VOMIT FORTH veröffentlichen am 11. Oktober 2024 ihr neues Album “Terrified Of God”. Mit einem Clip zu “Negative Penance” hat die Brutal Death Metal-Band nun einen weiteren Track des Albums vorgestellt. Schon im Mai teilten VOMIT FORTH einen Clip zu “Blood Soaked Death Dream”, im Juli folgte das Video zu “Rotting Wool”.

“Terrified Of God” entstand Anfang des Jahres 2024 mit Produzent Randy Lebouf.

Sänger Kane erklärt die Idee hinter dem Albumtitel:

“Mit dieser Platte will ich vermitteln, dass die Menschheit nicht alles weiß. Wir haben alle Fehler und viele ekelhafte Eigenschaften. Wir tun so, als hätten wir keine Angst davor, was nach unserem Tod passiert. Ich weiß, dass die meisten Menschen gerne glauben, dass unser Dasein keine Auswirkungen hat, außer denen, die wir während unserer Zeit hier auf andere Menschen haben.  Aber ich weiß auch, dass jeder Angst im Hinterkopf hat. Jeder fühlt sie. Es gibt keinen einzigen Menschen auf dieser Erde, der nicht irgendwann einmal in seinem Leben ‘Angst vor Gott’ hatte.”

VOMITH FORTH “”Terrified Of God” Tracklist
Victim Impact Statement
Sacred Apple
Blood Soaked Death Dream (Video bei YouTube)
Negative Penance (Video bei YouTube)
Blood Lead Index
Poison Child
Fixation on the Narrative
Non Responsive
Terrified of God
Fear of Retaliation
Rotting Wool (Video bei YouTube)
Salt

Source: Vampster

Hacienda Gardeners, a California-based band renowned for its fusion of industrial sounds and psychedelic visuals,...

Source: Side Line

„Mit der ‘Live Leather Hounds’-EP wollen wir uns bei allen Fans für ihre Unterstützung in den letzten fünf Jahren bedanken. Nach der Pandemie haben wir viele Shows gespielt und so viele großartige Leute getroffen. Diese Momente wollen wir festhalten und KNIFE als ‘Black Leather Hounds’ verewigen. Die EP bietet euch das wahre, unverfälschte KNIFE-Erlebnis” – so kündigen KNIFE ihren neuen Release an. Die Live-EP “Live Leather Hounds” erscheint am 23. Auguat 2024.

Mit einem Video zu “White Witch / Black Death” stellt die Blackend Speed metal-Band nun den ersten Song daraus vor und bezeichnet den Track als “Highlight unserer Liveshows, der die Menge in den puren Metalwahn treibt. Wenn die Hexe ruft, tobt der Pit!“

“Live Leather Hounds” wurde bei Konzerten in der Turbinenhalle in Oberhausen sowie der Obertraubling Eventhalle Airport in Regensburg mitgeschnitten, neben Livesongs enthält sie außerdem das DESASTER-Cover “Metalized Blood”, bei dem DESASTER-Sänger Guido “Sataniac” Wissmann und Gerrit P. Mutz von SACRED STEEL als Gastmusiker zu hören sind.

Im Herbst 2024 sind KNIFE zusammen mit PHANTOM CORPORATION  unter dem Motto Deutschland Into Dust 2024 auf Tour.

KNIFE “Live Leather Hounds” Tracklist
1. White Witch / Black Death (Video bei YouTube)
2. Inside The Electric Church
3. Black Leather Hounds
4. Heaven Into Dust
5. I Am The Priest
6. Metalized Blood feat. Guido “Sataniac” Wissmann, Gerrit P. Mutz

KNIFE Konzerte 2024
Festivals:
10.08.24 DE – Büdesheim / Krawallo Rock Open Air
24.08.24 DE – Wörrstadt / Neuborn Open Air Festival
31.08.24 DE – Rheinfelden / Nordrock Schwaben Festival
06-07.09.24 CH – Hüttikon / Meh Suff!
27-28.09.24 DE – Villingen / Black Forest Fest
05.10.24 DE – Gießen / Muk

DEUTSCHLAND INTO DUST: KNIFE & PHANTOM CORPORATION Tour 2024
15.10. Freiburg – Crash
16.10. Köln – Club Volta
17.10. Stuttgart – Der Schwarze Keiler
18.10. Essen – Don’t Panic
19.10. Hamburg – Bambi Galore
20.10. Osnabrück – Bastard Club

 

KNIFE Line-up:
Ferli Coltello – Drums
Laz Cultro – Guitars
Vince Nihil – Vocals
Gypsy Danger – Bass

Source: Vampster

PESTKRAFT
„Ancestral Sounds“
(Black Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 25.04.2024

Label: Folter Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

Wenn bei einer Black Metal Band das Wort Pest im Namen vorkommt, bin ich schon mal interessiert. Keine Ahnung wieso…
Der Reiz einer der größten Katastrophen der Menschheitsgeschichte vielleicht?

PESTKRAFT kommen aus dem spanischen Valencia.
Im elften Bandjahr ist es ihre dritte Veröffentlichung, wobei zwischen dem Debüt und diesem Album, bis auf zwei Tage genau, sechs Jahre liegen.
Die drei Herren und ihre Sängerin halten sich an den traditionellen Black Metal, der mittlerweile ja schon dreißig Jahre auf dem giftig verwarzten Buckel hat.
Beim eröffnenden „Memento Mori“ kann man Anklänge von Dimmu Borgir vor ihrem großen Erscheinen vernehmen. Klavier, Atmosphäre…
Der Start vom folgenden „Lost

Source:

The Colorado-based postpunk-shoegaze outfit A Shoreline Dream will release their eighth album, “Whitelined”, on July...

Source: Side Line

Die Alternative / Noise Rock-Band DEATH BY GONG hat nach dem Video zu “Heavy Air” mit “Troy Toy” einen weiteren Track ihres kommenden Albums “Descalator” veröffentlicht.

“Der Song erzählt von einer Beinahe-Panikattacke des Protagonisten auf einer oberflächlichen und heuchlerischen Cocktailparty. Vom introvertierten Gesang und den spärlichen Gitarren bis hin zu einem furiosen Finale mit dröhnenden Synthesizern erforscht “Troy Toy” klanglich soziale Ängste und Heuchelei”, sagt die Band.

Es ist der erste Release des deutschen Trios, welches aus Bassist Chris Breuer (HEADS., ZAHN), Sänger und Gitarrist Jobst M. Feit (RADARE) sowie Drummer Peter Voigtmann (SHRVL, HEADS., THE OCEAN) besteht. Gemixt und gemastert wurden das Album von Joe Joaquin bei Custom Mojo MK III in Ulm. Release-Termin ist der 20. September 2024.

Vorab gab es schon die beiden Tracks “Distant” und “In Despair” zu hören, welche nicht Teil des Albums sind, aber als Bonus 7″ zum Vinyl-Bundle gehören.

DEATH BY GONG “Descalator” Tracklist
1. Troy Toy (Audio bei YouTube)
2. Until It Breaks
3. Heavy Air (Video bei YouTube)
4. Angel Cake
5. Everything Is Given
6. Negativity
7. Descalator
8. Noise Floor
9. Distant (Bonus-Track) (Audio bei Bandcamp)
10. In Despair (Bonus-Track) (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Belarusian post-punkers Molchat Doma erupted from the bleak industrial sprawl of Minsk in 2017. Their sound is as cold and stark as the brutalist architecture that adorns their album covers, yet it pulses with an undeniable human heartbeat beneath the concrete facade. The trio—Egor Shkutko, Roman Kamahortsau, and Pavel Kozlov—quickly garnered the attention of the underground with their dark, guitar—and synth-laden melodies, echoing the sound and atmosphere of the 1980s new wave.

2020 marked a turning point for Molchat Doma, a year of extremes as they left Minsk’s familiar desolation for the bright chaos of headlining stages worldwide. Amidst this tumult, they found refuge in Los Angeles and began crafting “Belaya Polosa.” Their fourth album is a testament to resilience, a nod to the digital rhythms of the ’90s, and a reinvention of their somber, dance-floor anthems.

With the release of the previous single, Son, Molchat Doma offered a glimpse into their evolving soundscape. The new single Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya, from their forthcoming album Belaya Polosa, underscores their sonic shift.

From the first swell of synth and the throbbing drum machine on “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” (“You Don’t Know Who I Am”), it’s evident that Molchat Doma are sourcing these mechanized beats from a different factory. The track pulses with early ’90s EBM precision, and brooding minor key melodies. It’s a collision of warehouse club sounds, industrialized rhythms, and vocals that resonate like the sheets of iron in the iron curtain—Imagine if Mute Records alumni Laibach joined forces with their label mates Nitzer Ebb, all while still being assembled with the essential components of that Kino meets Bioconstructor oeuvre that Molchat Doma has perfected.

Though sung in Russian, the emotional timbre transcends language barriers. Vocalist Egor Shkutko channels the anguish of a long-distance relationship stretched thin, marked by miscommunication and emotional turbulence. The lyrics convey a sense of invisibility and misunderstanding, a heartbreaking portrayal of love disintegrating under the weight of unspoken frustrations.

