (Interlude)
15: Devil You Know
16: Lungs

Source: Vampster

MOON SHOT veröffentlichen am 26. April 2024 ihr neues Album “The Power”. Das zweite Album der Alternative Rock/Metal-Band erscheint via Reaper Entertainment.

Reinhören kann man in die Songs “Shadow Boxer” und “Yes!”, zu beiden Tracks gibt es Video bei YouTube.

“Die Entstehung von ‘The Power’ war eine epische Reise. Ich habe das Gefühl, dass ich mit diesem Album die tiefste und intensivste kreative Arbeit meines bisherigen Lebens geleistet habe. 24 Monate kompromissloses Songwriting, Produzieren, Spielen, Mischen und Basteln”, sagt Chefkomponist, Gitarrist und Produzent Jussi Ylikoski. “Und jetzt bin ich sehr stolz darauf, euch dieses tiefgründige Stück Rock ‘n’ Roll zu präsentieren:  The Power.”

MOON SHOT “The Power” Tracklist
1. Life is a Killer
2. Blackened Spiral
3. The Power
4. Arms Around Me
5. Shadow Boxer (Video bei YouTube)
6. Yes! (Video bei YouTube)
7. Ride Faster
8. Stars Are Holes
9. Supercharged Love
10. Deep Hood
11. 1800 Nights

MOON SHOT Line-up 2024
Jussi Ylikoski – Guitars
Henkka Seppälä – Bass
Ville Malja – Vocals
Mikko Hakila – Drums

 

 

Source: Vampster

RIOT V veröffentlichen ihr neues Album später als angekündigt: “Mean Streets” erscheint am 12. April 2024. Ursprünglich sollte das Album ab 16. Februar erhältlich sein, dieser Termin wurde nun um zwei Monate verschoben.

Im Mai stellen RIOT V ihre neuen Songs dann auch live vor, als Support wurden TAILGUNNER bestätigt.

Anfang Dezember präsentierten RIOT V  die erste Single “High Noon” mit einem Lyric-Video bei YouTube. Der zweite Vorab-Song soll am 26. Januar 2024 veröffentlicht werden.

“Mean Streets” entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Bruno Ravel. Das Mastering übernahm Bart Gabriel, das Artwork gestaltete Gyula Havancsáks.

Bassist Donnie Van Stavern erklärt zur Platte:

“Wir freuen uns riesig, das mittlerweile 17. RIOT-Album, »Mean Streets«, über das Toplabel Atomic Fire Records veröffentlichen zu können! Mit dieser Scheibe haben wir uns etwas zurück zu unseren Wurzeln begeben: So finden sich einige Hardrocker, aber natürlich auch zahlreiche Power-Metal-Songs auf der Platte wieder. Als ich den ersten Vorabtrack, ‘High Noon’, den es auch in Form eines Lyricvideo zu sehen und zu hören gibt, schrieb, war ich gedanklich gänzlich bei Mark Reale, der ein großer Westernfan war und ebenfalls Songs über dieselbe Thematik geschrieben hat [u.a. ‘Restless Breed’/’Gunfighter’]. Musikalisch erinnert das Ganze vor allem an unsere »Thundersteel«-/»Privilege Of Power«-Zeiten! Viel Spaß damit, ihr Metal-Krieger, weitere tolle Neuigkeiten befinden sich in der Mache!”

 

RIOT V “Mean Streets” Tracklist
01. Hail To The Warriors
02. Feel The Fire
03. Love Beyond The Grave
04. High Noon (Lyric-Video bei YouTube)
05. Before This Time
06. Higher
07. Mean Streets
08. Open Road
09. Mortal Eyes
10. Lost Dreams
11. Lean Into It
12. No More

RIOT V Line-up 2023
Todd Michael Hall Gesang
Mike Flyntz Gitarre
Nick Lee Gitarre
Don Van Stavern Bass
Frank Gilchriest Schlagzeug

RIOT V, TAILGUNNER* »Mean Streets«-Tour 2024
08.05.2024 PL Warschau – Hydrozagadka
09.05.2024 DE Selb – Rockclub Nordbayern*
10.05.2024 CH Aarburg – Musigburg*
11.05.2024 DE Braunschweig – Rock in Rautheim [
12.05.2024 DE Hamburg – Bambi Galore*
15.05.2024 DE Mannheim – 7er Club*
14.05.2024 DE Oldenburg – MTS*
16.05.2024 NL Enschede – Metropool*
17.05.2024 NL Drachten – Iduna*
18.05.2024 BE Bilzen – South Of Heaven*
19.05.2024 DE Gelsenkirchen – Rock Hard Festival @ Amphitheater

Source: Vampster

Die Metalcore-Band THE WIND CONVENANT hat mit “Hiraeth” eine neue EP angekündigt. Erscheinen wird die Scheibe, welche von Federico Ascari produziert wurde, am 8. März 2024 via Seek and Strike. Mit “The Wonders We Leave Behind” gibt es vorab einen Video-Clip.

