STEAMPUNK PICKNICK, 31. Wave-Gotik-Treffen (WGT), 18.05.2024

Source: monkeypress.de

  UNANTASTBAR, Oberhausen, Turbinenhalle (11.05.2024)

Source: monkeypress.de

 
2023 saw Berlin-based artist Alexander Leonard Donat delivering a one-two punch under the moniker of Vlimmer with Zerschöpfung and the Mehrschöpfung EP, and beginning this year with the “Mauerkipp” single. With the fourth full-length album on its way, ReGen Magazine is happy to premiere the new single [..]

Source: RE:GEN Mag

Genre/Influences: Electronic, Dark-Pop, Industrial. Format: Digital, CD. Background/Info: One year after the last album (cf....

Source: Side Line

What motivates Rudy Ratzinger to keep making music as :Wumpscut:? Well, we get to find out… or do we?
 

 

An InterView with Rudy Ratzinger of :Wumpscut:
[..]

Source: RE:GEN Mag

Leider hatte ich die Melodic Metaller von MOB RULES aus Schortens – Ostfriesland vor kurzem in Bremen im legendären Meisenfrei Club verpaßt, das kam aber eher daher das ich mit der Band zu dem Zeitpunkt noch nicht viel anfangen konnte. Aber Unwissenheit schützt bekanntlich vor Fehlern nicht und so habe ich mich im Nachhinein nun informiert. Denn eigentlich ist das nicht unbedingt meine Musikrichtung, denn wenn Hardrock, dann schon eher der 80/90er Classic Hardrock, mit LOVERBOY, VAN HALEN, WHITESNAKE, EUROPE, AXXIS, SURVIVOR, DEF LEPPARD, ASIA, BONFIRE u.a., aber wenn die Stimme so gewaltig ist und sich in den melodischen Bombast Rock der Band einfügt, wie die vom Frontmann Klaus Dirks höre ich auch schon mal solche härteren Gruppen. MOB RULES, die sich 1994 gegründet hatten, waren schon in den USA beim Bay Area Festival und spielten bereits beim Wacken Open Air sowie mit SAVATAGE, DIO, AMON AMARTH, LORDI und SCORPIONS, ein wahrhaftiges Schwergewicht der Metallszene also. Hier präsentieren sie uns nun ihr Jubiläumsalbum mit gleich zwei CDs und einer ca. Laufzeit von satten 150 Minuten sowie einem richtige dicken Booklet mit handverlesenen Fotos dabei, wieder mal eine künstlerisch großartige Qualität und Kreativität der Nordlichter. Diese absolut hochwertige und sehr umfangreiche Veröffentlichung mit 30 herausragenden Klassikern aus 30 Jahren Bandgeschichte wie „Run To The Hills“, „Black Rain“ oder „Hellowed Be Thy Name“ und „Rainsong“ oder dem sehr gelungenen IRENE CARA Cover „Fame“ kann schon begeistern, ein GHOST „Square Hammer“ und IRON MAIDEN „Run To The Hills“ Cover gibts auch noch oben drauf. Zudem werden einige bisher nur digital verfügbare Tracks geboten, sowie längst vergessene Schätze die bisher weniger in der Öffentlichkeit präsentiert wurden, wie z.B. das AMON AMARTH Cover“Ravens Flight“ oder das folkige „Flag of Life“ ! Außerdem verkündet die Band, das sie an neuen Material arbeitet. Da darf man wohl als Metal Fan auf die neue Veröffentlichung schon sehr gespannt sein!

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die instrumentale Progressive Rock-Band THE OMNIFIC hat ein neues Studioalbum mit dem Titel “The Law Of Augmenting Returns” angekündigt. Erscheinen wird die Platte am 7. Juni 2024 via Wild Thing Records. Bassist Matt Fack erklärt:

“‘The Law Of Augmenting Returns’ ist der Höhepunkt der Erfahrungen und des Wissens, das wir in den 8 Jahren unseres Bestehens als Band gelernt und verinnerlicht haben. Mit unserer kreativen Einstellung, neue Ideen zu integrieren, die dem Kernprinzip des Basses treu bleiben, malt dieses Album die Geschichte der Vergangenheit der Band, der Gegenwart und darüber hinaus.”

Zur vierten Single “Will-O’-The-Wisp” haben THE OMNIFIC ein Musikvideo gedreht. Reinhören ist vorab außerdem in das Musikvideo “Matrices” bei YouTube möglich.

Weitere Vorab-Tracks stehen in Form von “Base Camp” sowie “Phat Mackerel” bei YouTube bereit.

Die Australier kommen außerdem im Sommer auf Europatour (Termine s. unten).

THE OMNIFIC “The Law Of Augmenting Returns” Tracklist
01. The Omnific ≈ Bass (Ft. Tim Waurick and Luke Taylor of Heartline)
02. The Law Of Augmenting Returns (Ft. Charles Berthoud and Kai den Hertog)
03. Matrices (Video bei YouTube)
04. Base Camp (Video bei YouTube)
05. Will-O’-The-Wisp (Video bei YouTube)
06. Phat Mackerel (Video bei YouTube)
07. Butterfingers
08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma)

THE OMNIFIC Tourdaten 2024

28-Jul – United Kingdom – Manchester – Radar Festival
30-Jul – Germany – Oberhausen – Druckluft
01-Aug – Spain – Barcelona – Razzmatazz 3
02-Aug – Spain – Madrid – Wurlitzer
03-Aug – Portugal – Vagos – Vagos Metal Fest
04-Aug – Spain – Portugalete – Groove
06-Aug – Italy – Milan – Slaughter Club
08-Aug – Slovakia – Bratislava – Pink Whale
09-Aug – Czech Republic – Josefov – Brutal Assault Festival
10-Aug – Poland – Warsaw – Chmury
12-Aug – Germany – Hamburg – Hafenklang
14-Aug – Netherlands – Nijmegen – Merleyn
16-Aug – United Kingdom – Bristol – Arctangent Festival
18-Aug – Hungary – Gyöngyös – Fekete Zaj Festival

THE OMNIFIC Line-up 2024
Matt Fack – Bass
Toby Peterson-Stewart – Bass
Jerome Lematua – Schlagzeug

Source: Vampster

I had the chance to interview The Italian artist Maxx Maryan, who is nobody else...

Source: Side Line

BABYMETAL und ELECTRIC CALLBOY haben eine gemeinsame Single herausgebracht: Die Kollaboration “Ratatata” kann man sich als Musikvideo bei YouTube ansehen.

Zuletzt veröffentlichten ELECTRIC CALLBOY das Studioalbum “Tekkno” (2022), BABYMETAL brachten 2023 “The Other One” heraus.

Source: Vampster

 
Void Palace – the Los Angeles darkwave act helmed by Sebastian Siverand – will be performing a record release party this approaching Saturday for the new EP, Machine of Vision. Released on May 22, and available in digital and vinyl formats via Bandcamp, this marks the band’s third EP after Toska I and Hex Machine [..]

Source: RE:GEN Mag

U kissed me
U loved me
U broke me
U killed me
What is our routine, if not a series of trials?  Ukrainian-born and Berlin-based electronic producer and guitarist Anton Koba, aka Routine, mixes modern digital and rough old-school sounds to create soundtracks for existential dread.

The bloody, sadistic, and outright vicious vision conjured for Get Off Me is a sick illustration of the violent turmoil of a broken relationship, expressing a tumultuous mix of love and hate. The refrain of the minimalistic and aggressive lyrics that overlay the propulsive and shadowy beat emphasize the desire to be forgotten and left behind, urging the other person to move on and let go of the past.

In the Andrii Kaplia-directed video, passion is taken to the extreme by self-immolation, which serves as a metaphor for inner agony and aggressive outbursts. It speaks of betrayal, pain, and a plea for forgiveness. This harrowing short film is somewhere between the Crime Noir and Grindhouse of Tarantino, and the kind of unsettling ultraviolence would make directors like Gaspar Noe and Michael Haneke wince or, at the very least, cock an eyebrow.

Berlin fashion model Ana Taku stars as the psychopathic paramour, gleefully assailing the film’s protagonist with a variety of brutal implements before nonchalantly bathing in presumably his blood. The sinister spectacle serves as a grim exploration of the darker corners of human nature and is a metaphor that is far from subtle.

**Trigger warning: this video is extremely graphic. 

O

Order the “Get Off Me” Digitally single via Wave Records here.

W178 – Routine “Get Off Me” Digital Single by Wave Records

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Source: Post-Punk.com

 
Xenophone International has announced the release of a new album from Anna Öberg, marking the Swedish synthpop artist’s first full-length effort since 2020’s Varelser inuti. Produced and mixed by Charles Storm, SIN was crafted from numerous field recordings made by Öberg over the past several years [..]