“It explores the pain and despair of feeling misunderstood by a loved one,” Shkutko explains, “and the endless guilt that ensues, even though you don’t realize how you yourself contribute to this pain.”

The video adeptly captures the desolate emotional landscape, evoking a Werner Herzog-directed version of Depeche Mode’s “It’s No Good” with a Sprockets-like Cold War era aesthetic. Director Maxim Kelly describes his inspiration: “The band envisioned a jive dancer for the video, which struck me as perfectly fitting and intriguingly out of place. I wanted to juxtapose this lively dance with a lonely, post-apocalyptic world to explore themes of isolation and connection.”

Watch the Video For Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya below:

Although Raman Kamahortsau once again handled the production duties, the sound on Belaya Polosa is a marked evolution. The basement grime and dirty tape-head aesthetic of their earlier work—reminiscent of smuggled Eastern Bloc bootlegs—has given way to digital luster and shimmering production values.

This shift reflects the album’s themes of change, moving from a troubled past into an uncertain future. “It’s a different band,” says Molchat Doma. “A different sound and context, but the same style and emotions.”

With their earlier albums, Molchat Doma cultivated a following with a sound that felt like X-ray-etched contraband from a Soviet-era underground. Belaya Polosa propels them forward, retaining their cold, minimalist core while embracing new sonic textures. It’s a testament to their adaptability, a love letter to the digital pulse of the ’90s, and a technicolor reinvention of their somber dance-floor anthems.

Belaya Polosa is out September 6, 2024. Pre-Order here.

Belaya Polosa by Molchat Doma

Tour Dates

Sun. Oct. 20 – Glasgow, UK @ SWG3 Galvanizers
Tue. Oct. 22 – Manchester, UK @ New Century
Wed. Oct. 23 – Bristol, UK @ SWX
Thu. Oct. 24 – London, UK @ Roundhouse
Sat. Oct. 26 – Antwerp, BE @ Trix
Sun. Oct. 27 – Utrecht, NL @ TivoliVredenburg
Tue. Oct. 29 – Lille, FR @ LʼAéronef
Thu. Oct. 31 – Lyon, FR @ Le Transbordeur
Sat. Nov. 2 – Paris, FR @ LʼOlympia
Mon. Nov. 4 – Hamburg, DE @ Große Freiheit 36
Tue. Nov. 5 – Copenhagen, DK @ Den Grå Hal
Thu. Nov. 7 – Oslo, NO @ Sentrum Scene
Sat. Nov. 9 – Stockholm, SE @ Fallan
Mon. Nov. 11 – Helsinki, FI @ Kulttuuritalo
Tue. Nov. 12 – Tallinn, EE @ Helitehas
Wed. Nov. 13 – Riga, LV @ Palladium Riga
Thu. Nov. 14 – Vilnius, LT @ Compensa Concert Hall
Sat. Nov. 16 – Gdansk, PL @ Stary Manez
Sun. Nov. 17 – Warsaw, PL @ Progresja
Thu. Nov. 21 – Vienna, AT @ Gasometer
Fri. Nov. 22 – Prague, CZ @ Lucerna Velký sál
Sat. Nov. 23 – Berlin, DE @ Tempodrom
Mon. Nov. 25 – Wiesbaden, DE @ Schlachthof
Tue. Nov. 26 – Munich, DE @ Theaterfabrik
Wed. Nov. 27 – Zurich, CH @ X-TRA
Fri. Nov. 29 – Milan, IT @ Fabrique

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Source: Post-Punk.com

This is what Schwarzer Engel does in his new single. It’s “one against all”. – Another harbinger of the new album “Höhere Gewalt”, which will be released on July 26, 2024. In our current summer issue, we interview mastermind Dave Jason and talk about the perfect song, more pretense than reality and, of course, the […]

Source: Orkus

Dieses Jahr feiert "The Downward Spiral" von Nine Inch Nails 30. Jubiläum. Aus diesem Anlass hat die Band eine Schuhkollektion mit Dr. Martens angekündigt - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Die beiden Doom Metal-Bands BOTTOMLESS und WITCHING ALTAR haben mit “Graveyard Thunder” eine gemeinsame Split angekündigt. Auf rund 40 Minuten werden neue Tracks der Bands aus Italien und Brasilien zu finden sein. Release-Termin ist der 27. September 2024 via Dying Victims Productions. Vorab gibt es den BOTTOMLESS-Track “Lightning in the Realms of Death” zu hören.

BOTTOMLESS / WITCHING ALTAR “Graveyard Thunder” Tracklist
1. Bottomless – Burning Of The Vampire
2. Bottomless – Lightning In The Realms Of Death (Video bei YouTube)
3. Bottomless – Shadows Call
4. Witching Altar – Silence At The Cross
5. Witching Altar – The Crypts Below
6. Witching Altar – The Sadness

Source: Vampster

We’ll refrain from any puns about ReGen bringing the heat… suffice to say, we hope everyone is staying as cool as possible in the midst of these excruciating temperatures. At the very least, we’re happy to say that things are as busy as ever.

 

As our Editor-in-Chief Ilker Yücel has started his new position at Johns Hopkins University, and in the absence of an otherwise News-dedicated writer, it’s been an adjustment to keep content flowing at a regular pace… but we’ve managed reasonably well. On top of that, the remainder of July will see a series of InterViews appearing within our pages, including Astari Nite, Will Sergeant, and Ronny Moorings of Clan of Xymox; we’re also in the midst of scheduling InterViews with members of Mushroomhead, Lord of the Lost, Beauty in Chaos, Beastö Blancö, Red Lokust, and more, so stay tuned… more just keeps on comin’.

 

Our monthly batches of Album ReViews remains our busiest time, and our most popular, and we’re happy to have such a wonderful team of writers that includes Trubie Turner, Ryan James, Colin Andrew MacDougall, Owen Only, Stitch Mayo, Merv Uzzell, Eric Hanes, Chris Letourneau, Duke Togo, and Lucia Z. Liner… suffice to say that without them and their efforts to provide constructive analysis and informative ReViews, ReGen would be nothing. The same can be said for Doug Leach, who every month curates our Spotify playlists to spotlight the fine music and artists that strive to enrich all of our lives.

 

For our $5/month supporters, we’ll soon be unveiling our monthly free single, ‘cuz that’s how much we love and appreciate you. Your patronage and your belief in us helps to keep us going strong.

 

Shoutout to the following Patrons:

 

Drake Moore, emergency hearts, Penn Wilbert, josef saint, J.M., Joshua Bentley, William Zimmerman, REVillusion, Outer Darkness, Jane Jensen Music, F.J. DeSanto, Daryn Belden, Rory Bell, Jack Alberson, Sam Eisenberg, Don Waugh Esq, Sapphira Vee Official, ReMissionEntertainment, Dan Milligan, spankthenun, Go Fight, Lizzie, Stitch Mayo, GoatsAndGoblins, Athan Maroulis, Elise, Roland Zwaga, John Mooney, Brooks Talley, Ed Finkler, Brad V., David Clark, Doug Leach, Justin Roby, Steven Christie, Sioux Zimmerman, James Hughey, Dave McAnally, Brian Dickie, Kevin Snell, Jeff Dodson, Fotis and Stuff, martin king, cat hall angeles, Derek Rush, Angela Thompson, Ryan James, Jason Ernst, Betty X, Chad Wooley, Aaron, and Andee Blacksugar….

 

ReGen Magazine sends you all our most profound thanks for your support.

 

‘Til next time!

Source: RE:GEN Mag

Die Black / Thrash Metal-Band WARLUST hat mit “Sol Invictus In Umbrae Satanae” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Morbid Execution” (2017) und “Unearthing Shattered Philosophies” (2020) das dritte Album der Deutschen und wird am 27. September 2024 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track “Of Gallows & Absvrdity” zu hören.

WARLUST “Sol Invictus In Umbrae Satanae” Tracklist
1. In Concord & Euphoria
2. Serpent Crown
3. Between Apeiron & Plague
4. Sol Invictus In Umbrae Satanae
5. Forgotten Cult Of Chronos
6. The Followless
7. …Of Gallows & Absurdity (Audio bei YouTube)
8. Legio! Aeterna! Victrix!
9. Black Souls

Source: Vampster

Mit "Ruins" haben Lord Of The Lost die dritte Video-Single aus ihrer kommenden "Live at W:O:A" Live-DVD/Blu-Ray veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier!

Source: Sonic Seducer

Die Progressive Death Metal-Band CYNIC kehrt im August 2024 nach Europa zurück. Die Tournee, die Paul Masvidals transzendentale Vision mit einer zeitlosen Erzählung vereine, verewige nicht nur das Schaffen der Band, sondern tauche auch in die Tiefen die umfangreichen Diskografie ein.