“Der Song ist eine Reflexion über den Prozess des Loslassens von Dingen, die einmal richtig für einen waren, sich aber nicht mehr so anfühlen. Im Kern erforscht der Song Themen wie Selbstverständnis, Akzeptanz, Abschluss und persönliche Transformation. Er befasst sich mit der Idee, dass es in Ordnung ist, seinen Weg zu ändern, wenn die Leidenschaft für etwas nachlässt, das sich einst wie der Sinn des Lebens anfühlte. Ein Kapitel abzuschließen und ein neues zu beginnen, egal wie hart oder lange man dafür gearbeitet hat, kann die richtige Entscheidung sein, auch wenn sie schwierig ist – und sich letztendlich lohnt”, erklärt die Band.

THE WIND CONVENANT “Hiraeth” Tracklist
1. Beyond The Mortal Sight
2. The Wonders We Leave Behind (Video bei YouTube)
3. Doomed
4. The Straight And Narrow
5. Devotion

Source: Vampster

Die Metalcore-Szene in Münster kann sich auf ein großartiges Ereignis freuen, denn die Architects werden 2024 während ihrer Europa Tour dort den einzigen Stopp...

Source: monkeypress.de

Es ist wieder einmal ein Jahr vergangen und da meine Kollegen schon fleißig mit ihren Jahresrückblicken vorgelegt haben, werde ich das jetzt auch mal in Angriff nehmen. Wie immer fällt es mir schwer, die Liste nicht zu lang werden zu lassen. Aber ich habe es geschafft, mich für den Rückblick auf meine persönlichen Highlights des vergangenen Jahres auf 20 Alben und EPs zu beschränken und diese möchte ich euch hier vorstellen.

Mein persönliches Highlight war ganz klar TOMB MOLD mit dem Album „The Enduring Spirit“. Der gekonnt eingesetzte Mix aus Progressivität und rohem Death Metal mit einer Prise Jazzieness machen das Album für mich zu einem Dauergast in meinen Ohren. Aber auch die weiteren Kandidaten in meiner Liste haben letztes Jahr mit ihren Veröffentlichungen aufgetrumpft. Das ist jedoch selbstverständlich, sonst hätten sie nichts in dieser Liste verloren. Bis auf die erwähnten TOMB MOLD habe ich die Reihenfolge der Liste völlig willkürlich und ohne Beliebtheitsreihenfolge aufgestellt. Im Anschluss an die Liste findet ihr noch eine Spotify-Playlist von mir, in der ich Highlights „gesammelt“ habe. Nun aber viel Spaß beim Lesen und hören! Habt alle ein glückliches und gesundes 2024! (yves)

 

TOMB MOLD: The Enduring Spirit (Progressive Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/tombmold

 

CARNOSUS: Visions Of Infinihility (Technical Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/carnosus

 

CARNAL TOMB: Embalmed In Decay (Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/CarnalTomb

 

AN ABSTRACT ILLUSION: Woe (Atmospheric / Progressive Death / Black Metal)
Linktree: https://linktr.ee/anabstractillusion

 

SCAB HAG: Wading Through Mephitic Filth (Old School Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/ScabHag

 

THE ZENITH PASSAGE: Datalysium (Technical Death Metal)
Instagram: https://linktr.ee/TheZenithPassage

 

VOIDCEREMONY: Threads Of Unknowing (Progressive Death / Black Metal)
Instagram: https://www.instagram.com/voidceremony/

 

CRYPTOPSY: As Gomorrah Burns (Brutal / Technical Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/Cryptopsy

 

DYING FETUS: Make Them Beg For Death (Brutal Death Metal)
Website: https://dyingfetusband.com/

 

SENTENCED 2 DIE: Parasitic Infection (Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/sentenced2die/

 

PUTRIDITY: Greedy Gory Gluttony (Brutal Death Metal)
Instagram: https://www.instagram.com/putridity.official/?hl=de

 

SUFFOCATION: Hymns For The Apocrypha (Brutal Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/suffocationofficial/

 

OWDWYR: Receptor (Progressive / Technical Death Metal / Djent)
Linktree: https://linktr.ee/owdwyr

 

KRAANIUM: Scriptures Of Vicennial Defilement (Slam / Brutal Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/kraanium

 

CANNIBAL CORPSE: Chaos Horrific (Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/corpseofficial

 

SOEN: Memorial (Progressive Rock / Metal)
Linktree: https://linktr.ee/Soenmusic

 

DEAD AND DRIPPING: Blackened Cerebral Rifts (Brutal Death Metal)
Website: https://www.deadanddripping.com/store

 

FROZEN SOUL: Glacial Domination (Death Metal)
Instagram: https://www.instagram.com/frozensoultx/?hl=de

 

IN FLAMES: Foregone (Melodic Death Metal)
Linktree: https://linktr.ee/inflames

 

DEVIN TOWNSEND: Lightwork (Progressive Rock / Metal)
Instagram: https://www.instagram.com/dvntownsend/?hl=de

 

Und wie versprochen hier noch die Spotify-Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/0Sd1GV0ODNCjyguABsr7fm?si=50de2866d2e84fda

Source: Amboss-Mag.de

Industrial / punk project Battery Licker has released their self-titled debut album in digital and cassette formats on Bandcamp and other major streaming platforms. The project is proud of their simple arrangement; a bass, a synth, drum machine, and vocals. Like any good platter, a smattering of sal

Source: EBM.gr

Die Hardrock-Band LIONHEART veröffentlicht ihr fünftes Album: “The Grace Of  A Dragonfly” erscheint am 23. Februar 2024 via Metalville Records / Rough Trade.