Source: RE:GEN Mag

 
When not working within the rigidly intense confines of Killing Joke, Big Paul Ferguson pursues more relaxing endeavors, with the new formation known as Light of Eternity being the latest. Formed in August 2023, the project sees Ferguson collaborating with guitarist Pauly Williams and vocalist/bassist Fred Schreck [..]

Source: RE:GEN Mag

Huxleys Neue Welt, Berlin, Germany 16th May 2024Laibach - “OPUS DEI Concert Tour 2024” On Thursday evening, May 16, 2024, the Slovenian band LAIBACH graced the stage of Huxleys Neue Welt in Berlin. The group, founded in 1980 in Trbovlje, presented a reissue of their groundbreaking 1987 album ‘Opus Dei’, showcasing once again why they are considered pioneers of Industrial Rock. Named after the historical German version of Ljubljana, LAIBACH has established itself as a comprehensive artwork, blending music, visual art, theater, and performance since its inception.

Source: Reflections of Darkness

Mit dem neuen Album „DON‘T push this button!“ beschreitet Sven Friedrich gleich auf mehreren Ebenen neue Wege. Einerseits hat sich der Berliner von seinem bisherigen Label getrennt,...

Source: MedienKonverter

Im Vorfeld der Veröffentlichung streamen ROTTING CHRIST ihr 14. Full-Length-Album „Pro Xristou“ auf dem Season of Mist YouTube-Kanal.
Pre-order: https://redirect.season-of-mist.com/RottingChristProXristou
Pre-save: https://orcd.co/proxtristoupresave

Info:
Von den labyrinthischen Tiefen des Hades bis zur himmlischen Macht des Zeus begibt sich auf eine Odyssee durch die Geschichte der Mythologie und des Heidentums. Ein Monument, geätzt mit den tiefgründigen Texten von Sakis Tolis, die sich mit Themen wie Trotz, Erleuchtung und dem letzten Widerstand des Heidentums gegen den Monotheismus befassen. Das Album beginnt mit dem gleichnamigen Pro Xristou, einem Schlachtruf, der das Chthonische mit dem Göttlichen vereint und die Reise der Band von der Unterwelt zum Pantheon der Metallgötter festigt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Schweden sind längst ein elementarer Teil der jungen aufstrebenden Post/Punk Szenerie weltweit, der neuen Generation sozusagen. Alben wie “Choirs of Blessed Youth“ und vor allem “Oceans“ von 2017 waren gespickt mit hymnischen dunklen poppigen Post Punk Hits. Das letzte Album “Barricades“ war etwas holprig und verwässert, um so spannender wie die Schweden anno 2024 Boden gut machen können. Wie immer etwas undergroundig produziert, wird dafür um so mehr mit viel Leidenschaft und Emotion gepunktet. Treibende Songs wie „Facing The Truth“ oder „Inspired Of Me“ brauchen ein Paar Anläufe und zünden dann mit viel Energie so richtig. Die immer stets präsenten The Cure Einflüsse, vor allem die „Disintegration“ Athmo-Gitarren sind ein integraler Bestandteil im Sound der Schweden. Zu den perlenden Wave Akkorden wird mit viel Detailliebe der omnipräsente Bass und die noch zentraleren flächigen Synth Sounds hinzu addiert. Die flächigen Synthie Sounds geben gerade den atmosphärisch ausufernd langsamen Stücken die nötige Breite, Charisma und Tiefe. „All I Know“, „Your Only Enemy“ und „Self Control“ spielen genau mit diesen melancholisch weiten Sounds, lassen den Hörer sanft verträumt die Augen schließen. Mit den hymnisch fordernden, sehr dynamischen „Something New“ und „Silent Dreamer“ setzen die aufs Duo geschrumpften Skandinavier um Sänger/Bassisten Fernando Honorato dicke Ausrufezeichen und wer diese 80er angelehnten Post Punk Hits nicht feiert und verrückt durch die Nacht tanzen will, hat sein schwarzes Herz nicht am richtigen Fleck. „Abandoned Car“ hat noch viel vom schwebenden Shoegaze älterer Tage, groovt lässig mit Sonnenbrille durch die Nacht, mit Sehnsucht im Herzen und einfach nur schön perlenden Gitarren und Bass Motiven. Die nicht mehr organisch eingespielten Drums fallen zum Glück nicht negativ ins Gewicht, da die Band es versteht, den Sound dicht und verwaschen zu halten, 80s trifft weiterhin auf viel Dream Pop, Shoegaze, Alternative und dunklen Wave Rock. Mit viel Bowie Pathos in der Stimme schmachtet und leidet Honorato wie eh und je, so man es als Fan der Band lieben und schätzen gelernt hat. Die Verbeugung vor dem dunklen Sound der Goth/Wave Ära in den 80s will nicht eine Sekunde verleugnet werden und trotzdem sind Principe Valiente mit immer präsenten modernen Alternative Pop Einflüssen im Hier und Jetzt musizierend. “In This Light“ ist anno 2024 ein rundes, stimmiges, auf den Punkt gespieltes Wave/Goth/Gitarren-Pop Album. Positive kraftvolle Melancholie und Herzschmerz pur, hymnisch eingängige, mitreißende Melodien wo man hinschaut. Keine Ausfälle, jeder Song genießt seinen Stellenwert, die dumpfen Drum Machine Sounds stehen im Kontrast zum verspielten, detailverliebten Bass/Gitarren-Spiel, die hymnischen Keyboards nebst emotional pathetischen Gesang sind zu 100 Prozent Principe Valiente. Auch wenn die Band, wie auf dem WGT gerade erlebt, live nicht die volle Kraft entwickeln kann, ist „In This Light“ schon jetzt eines der Post Punk Alben des Jahres!

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

BRING ME THE HORIZON haben den Release-Termin ihres neuen Albums “Post Human: NeX GEn” verraten: Erscheinen wird die Platte kurzfristig bereits am 24. Mai 2024. Anfang Januar 2024 teilte die Band einen Song daraus: “Kool-Aid” steht u.a. via YouTube als Lyric-Video bereit. Im Anschluss folgte auch ein regulärer Clip zum Track bei YouTube.

Zuvor hatten die Briten im Oktober 2023 mit dem Lyric-Video “DArkSide” einen neuen Song veröffentlicht.

Das neue Album “Post Human: NeX GEn” erscheint später als ursprünglich geplant, wie die Briten im Sommer 2023 bekannt gegeben haben. Eigentlich sollte die Platte in digitaler Form bereits ab dem 15. September 2023 erhältlich sein. Da man jedoch noch etwas mehr Zeit brauche, um an Details zu arbeiten und die Songs zu perfektionieren, konnten BRING ME THE HORIZON diesen Termin nicht einhalten. Veröffentlicht werden solle das fertige Werk im Laufe des Jahres 2024 – den finalen Release-Termin gab man nur 24 Stunden vor Erscheinen bekannt.

Der Ankündigung vorausgegangen war der neue Song “AmEN!” bei YouTube. Als Gäste wirken zudem der Rapper Lil Uzi Vert sowie GLASSJAW-Sänger Daryl Palumbo mit. Darüber hinaus haben BRING ME THE HORIZON auch ein Musikvideo zu “AmEN!” nachgeschoben – ansehen kann man es bei YouTube.

Zuvor hatten die Briten den Track “Lost” mitsamt Musikvideo bei YouTube geteilt. Das Musikvideo zum vorhergehenden Track “Strangers” steht ebenfalls im Stream bereit.

Auch zur Single “Die4You” gibt es einen Clip, den man sich bei YouTube ansehen kann. Das Stück war das erste neue Material seit der EP “Post Human: Survival Horror” (2020) und wohl der erste Vorgeschmack auf die zweite Veröffentlichung der vierteiligen EP-Reihe unter dem Motto “Post Human”.

BRING ME THE HORIZON “Post Human: NeX GEn” Tracklist

[ost] dreamseeker
YOUtopia
Kool-Aid (Video bei YouTube)
Top 10 staTues tHat CriEd bloOd
liMOusIne (feat. AURORA)
DArkSide (Lyric-Video bei YouTube)
a bulleT w- my namE On
[ost] (spi)ritual
n/A
LosT (Video bei YouTube)
sTraNgeRs (Video bei YouTube)
Rip – duskCOre RemIx
AmEN! (Video bei YouTube)
[ost] puss-e
DiE4u (Video bei YouTube)
DIg It

Source: Vampster

Unser Kamera-Team hat beim Wave-Gotik-Treffen dieses Jahr wirklich alles gegeben, um Euch in Eurer ganzen Schönheit einzufangen. Seht hier das erste unserer Videos mit Festival-Impression in voller Länge vom Viktorianischen Picknick!