CYNIC “Ascending Europe Tour 2024”
02 August: Brasov, RO @ Rockstadt Extreme Fest
06 August: Istanbul, TR @ Performance Hall Besiktas
07 August: Krakow, PL @ Kwadrat
08 August: Vienna, AT @ Replugged
09 August: Jaromer, CZ @ Brutal Assault
10 August: Warsaw, PL @ Hydrozagadka
11 August: Poznan, PL @ 2Progi
13 August: Den Bosch, NL @ W2
14 August: Cologne, DE @ Club Volta
15 August: Kassel, DE @ Goldgrube
17 August: Francavilla al Mare, IT @ Frantic Festival

Source: Vampster

Swedish Dark-Ambient master Johan Levin originally self-released this ‘new’ album in 2021. Cyclic Law has now immortalized this masterpiece on CD and vinyl. It is an extremely dark experience where field recordings and deep, vibrating sound waves are mixed. There is also some percussion audible which all adds up to a scared, paranoid and apocalyptic experience. A new sonic gem in the Cinematic & Dark-Ambient genre. (Rate:8½).

Listen to “Tears Of Wax”:

https://cycliclaw.bandcamp.com/track/tears-of-wax

Source: EBM.gr

SATAN sind im Herbst 2024 auf Tour, mit dabei hat die NWoBHM-Band auch ein neues Album: “Songs In Crimson” erscheint am 13. September 2024 via Metal Blade Records.

SATAN-Gitarrist Russ Tippins bezeichnet “Songs In Crimson” als fokussiert und führt weiter aus:

“Das Album ist mehr auf den Punkt und kommt schnell zum Ziel. Der Albumtitel deutet es an: Diese Platte ist sehr songorientiert. Sie hat mehr Punch. Jeder Refrain spricht für sich selbst. Das Aufnehmen im 21. Jahrhundert ist nicht mehr als eine Reihe von Binärcodes. Nennt mich reaktionär und vielleicht bin ich es auch, aber jeder Knochen in meinem Körper möchte gegen die ankommende Flut von Einsen und Nullen rebellieren.“

Im Herbst ist die Band auf Tour, bei den Dates in UK and Irland sind SEVEN SISTERS als Support dabei, später in Europa HAUNT and HELLFIRE.

SATAN “Songs In Crimson” Tracklist
01. Frantic Zero
02. Era (The Day Will Come)
03. Whore of Babylon
04. Sacramental Rites
05. Martyrdom
06. Turn the Tide
07. Captives
08. Curse in Disguise
09. Truth Bullet
10. Deadly Crimson

SATAN Tourdates 2024
w/ Seven Sisters
9/04/2024 The Bread Shed – Manchester, UK
9/05/2024 The Cluny – Newcastle, UK
9/06/2024 The Flying Duck – Glasgow, UK
9/07/2024 Voodoo – Belfast, IE
9/08/2024 Grand Social – Dublin, IE
9/11/2024 Boston Music Room – London, UK
9/12/2024 Daltons – Brighton, UK
9/14/2024 Pyrenean Warriors Open Air – Torreilles, FR * SATAN only
w/ Haunt, Hellfire:
9/15/2024 Metalitalia Festival – Milan, IT
9/16/2024 Backstage – Muenchen, DE
9/17/2024 Klub Mocvara – Zagreb, HR
9/18/2024 Escape – Wien, AT
9/19/2024 Steel City Sorcery – Linz, AT
9/20/2024 Rockclub Nordbayern – Selb, DE
9/21/2024 Odessa – Warsaw, PL
9/22/2024 Barrak – Ostrava, CZ
9/23/2024 Der Hirsch – Nurnberg, DE
9/24/2024 Trompete – Bochum, DE
9/25/2024 MTS – Oldenburg, DE
9/26/2024 Beta – Copenhagen, DK
9/27/2024 Bambi Galore – Hamburg, DE
9/28/2024 JZ Stricker – Bielefeld, DE
9/29/2024 Asgaard – Gent, BE
9/30/2024 Little Devil – Tilburg, NL

SATAN Line-up:
Brian Ross – vocals
Russ Tippins – guitars
Steve Ramsey – guitars
Graeme English – bass
Sean Taylor – drums

Source: Vampster

Die Progressive / Post-Rock-Band LIZZARD hat mit dem Video zu “Black Sheep” eine erste Single ihres kommenden Albums “Mesh” veröffentlicht. Der Song erforscht die tägliche Dichotomie von Körper und Geist.

Es ist das fünfte Album der in Frankreich ansässigen Band und stellt Fragen dazu, wer und was wir hinter dem Schleier (“Mesh”) wirklich sind, unter dem Geflecht des Scheins, mit dem wir alle unsere Gefühle und Sehnsüchte schützen, aber oft auch verbergen.

“Mesh” wurde in einer verlassenen Fabrik aufgenommen und von Peter Junge produziert. Release-Termin ist der 27. September 2024 via Pelagic Records.

LIZZARD Line-Up:
Katy Elwell (Drums)
Mat Ricou (Guitar & Vocals)
Will Knox (Bass)

LIZZARD “Mesh” Tracklist
1. Unity
2. New Page
3. Elevate
4. Black Sheep (Video bei YouTube)
5. Home Seek
6. Mad Hatters
7. The Unseen
8. Mesh
9. Minim
10. The Beholder

Source: Vampster

Die Actors-Keyboarderin Shannon Hemmett veröffentlicht in Kürze das Debütalbum "Ultraviolet" ihres Soloprojekts Leathers. Mehr Infos und die Video-Singles hier!

Source: Sonic Seducer

International music project Kovaceski Music, led by the visionary Klime Kovaceski, has announced the release of their latest single, “Unconquered,” featuring the extraordinary violin virtuoso German Dmitriev. This track is part of the new album ORPHANS, a collection that delves into the raw and innate talents of artists while forging unique collaborations and partnerships. This release is especially exciting for enthusiasts of Dead Can Dance and neoclassical goth, as “Unconquered” is an epic, poetic composition that navigates between soaring heights and serene valleys. The song acts as a bridge between eras and embodies the serves as a cultural excavation through sound. It invokes the ancient past and revives it through its music, much like the oral traditions that preceded written history that served as memory etched in song.

“Unconquered” stands as a poignant tribute to resilience, cultural heritage, and spiritual endurance. With evocative lyrics, it paints a vivid tableau of an eternal fortress, enveloped in the serene yet powerful elements of nature. References to saints, icons, and the dynamic imagery of swans and fire create a narrative celebrating historical strength and intellectual legacy. The track underscores the triumph over past adversities and the unwavering faith that builds and sustains hope, capturing the essence of steadfastness and reverence in the face of adversity.

Unlike many contemporary tracks, “Unconquered” defies conventional musical norms. Rather than repeating motifs, the song continuously evolves, introducing new elements throughout its duration. The first third of the song carries a light, joyous ambiance, transitioning into a deeper, more introspective tone in the second third. This progression culminates in a mystical atmosphere, offering a rich, auditory experience.

The song “Unconquered” also features the vocal talents of Tihana Nicolic, a voiceover by Daniel Johnson, and male vocals by Ashish Ali. The song is mixed and mastered by the renowned Kilien, and the video was created by the talented Abdullah S., both long-time collaborators of Kovaceski.

The song is dedicated to the city of Ohrid, a historical gem in North Macedonia known for its ancient churches, picturesque lakeside views, and as a UNESCO World Heritage site with a rich cultural legacy dating back to classical antiquity.

Watch the video for “Unconquered” below:



Klime Kovaceski’s new album ORPHANS includes previously unreleased tracks, such as a new rendition of “When Night Becomes Day,” originally recorded in 1982 for Kovaceski’s band Fall of Byzantium. These once-archived songs are now accessible to the public, offering a glimpse into Kovaceski’s musical journey over the decades. The album artwork, created by renowned Macedonian painter Nikola Pijanmanov, adds a visual complement to the auditory experience.

Find more info at Orphans at kovaceskimusic.com, and Order the album here

СИРАЦИ / ORPHANS by Klime Kovaceski

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Source: Post-Punk.com

Mit "Illusion" hat Kat Von D die erste Single vom kommenden Album "My Side of the Mountain" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

  With less than a week to go before the dark alternative outfit releases a new album, Beauty in Chaos has unveiled a new single and music video for “Holy Ground.” Featuring the vocals and lyrics of Patrik Mata (Kommunity FK), the song veers away from the gothic shoegazing of the band’s more recent material […]

Source: EBM.gr

With “A Third Eye Blind”, Tales of Nebelheym enter our hearts for the third time. The sailor’s touch in the opener “Guardians” is clearly a must. The tempo accelerates and things remain nautical in “Back at Sea”. The song stands for many things that come to the fore again and again in the course of […]

Source: Orkus

Mit "Schildmaid" haben Harpyie eine weitere Single vom kommenden Album "Voodoo" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Mit “Elementum” wird am 26. Juli 2024 das neue Album der Symphonic Progressive Metal-Band SANTA CORA erscheinen. Es ist der erste Release der brasilianischen Band

“Elementum” wurde von Thiago Bianchi produziert und mit einem Cover-Artwork von Carlos Fides ausgestattet.