Mit einem Lyrics-Video zu “Flight 19” haben LIONHEART jetzt eine erste Single daraus veröffentlicht.

Zur Besetzung von LIONHEART gehören:

Lee Small (THE SWEET, ex-SHY) – Gesang
Dennis Stratton (ex-IRON MAIDEN) – Gitarre
Steve Mann (MSG, ex-LIAR) – Gitarre
Rocky Newton (GRAND SLAM, ex-MSG) – Bass
Clive Edwards (ex-PAT TRAVERS, ULI JON ROTH & WILD HORSES) – Drums

 

Source: Vampster

WHOM GODS DESTROY ist eine neue Progressive-Metal-Band mit Keyboarder Derek Sherinian (DREAM THEATER, ALICE COOPER, YNGWIE MALMSTEEN, BILLY IDOL), Gitarrist Ron ‘Bumblefoot’ Thal (GUNS N’ROSES, SONS OF APOLLO) und Sänger Dino Jelusick (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA; WHITESNAKE). Zur Besetzung gehören außerdem Bassist Yas Nomura und Schlagzeuger Bruno Valverde (ANGRA).

Das Debütalbum ist bereits im Kasten, “Insanium” erscheint am 15. März 2024 via InsideOutMusic.

Mit einem Video zu “In The Name Of War” haben WHOM GODS DESTROY jetzt den ersten Song des Albums im Netz geteilt.

Whom Gods Destroy “Insanium” Tracklist
1. In the Name Of War (06:38) (Video bei YouTube)
2. Over Again (05:01)
3. The Decision (07:08)
4. Crawl (06:36)
5. Find My Way Back (05:46)
6. Crucifier (04:43)
7. Keeper of the Gate (04:54)
8. Hypernova 158 (03:24)
9. Insanium (08:37)

Source: Vampster

Es sind zwar noch ein paar Monate bis Dezember, doch der Kartenvorverkauf für das NO SLEEP AFTER X-MAS 2nd Attack in Runkel (Hessen) ist gestartet: Bis 29. Februar 2024 gibt es Karten für 70 Euro, danach kostet das Ticket 79 Euro – jeweils plus Gebühren. Bestellen kann man unter anderem auf http://www.no-sax.de/.

Das Billing für das Festival in der Stadthalle Runkel am 28. und 29. Dezember 2024 sieht bislang so aus:

Einer der Headliner sind ALL FOR METAL, die Ende Dezember ihre erste 90-minütige Headlinershow in Deutschland präsentieren. Drei weitere Topact werden noch bekannt gegeben.

Außerdem stehen auf dem Billing:
HIRAES
INDUCTION
KAMBRIUM
SAGENBRINGER
GRYMHEART
PIRATE QUEEN (Special Show)
TERRA ATLANTICA
TALES OF RATATÖSK
VARUS

Source: Vampster

Wer Black und Death Metal liebt, ist in den vergangenen Jahren garantiert nicht an dem französischen Label DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS vorbeigekommen. Neben ambitionierten Underground-Acts wie PESTIFER, ANARKHON, PESTILENT HEX und PURE WRATH veröffentlichen auch Phänomene wie AARA, PLEBEIAN GRANDSTAND und THE AMENTA ihre Alben über DEBEMUR MORTI. Nicht zu vergessen moderne Legenden wie BLUT AUS NORD, ULCERATE, AKHLYS und WHITE WARD. Stilistisch breit gefächert, stets mit einem scharfen Sinn für Ästhetik und ausgerichtet nach höchsten Qualitätsstandards, feierte das Label im Dezember 2023 sein zwanzigstes Jubiläum. Grund genug für uns, Labelgründer Phil zu gratulieren und nebenbei die Arbeitsweise des Labels beleuchten zu lassen.

20 Jahre DEBEMUR MORTI ist schon eine ganze Menge. Wenn du dir die ersten Veröffentlichungen ins Gedächtnis rufst, empfindest du eine Art Nostalgie?

Ich habe absolut keine Zeit, nostalgisch zu sein, haha. Aber im Ernst: Manchmal wird mir bewusst, was ich erreicht habe, und ich bin ziemlich stolz darauf. Es war eine Menge Arbeit (das wissen nur wenige!), aber das war es wert! Am Anfang war die Leidenschaft, und sie hat mir geholfen, über die Jahre hinweg erfolgreich zu sein!

Die Bands des Labels sind in den letzten 20 Jahren sehr gereift. Hörst du dir immer noch die frühen Sachen an, die du veröffentlicht hast? Gibt es einen Favoriten aus der Anfangszeit, den du im Regal stehen hast?