Source: Sonic Seducer

Auch du kannst Teil der "Finsterwacht" werden, welche unsere Titelhelden Saltatio Mortis in ihrem aktuellen Album besingen. Ulisses Spiele und ihr Rollenspielklassiker "Das schwarze Auge" machen es möglich - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

 
Several months since the duo waved goodbye to the West Coast, the latest single from Corlyx sees the band heading into darker territory. Of “The Sacrifice,” vocalist/lyricist Caitlin Stokes says the song to be a euphemism for the destruction of nature and Mother Earth, explaining that she “wanted to tell a story of a forest witch who was wrongfully murdered [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Metalcore-Band SEPARATØR hat einen neuen Song veröffentlicht: “Birdcage” ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Zuvor veröffentlichte die Formation den Track “Rebirth The Night” – die Single steht als Lyric-Video bei YouTube bereit. Bei dem Stück handelte es sich um das erste Material seit der Debüt-EP “Resolve” (2023). Gemischt hat “Rebirth The Night” Timon Günther, für das Mastering zeichnet Christopher Meier verantwortlich.

Gegründet haben sich SEPARATØR im Jahr 2014 zunächst als reines Studioprojekt in Freudenstadt. Mittlerweile zum Quintett angewachsen mischen SEPARATØR ihrem Metalcore auch Einflüsse aus Melodic Death Metal sowie Deathcore bei.

Source: Vampster

Die Blackened Speed Metal-Band BEWITCHER kündigt ihr neues Album “Spell Shock” für 27. September 2024 an. Ein Lyric-Video zur Single “Starfire Maelstrom” gewährt schon jetzt einen Höreindruck der Platte. Frontmann Mateo Von Bewitcher erklärt zu “Spell Shock”:

“Es ist voll von apokalyptischen, speeddämonischen Vibes und Bildern, die aus den schlimmsten aktuellen Ereignissen stammen und die mit der Zeit nur noch apokalyptischer werden.”

Produziert wurde das Album von Lars Frederiksen, erscheinen wird “Spell Shock” via Century Media auf CD, Vinyl sowie digital. Weitere Details sollen in Kürze folgen.

BEWITCHER Line-up 2024
Mateo Von Bewitcher – vox & guitars
A. Hunter – drums & percussion
A. Magus – bass guitar & backing vox

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band STABBING hat einen Plattenvertrag mit Century Media abgeschlossen. Diesen Anlass feiern die Texaner mit einer Neuveröffentlichung zwei Songs: “Vortex Of The Severed Dead” und “Pulled Apart” waren bereits auf “Demo 2023” zu finden, erscheinen nun aber mit neuem Mix von Christian Donaldson sowie zweier Gastfeatures neu. Mit an Bord sind Ruben Rosas (DEVOURMENT) sowie Damonteal “D” Harris (PEELINGFLESH).

Einen Visualizer-Clip zu “Vortex Of The Severed Dead” gibt es bei YouTube, die Doppel-Single kann man sich zudem auf allen gängigen Streaming-Portalen anhören.

STABBING Line-up 2024
Marvin Ruiz – Guitars
Bridget Lynch – Vocals
Matt Day – Bass
Nat Conner – Drums

Source: Vampster

Die Black Metal-Band COLDCELL hat mit “Age of Unreason” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Schweizer aus Basel.

“Age of Unreason” wurde von V. Santura (TRIPTYKON, Ex-DARK FORTRESS) produziert und wird am 26. Juli 2024 via AOP Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “Dead to the World” zu hören.

COLDCELL “Age of Unreason” Tracklist
1. Hope and Failure
2. Dead to the World (Audio bei YouTube)
3. Left
4. Solidarity or Solitude
5. Meaningless
6. Sink Our Souls
7. Discord

Source: Vampster

Nach einjähriger Pause kehrt das TANZT! FESTIVAL am 16. November 2024 zurück. Stattfinden wird die bereits 16. Ausgabe des Events im Backstage München mit insgesamt sieben Bands. Als Headliner konnten die Organisatoren SCHANDMAUL verpflichten.

Weiterhin mit dabei sind VROUDENSPIL, FOLKSTONE, IRDORATH, BRACHMOND, CUMULO NIMBUS sowie VOGELFREY.

Tickets gibt es ab 54,-€ über Backstage Tickets, Eventim sowie München Ticket.

Übersicht: TANZT! FESTIVAL 2024 Lineup, Billing & Bands
Headliner

SCHANDMAUL

Alle weiteren Bands in alphabetischer Reihenfolge:

BRACHMOND
CUMULO NIMBUS
FOLKSTONE
IRDORATH
VOGELFREY
VROUDENSPIL

Source: Vampster

Interview with Ana Of The Head (vocals and synthesizers) and David Solazo (guitars and drums) from Huir HUIR emerges from Barcelona, Spain, as a captivating Darkwave / Synth Pop duo helmed by Ana Of The Head on vocals and synthesizers, and David Solazo on guitars and drums. Formed in June 2022, the band swiftly recorded their debut EP ‘Triumphal Arch Lovers’ in April 2023, slated for release by the esteemed international label Cold Transmission Music in early 2024. Produced, mixed, and mastered by Maurizio Baggio (known for his work with Boy Harsher and THE SOFT MOON), the EP promises a mesmerizing blend of soundscapes and visuals showcased through a series of singles and videos. We discuss the new release but also the background and inspirations and more.

Source: Reflections of Darkness

I need one more chance
Lost in time and space in my mind
Put your flowers in my hair
Italy’s Black Snake Moan invites the listener to ride out on a profound inner journey with his third album, Lost In Time, an epic collection of songs that feels like a European folk hero finding a new life in the Gothic Americana of the Western Frontier, his shadowy silhouette heading onwards towards the waning sunset

Spearheaded by Italian singer, guitarist, and composer Marco Contestabile, Black Snake Moan draws deep inspiration from the timeless echoes of the ancient Etruscan landscapes. These landscapes, with their tufa rock canyons, enigmatic mazes, and mysterious burial complexes steeped in death cults and beliefs in the afterlife, resonate through his music.

Contestabile seamlessly blends this heritage with the spiritual vistas of the Southwestern United States’ indigenous cultures—lands that appear static yet shift like mirages. Infusing elements of Delta blues, psych-rock, and folk-western traditions, he crafts a series of mini mantras and ritualistic performances that explode into a shamanic realm.

Black Snake Moan evokes strong connections to Dead Can Dance, Arcana, and Coil, while also nodding to the cinematic scores of Ennio Morricone and the expansive, raw energy of the Nuggets garage collection. “Born under the sign of reverb,” he quips,  explaining that the band was named after a song by early blues icon Blind Lemon Jefferson.

In Black Snake Moan’s psychedelic domain, the album’s first half conjures a hypnotic panorama, narrating nocturnal visions and desert dunes burning on the horizon; weaving swirling illusions that cloud the mind and awaken the night’s dormant senses. Lost in Time is marked by the sharp dichotomy of scorching, sunlit days and chilling, dark nights, charting a cyclical course of rebirth and transformation along the sleek curve of the hourglass, which cradles the grains of dreams. The stars’ cyclical dance, shifting between light and dark, creates a fleeting bridge between reality and imagination. As the sun rises, serenity pierces the darkness, opening the gates to a wild dreamscape where everything is born and everything dies.

Each track bursts with its own unique energy, while thoughtfully nodding to its cosmic context. A few standouts include the solid opening number, Dirty Ground, which delivers Americana-forged blues, reflecting on the fleeting nature of memories and identity, embracing isolation and the inevitable fade from consciousness. Put Your Flowers delves into the quest for enlightenment, with shadows obscuring the mind, painting a serene sunset scene where a drifting leaf brings peace. Cross The Border captures the tranquility of yellow flowers on sacred ground, symbolizing a gentle shift to a new, possibly spiritual realm.

The album’s lead single, Light the Incense, arrives with a video directed by Contestabile, offering a psychedelic dream that gradually fades away. The curling smoke of incense unveils a new vision, capturing the timeless essence of the dream world and the ephemeral nature of desires that dissipate under the crescent moon’s gaze. Contestabile’s hypnotic voice and the chant of the guitar lull us into splendid stupour. There’s a clear nod to the 1960s here, with its vivid psychedelic imagery and beautiful animations of divine cells, paying a heartfelt tribute to the cycle of life and death.

Lost In Time involves the special guest appearance of Italian musician Roberto Dell’Era, bass and vocals on the track Sunrise, known with the projects Afterhours and The Winstons, a psychedelic prog rock trio, as well as numerous collaborations including Calibro35. 