SANTA CORA Line-Up:
Carolina Corteze: Vocals
João Michelin: Guitar
Desirée Nobrega: Bass
César Bolfarini: Keyboards
Yago Cefaly: Drums

SANTA CORA “Elementum” Tracklist
01. The Way Back Home (Lyric-Video bei YouTube)
02. Secret Of The Pine Forest (Video bei YouTube)
03. Abismo (Video bei YouTube)
04. Colorful Clouds
05. Not That Saint
06. Parallel Universe
07. Glazed Eyes (Lyric-Video bei YouTube)
08. Vertex
09. Contrasts

Source: Vampster

Two years after Ulvtharm’s phenomenal debut album, Jouni Ollila (MZ.412, Pouppée Fabrikk) releases a new full length. The influences remain similar and lead the listener into an obscure, imaginary world of unease. This is a new masterpiece where Industrial sound treatments and Dark-Ambient atmospheres flow together in a tormented experience. This work sounds like the imaginary merger between In Slaughter Natives, Brighter Death Now and Raison D’Être. No real comparison is possible because this work is above all a confirmation of Jouni’s unique talent in this genre of music. (Rate:8½).

Listen to “Sinners Will Inherit The World”:

https://cycliclaw.bandcamp.com/track/sinners-will-inherit-the-earth

Source: EBM.gr

In a highly anticipated return to American shores, Massive Attack will be performing in the US this October, marking their first stateside shows since the Mezzanine XXI tour in 2019. The legendary Bristol-based electronic group will headline Miami’s III Points festival, with a series of East Coast dates surrounding the event.

Massive Attack’s US itinerary includes four headline shows, each featuring DJ Milo, a fellow member of their historic Bristol Wild Bunch collective, as the opening act. The dates are as follows: October 17 in Atlanta at Coca-Cola Roxy Theatre, October 22 in Washington, DC, at The Anthem, October 23 in Boston at Roadrunner, and October 24 in NYC at Forest Hills Stadium.

Presales began Thursday at 10 a.m. Eastern time, with general ticket sales commencing on Friday, July 19, at 10 a.m. EST.

Massive Attack’s European tour launched with an unforgettable concert at Gothenburg Film Studios in Sweden, featuring special guests Young Fathers and Horace Andy. The show reached its pinnacle when frequent collaborator Elizabeth Fraser delivered a surprise performance of Tim Buckley’s “Song to the Siren,” a song she initially popularized with This Mortal Coil in 1983.

The band’s ongoing EU/UK tour will culminate in a Climate Change benefit concert in their hometown of Bristol at Clifton Downs on August 25. This event will boast an eclectic lineup, including Killer Mike, Lankum, Sam Morton, and DJ Milo, further underscoring Massive Attack’s dedication to activism and environmental causes.

Save for DJ Milo; as of yet, there is no official confirmation on who else will join Massive Attack for their US shows.

MASSIVE ATTACK – 2024 TOUR DATES

July 17 – Athens, Greece – Release Athens
July 20 – Bontida, Romania – Banffy Castle
August 24 – Saint-Cloud, France – National Estate of Saint-Cloud
August 26 – Bristol, UK – Clifton Down
October 17 – Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre
October 19 – Miami, FL – III Points Festival
October 22 – Washington, DC – The Anthem
October 23 – Boston – Roadrunner
October 24 – Queens – Forest Hills Stadium

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Source: Post-Punk.com

Mit einem Video zu “Under The Lake” haben HEXVESSEL einen neuen Song veröffentlicht. Die Band hat außerdem ihr siebtes Studioalbum angekündigt, es wird via Prophecy Productions veröffentlicht.

Der Song hat eine besondere Geschichte, HEXVESSEL-Sänger Mat McNerney berichtet:

„ ‘Under The Lake’ war der erste Song, den ich für unsere Rückkehr zum Black Metal geschrieben habe, bevor die anderen Tracks unseres letzten Albums ‘Polar Veil’ Gestalt annahmen. Und obwohl es schon immer ein Lieblingssong von mir war, blieb ‘Under The Lake’ unvollendet.
Das lag auch daran, dass der Song nicht vom Winter handelt und so  nicht zum Rest des Album spasst . In „Under the Lake“ geht es um sommerlichen Wanderungen in abgelegene Gebiete Finnlands, wo man bodenlose, klare Seen oder „saivo“ findet. Im samischen Glauben galten die saivos (sáiva) als Heimat der Verstorbenen sowie verschiedener Geister und Gottheiten. Das samische Wort sáiva bezeichnet einen heiligen See oder ein Gewässer und die darin wohnenden Geister. Es kann auch für die Behausung der Verstorbenen oder etwas Heiliges stehen, je nach Kontext. Man glaubte, dass ein saivo, ähnlich wie unsere Welt, jenseits eines Lochs auf dem Grund eines Sees existierte, mit einem anderen identischen See auf dem Kopf. Für mich ist das eine perfekte Metapher, um die Welt zu betrachten. Es gibt eine tiefere Bedeutung, wenn man nur genau genug hinschaut: Unter dem See gibt es einen weiteren See. Ich bin froh, dass dieses persönliche Lieblingsstück von mir endlich das Licht der Welt erblickt.“

HEXVESSEL  line-up
Mat Kvohst McNerney – vocals, guitar
Kimmo Helén – piano, keys, strings, guitar
Jukka Rämänen – drums, percussion
Ville Hakonen – bass

HEXVESSEL Konzerte 2024
07 AUG 2024 JaromÄ�ř (CZ) Brutal Assault Festival
13 AUG 2024 Manchester (UK) Rebellion
14 AUG 2024 Brighton (UK) Chalk
15 AUG 2024 Sheffield (UK) Corporation
16 AUG 2024 London (UK) Oslo
17 AUG 2024 Bristol (UK) ArcTanGent Festival
24 AUG 2024 Dūburio Sala (LT) MÄ�nuo Juodaragis
6/7 SEP 2024 Balve (DE) Prophecy Fest
28 SEP 2024 Heidelberg (DE) New Evil Music Festival
23 OCT 2024 Berlin (DE) Kantine am Berghain
24 OCT 2024 Leipzig (DE) Soltmann
25 OCT 2024 Bruxelles (BE) Atelier210
26 OCT 2024 Paris (FR) Backstage by the Mill
27 OCT 2024 Maastricht (NL) Samhain
28 OCT 2024 Hamburg (DE) Hafenklang
29 OCT 2024 København (DK) Stengade
30 OCT 2024 Göteborg (SE) The Abyss
31 OCT 2024 Oslo (NO) Goldie
01 NOV 2024 Jönköping (SE) The Hush Hush Club
02 NOV 2024 Stockholm (SE) Hus 7

Source: Vampster

Ziegen sind ja ständige und treue Begleiter im Leben eines Metal-Enthusiasten. Nicht umsonst spuckt Metal-Archives 425 “Goat”-Einträge bei den Bandnamen aus – und THIRTEEN GOATS ist einer davon. Und selbst wenn deren neues und nach “Servants of the Outer Dark” (2022) zweites Album, “Capricorn Rising”, keine Ziegen im Albumtitel führt, so spielen sie doch die Hauptrolle. Denn bei dem als Metal Opera ausgelegten Album führt ein Antichrist mit Ziegenschädel, eine Armee von zwölf Dämonenziegen an, um die Erde von den Kriegen und der Gier der Menschen zu befreien. Dies wurde unter anderem in einem witzig gezeichneten Cover-Artwork von Tom Davis festgehalten.

THIRTEEN GOATS kämpfen mit dem Metal Oper-Charakter
Musikalisch bieten die Kanadier gefälligen Death Metal, der mal technischer und mal thrashiger ist. Dabei überrascht das Quartett aus Vancouver hin und wieder mit nicht zu erwartenden Songstrukturen (“A Wolf in Shepherd’s Clothing”) und beinahe ARCHSPIRE-mäßigem Druck und Gesang (“Sign of the Goat”). Qualitäten, die einem einzelnen Song durchaus gut zu Gesicht stehen. Im Gesamtkontext eines als Metal Opera verkauften Albums mutet das jedoch schwierig an, als dass die musikalische Linie zerfahren wirkt und spätestens ab “Global Fuckup” das Gefühl der Sperrigkeit hervorgerufen wird.

Dennoch, gewissermaßen spannend ist das Album allemal. Wohl auch, weil es immer mal ordentlich groovt und feine Riffs zu präsentieren weiß wie etwa bei “Beheading Zoo” oder in Sachen Tempo-Dynamik zu gefallen weiß (“Beating the Disease”).

Veröffentlichungstermin: 12.07.2024

Spielzeit: 42:10 Min.