Wir veröffentlichen so viel Musik, dass es manchmal schwer ist, die Zeit zu finden, in die Vergangenheit zurückzugehen und die alten Klassiker wieder aufleben zu lassen. Aber ja, es passiert. Ich habe so viele Favoriten, dass es schwer wäre, einen auszuwählen, aber vielleicht würde ich mich für “Cocaine” von (V.E.G.A.) entscheiden, denn es war die Prämisse für all das Seltsame, was danach kam.

Gibt es eine Art Routine bei den Alben, die du veröffentlichst? Erst das endgültige Master, dann der Druck, die Gestaltung, der Siebdruck, usw. Bist du immer noch aufgeregt, wenn du eine neue Veröffentlichung in den Händen hältst, oder denkst du dir: “Puh, endlich fertig…”?

Ja, natürlich ist der Prozess im Grunde derselbe, aber wir arbeiten ständig daran, Dinge zu verbessern und zu verfeinern. Wir wollen in Bestform beiben, also stellen wir uns immer wieder selbst in Frage und fragen uns immer, ob wir unser hart verdientes Geld in das stecken würden, was wir verkaufen. Ich bin immer noch begeistert, weil ich liebe, was ich tue. Es ist immer ein Vergnügen und ich hoffe, dass das so bleibt. Wenn es mit “puh, endlich” endet, wäre es wohl an der Zeit, mit allem aufzuhören!

“Es ist eher ein nostalgisches Medium und erinnert mich an meine Jugend.” – Phil ist kein Freund von Tapes.

Die Alben erhalten in der Regel einen Siebdruckschuber für das Vinyl und manchmal auch für die CDs. Was ist der Grund dafür, dass die Special Editions nur über den eigenen Shop vertrieben werden und nicht über Distros?

Diese erfordern viel zusätzliche Handarbeit und sind teuer in der Herstellung, daher bin ich mir nicht sicher, ob es sich lohnen würde, sie an Großhändler weiterzuverkaufen. Außerdem ist es für Kunden, die uns bzw. unsere Bands direkt unterstützen, schön, wenn sie beim Kauf bei uns einige exklusive Produkte erhalten. Die meisten davon sind handgefertigte Teile, die in größeren Stückzahlen nur schwer zu produzieren sind. Nicht zuletzt ziehen wir es vor, diese selbst sorgfältig zu verpacken, damit sie bei den Bestellenden in tadellosem Zustand ankommen.

DMP ist eines der Labels, die großen Wert auf das physische Medium legen, es steckt viel Liebe und Handarbeit in der Musik. Was ist das Besondere für dich persönlich, wenn es um das physische Medium geht?

Das liegt wahrscheinlich an meinem Alter. Als ich aufgewachsen bin, gab es kein Spotify und ganz am Anfang auch kein Internet, so dass die einzige Möglichkeit, Musik zu genießen, Radio, Fernsehen oder der Kauf von physischen Tonträgern war. Ich war schon immer sehr davon angetan Musik zu kaufen, sowie vom Durchblättern des Booklets und des Artworks im Allgemeinen. Bei Vinyl ist es das ganze Ritual, es auf den Plattenteller zu legen, es anzuhören und dann aufstehen, um die andere Seite einzulegen. Da muss man sich selbst einbringen. Das ist es, was ich an der heutigen Art des Musikhörens mit vorgefertigten Playlists und dem einfachen Massenkonsum nicht mag.

DMP ist ein Label, das vor allem für Vinyl bekannt ist. Tapes liegen im Trend, aber ihr veröffentlicht nur selten Tape-Editionen. Ist das Tape kein attraktives Medium für euch?

Das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Ich höre mir Kassetten nicht so gerne an wie Vinyl oder CDs. Außerdem sind die ganzen Artworks sehr klein. Also ja, das ist überhaupt nicht mein Lieblingsmedium. Es ist eher ein nostalgisches Medium und erinnert mich an meine Jugend.

CDs sind weniger wichtig als noch vor ein paar Jahren, aber ihr bringt immer noch CDs als Special Edition heraus. Verkauft ihr immer noch mehr CDs als Vinyl, oder hat sich das Blatt gewendet?

Tatsächlich haben wir (und nicht nur DMP) einen neuen Anstieg der CD-Verkäufe und einen Rückgang der Vinyl-Verkäufe im Jahr 2023 festgestellt. Ja, wir verkaufen immer noch mehr CDs. Ich glaube, einige Alben liegen verkaufsmäßig bei circa 50/50 zwischen CDs und Vinyl, aber ich glaube nicht, dass sich Alben mehr auf Vinyl als auf CD verkauft haben.

Eure LPs werden mit Bandcamp-Downloads geliefert, was ich persönlich sehr schätze. Allerdings verliert Bandcamp mehr und mehr den Indie-Spirit. Denkt ihr auch über Alternativen nach, z.B. einen Download-Bereich auf der DMP-Webseite?

In diesem Stadium nicht. Ich mag Bandcamp immer noch sehr, auch wenn es einige Verbesserungen geben könnte – insbesondere die mobile App. Mal sehen, ob es in Zukunft eine echte Alternative gibt.