Black Snake Moan has made appearances at hundreds of concerts and festivals all over Europe, including ESNS Groningen, MIL Lisbon, MAMA Paris, Sziget Festival Budapest, the Italian Siren Festival, Rome Psych Fest, Mojo Station Blues, Indiegeno, Apolide. In the USA, they have played at IBC Memphis (International Blues Challenge 2020), with a tour along the Mississippi from Memphis to New Orleans. Alongside his own project, in 2023 Marco Contestabile was bass player for Italian psychedelic rock band New Candys on European and UK tours, supporting also the Texan band The Black Angels.

Lost In Time will be released on May 24 on vinyl, CD, and digital formats via the Italian label Area Pirata Records and the American label Echodelick Records in two different editions and with different artwork.

Light The Incense by BLACK SNAKE MOAN

Preview the album below, and Order Here.

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Source: Post-Punk.com

We’re all traversing the tangible terrain of our everyday existence, grappling with the glittering gauntlet of goods and the relentless racket of mindless babble.  In this circus of consumerism, we’re all tightrope walkers, balancing the need to acquire with the yearning to be free. Amidst the din of digital drivel and the clutter of kitsch, we strive for a breath of liberation, a moment of peace in the material melée.

This is the spark behind the latest EP from Houston artist Christian Larson (Night Cobra, Necrofier), who has unveiled his new darkwave/goth project, Material World. Imagine pulsing, brooding tracks with dancefloor-friendly beats and a delightfully gloomy atmosphere, channeling early Sisters of Mercy, She Past Away, The Soft Moon, and Kaelan Mikla. It’s the perfect ice-cold soundtrack for a blistering summer night, sending shivers down your spine like an ill-timed dip in a frosty pool.

“Material World is about dealing with the physical world we live in, struggling to pass through material possessions and the mindless chatter and to be free,” Larson muses. “It’s an internal struggle I deal with, but the world is only getting worse, so the struggle won’t ever go away. Somber post-punk that leaves your soul wanting to be free on the physical world we are all trapped in.”

With Larson at the helm, expect your summer soirées to be shrouded in shadowy splendour and melancholic mischief.

The album kicks off with the spine-chilling, fast-paced Cursed, where ghostly angelic choir vocals dance eerily with Larson’s creepy growl—like Casper on a caffeine binge.

Next up is Salvation, Damnation, a more spectral number, with Larson menacingly whispering chants amidst eerie guitar riffs. He sounds like a demonic apparition offering dubious life advice.

The album wraps up with the sinister Time Waits For None, a plodding dirge featuring soaring synths that would make Dracula proud. Overall, the EP is a delightfully dark ride through Larson’s haunted musical playground.

Listen below, and Order Here

EP by Material World

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Material World

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Source: Post-Punk.com

Fabrik, Hamburg, Germany 15th May 2024Go_A - “Ukrainian Magic Tour 2024” GO_A is an Electro-Folk band from Ukraine representing their country at Eurovision in 2021, visited Hamburg on the 15th of May within Ukrainian Magic Tour 2024. Ivan Hryhoriak’s guitar riffs, Taras Shevchenko’s electronic beats, the sounds of various traditional Ukrainian instruments played by Ihor Didenchuk and the mesmerizing vocals of Kateryna Pavlenko created an indescribable magic atmosphere, filled with traditional Ukrainian symbolism, humour, and faith in victory.

Source: Reflections of Darkness

Die Modern Medodic Metal-Band DENDERA hat nach einem Video-Clip zu “Mask of Lies” mit “Fading” ein weiteres Video von ihrem neuen Album “Mask of Lies” veröffentlicht. Es ist nach “The Killing Floor” (2013) und “Pillars of Creation” (2015) das dritte Album der Engländer aus Portsmouth und wird am 14. Juni 2024 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack – “ein Song über das Aufbegehren gegen Unterdrückung”, wie die Band meint.

DENDERA Line-Up:
Ashley Edison – Lead Vocals
Steve Main – Guitar & Vocals
David Stanton – Guitar
Andy Finch – Drums
Bradley Edison – Bass

DENDERA “Mask of Lies” Tracklist
1 – Face to Face
2 – Mask of Lies (Video bei YouTube)
3 – Scream in Silence
4 – Fading (Video bei YouTube)
5 – Guiding Light
6 – The Fall
7 – Drift Away
8 – Inside My Head
9 – Stare Into The End
10 – Drag Me Below

Source: Vampster

Mit “Versus Entropy” wird am 21. Juni 2024 das neue Album der Technical Death Metal-Band DERELICT erscheinen. Es ist das vierte Album der Kanadier aus Montreal und das erste seit einer Pause von zwölf Jahren.

“Versus Entropy” wurde von Jean-François Dagenais (KATAKLYSM) gemixt und gemastet, während das Cover-Artwork erneut von Cate Francis stammt. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

DERELICT Line-Up:
Eric Burnet – Vocals, Guitar
Max Lussier – Guitar, Vocals
Sébastien Pittet – Bass
Tommy McKinnon – Drums

DERELICT “Versus Entropy” Tracklist
1. Versus Entropy – (4:32) (Audio bei YouTube)
2. Infinite Dread – (4:23)
3. Terminal – (4:02)
4. Workhorse – (3:00)
5. Attunement – (5:05)
6. Dans les Dents – (2:23)
7. Spectrum – (3:59)
8. Derelict – (4:11)
9. The Escapist – (4:15)

Source: Vampster

Mit “We Are Legion” ist am 10. Mai 2024 via Wormholedeath das neuen Album der Groove / Death Metal / Metalcore-Band REFLECTION OF FLESH erschienen. Es ist nach “City of Filth” (2018) das zweite Album der US-Amerikaner aus Milwaukee. Zum Titeltrack gibt es nun ein Drum-Playthrough-Video.

REFLECTION OF FLESH Line-Up:
Philip Proite – Bass/Vocals
Garrett Smith – Guitars
Chris Oelke – Drums

REFLECTION OF FLESH “We Are Legion” Tracklist
1) Betrayed In Black (Lyric-Video bei YouTube)
2) Lycoris
3) We Are Legion (Drum-Playthrough-Video bei YouTube)
4) Dream State
5) Incestus Hominis
6) Grief Burnout
7) God Is Dead
8) Midnight Confessions

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band DEIMOS´ DAWN hat mit “God Of Pain” eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum “Anthem Of The Lost”.

DEIMOS´ DAWN Line-Up:
Marc Grewe – vocals
Andy Doé – guitars
Matze Lange – bass
Mathias Schmidt – drums

DEIMOS´ DAWN “God Of Pain” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Out now are the new Delerium singles “Remember Love (Zanias Justified Remix)” and “Falling Back...

Source: Side Line

Mit „The Mask And Mirror“ hatte die Folk/Celtic-Musikerin LOREENA MCKENNITT ihren großen Durchbruch. Nun kündigt die in Kanada lebende Künstlerin ihr neues Livealbum an mit Aufnahmen von 1994, zu Ehren des 30. Jubiläums von „The Mask And Mirror“. Das komplette Album wurde am 19. Mai 1994 live im Palace Of Fine Arts in San Francisco aufgenommen, ursprünglich gedacht für die Radio Syndikate in den USA und Kanada.

„The Mask And Mirror Live“ erscheint am 14. Juni 2024 auf Quinlan Road. Neben den Songs des Originalalbums enthält es sieben Songs, die bisher noch nie auf einem Album veröffentlicht wurden. Das Album wird es in drei Formaten geben: CD, 180g Vinyl und auf allen digitalen Plattformen.

LOREENA MCKENNITT feiert 30 Jahre „The Mask And Mirror“ mit einem Livealbum

“Ich habe mich seinerzeit vorbereitet, indem ich nach Galizien und anderen keltischen Regionen in Spanien gereist bin, dann nach Marokko – zuerst Marrakesch und dann in die marokkanische Wüste – einfach um mich inspirieren zu lassen. Dies hat mich mit der Musik und der Literatur Spaniens  im 15. Jahrhundert in Verbindung gebracht, auch mit allen Facetten des Judentums; des Islams und der Christen und ich wurde in die faszinierende Welt der Geschichte, Religion und der kulturellen Befruchtung in den Bann gezogen”, erinnert sich McKennitt.