Line-Up:
Graham K. Miles – Gesang & Gitarre
Rob Fitz-Gerald – Gitarre
Cody Lewichew – Bass
Leonid Verman – Schlagzeug

Gast-Musiker:
Carly Ellen Jones – Gesang (“Murder Lives in the Heart” & “Animal Kingdom”)

Label: Exitus Stratagem Records

Mehr im Netz: https://thirteengoats.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/THIRTEEN.GOATS
Mehr im Netz: https://thirteengoats.bandcamp.com/

THIRTEEN GOATS “Capricorn Rising” Tracklist
1. Sign of the Goat (4:53) (Video bei YouTube)
2. Murder Lives in the Heart (5:30) (Video bei YouTube)
3. A Wolf in Shepherd’s Clothing (4:10) (Lyric-Video bei YouTube)
4. Global Fuckup (3:57)
5. Beheading Zoo (3:44)
6. Permission to Die (3:48)
7. Beating the Disease (4:24)
8. Goats of War (5:25)
9. Animal Kingdom (6:19)

Source: Vampster

  The duo of Rebecca Need-Menear and Peter Miles, collectively known as i Häxa, has announced the third part of a year-long series of EPs to celebrate the changing of seasons and the mythical and natural world. With the “Dryland” single offering a taste of what Part 3 has in store, the new EP continues to spotlight the multimedia project [..]

Source: RE:GEN Mag

UNEARTH haben im Archiv gekramt und Material für eine EP zusammengestellt: “Bask In The Blood Of Our Demon” enthält zwei Songs, die bei den Aufnahmen des letzten Albums “The Wretched, The Ruinous” entstanden und bislang noch nicht veröffentlicht waren. Dazu kommen zwei Live-Tracks.

Zum Song “Warrior Souls” gibt es ein Video bei YouTube, die komplette EP ist als Stream verfügbar.

Der Song “Warrior Soul” ist eine düstere Zukunftsvision, die Band beschreibt ihn so:

“Der Song startet in der ersten Sekunde einen Moshpit, er ist heavy und kompromisslos. Der Text beschreibt eine hoffnungslose Zukunft:  Zukünftige Generationen nehmen Rache an ihren lebenden Vorgängern, weil sie nicht mehr getan haben, um unsere Umwelt davor zu bewahren, dass sie unbewohnbar wird und unsere Spezies am Rande der Ausrottung steht. Je unwirklicher unsere Welt wird, desto weniger politische, religiöse und kulturelle Kämpfe wird es geben. Den Menschen bleiben nur noch zwei Aufgaben: Überleben und Vergeltung.”

UNEARTH “Bask In The Blood Of Our Demon” Tracklist
01 Sea Of The Lost
02 Warrior Souls
 (Video bei YouTube)
03 The Wretched; The Ruinous (Live in Texas, 2023)
04 Dawn Of The Militant (Live in Texas, 2023)

 

 

Source: Vampster

The Colorado-based postpunk-shoegaze outfit A Shoreline Dream will release their eighth album, “Whitelined”, on July 19. Ahead of the album release, the band has previewed the upbeat track “Hollow Crown”, featuring Ride frontman Mark Gardener.

Whitelined by A Shoreline Dream, Mark Gardener

“Whitelined” showcases the collaboration between Gardener, founding producer and vocalist Ryan Policky, and long-standing collaborator Erik Jeffries. Three tracks on the album involve Gardener, marking the fifth time A Shoreline Dream has collaborated with UK music legends, including Ulrich Schnauss, Engineers, and Chapterhouse.

A Shoreline Dream formed in 2005 and has released numerous albums under their own label, Latenight Weeknight Records.

The album will be available on 180-gram white vinyl and digitally on platforms such as Spotify, Apple Music, and Bandcamp.

Source: EBM.gr

Mit “Smog” wird am 26. Juli 2024 via Hypaethral Records die neue EP der Death-Doom Metal-Band ABSORB erscheinen. Die Scheibe folgt auf die 2023er-EP “Rot”. Zuvor haben die Kanadier zwei Alben veröffentlicht.

“Smog” wurde von Nick Ginn gemixt und von Jamie King gemastert. Mit “Smog” gibt es nun eine zweite Single zu hören.

“Der Song ‘Smog’ ist im Vergleich zu unserem Backkatalog eher beschwingt”, sagt Sänger Erik Thorkildsen. “Textlich geht es um den Umgang mit der Trauer über den Verlust eines nahen und vertrauten Menschen. Es ist ein mentaler Müllhaufen und ein bisschen unsinnig.”

Zuvor gab es den Track “Dissociated” zu hören.

“”Dissociated” ist eine Mischung aus dem Ende einer zweijährigen COVID-Sauftour und der Vorstellung, jeden in meinem Leben zu verlieren, wenn das Mobilfunknetz für mehr als vierundzwanzig Stunden ausfällt. Es fühlt sich an wie eine Isolation, die dich immer weiter vergräbt”, sagt Sänger Erik Thorkildsen.

ABSORB Line-Up:
Jeff Luckel – lead guitar
David Eckmeier – rhythm guitar
Jason Luckel – bass
Aaron Barthe – drums
Erik Thorkildsen – vocals

ABSORB “Smog” Tracklist
1. Dissociated (Audio bei Bandcamp)
2. Smog (Video bei Decibel Magazine)
3. Cecilia

Source: Vampster

Mit "Under The Lake" haben Hexvessel eine brandneue Single ausgekoppelt. Außerdem hat die Band einen Vertrag bei Prophecy unterschrieben - mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Die finnische Modern Metal-Band WITHOUT WARNING hat mit “Pulse” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Im Kern geht es beim Song um die rätselhafte Beziehung zwischen Mensch und Technologie.

“Ich hatte eine Vision von einem Techno-Song mit einem intensiven Beat, einer elektronischen Klanglandschaft und natürlich einer typischen Note, die unseren Stil repräsentiert”, sagt Gitarrist und Produzent Juuso Javanainen.

WITHOUT WARNING Line-Up:
Vocals: Michaela Tuomenoksa
Guitar: Juuso Javanainen
Bass: Aleksi Rintala
Drums: Lauri Tuomenoksa

WITHOUT WARNING “Pulse” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Speed Metal-Band BEWITCHER kündigt ihr neues Album “Spell Shock” für 27. September 2024 an. Einen Clip zum Track “Out Against The Law” findet man ab sofort bei YouTube.

Zudem gewährt das Lyric-Video zur Single “Starfire Maelstrom” einen Höreindruck der Platte. Frontmann Mateo Von Bewitcher erklärt zu “Spell Shock”:

“Es ist voll von apokalyptischen, speeddämonischen Vibes und Bildern, die aus den schlimmsten aktuellen Ereignissen stammen und die mit der Zeit nur noch apokalyptischer werden.”

Produziert wurde das Album von Lars Frederiksen, erscheinen wird “Spell Shock” via Century Media auf CD, Vinyl sowie digital. Weitere Details sollen in Kürze folgen.

BEWITCHER “Spell Shock” Tracklist
1. Starfire Maelstrom (Lyric-Video bei YouTube)
2. Lavish Desecration
3. Spell Shock
4. Out Against the Law (Video bei YouTube)
5. Dystopic Demonolatry
6. Seasons of Foul Harvest
7. We Die in Dust
8. The Harem Conspiracy
9. Pagan Shadows
10. Ride of the Ironfox

BEWITCHER Line-up 2024
Mateo Von Bewitcher – vox & guitars
A. Hunter – drums & percussion
A. Magus – bass guitar & backing vox

Source: Vampster

Bericht vom Greenfield Festival 2024 vom 13.-15.06.2024 in Interlaken, Flugplatz
https://greenfieldfestival.ch/de
(Text und Photos by Kira)

 

Das größte Rockfestival der Schweiz nimmt wieder Fahrt auf, 3 Tage, 2 Bühnen, 85.000 Besucher und Bands, wegen derer wir alle angereist sind.

Donnerstag, 13.06.2024
Das Wetter ist mies prognostiziert und schon jetzt sind einige Camp- und Parkflächen abgesoffen – deswegen liegt hier auch schon eine Menge Stroh rum. Aber erstmal scheint die Sonne und wie jedes Jahr eröffnen die Alphornbläser das Spektakel. Bring me the Horizon werfen als Headliner ihre Schatten bereits voraus, die Bühne ist so hoch aufgebaut, dass man erst ab Reihe vier erahnen kann, wer denn da gerade auf der Bühne steht. Auch das Equipment auf der Mainstage wird ruckzuck zur Stolperfalle und Alea von Saltatio Mortis legt sich erstmal lang. Das ganze Set der Karlsruher schafft es zwar die Die Hard Fans zufriedenzustellen, aber wirklich viel Stimmung kommt noch nicht auf. So ganz passt eine mittelalterlich geprägte Band aber auch nicht in das Line Up des Greenfield 2024. Wer sich danach sehnt, ist auf dem deutlich gewachsenen Mittelalter Markt gut aufgehoben. Auch dort spielt dreimal täglich eine Band und das Essensangebot und die Sitzmöglichkeiten sind einfach einladender als auf dem Festivalgelände. Kein Wunder, dass es bei Lidl permanent brummt, hier kostet das kalte Cola ganz regulär 1 CHF und es gibt alles was das Camper Herz begehrt, nur keinen Kaffee.