Phil / DEBEMUR MORTI (c) Debemur Morti
Wie plant DEBEMUR MORTI den Veröffentlichungsrhythmus? Es gibt einige Monate ohne Veröffentlichungen, dann, wie diesen Oktober, gibt es vier Alben pro Monat. Was ist der Grund für diesen Zeitplan? Ist der Oktober ein guter Monat für Veröffentlichungen, da er nach den Sommerfestivals, nach der Sommersaison, vor dem Weihnachtsgeschäft, etc. liegt? Ich dachte immer, dass dies für Independent-Labels keine Auswirkungen hat…

Haha, nein, es gibt weder eine “gute” noch eine “schlechte” Zeit, um Underground-Musik zu veröffentlichen, außer vielleicht zwischen Mitte Juli und Mitte August, wenn viele Leute (nicht ich!) im Urlaub sind. Das ist nun mal so. Wir planen einen Release, wenn die Band uns alle Songs übergibt, damit produziert werden kann. Die meisten unserer Bands arbeiten ohne Deadline. Wir wollen keinen Druck auf sie ausüben, etwas fertig zu stellen. Manchmal kommt es vor, dass wir mehrere Alben in kurzer Zeit geliefert bekommen und dann versuchen wir einfach, diese so schnell wie möglich zu veröffentlichen, und manchmal passiert eine Weile lang nicht viel. Ich ziehe es so vor, denn wenn etwas auftaucht, habe ich normalerweise immer Platz für einen unaufgeforderten ‘Crush’.

Derzeit nimmt DEBEMUR MORTI keine Demos an, da der Terminkalender voll ist, richtig? Neue Künstler werden also direkt von euch kontaktiert?

Nicht, weil unser Terminkalender voll ist, sondern weil unser Roster schon ziemlich groß ist und wir nicht zu viele Bands unter Vertrag nehmen wollen. Ich habe schon immer Qualität vor Quantität gestellt und möchte, dass das auch so bleibt. Und ja, in der Tat, ich nehme keine Bewerbungen an, aber ich könnte einer Band trotzdem einen Vertrag anbieten, wenn ich das möchte.

DEBEMUR MORTI ist ein Familienunternehmen, du machst alles selbst, mit Hilfe von engen Freunden und Deiner Partnerin. Warum diese bewusste Entscheidung?

Erstens, weil es praktisch ist. Zweitens, weil wir von zu Hause aus arbeiten und keine “fremden” Mitarbeiter in unser Haus aufnehmen wollen oder können. Ich bevorzuge ein kleines, engagiertes Team, das wahre Wunder vollbringt.

“Ich glaube, dass weniger mehr und Qualität wichtiger als Quantität ist! Es gibt sowieso viel zu viel von allem da draußen. Niemand kann das alles genießen.” – DEBEMUR MORTI hat eine klare Arbeitsethik.

Eine Person, die zur DEBEMUR MORTI-Familie gehört, ist einer der geheimnisvollsten Künstler im Black Metal: Vindsval (BLUT AUS NORD) veröffentlicht seine Werke exklusiv über dein Label. Kannst du uns ein wenig darüber erzählen, wie ihr in Kontakt gekommen seid und wie sich eure Partnerschaft entwickelt hat?

Es ist schon eine ziemlich alte Geschichte, aber einmal, vor vielen Jahren, bekam ich eine Bestellung von Vindsval und ich erkannte seine E-Mail-Adresse, also fing ich an, mit ihm zu schreiben, da ich bereits ein RIESIGER Fan seiner Arbeit war. Wir unterhielten uns eine ganze Weile und fanden heraus, dass wir die gleiche Vision von Kunst hatten und beschlossen, zusammenzuarbeiten. Das ist jetzt Jahre her, und ich glaube nicht, dass wir uns vorstellen können, dass es anders funktionieren könnte! Er sagte einmal, wenn DEBEMUR MORTI aufhören würde, könnte er genauso gut BLUT AUS NORD auflösen.

Partnerschaft ist ein guter Punkt: Es ist großartig mitzuverfolgen wie ein Label dazu beiträgt, eine Band wachsen zu lassen, siehe WHITE WARD. Sie haben einen Punkt erreicht, an dem sie sicherlich auch zu größeren Labels wechseln könnten. Hast du Angst, dass ihr Bands nicht halten könnt, wenn sie zu groß werden?

Natürlich ist das Teil des “Spiels”. WHITE WARD haben Angebote von einem großen Label bekommen, aber sie haben sich, zumindest im Moment, dafür entschieden, bei uns zu bleiben. Auch BLUT AUS NORD, ULCERATE oder ARCHGOAT könnten bei (fast) jedem Label unterschreiben, aber sie entscheiden sich für uns, weil unsere Bindung stark ist.

Einige eurer Künstler sind sehr talentiert, aber die Chancen, dass sich die Alben gut verkaufen, sind gering. Ihr veröffentlicht sie trotzdem. Habt ihr also weniger finanziellen Druck als größere Labels?