Im Juli kann man LOREENA MCKENNITT bei uns im Rahmen der The Mask and Mirror 30th Anniversary Tour live sehen.
16. Juli 2024 – Tollwood Festival, München
17. Juli 2024 – Zitadelle, Mainz
18. Juli 2024- Tanzbrunnen, Köln

Die Tracklist von „The Mask And Mirror Live“:
CD:
1. The Mystic’s Dream
2. The Bonny Swans
3. The Dark Night Of The Soul *
4. Marrakesh Night Market *
5. Full Circle *
6. Santiago
7. The Two Trees *
8. Prospero’s Speech *
9. Huron ‘Beltane’ Fire Dance *
10. Stolen Child *
* bisher unveröffentlicht

Vinyl:
Seite A
1. The Mystic’s Dream
2. The Bonny Swans
3. The Dark Night Of The Soul *
4. Marrakesh Night Market *

Seite B
5. Full Circle *
6. Santiago
7. The Two Trees *
8. Prospero’s Speech *
*bisher unveröffentlicht

Source: Vampster

Hey, die KINGS OF LEON haben ein neues Album! Und schon höre ich jemanden laut „Ach du Scheiße!“ sagen. Sie teilen das Schicksal vieler Bands, die etwas zu sehr hochgejubelt wurden. Als die musizierende Familie – drei Brüder und ein Cousin – 2003 mit ihrem Debütalbum „Youth and Young Manhood“ um die Ecke kam, wurden sie zu den Rettern des Rock ausgerufen, mindestens: ein Album, das eine infektiöse Mischung bot, Indie Rock mit Garage verband, ungeschliffen fröhlich drauflos polterte. Ihr Debüt klang, als hätten sie es mit alten, schon leicht verbeulten Röhrenmikrofonen aufgenommen: Mikros, die im Schlamm von Woodstock getauft wurden, für die muskelbepackten Cowboys gab es eine ordentliche Portion Southern Rock obendrauf.

Doch solch ein Status ist gefährlich, denn werden die Erwartungen nicht erfüllt, wird eine Band auch schnell wieder fallengelassen. Der große Durchbruch kam 2008 mit dem Album „Only By The Night“ mit Songs wie „Sex on Fire“ und „Use Somebody“, die auch heute noch in jedem Studentenclub und in jedem Rockradio totgedudelt werden. Und damit auch der Status als Arena Rock-Band. Im Radio werden die Songs der KINGS OF LEON zwischen BRYAN ADAMS, den SCORPIONS und NICKELBACK gespielt. Das ist der Moment, ab dem man sich um eine Rockband ernsthaft Sorgen machen muss. Weder gelang es ihnen seither, den großen Erfolg dieser Songs zu wiederholen, noch wollten sie zurück zu den Anfängen. Zu jenen Zeiten also, als sie entfesselt und ungezwungen klangen, aber auch leicht naiv und unbedarft.

Seither haben die KINGS einige interessante Alben aufgenommen, allesamt nicht schlecht, aber die Kritiken waren ebenso durchwachsen wie die Reaktionen der Fans. Vielleicht, weil sie die alten Mikrofone eingetauscht hatten gegen solche aus der jüngeren Generation. Mehr U2, mehr Funk, mehr Experiment – und tatsächlich Radio Rock, der auch mal ganz konventionell daher kommen konnte. Was nicht schlecht sein muss. Der flotte Groove-Rocker „Find Me“ vom 2016er-Album „Walls“ ist zum Beispiel ein komplett großartiger Song für die Autobahn, das funkige „Around The World“ immerhin für die High-Society-Bar am Strand. Aber diese Stilwechsel wurden oft nicht positiv goutiert, der Vorwurf des Verrats ist nicht weit, wenn eine Band plötzlich größeren Erfolg hat und neue Wege geht. Da ist die Indie-Rock-Szene manchmal ähnlich konservativ wie die True-Metal-Szene. Die Konzerthallen sind nach wie vor rappelvoll, im letzten Jahr haben KINGS OF LEON die Waldbühne in Berlin mit 20.000 Personen Fassungsvermögen blitzschnell ausverkauft. Ein gutes Konzert, bei den alten Songs war die Stimmung am besten.

Zurück zu den Wurzeln – ein bisschen
Der Opener „Ballerina Radio“ hat einen interessanten Songtitel und ist ein entwaffnend energieloser Einstieg. Hört diesen Song nicht kurz nach dem Aufwachen! Ihr fallt sofort wieder in die Kissen zurück. Selbst wenn Ihr unter der Dusche steht, das Wasser eisig kalt mit hartem Strahl eingestellt, könnte es passieren, dass Ihr im Stehen erneut einschlaft. “Sonntagsessen aus der Dose / Ravioli und Plastikparmesan“, textet Followill. Na Hossa, ist die Tristesse hier bewusst gesetztes Statement? Seltsam ziellos pluggert der Song zwei Minuten vor sich hin, die Melodie könnte man als „nett“ bezeichnen, bis er dann doch etwas Fahrt aufnimmt, das Schlagzeug mehr Groove spendet und – ja, was? Der Song ist recht schnell vorbei und man fragt sich, was man da jetzt gehört hat. Hat man irgendwas verpasst? Es gibt ja diese Parties, die einem komplett langweilig scheinen, weil man in der Küche steht und einen der Stiefbruder des Gastgebers über das neue Grundsatzprogramm der CDU zutextet – während aber im Nebenraum eine wilde Orgie stattfindet, von der man nichts mitbekommt. Das Dumme daran ist: Die KINGS OF LEON haben hier das CDU-Grundsatzprogramm vertont, nicht die wilde Orgie.

Bei „Rainbow Ball“ windet sich der Bass aus dem Song heraus wie eine dornige Hecke im Zeitraffer. Das klingt interessant, wenn es nicht produziert wäre, als hätte man den ganzen Song unter einem alten, ausgetrockneten Wischtuch begraben. Der Sound klingt für meinen Geschmack hier seltsam dumpf. Dass sich hier das Schlagzeug im flotteren Tempo bewegt, merkt man fast gar nicht. Es ist zu leise. Die Gitarrenriffs sind bewusst simpel gehalten: „Tam tam tam tat tam tam“. Gibt es hier einen Refrain? Oder wird bewusst darauf verzichtet? Ach ja, es gibt einen Refrain, der hebt sich kaum gegenüber der Strophe hervor. Ähnlicher Rhythmus, ähnliche Phrasierung. Der Text behandelt trotzig das Festhalten an alten, besseren Zeiten: „Ich habe meinen alten Freund zurück/ Er war eine ganze Weile weg/ Das werde ich nicht dulden/ Gute Zeiten/ Die wir hatten/ Alle hatten gute Zeiten.// Auf dem Regenbogenball/ nahmen wir jede Fahrt/ Wir hielten/ Unseren Atem/ Wir überschritten die Linie“. Hier hat man aber schon eher den Eindruck, dass es sich doch um einen interessanten Song handeln könnte, wenn er auch etwas vernebelt stolpert und torkelt, was ja kein Nachteil sein muss.

“Nowhere to Run” ist anschließend eine schöne, leicht melancholische Nummer, Typ Ohrenschmeichler, in der eine funkige Gitarre und ein lebendig pulsierender Bass angenehme Kontraste setzt. Der Song klingt speziell im Refrain überraschend britisch: FRANZ FERDINAND lassen grüßen. Eine schwelgerische Gitarre im Mittelteil, Caleb Followill seufzt und heult leidenschaftlich und mit melancholischem Timbre. “Ich trage meinen Fall vor, in hoffnungsvoller Gnade/ Und nehme meinen Platz ein, ach/ Draußen ist Krieg, wir sollten alle high werden/ Und einen Abschiedskuss geben, ah/ Es gibt einfach keinen Ausweg“.

Das ist spätestens der Song, bei dem ich dann doch in das Album hineingefunden habe. KINGS OF LEON können Melancholie, sie hatten hier schon immer starke Momente (das herzzerreißende “Closer” ist ein Karrierehighlight), was gerne übersehen wird. Wohl auch, weil sie schnell in die Schublade “Rock von (ehemals) bärtigen Männern” gesteckt werden. Der Text überzeugt durch stimmungsvolle Bilder. “In einer 747 unter dem Blutmondhimmel/ Ich hörte ein Baby hinten im Flugzeug weinen/ sah die Panik in den Gesichtern der Fliegenden/ wartete nur auf ein Getränk zu meinem Kuchen”. Es ist zugleich eine Selbstbefragung, die sich auch auf den Status als Band beziehen lässt: Die titelgebende Frage “Haben wir noch Spaß?” wird hier mehrfach gestellt. Hat eine leicht nostalgische Rockband wie die KINGS OF LEON überhaupt noch einen Platz in dieser chaotischen, sich schnell verändernden und von politischen Konflikten geprägten Welt? “Ich weiß nicht, wohin mein Verstand mich führt / Ich kenne nur meine Angst zu fallen / Alle Straßen, die geschlossen waren, öffnen sich / Ich fahre nur gerne die Nebenstraßen”. Das kann man viel schlechter machen – und auch texten.