Auf unserem Weg zu Fjørt, schauen wir uns das große Angebot an Essen und Trinken genauer an und sind überrascht über deutlich gestiegene Preise (z.B. simple Pasta mit Speck 20 CHF, 0,5l Wasser 8 CHF) weniger auf dem Teller und schlechterer Qualität. Die Jahre davor gab es ein tolles Angebot regionaler Speisen – erklären kann uns diese Entwicklung aber niemand. Auf der Eiger Stage legen Fjørt aus Aachen ein absolut geniales Post-Hardcore-Brett hin. Es gibt nix schöneres als Bands, die lieben was sie tun und das auf der Bühne voll ausleben. Diese Ekstase erfasst die Fans, auch die mehr oder weniger zufällig vorbeigekommenen, und es wird ein Fest daraus. Mit einem herzlichen “Fick dich, Interlaken” geht die Luzie dann ab. Unfassbar wie dicht und intensiv der Sound ist. “Couleur” wird mit einem herzlichen grössten Mittelfinger aller Zeiten für alle scheiß Nazis in der Welt zelebriert. Der Pokal für die beste Performance des Tages lässt sich rückblickend an Fjørt verleihen.

Bei Babymetal auf der Mainstage ist das leider nicht so. Es ist alles so unglaublich perfekt getaktet, farbenfroh und durch und durch choreografiert. Auch Pyrotechnik wird großzügig eingesetzt. Das ist interessant sich anzuschauen und auch spannend zu hören, aber es ist auch schade für die Musiker im Hintergrund, dass sie leider nicht zu sehen sind und man nur mit dem Gesang der drei Japanerinnen konfrontiert ist. Immerhin spielten «RATATATA» (Electric Callboy waren nur auf der Leinwand als Einspieler zugegen) und das konnten nun wirklich alle vor der Bühne mitgröhlen. Aber so wirklich ist der Hype um den Kawaii Metal hier noch nicht angekommen.

Als nächstes geht es mit Sum 41 zurück in unsere Jugend. Vermutlich ein letztes Mal, denn mit ihrem neuen Album „Heaven :X: Hell“ kündigten sie eine Welttournee und dann die Auflösung der Band an. Viele sind genau deswegen auch nochmal nach Interlaken gekommen und es ist rappelvoll vorne an der Jungfrau Stage. Das Set zieht sich wunderbar durch alle Jahrzehnte der Bandgeschichte und zum ersten Mal in den drei Tagen Greenfield kocht der Moshpit richtig auf. «Makes No Difference» konnte jeder mitgröhlen, aber es gab auch die ganz neuen Tracks wie «Landmines» und «Dopamine».

Machine Head sind leider einer der wenigen klassischen Metalacts, aber dafür lassen sie sich so richtig feiern. Ein krachendes Set, perfekter Sound und die langsam einsetzende Dunkelheit sorgen für beste Stimmung.

Karnivool aus Australien headlinen heute die kleine Bühne. Leider gibt es immer noch kein neues Material der Band. Die Dunkelheit schafft aber die perfekte Atmosphäre für den progressiven Metal, der gut zu Machine Head passt und wer Bock hat weiter zu headbangen, ist auch jetzt genau hier und überlässt den seit Stunden unablässig wartenden Damen den Platz vor der Main Stage.

Bevor Bring Me The Horizon auf die Bühne kommen können, wird der Backstage Bereich geräumt – auch ein Machine Head Sänger muss warten, bis er an Essen und Trinken kommt. Sinn machen diese Allüren natürlich keinesfalls, sie sind einfach nur peinlich und gehören einfach nicht zu einem respektvollen Umgang untereinander. Wie gewohnt dramatisch kommt Oliver Sykes auf die Bühne, die Performance ist absolut perfekt, das Bühnenbild gigantisch. Es erinnert an eine Kathedrale und soll die Dramatik des Auftritts noch verstärken. „Church of Genxsis Youtopia 2024“ heißt auch das neueste Werk, welches das NeX Gen Konzept fortsetzt. Seit 2014 sind die Briten regelmäßige Gäste des Greenfield Festival, aber dieses Jahr kommt nicht so richtig Fahrt auf. Die Show bietet einen guten Sound, Pyro, Feuerwerk bis an die Decke und was noch alles, aber für ein Festival ist es zu atmosphärisch gewollt, zu wenig losgelöst. Viele hofften ja auf ein Duett mit Babymetal, doch die Japaner waren bereits wieder abgereist und so musste „Kingslayer“ leider ohne sie performt werden, trotzdem (oder gerade deswegen?) war es einer der stärksten Songs im Line Up. Mit den drei Zugaben «Doomed», «Lost» und «Throne» und einer großartigen Lightshow verabschieden sich die Briten von ihren glücklichen Fans. Was ein toller erster Festivaltag.

 

Freitag, 14.06.2024
Krass, das Wetter hat sich komplett konträr zur Vorhersage entwickelt und es ist ein lauschiger, trockener Tag angesagt.

Und eröffnen dürfen diese die absolut sympathischen Schweden der Baboon Show. Diese Band hat sich wahnsinnig entwickelt. Ihre Spielfreude, ihr Witz und die Songs sind so gut, dass sich die bombastische Stimmung schnell auf das feierwütige Publikum projiziert und aus dem verhaltenen Wippen schnell ein amtlicher Moshpit wird. Hits wie “Me, Myself And I”, “Queen Of The Dagger” und “Radio Rebelde” werden lauthals mitgesungen. Vor zwei Jahren haben wir die Band auf dem Greenfield für uns entdeckt und jedes Jahr stellen wir fest, dass es in der Schweiz IMMER etwas Neues für uns zu entdecken gibt. Liest sich das Line Up noch so seltsam, irgendwie passt es dann doch. 2024 waren es Hanabie, aber dazu später mehr.

Palaye Royale waren definitiv zu früh gesetzt. Die Brüder aus Las Vegas holen aber alles aus ihrer zu kurzen Spielzeit raus. Mit dem Gummiboot ging es zu “Mr Doctor Man” über die Menge, der Boxenturm wurde Schwindel erregend erklommen um dann noch aus ordentlicher Höhe wieder zurück auf die Bühne zu jumpen und die 12 Track lange Setlist – traumhaft. Die Stimmung wird heute wirklich von Anfang an so dermassen gepusht! Hoffentlich dürfen wir Palaye Royale einmal wieder hier sehen.

Bei den Guano Apes fängt es dann an zu regnen. Leider gehen gerade einige Kindheitserinnerungen in unschönem Gesang unter. Es lässt sich leider nicht viel gutes sagen, musikalisch war’s in Ordnung, aber stimmlich und textsicher? Leider lagen oft die Töne daneben, das Tempo konnte Sandra Nasic oft nicht mithalten und so wurde es leider zum schwächsten Auftritt des Festivals. Pünktlich zum Ende ihres Sets hört es dann aber auch wieder auf zu regnen.

Eluveitie profitieren von Beginn weg von einem gut abgemischten Sound, wodurch ihre vielschichtigen Arrangements gut zur Geltung kommen. Die vielen Zuschauenden lauschen und schauen gebannt, was abgeht, bleiben in ihrer Reaktion aber noch verhalten. Einige Bandmitglieder stehen während der Show von den Dropkick Murphys direkt im Anschluss fleissig für Fotos und kleine Schwätzchen bereit, was Fans von jung bis alt sichtlich erfreut.

Silverstein aus Kanada animieren derzeit auf der Eiger Stage zum Mitsingen. Die kleine, aber laute Fanbase gibt dabei ordentlich Gas.

Dann folgen auf der Hauptbühne die Dropkick Murphys. Nach dem Intro, einem Tribute an Shinnead O’Connor mit ihrer Version von «Foggy Dew», legen die Herren mit ‚The Boys Are Back’ los. Der erste Teil des Sets gestaltet sich gemächlich – die Musiker scheinen noch etwas in die Gänge kommen zu müssen. Gegen Auftrittsmitte liegen dann auch etwas schnellere Songs drin, wobei die Setlist alte Hits in ihrer ursprünglichen Form vermissen lässt. Dem Publikum ists egal – die feiern ihre Dropkick Murphys von Anfang bis Ende voll ab.

Zu Kvelertak setzt dann der Regen wieder ein. Die Band zieht die Anwesenden aber derart in den Bann, dass eine grosse Mehrheit des Publikums ausharrt und sich von den ausladenden Bewegungungen und dem grandiosen Zusammenspiel der Musiker mitreissen lässt. Ein gelungener Abschluss des zweiten Festivaltages, den man falls gewünscht in einem der Partyzelte noch etwas verlängern kann.

 

Samstag, 15.06.2024
Nach einer regenreichen Nacht und erneut mieser Wetterprognose für den letzten Festivaltag, haben sich viele Leute mit Gummistiefeln und Regenjacke bewaffnet. Zur allgemeinen Freude ist zumindest Letztere bisher völlig unnötig.

Feuerschwanz ohne Feuer geht natürlich nicht und so wird dem Publikum bereits früh nachmittags ordentlich eingeheizt. Der Stimmungsbarometer geht steil nach oben und den Aufrufen zu „Du bist der Bastard“-Chören, reckenden Fäusten und klatschenden Händen wird brav Folge geleistet. Auch ein bunter Circle-Pit dreht spontan seine Runden.