Ich veröffentliche grundsätzlich das, was ich mag. Natürlich würde es nicht funktionieren, wenn wir von jeder unserer Veröffentlichungen zehn Exemplare verkaufen würden, zumindest nicht als Unternehmen, aber mein erstes Ziel ist es, die Musik zu verbreiten, die ich liebe. Und wenn sie sich dann auch noch verkauft, ist das umso besser! Ich glaube nicht, dass wir weniger finanziellen Druck haben als größere Labels. Ich glaube eher, dass das Gegenteil der Fall ist, denn sie haben viel größere Verkaufszahlen und verdienen daher wahrscheinlich mehr Geld als wir, so dass sie es sich leisten können, etwas zu veröffentlichen, das sich nicht gut verkauft, weil es von einem starken Zugpferd abgedeckt wird? Ich weiß es nicht.

Bist du auf langfristige Beziehungen mit Ihren Künstlern aus und schließt Verträge für mehrere Alben ab, oder verhandelst du mit den Bands für jede Veröffentlichung neu?

Ich versuche normalerweise, langfristige Beziehungen aufzubauen. Du hast vielleicht bemerkt, dass ich “aufbauen” geschrieben habe, nicht “erzwingen” oder “sichern”. Ich glaube, dass es einen guten Bindungsaufbau zwischen Band und Label braucht, wenn eine Beziehung lange halten soll.

DEBEMUR MORTI Logo (c) Debemur Morti
Abgesehen von der erstklassigen Verpackung und der großartigen Pressqualität habt ihr einige Alben auch als Wax Mage und Party Monster Pressungen veröffentlicht. Die sind nämlich super limitiert und sehr teuer. Ich nehme an, das ist eine reine Fan-Sache?

Ja, ich bin selbst ein Fan und ich liebe Vinyl, also mache ich sie in erster Linie für Leute wie mich. Aber wichtig ist: Die Limitierung für diese Editionen werden durch das Presswerk auferlegt!

Ich kann mir auch vorstellen, dass es manchmal frustrierend sein kann, ein Label zu betreiben. Entweder ist man ein Hipster-Label, weil man Vinyl nicht nur in klassischem Schwarz veröffentlicht, oder die Leute beschweren sich, weil man Bands unter Vertrag hat, die sie nicht mögen. Was ist deine Antwort an diese Leute und wie hältst du dein inneres Gleichgewicht?

Nun, meine Antwort lautet: Gründet euer eigenes Label und macht es auf eure eigene Art!

“Ich glaube, dass es einen guten Bindungsaufbau zwischen Band und Label braucht, wenn eine Beziehung lange halten soll.” – Phil strebt langfristige Partnerschaften mit seinen Bands an.

Es muss einen Punkt gegeben haben, an dem du dich entschieden hast, deinen Brotjob aufzugeben, um dich ganz auf das Label zu konzentrieren und es wachsen zu lassen. Warum hast du dich nicht für diesen Weg entschieden?

Ich möchte mir den “Luxus” gönnen, nicht auf DEBEMUR MORTI angewiesen zu sein, um meine Rechnungen zu bezahlen. Es ist eine schwierige Entscheidung, denn zwei Jobs zu haben ist hart und sehr anstrengend, aber es befriedigt mich, dass ich wählen kann, welche Alben ich veröffentlichen möchte. Nicht weil ich meine Rechnungen bezahlen muss, sondern weil ich die Musik einfach liebe!

Ist dieser Weg auch der Grund, warum DEBEMUR MORTI weniger als zwölf Alben pro Jahr veröffentlichen?

Ganz und gar nicht. Wie ich schon sagte, arbeite ich ohne Fristen mit Bands, das ergibt sich also ganz natürlich. Aber noch einmal: Ich glaube, dass weniger mehr und Qualität wichtiger als Quantität ist! Es gibt sowieso viel zu viel von allem da draußen. Niemand kann das alles genießen.

Untrve Musikalarm: Deine Künstler wurden alle von dir selbst ausgewählt, DMP spiegelt also viel von deinem persönlichen Geschmack wider. Gibt es Musik, die dir gefällt, die du aber nie veröffentlichen würdest?

Auf jeden Fall! Eigentlich eine ganze Menge, haha.

Gibt es irgendwelche Bands/Künstler, von denen du geträumt hast, ihre Musik zu veröffentlichen, vielleicht auch außerhalb der Metal-Szene?

Ja und nein. Sagen wir so, ich liebe eine Menge unterschiedlicher Musik und würde natürlich gerne dazu beitragen, die Musik von Künstlern, die ich liebe, zu verbreiten. Aber am Ende erinnere ich mich selbst immer daran, dass ich mich nicht teilen kann, und das würde in einer Katastrophe enden. Aber im Metal-Genre hätte ich gerne SUMMONING oder LIMBONIC ART veröffentlicht.

Das Jahr 2024 hat gerade begonnen und es wird sicherlich eine Menge neuer Alben geben. Kannst du uns ein paar Tipps geben, worauf wir uns 2024 freuen können?