“Mustang”, die erste Single, könnte ein Live- und Fanfavorit werden. Das mag auch an der, nun ja, etwas cringigen Frage liegen: “Are you a mustang or a kitty?” Mario Barth, ich hör dir trapsen. Ein gewisser Machismo ist der Band durchaus eigen, auch wenn man sich nicht vorstellen kann, dass sie mit Äxten bewaffnete Krieger auf schwarzen Pferden auf ihren Covern präsentieren, wie es beispielsweise die Südstaaten-Rocker MOLLY HATCHET tun. Und ich könnte wetten, dass der hohe Frauenanteil bei ihren Konzerten nicht nur auf ihre Männlichkeit zurückzuführen ist, sondern auch auf ihre Smartheit. Gut gewiehert, Kätzchen! “Mustang” ist jedenfalls eine sympathisch scheppernde, supereingängige und dennoch angenehm raue Southern-Rock-Nummer, die angenehm swaggt und knarzt und gar nicht mal so gefällig ist. Müsste ich mich entscheiden, wäre ich übrigens schon eher Team Katzenbaby. Ich denke nämlich, dass es ein Mustang in einer Großstadt-Wohnung gar nicht so einfach hätte, und der ganze Mist muss ja auch irgendwo hin. Als Kätzchen wird man auch seltener angebunden, darf aufs Sofa, wird wahrscheinlich öfter gestreichelt. Und darf mehr Quatsch machen. Oder habt ihr schon mal einen Mustang vom Schrank springen sehen?

Es finden sich Funk und Post Punk im KINGS OF LEON-Sound
Bis hierhin zeigt sich die Band angenehm nuanciert, auch wenn all jene enttäuscht sein dürften, die auf eine straighte Rock-Platte gehofft haben. Überhaupt hat man den Eindruck, dass der Rock gar nicht so sehr im Mittelpunkt stand, auch wenn die Kings in Interviews anderes behaupten. Es wäre eine gelungene Täuschung. Viele Songs haben ein eher abgehangenes Feeling, eine gewisse Schluffigkeit, als ob das Album nicht mit Cowboystiefeln aufgenommen worden wäre, sondern in Filzpantoffeln. Dem entgegen steht, dass die Band den Funk, auch schon auf ihren letzten Alben präsent, nun noch mehr Platz einräumt. Produziert hat das Album Kid Harpoon, der bereits mit HARRY STYLES, MILEY CYRUS und der großartigen FLORENCE AND THE MACHINE zusammengearbeitet hat – schon die Wahl des Produzenten sorgte im Vorfeld für Raunen. Die Sorge: Harpoon, ein Engländer mit blondierten Haaren und dunklem Hipster-Schnauzer, könnte das Album komplett kaputtproduzieren, auf generisches Radio-Gedudel trimmen. Dem widerspricht, dass er speziell für Florence auf deren Album “Ceremony” einen entfesselnden und hypnotisierenden Indie-Dance-Sound gezimmert hat, der jedes Detail, jede Harfe, jede Rassel und jeden Chorgesang differenziert einfangen konnte.

Und nun? Es fällt auf, dass vor allem der Bass von Jared Followill oft Akzente setzt und sich in den Vordergrund drängt. Selten pulsiert er geradlinig. Er windet sich und taumelt, umkreist die Songs mit einfachen, immer wiederkehrenden Mustern, er knarzt und knarrt – manchmal wirkt er wie ein alter Weinkorken, der nur mit Mühe entkorkt werden konnte. Mal dezent funkig, mal an Post-Punk erinnernd. Hat die Band heimlich nach England geschaut? Aufgenommen wurde in Nashville, aber manches hier erinnert sogar an JOY DIVISION. Dafür halten sich die Gitarren mehr zurück, sind an vielen Stellen nur leicht verzerrt oder mit ordentlich Hall versehen. Selten brechen und poltern sie los wie in dem Song „Nothing To Do“, wo sie schräg fiepen und schlingern dürfen, flott gerifft – eine knapp dreiminütige Uptempo-Nummer, die tatsächlich an die frühen Alben erinnert. Der Fokus auf den Bass gibt den Songs aber auch Raum, weil hier nicht alles mit dröhnenden Gitarren zugeschubbert wird: und verleiht den Songs in den besten Momenten eine spielerische Note. Auch das Schlagzeug ist lebendig gespielt, aber eher dezent in den Hintergrund gemischt, die Doublebass oft lauter produziert als die Tom Toms.

Überproduziert ist das Album also keineswegs – man hat eher das Gefühl, dass dem Sound eine Idee zugrunde lag. Die Produktion klingt schroff und trocken, sie akzentuiert den Rhythmus und schafft Freiräume. Die letzten beiden Alben klangen für meine Ohren deutlich glatter. Deshalb glaubt all jenen nicht, die Euch nun einbläuen wollen, “Can We Please Have Fun?” würde vor allem als Festivalplatte funktionieren, als Soundtrack für verschwitzte Sommernächte. Zu nuanciert, zu widerborstig, aber durchaus auch zu detailreich präsentiert sich das Quartett hier. Und diese ausgeprägten Post-Punk-Momente sind definitiv eine neue Facette im Sound, der sich auch in den schroffen Kompositionen spiegelt. Und der Band auch Eigenständigkeit verleiht.

Viele gute Momente – einige Ausfälle
So haben die KINGS OF LEON auf dieser Platte durchaus ihre Argumente, um sich weiterhin an der Spitze der Indierock-Bands zu behaupten. “Actual Daydream” ist eine sehr angenehme, leicht melancholische Nummer, um nach einem anstrengenden Tag im Cabrio dem Sonnenuntergang entgegenzufahren, mit einem leicht auf der Haut brennenden Refrain und absolut radiotauglich. “M Television” ist so ziemlich das Gegenteil davon: eine Nummer, die hastig dem Refrain entgegenstolpert, wieder mit sich windenden Basslinien und hastigem, sich überschlagenden Gesang. “Hesitation Gen” packt dann die Punk- und Garage-Muskeln aus, die Gitarren schlingern, das Schlagzeug treibt straight voran. Könnte so problemlos tatsächlich auf dem Debüt stehen.

Frei von Ausfällen ist das neue Machwerk aber nicht. Mit „Ease Me On“ haben sie eine Countryballade aufgenommen, die selbst Kenny Rogers als zu schnulzig abgelehnt hätte. Oder soll das sogar Soul sein? Der Refrain windet sich, als hätte man drei Katzen am Schwanz zusammengebunden und die zusammengebundenen Schwänze dann in Brand gesetzt. Dazu klagt eine verwaschene Slide-Gitarre. „Hilf mir weiter!“, jammert Sänger Caleb Followill im Refrain. Ja, wie denn – indem man die Skip-Taste drückt? „Es läuft nicht gut!“, heißt es an einer anderen Stelle im Text, bei der Followill (bzw. das “Ich” des Textes) beklagt, dass er ein paar Dollar im Regen bei den Ponys verloren hat und dann auf die Knie gefallen sei. Das ist fast schon vertontes Selbstmitleid. Würde der Song nicht so dermaßen nerven, man könnte damit die Ponys bei einer Zahn-OP narkotisieren.

Entschädigung dafür gibt es dann wieder mit dem abschließenden “Seen”, episch und im mittleren Tempo, Caleb Followill faucht, seufzt und fleht, wie es nur wenige können. Ein Song, der leicht verschleppt und disharmonisch tönt, was hier als Kompliment gemeint ist, weil es dem Song eben diese besondere Note verleiht, dieses nebelige, leicht splitternde und schroffe Gefühl, wie man es fast nur im Indie Rock findet oder im Blues. Eine interessante Platte, die nicht in jedem Moment überzeugt, aber doch oft stimmig und konzeptuell durchdacht wirkt, und durchaus künstlerisch reif. Eine, die auch Fragen aufwirft, Beschäftigung erfordert. Die auch mal stolpert und um sich selbst kreist, schroffe Momente bietet, auch mal ein bisschen Langeweile. Aber: nicht gefällig ist. Und das ist gut so. Wäre das hier eine Pitchfork-Rezension, hätte ich in meiner Katzenbaby-mit-Brille-Nerdyness 7,3 von zehn möglichen Punkten vergeben.