Die ausgelassene Stimmung wird von Thy Art Is Murder im Anschluss direkt weggeblasen. Einmal die Getriebe angeschmissen, hält sie nichts mehr auf. Geliefert wird während einer Stunde die volle Breitseite. Wer diese Tracht Prügel nicht mag, kann sich derweil auf dem Mittelaltermarkt das frohe und bunte Treiben zu Gemüte führen.

Deutlich braver geht das Programm auf der Hauptbühne danach mit den gute Laune-Punkrockern The Interrupters weiter. Die Ska-Beats lassen das Publikum tanzen. Der Keyboarder bringt mit seinem vielseitigen Einsatz, unter anderem auch an der Posaune, Abwechslung in den eher simplen Songs. Die Band nutzt die Bühne bis zu den äussersten Winkeln und sorgen damit für eine überraschend intime Atmosphäre.

Der Platz vor der kleineren Eiger Stage ist bei Hanabie richtig gut gefüllt. Als die Sängerin mit einer Schweizerfahne auf Bühne gelaufen kommt, kreischt das Publikum. Der Auftritt ist spannend anzusehen und die Mädels beherrschen ihre Instrumente, leider funktioniert der Klargesang aber überhaupt nicht. Den meisten Leuten ists egal. Hanabie hätten den Platz vor der Hauptbühne wohl auch besser gefüllt als Crosses, die am frühen Abend auf der grossen Bühne leider ziemlich deplatziert wirken. Die Songs treffen nicht den Nerv des Greenfield-Publikums, wie sich am sehr dünn bevölkerten Platz vor der Bühne zeigt. Schade für die Herren. Sänger Chino Moreno improvisiert kurzerhand und begibt sich direkt in die Mitte der kleinen Fangemeinde, um die positiven Vibes dort aufzusaugen.

Gegen Ende des Auftritts strömen die Massen wieder aufs Infield, denn nun stehen Kraftklub auf dem Programm. Und die liefern quasi bereits eine erste Headlinershow ab. Der gesamte Auftritt ist aufwändig inszeniert, aufgebaut in 3 Akten. Im ersten Akt gibt’s einen lockeren Einstieg zum Hüpfen und Tanzen. Dann folgt ein Intermezzo mitten in den Fans, währendem die Bühne hinter dem Vorhang umgebaut wird. Nach einem Lichterspektakel folgt der letzte Akt mit vielen Hits zum Mitsingen. Das Publikum ist in Feierlaune und dreht zum Abschluss des Festivals nochmals so richtig auf.

Für die gut aufgewärmte und dicht stehende Menschenmenge folgt zum krönenden Abschluss noch Greenday. Mit viel Spielfreude liefern die US-Punkrocker ein über zweistündiges Set ab, das abgesehen von einigen Knallern und Funken, sowie dem Kurzeinsatz eines über dem Publikum schwebenden Flugzeugs mit wenig Schnickschnack auskommt – Greenday könnens! (kira)

Source: Amboss-Mag.de

SOULBOUNDs erste Alben, „Towards the Sun“ (2012) und „Myllennium“ (2016), wurden in Eigenregie aufgenommen und legten den Grundstein ihrer musikalischen Reise. Ein Wendepunkt war die Zusammenarbeit mit dem Bandleader von LORD OF THE LOST, Chris Harms, die 2020 zum wegweisenden Album „Addicted To Hell“ führte. Obwohl sie in den Medien oft als Gothic-Rock oder Industrial-Metal bezeichnet werden, definieren sie ihre Musik selbst als „Wedontgiveafuckmetal“ – Hauptsache, es knallt und macht Spaß. 

Während der Corona-Lockdowns bauten sie durch diverse Twitch-Streams eine treue Community auf, als die Live-Musikszene selbst stillstand. Nach der Pandemie kehrten sie mit voller Energie auf die Bühne zurück, tourten mit Bands wie HELL BOULEVARD, HELDMASCHINE und MONO INC., und spielten auf namhaften Festivals wie METAL HAMMER PARADISE und ROCKHARZ. 

SOULBOUND bleiben dabei immer bodenständig und nahbar, ohne Rockstar-Allüren. Ihre Fans schätzen sie für ihre Offenheit und ehrlichen Statements. Die Band spricht auch ernste Themen wie die Stigmatisierung psychischer Erkrankungen an und setzt klare Zeichen gegen Diskriminierung und Ausgrenzung. 

“obsYdian” ist ein Ausdruck der Entwicklung und Empfindungen der Musiker

Nun sind sie mit neuem Material zurück. Das neue Album „obsYdian“ welches am 26. Juli 2024 bei Metalville Records auf CD, Vinyl und digital erscheinen wird, enthält elf Tracks bei einer Gesamtlänge von genau 41 Minuten. Dieser Longplayer repräsentiert SOULBOUNDs Reise der letzten Jahre und beinhaltet u.a. sozialkritische Betrachtungen und behandelt Themen wie zum Beispiel innere Dämonen und persönliche Abschiede. „obsYdian“ spiegelt die kathartischen Erfahrungen der Band wider und beschreibt sowohl Schattenseiten als auch die Möglichkeit der Heilung und des Schutzes – im Sinne der vielfältigen Heilkräfte auf körperlicher und psychischer Ebene und schützenden Eigenschaften, die dem dunklen vulkanischen Gesteinsglas Obsidian nachgesagt werden. Es soll, so heißt es, den Fluss der Lebensenergie verstärken und das innere Sehvermögen erhöhen. Der Obsidian fördert so energetische Unabhängigkeit und schützt vor fremden Energien. Für die Band ist die Symbolik des Obsidians eine Metapher für ihr Schaffen: Dunkel, mysteriös, reflektierend, schützend und stark. „obsYdian“ ist mehr als ein Album; es ist ein Ausdruck der Entwicklung und Empfindungen der Musiker. 

Das Album beginnt als Opener mit dem Namensgeber „obsYdian“, der mit einem unheimlich bedrohlichen Intro einsteigt, welches, von leisem Chorgesang begleitet, eine beinahe knisternde Spannung aufbaut. 

Später folgt „Forever in the Dark“, definitiv einer meiner Lieblingssongs der neuen Platte. Diese zeichnet sich durch seine sehr dunklen Texte aus, die eine tiefgründige und düstere Atmosphäre schaffen. Trotz dieser Dunkelheit lädt der Song in seinen letzten Tönen dazu ein, dem Licht am Ende des Tunnels zu folgen, was tatsächlich so etwas wie Hoffnung vermittelt. Musikalisch betrachtet weist auch dieser Track, wie der vorangegangene Titel “Burn”, starke Industrial-Parts auf, aber gleichzeitig spürt man deutlich die Einflüsse der 80er Jahre, die durch kraftvolle Synthesizer, treibende Rhythmen und verzerrte Gitarren betont werden. 

„Saint Sinner“ war die erste Single, die aus dem neuen Werk der Band ausgekoppelt wurde. Sofort erkennt man die typischen Klangwände von SOULBOUND. 

Bei „Lioness“ merkt man, dass es die Bielefelder Jungs getraut haben, sich in neue Klangwelten vorzuwagen. Klarer Gesang und ein tanzbarer Rhythmus prägen den Song. Die Mischung aus Synth-Pop, Hardrock und dem Bariton von Johnny (Leadsänger und Kopf der Band) mag zunächst unkonventionell erscheinen, doch SOULBOUND gelingt es hier, diese, auf den ersten Blick, sehr unterschiedlichen Elemente, zu einem harmonischen Ganzen zu vereinen. 

Das Album schließt mit ruhigeren Tönen, die zum Nachdenken anregen, ab. Der Klavierpart bei „Remain (Part 2)“ wird von einem kraftvollen Gitarrensolo durchbrochen, das wie ein Blitz an einem windstillen Abend den Himmel erleuchtet, und dann wieder in sanften Klaviernoten verklingt. 

Ich denke, dass „Remain (Part 2)“ eine unglaublich gute Ergänzung zum Live-Repertoire von SOULBOUND sein würde. Aber auch der Rest des neuen Werkes, dessen Entstehung vier Jahre verschlungen hat, hat das Zeug, live richtig abzuräumen. 

Veröffentlichungstermin: 26.07.2024

Spielzeit: 41:04

Line-Up

Johnny Stecker – VocalsFelix Klemisch – GuitarPatrick Winzler – SynthiesJonas Langer – BassMario Krause – Drums

Produziert von: Chris Harms

Label: Metalville

SOULBOUND “ObsYdian” Tracklist:

obsYdian

Burn

Insane (Official Video bei Youtube)

Forever In The Dark (Official Video bei Youtube)

Saint Sinner (Official Video bei Youtube)

Liones

Isolate

Heartless

Paralyzed

Remain (Part 1)

Remain (Part 2)

SOULBOUND online:

Webseite FacebookInstagramYoutube

Source: Vampster

Das Team vom HEADBANGERS OPEN AIR hat nun die Running Order für das Gartenfest veröffentlicht inklusive der Meet & Greet-Zeiten. Das 26. HOA findet vom 24.-27.07.2024 auf dem Festivalgelände in Brande/Hörnerkirchen statt. Weitere Infos gibt es wie immer auf der Homepage des HEADBANGERS OPEN AIR. Tickets gibt es im HOA-Shop.