Neues Material von AKHLYS, MODERN RITES, SELBST und ULCERATE steht an. Außerdem findet das allererste DEBEMUR MORTI-Festival im kommenden Oktober statt. Das ist eine Menge, auf das man sich freuen kann! Ich bin sehr gespannt darauf!

Das war’s für den Moment. Vielen Dank für deine Antworten! Wenn du noch was loswerden willst, los geht’s!

Kommen Sie im nächsten Oktober zum DMP-Festival nach Oberhausen, Deutschland. Wir wollen etwas Unvergessliches machen!

Bilder (c) Debemur Morti Productions

Source: Vampster

  “The way the world is currently treating transgender people is a bottomless scandal,” states Gewalt as the Berlin/Vienna quartet reveals the accompanying music video for the B-side track to the vinyl “Monika in Scherben” single. Now available digitally on Bandcamp via Clouds Hill, “Trans” sees 808, Helen Henfling, Jasmin Rilke, and Patrick Wagner crafting […]

Source: EBM.gr

THE LUNAR EFFECT haben ein Video zu “Pulling Daisies” bei YouTube veröffentlicht.

Der Track stammt vom neuen Album der Retro-Rockband, “Sounds of Green and Blue” erscheint am 12. April 2024 via Svart Records.

THE LUNAR EFFECT “Sounds Of Green And Blue” Tracklist
1. Ocean Queen
2. Flowers For Teeth
3. Colour My World
4. In Grey
5. Middle Of The End
6. Pulling Daisies (Video bei YouTube)
7. I Can’t Say
8. Fear Before The Fall
9. On The Story Goes

Source: Vampster

Die Psychedelic Folk Rock / Doom Metal-Band ITERUM NATA hat nach “This Gleaming Eternity” mit “A Darkness Within” – mit Gast-Sänger Rob Coffinshaker (THE COFFINSHAKERS) und Gast-Drummer Petri Heinonen (KING SATAN) – eine zweite Single von ihrem kommenden Album “From the Infinite Light” veröffentlicht.

“Dieser Track fasst das gesamte metaphysische Konzept des neuen Albums zusammen”, erklärt Jesse Heikkinen. “Er erzählt, wie die Dunkelheit bzw. das Bewusstsein aus dem “grenzenlosen Licht” entstanden ist – eine Idee, die von der Qabbalah inspiriert ist. Die Geschichte ähnelt der von Luzifer, aber hier ist es die Dunkelheit, nicht das Licht, das Wissen vermittelt.”

Es ist das fünfte Album von Solo-Künstler Jesse Heikkinen (HENGET, BENIGHTED IN SODOM, PHALLOSOPHER, Ex-HEXVESSEL) und wird am 15. März 2024 via Nordvis erscheinen.

“”From the Infinite Light” ist ein Konzeptalbum, das die Geburt von Dunkelheit und Tod erforscht. Die Erzählung entfaltet sich durch zwei Stimmen: die “Dunkelheit”, die aus dem unendlichen oder grenzenlosen Licht geboren wird – ein Konzept, das der Qabbalah entlehnt wurde, um die kosmische Genese zu erklären – und ein verzweifelter Mann, der sein Schicksal enträtselt, während er in den Wahnsinn abrutscht. Schließlich verschmilzt der Mann mit der Dunkelheit und verkörpert gemeinsam den Tod”, erklärt Heikkinen.

ITERUM NATA “From the Infinite Light” Tracklist
1 – Overture: Infinite Light
2 – This Gleaming Eternity (Video bei YouTube)
3 – A Manifested Nightmare
4 – Ambrosia
5 – The Drifter
6 – A Darkness Within (Audio bei Bandcamp)
7 – Something Truly Almighty
8 – The Crown of All

Source: Vampster

Ruud Jolie ist nicht nur Gitarrist bei Within Temptation sondern auch mit seinem eigenen Projekt For All We Know aktiv. Die neue Single "The Future That Came To Soon" und mehr Infos zum kommenden Album hier!

Source: Sonic Seducer

Düster, geheimnisvoll und ein Hauch Romantik: SANITY OBSCURE sind bei weitem nicht die erste Band, die in der Schnittmenge von Gothic und Doom schaurig-schöne Klanglandschaften erkundet. Mit über 20 Jahren auf dem Buckel hat das Trio allerdings durchaus einen gewichtigen Startvorteil: Viele Trends und Entwicklungen der Szene hat man hautnah miterlebt; die Lehren daraus prägen konsequenterweise nun „Through“.

Und jene führen die Formation eben nicht in hypermodernes Terrain, wo tanzbare Grooves und dicke Synthesizter in Richtung Clubs und Metal-Disco schielen. SANITY OBSCURE nutzen ihre Keyboard-Arrangements vielmehr, um die teils melancholische, teils sehnsuchtsvolle Grundstimmung zu untermalen. Mal flächig im Stil früher CRADLE OF FILTH, mal in Form eines getragenen Pianos („Perfect Illusion“) findet „Through“ diverse Zugänge zum oft traditionell interpretierten Genre-Mix.