Veröffentlichungstermin: 10.05.2024

Spielzeit: 44:55

Line-up:
Caleb Followill: Gesang und Gitarre
Matthew Followill: Gitarre
Jared Followill: Bass
Nathan Followill: Drums

Label: Capitol Records

Homepage: https://www.kingsofleon.com/

KINGS OF LEON “Can We Please Have Fun” Tracklist
1. Ballerina Radio
2. Rainbow Ball
3. Nowhere To Run (Video bei YouTube)
4. Mustang (Video bei YouTube)
5. Actual Daydream
6. Split Screen
7. Don’t Stop The Bleeding
8. Nothing To Do (Video bei YouTube)
9. Television
10. Hesitation Generation
11. Ease Me On
12. Seen

Source: Vampster

Die Black Metal-Band SETH hat mit “La France des maudits” ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Franzosen und folgt dem 2021er-Album “La morsure du Christ” nach. Zur Single “Dans le Cœur un Poignard” hat die Gruppe ein Musikvideo gedreht.

Abermals von Francis Caste (u.a. für REGARDE LES HOMMES TOMBER tätig) im Studio Sainte Marthe in Paris produziert wird das neue Album der vor knapp 30 Jahren gegründeten Band aus Bordeaux am 14. Juli 2024 via Season of Mist erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Andy Julia.

Vorab gibt es mit “Et Que Vive le Diable!” einen Video-Clip.

SETH “La France des maudits” Tracklist
1. Paris des Maléfices (5:09)
2. Et Que Vive le Diable ! (5:35) (Video bei YouTube)
3. La Destruction des Reliques (5:51)
4. Dans le Cœur un Poignard (5:30) (Video bei YouTube)
5. Marianne (2:59)
6. Ivre du Sang des Saints (5:37)
7. Insurrection (7:33)
8. Le Vin du Condamné (8:06)
9. Initials B.B. (SERGE GAINSBOURG Cover) (Bonus Track) (3:49)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band SACRI MONTI stellt ihr neues Album “Retrieval” mit der Single “Maelstrom” bei YouTube vor.

“Retrieval” ist das dritte Studiowerk der Formation und erscheint am 26. Juli 2024 via Tee Pee Records auf Vinyl, CD sowie digital.

Im Sommer spielen die US-Amerikaner zudem einige Konzerte in Europa (Termine s. unten).

SACRI MONTI “Retrieval” Tracklist
1. Maelstrom (Audio bei YouTube)
2. Desirable Sequel
3. Intermediate Death
4. Brackish/Honeycomb
5. Moon Canyon
6. More Than I

SACRI MONTI Tourdaten 2024

1/8 – Blah Blah – Turin, Italy
2/8 – Pietra Sonica Fest – Osoppo Udine, Italy
3/8 – Palp Festival – Couvert du Goly. Switzerland
5/8 – Stone Smoker – Louny, Czech Republic
6/8 – Channel Zero – Ljubljana, Slovenia
9/8 – Sonic Blast Festival – Moledo, Portugal
10/8 – Hoflarm Open Air – Seelbach, Germany
11/8 – Urban Spree – Berlin, Germany
14/8 – dB’s – Utrecht, Netherlands
15/8 – Merlyn – Nijmegen, Netherlands
17/8 – Volcano Sessions – Montpeloux, France
18/8 – Secret Place – Montpellier, France
21/8 – Le Cirque Electrique – Paris, France
22/8 – The Black Heart – London, UK
23/8 – 1865 – Southampton, UK
24/8 – Kazimier Stockroom – Liverpool, UK
25/8 – Cosmic Vibration Fest – Sheffield, UK

Source: Vampster

„Songs for the gothic people“ ist das neue Album der schwedischen Gothic/Rock Metal Band SCHEITAN. Das Album markiert die Rückkehr der Band, die seit ihrem Auftritt auf dem klassischen Wave Gotik Treffen in Leipzig im Jahr 2000 still war. Das neue Album wird sowohl auf CD als auch auf Vinyl (LP) vom griechischen Label The Circle Music veröffentlicht. Gleichzeitig mit der Veröffentlichung des Albums wird auch das Video zu „The last time“, dem Eröffnungssong des Albums, herausgebracht.

Spotify: https://open.spotify.com/album/6BFHtyFSKUe2wKs6tPG9DP?si=ztKH0PWISRqO4UUSIlqn9A
Official website: https://www.scheitan.se
Order album (CD/LP): http://www.thecirclemusic.gr

 

Source: Amboss-Mag.de

Genre/Influences: Electro-Pop, Psychedelic-Pop.  Format: Digital, CD. Background/Info: French Electro-Pop project La Machine strikes back with...

Source: Side Line

Lamori has just released a brand new music video for their song “My Desire”, taken...

Source: Side Line

Die Post-Metalcore-Band HYEENA hat mit “Vampire Tornado” einen Video-Clip ihres neuen Albums “Proxima” veröffentlicht. Das nach “Freedom From The Default” (2023) zweite Album der US-Amerikaner aus Massachusetts wurde von Gitarrist und Sänger Keith Holuk (Ex-LIGEIA) produziert und ist am 17. Mai 2024 erschienen. Weitere Band-Mitglieder sind Bassist Mike Verlizzo und Drummer Julian Fernandez.

HYEENA “Proxima” Tracklist
1. Rambling
2. Why Don’t You Just Relax?
3. Keep It Simple
4. Vampire Tornado (Video bei YouTube)
5. Reptile Mind Eraser
6. Wretched To Remold
7. Limelight
8. Proxima
9. Overstep The Moon
10. Coffee Struggle

Source: Vampster

Die Blackened Doom / Sludge Metal-Band BLOD (BLÓÐ) hat einen Video-Clip zum Titeltrack ihres kommenden Albums “Mara” veröffentlicht. Es ist nach “Blóð” (2020) und “Serpent” (2021) das dritte Album des französischen Duos aus Paris, das aus Ulrich W (OTARGOS, Ex-REGARDE LES HOMMES TOMBER) und seiner Frau Anne W (LYNN) besteht.

“Mara” wird am 21. Juni 2024 via Talheim Records erscheinen.

BLOD “Mara” Tracklist
I – Gehenna (Intro)
II – Malignant
III- Martyr
IV – Mara (Video bei YouTube)
V – The White Death
VI – Chthonia
VII – Frost
VIII – Covenant
IX – Queen Ov Hades
X – Mother Of All

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HYPERDONTIA hat mit “Harvest of Malevolence” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Nexus of Teeth” (2018) und “Hideous Entity” (2021) das dritte Album der internationalen Band aus der Türkei, Dänemark und Polen.

“Harvest of Malevolence” wurde im Earhammer Studio gemixt und gemastert und erneut mit einem Cover-Artwork von Wes Benscoter (u.a. für CATTLE DECAPITATION tätig) ausgestattet. Release-Termin ist der 21. Juni 2024 via Dark Descent Records (CD), Me Saco un Ojo Records (Vinyl) und Desiccated Records (Tape). Vorab gibt es den Opener “Death’s Embrace” zu hören.

HYPERDONTIA Line-Up
Malik ÇamlÄ�ca – Bass
Tuna – Drums
Mustafa GürcalioÄ�lu – Guitars
Mathias Friborg – Guitars, Vocals

HYPERDONTIA “Harvest of Malevolence” Tracklist
01 Death’s Embrace (Audio bei YouTube)
02 Salvation in Death
03 Marking the Rite
04 Pestering Lamentations
05 Pervasive Rot
06 Irrevocable Disaster
07 Defame Flesh
08 Servant to a Cripple God

Source: Vampster

Die Band um den umtriebigen “Inmesher” hat sich mit radikal eingängigem Lo-Fi-Death-Rock längst einen Namen gemacht in der Szene, und so ist es kein Wunder, dass irgendwann der Schritt zu einem etwas volleren, sauberer produzierten Klang erfolgen musste. Aber keine Angst: Ein Cover in beige und mehr Fokus auf sauberen Gitarren bedeutet noch lange kein fröhliches Frühlingsalbum; “Estrangement” ist immer noch ROPE SECT, wie es stirbt und weint, und wir armen depressiven Menschlein finden darauf mal wieder genau den Trost, den wir brauchen.

Denn das ist es, was Inmesher am besten kann: uns und unsere verlorenen Seelen mit seiner warmen, weichen Stimme umschmeicheln, bis wir nicht mehr können und dann doch mal wieder weiterleben, zum Glück, ja, Glück; das empfinden wir plötzlich, wenn einer dieser zarten, zutiefst wehmütigen Refrains über uns herein bricht wie die Morgensonne nach einer schlaflosen Nacht. “Nefelibatas” ist dafür ein prima Beispiel, aber auch der starke Schlussteil des Albums liefert genau die clevere Katharsis, die wir gebraucht haben.