SANITY OBSCURE finden die richtige Balance, um beide Seiten der Band stimmig zu vermählen
Da trifft das mächtig-schleppende Doom-Riff von „In The Forest“ auf das nach vorn abzielende „Welcome To The Darkness“, wo kehlige Screams durch sakral anmutende Chöre gestützt werden. Piano und Doom-Vibes prägen zudem „The Beauty In The Midst of Pain”, wo sich die harschen Vocals ein Duell mit Bassistin Jennas klangvoller Singstimme liefern.

Diese Kontraste zwischen kantig und formvollendet, zwischen düster-romantisch und unheilschwanger, zwischen Gothic und Doom Metal bilden das Rückgrat von „Through“, ohne sich gegenseitig in die Quere zu kommen. SANITY OBSCURE finden vielmehr die richtige Balance, um beide Seiten der Band stimmig zu vermählen – und das Ganze mit einer Prise Nostalgie abzurunden.

Zum Ende hin hätte “Through” etwas mehr Dampf vertragen können
Allein die üppige Spielzeit ist mit 66 Minuten etwas zu großzügig bemessen: In der zweiten Hälfte flaut die Spannungskurve doch ein wenig ab, da es „Through“ verpasst, zwischendurch aus dem gemächlichen Trott auszubrechen. Ein wenig mehr Dampf, wie es phasenweise „Murderer“ vormacht, oder kreativer (programmierte) Drum-Patterns wären nur zwei Möglichkeiten, dem entgegenzuwirken.

Stimmig bleibt die Platte dennoch, auch weil sie konsequent das vorlebt, was das Genre im Kern so faszinierend macht. SANITY OBSCURE zeigen sich dunkel wie mysteriös, verschließen sich keineswegs ihrer Emotionalität und vergessen schlussendlich auch nicht die Friedhofsromantik – also ganz so, wie wir es von einer Band mit zwei Dekaden auf dem Buckel auch erwarten würden.

Veröffentlichungstermin: 03.02.2023

Spielzeit: 66:31

Line-Up
Michael – Gitarre, Vocals
Jenna – Vocals, Bass
Stephan – Gitarre, Screams/Growls

Produziert von SANITY OBSCURE

Label: Danse Macabre

Homepage: https://www.sanity-obscure.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sanity.obscure.official/

SANITY OBSCURE “Through” Tracklist
1. Intro
2. Lament
3. Journey Down Below
4. Welcome To The Darkness (Video bei YouTube)
5. Perfect Illusion (Lyric-Video bei YouTube)
6. The Beauty In The Midst Of Pain
7. The Deceiver
8. The Revenant
9. Astigmatic Phantasm
10. In The Forest
11. Murderer
12. From The Ground

Source: Vampster

Wir wünschen Marko Hietala (ehem. Nightwish, Tarot) Alles Gute zu seinem 58. Geburtstag! Schon gewusst?• 1985 gründete er gemeinsam mit seinem Bruder Zachary die Band Tarot.• Von 2001 bis 2021 war Marko Hietala Bassist und Sänger von Nightwish.• Marko studierte zwei Jahre lang Bass, drei Jahre Gesang und klassische Gitarre. Er verbrachte fünf Jahre damit, […]

Source: Orkus

Die Heavy Metal-Band SECRET SOCIETY hat mit “The Serpent” eine neue Single veröffentlicht. Der Song sei eine Hymne für persönliches Durchhaltevermögen in den Schwierigkeiten des Lebens und des aktuellen Zustands der Welt. Beim neuen Song des Solo-Projekts von Linkan “Telum Ignotum” Andersson wirkten als Gäste Sänger MARK BOALS (RING OF FIRE, Ex-YNGWIE MALMSTEEN) und Keyboarder Joe Basketts (Ex-SHY) mit.

SECRET SOCIETY “The Serpent” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “A Storm of Steel” ist vor wenigen Tagen das neue Album der Death Metal-Band DOMINATION CAMPAIGN erschienen. Es ist nach “Onward to Glory” (2021) das zweite Album des tasmanischen Duos, welches aus Jason Peppiatt (PSYCROPTIC) und Joe Haley (PSYCROPTIC, RUINS) besteht.

Textlich ist das Album von Kriegsgeschichten inspiriert, aber im Gegensatz zu anderen Alben mit Kriegsthemen versuchen DOMINATION CAMPAIGN nicht, die Schlacht zu verherrlichen. Stattdessen schildern sie die erlebten Grausamkeiten – sowohl im großen Stil als auch den eher persönlichen, intimen Schrecken des Konflikts.

“A Storm of Steel” ist am 12. Januar 2024 via Prosthetic Records erschienen. Nach dem Video-Clip zu “The Iron Beast” gibt es nun zum Opener “Time to Die” nun auch ein Lyric-Video.

DOMINATION CAMPAIGN “A Storm of Steel” Tracklist
1. Time to Die (Lyric-Video bei YouTube)
2. The Iron Beast (Video bei YouTube)
3. Winds of Death
4. D-Day
5. Storm the Lines
6. Pit of Disease
7. 141 Days of Terror
8. Death Landing

Source: Vampster