Zwischen Stolz und Resignation
Dabei hatte ich mit “Estrangement” anfangs doch so meine Probleme und musste es ein paar Wochen liegen lassen, ehe sich das Werk dann für mich geöffnet hat. Mittlerweile verstehe ich das kaum noch und kann es eigentlich nur mit dem ungewohnten, ein bisschen an Mainstream-Produktionen erinnernden Gitarrensound in Verbindung bringen. Da muss man durch, und dann erschließt sich die Musik wieder wie früher, zumal sie ja alles andere als Mainstream ist: Da tauchen plötzlich (und sehr passend) Black-Metal-Elemente auf, KING DUDE darf mitsingen, und über allem thront eben Inmeshers Stimme, die so herrlich zwischen Stolz und Resignation schwingt wie keine zweite. Besonders schön zeigt sich diese Ambivalenz in “Massenmensch”, in dem Inmesher singt:

“You dare to believe there’ll be another summer
While the shadows are rising from below
Hard to believe you’ll see another summer
Unless you start anew
You dare to believe there’ll be another summer
Back to times you were flowing with the flow
Break free and tear the realm asunder
You’re getting lured into
This staggering lack of consideration
Showed your godlike arrogance
You’re one of us, you thought
But you were wrong”

Ja, sie lagen falsch, all die glückseligen Apologeten einer Wirtschaftsordnung, die Wohlstand für alle versprach und Elend für sehr viele brachte, denke ich dazu, ohne zu wissen, was der Dichter und eigentlich sagen wollte, aber das muss ich ja auch nicht, ist ja schließlich Kunst. In diesem Sinne, möge er kommen, der nächste Sommer!

Spielzeit: 44:21 Min.

Veröffentlichungsdatum: 17.05.2024

Label: Iron Bonehead

ROPE SECT “Estrangement” Tracklist
1. Revel in Disguise (Audio bei YouTube)
2. Cesspool of Vice
3. Nefelibatas
4. L’Appel Du Vide
5. Mementote (Audio bei YouTube)
6. Massenmensch
7. Hindsight Bias
8. Rope of the Mundane Love

Source: Vampster

The end could be so different
If we could ever get along 
Our dreams get so beaten
This party has moved on 
Formed nearly two decades ago in 2005, A Shoreline Dream now consists of multi-instrumentalist and vocalist Ryan Policky and guitarist Erik Jeffries, who both hail from charming Barnum, Colorado. Now, the prog-shoegaze stalwarts are back with a bang, dropping the single “Everything Turns,” featuring the legendary Ride frontman Mark Gardener.

Policky and Jeffries first met Gardener at a Ride show in Denver on Policky’s birthday. Throughout 2023, in between Ride’s tour dates, they collaborated on three tracks, co-writing and co-producing, wrapping up just shy of a year later.

“This was such an amazing collab. Mark was super open stylistically and the ideas flowed. I think we created something neither of us were fully expecting,” says Policky. “Making art with true pioneers is why I continue down this path.”

Blending shimmering walls of sound with turbulent percussion and swooning vocals, Everything Turns give shoegaze meets chaos, wrapped in a Colorado coolness. In the wistfully wry lyrics, our once-proud protagonist laments lost strength and vanished dreams. They reflect on a time when they felt wanted and believed they were getting somewhere. Now, surrounded by empty images and an unresponsive system, they wonder who’s in charge as everything seems to fall apart. Despite this disillusionment, there’s a plucky, almost cheeky insistence on keeping it together, not falling apart, and perhaps, reluctantly, letting go. The party has moved on, but the refrain echoes: hold on, stay strong, because, in the end, everything turns.

“It was great and one of those life-fate meant-to-be chances to connect with Ryan and A Shoreline Dream,” Gardener reflects. “Ryan sent a good few tracks through to me from Denver to my Ox4 Sound Studio in Oxfordshire and the first backing track I totally connected with was the track that was to become Everything Turns. Lyrically, it’s a reflection on how technology is taking over and, the more connected we get with it, the more alone we can find ourselves in the Real World.”

The video was filmed, directed and edited by Policky for Latenight Weeknight Records, LLC. Captured in Denver, Colorado in April 2024, it features Julianna Beckert as the wandering actress.

Watch “Everything Turns” below:

Set for release on July 19, Whitelined will be available as a limited edition 180g white vinyl LP and digitally via Latenight Weeknight Records. Expect a swirl of sounds, shimmering solos, and a dash of delightful disarray—shoegaze with a twist.

Everything Turns is available exclusively via Bandcamp. Whitelined is now available for pre-order as a limited edition on 180g white vinyl.

Loveblind by A Shoreline Dream

Mark Kramer (Urge Overkill, Bongwater, Shimmy Records) lent his sonic sorcery to master and prep Whitelined for direct-to-vinyl production. This will be A Shoreline Dream’s inaugural vinyl LP, fittingly pressed on pristine 180g white vinyl. The album art features a photo taken by Policky at Yellowstone in 2008, later transformed into an oil-on-photo masterpiece, inspired by that majestic locale.

Over two decades, A Shoreline Dream has churned out a plethora of releases on their own label, Latenight Weeknight Records. They’ve collaborated with legends like Ulrich Schnauss and Mark Kramer, and even landed distribution by iconic UK indie label Rocket Girl Records. They’ve remixed Engineers for K-Scope and opened for Chapterhouse’s final gig.

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The post Colorado Shoegazers A Shoreline Dream Collaborate with Ride’s Mark Gardener on “Everything Turns” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

NOTHING MORE haben nach einem Video zu “If It Doesn’t Hurt” und dem Video zu “House on Sand” – mit Gast-Sänger Eric Vanlerberghe (I PREVAIL) – mit “Angel Song” – mit David Draiman (DISTURBED) – einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Carnal” veröffentlicht.

“”Angel Song” ist der eindringliche Klang unserer Vergangenheit, die mit einer ebenso hellen wie dunklen Zukunft verschmilzt”, erklärt Frontmann Jonny Hawkins. “Unsere animalische Natur wird mehr und mehr von der Gesellschaft aufgefressen und unsere Seelen von der Technologie verschluckt, aber es gibt etwas in uns, das sich wehren will.”

Die neue Platte , die von Zakk Cervini gemixt und gemastert wurde, ist das achte Album der Band und wird am 28. Juni 2024 über Better Noise Music erscheinen.

NOTHING MORE sind Jonny Hawkins (Gesang), Mark Vollelunga (Gitarre), Daniel Oliver (Bass) und Ben Anderson (Schlagzeug).

NOTHING MORE “Carnal” Tracklist
1. Carnal
2. House On Sand (Video bei YouTube)
3. If It Doesn’t Hurt (Video bei YouTube)
4. Angel Song (Video bei YouTube)
5. Freefall
6. Blame It On The Drugs
7. Head
8. Existential Dread
9. Heart
10. Down The River
11. Give It Time
12. Sight
13. Stuck
14. Run For Your Life
15. Sound

Source: Vampster

Mit “Spreading the Wings of Hope” wird am 14. Juni 2024 via Ardua Music das neue Album der Melodic Death-Doom / Gothic Metal-Band GOLGOTHA erscheinen. Es ist das sechste Album der Spanier, deren erstes Album “Melancholy” (1995) bereits knapp 30 Jahre zurück liegt.

“Spreading the Wings of Hope” wurde von Javier Fernández (TODOMAL, YSKELGROTH, NEXUS 6) produziert. Vorab gibt es mit “Gilded Cage” ein Lyric-Video.

GOLGOTHA Line-Up:
María J. Lladó: Clean Vocals
Vicente J. Paya: Guitar / Vocals
Dan Garcia: Guitar
Andrew Spinoza: Bass / Vocals
Tomeu Crespi: Drums

GOLGOTHA “Spreading the Wings of Hope” Tracklist
01. For Every Tear
02. Gilded Cage (Lyric-Video bei YouTube)
03. A Solitary Soul
04. Hear Their Cries
05. Human Vultures
06. Closed Heart
07. Spreading The Wings Of Hope
08. Hope As Guide

Source: Vampster

Die Metalcore-Band GHOST IRIS stellt ihre neue Single “My Dear Rat Kings” mit einem Clip bei YouTube vor.

Auch “M.U.R.K.” ist als Musikvideo bei YouTube verfügbar. Dabei handelt es sich um den Titeltrack der EP “M.U.R.K.”, die am 9. August 2024 erscheinen wird. Die B-Seite der Vinyl-Ausgabe enthält zudem den bislang unveröffentlichten Track “Madness Of Two”, der bereits während der Aufnahmen zum Album “Comatose” (2021) entstand.

“M.U.R.K.” wurde von der Band selbst produziert und von Lance Prenc gemischt sowie gemastert.

GHOST IRIS “M.U.R.K.” Tracklist

M.U.R.K. (Video bei YouTube)
My Dear Rat Kings (Video bei YouTube)
Down Below
Nineteen84
Grim Rat Skin

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