Letzte Änderungen im Billing des HEADBANGERS OPEN AIR 2024
Einige Änderungen gab es noch im Billing. Beim WarmUp am Mittwoch haben WITCHSLAYER ihre Show abgesagt, die Tour ist ausgefallen. Hier springen die dänischen Power-Metaller MANTICORA ein.

Die Show von SCREAMER wurde auf 2025 verschoben, Gitarrist Dejan hat sich einen Bandscheibenvorfall zugezogen. Krya på dig! Die irischen Thrasher GAMA BOMB werden dafür am Donnerstag spielen.

Zum wiederholten Mal abgesagt haben BATTLEAXE, sie werden nicht erneut eingeladen. Da der Samstag eh zu eng besetzt war, wird es für die verbliebenen Bands mehr Spielzeit geben.

Die Running Order des HEADBANGERS OPEN AIR 2024
Mittwoch 24.07.2024 (WarmUp)
18.00 – 18.45  VANQUISHER
19.10 – 19.55  HELLOISE
20.20 – 21.20 REZET
21.50 – 23.20 MANTICORA

Donnerstag 25.07.2024
15.00 -15.40 B-S-T, M&G 18.30
16.05 -16.55 CLAYMOREAN, M&G 19.30
17.20 -18.10 HIGHWAY CHILE, M&G 20.00
18.35 -19.25 TAILGUNNER, M&G 21.00
19.50 -20.50 GAMA BOMB, M&G 18.00
21.20 -22.25 EVIL INVADERS, M&G 19.00
23.00 -00.30 SODOM, M&G 20.30

Freitag, 26.07.2024
12.00-12.40 ARKHAM WITCH, M&G 16.30
13.05-13.50 HELLHAIM, M&G 17.30
14.15-15.00 ROADHOG, M&G 18.00
15.25-16.15 SPELL, M&G …
16.40-17.30 IRON CURTAIN, M&G 19.30
17.55-19.00 TRÖJAN, M&G 20.00
19.30-20.40 BLAZON STONE, M&G 17.00
21.10-22.20 DUST BOLT, M&G 18.30
23.00-00.30 BRIAN DOWNEY’S ALIVE AND DANGEROUS

Samstag, 27.07.2024
12.00-12.45 ALIEN FORCE, M&G 16.30
13.10-14.00 PYRACANDA, M&G 17.30
14.25-15.20 MEGA COLOSSUS, M&G 18.00
15.45-16.40 NOTHING SACRED, M&G 19.00
17.10-18.10 SILENT KNIGHT, M&G 20.00
18.40-20.10 GATES TO PURGATORY & BLAZON STONE (RUNNING WILD-Special), M&G 17.00
20.40-22.10 KINGDOM OF MADNESS, M&G 18.30
22.50-00.30 ARMORED SAINT, M&G 19.30

Wer das HOA-Team unterstützen möchte kann 10 Stunden Arbeit gegen ein Festivalticket tauschen, dies gilt für dieses und nächstes Jahr. Für Hilfe am Mittwoch und Donnerstag bei der Platzeinweisung steht Bedarf an. In der Regel ist man vor dem Festival mit der Tätigkeit durch. Wenn du Zeit, Lust und Interesse hast, dann schreibe eine E-Mail an headbangers-open-air@tourleben.de. Auf anderen Festivals machen viele Leute diese Aufgabe ehrenamtlich. Das HOA möchte sich aber so für den Einsatz bedanken, der dabei hilft, genug HelferInnen für die Durchführung des Festivals stellen zu können.

Source: Vampster

Es ist schon eine recht ausgewogene Mischung, die BLACK LAVA mit “The Savage Winds To Wisdom” in die Waagschale werfen: Viel Death Metal, einiges an Black Metal und dazu noch etwas Sludge und allerorts technische und progressive Verzierungen. Schon der Opener “Colour of Death” macht diese deutlich, wenn gnadenloser Groove auf filigrane Kompositionsmuster trifft und das dann doch ganz gut zu einem funktionierenden und im Endeffekt homogenen Song verbunden wird. Klebstoff dafür sind geschickte Übergänge und das ewig in klanglicher Bewegung befindliche Drumming von Daniel Presland (VIPASSI, A MILLION DEAD BIRDS LAUGHING, Ex-NE OBLIVISCARIS), das obendrein vom Klang sehr gut produziert wurde – wie im Übrigen das gesamte Soundspektrum. Weitere Anspieltipps sind “Dark Legacy”, “Summoning Shadows” und der abschließende Titeltrack.

BLACK LAVA erlauben sich kompositorisch kaum Durchhänger
Kompositorisch erlauben sich die Australier kaum Durchhänger und selbst wenn ein Song wie “Wrapped in Filth” etwas schwerer in die Gänge kommt, dann hat er doch ein flottes, wenn auch in diesem Fall nicht ganz so technisch brillantes letztes Drittel. Auch “Sanguis Lupus” kratzt in dieser Hinsicht mit imposanten Zwischenspurts die langsam angefahrene Kurve. Was den zu befürchtenden atmosphärischen Aderlass bei all der progressiven Technik anbelangt, so umschiffen BLACK LAVA diese Gefahr gekonnt, als dass es ihnen aufgrund der klanglichen Wucht schlichtweg genügt, in puncto Atmosphäre auf eine Dynamik im Tempo zu setzen (“Unsheathing Nightmares”).

“The Savage Winds To Wisdom” ist ein modernes, technisch starkes Death / Black Metal-Album
Etwas aus der Reihe bei der Lobhudelei tanzt der Gesang. Das Sludge-Geschrei von Robert Watkins (BLACKHELM) bringt zwar die Kraft und die Aggression herüber, was in “Summoning Shadows” am besten zum Tragen kommt, doch kann es gerade mit den technischen Spitzen, die das Album zweifelsfrei hat, nicht mithalten. Da helfen dann auch gegrowlte Spoken Words nicht darüber hinweg, dass der (nicht schlechte) Gesang im Gesamtbild etwas abfällt. Ansonsten ist “The Savage Winds To Wisdom” ein modernes, technisch starkes Death / Black Metal-Album, welches gut in den Season of Mist-Roster passt.

Veröffentlichungstermin: 12.07.2024

Spielzeit: 46:55 Min.

Line-Up:
Daniel Presland – Schlagzeug
Ben Boyle – Gitarre
Rob Watkins – Gesang
Nick Rackham – Bass

Gast-Musiker:
Benjamin Baret (NE OBLIVISCARIS) – Gitarre (“The Savage Winds to Wisdom”)

Label: Season of Mist

Mehr im Netz: https://blacklava-aus.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/BLACKLAVA00

BLACK LAVA “The Savage Winds To Wisdom” Tracklist

Colour of Death (6:44)
Dark Legacy (4:08) (Audio bei YouTube)
Wrapped in Filth (4:03)
Unsheathing Nightmares (4:45) (Video bei YouTube)
Summoning Shadows (6:03)
Ironclad Sarcophagus (4:08) (Video bei YouTube)
Pagan Dust (4:46)
Sanguis Lupus (5:21)
The Savage Winds to Wisdom (7:07)

Source: Vampster

Die Instrumental Post-Rock-Band AND SO I WATCH YOU FROM AFAR (ASIWYFA) hat nach den Videos zu “Do Mór” und zum Opener “North Coast Megafauna” mit “Years Ago” einen dritten Track zu ihrem kommenden Album “Megafauna” veröffentlicht. Es ist das siebte Album der Nordiren und sei eine Hommage an die beiden Orte, die das Kollektiv sein Zuhause nennt: ihr geliebtes Portrush an der irischen Nordküste und das pulsierende Herz von Belfast.

“”Megafauna” ist im Wesentlichen ein destillierter Name für unsere Freunde und Charaktere, mit denen wir aufgewachsen sind und die uns und unser Zuhause zu dem gemacht haben, was es heute ist. Lockdown war ein sehr introspektiver und reflektierender Prozess, der den Komfort der Gemeinschaft während des gesamten Schreibprozesses in den Vordergrund rückte”, erklärt die Band.

“Megafauna” wird am 9. August 2024 via Pelagic Records erscheinen.

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR Line-Up:
Vocals: Rory Friers, Niall Kennedy, Chris Wee, Ewen Friers
Guitars: Rory Friers & Niall Kennedy
Bass: Ewen Friers
Drums: Chris Wee
Piano: Michael Keeney
Strings: Arco String Quartet

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR “Megafauna” Tracklist
1. North Coast Megafauna (Video bei YouTube)
2. Do Mór (Video bei YouTube)
3. Gallery of Honour
4. Mother Belfast (Part 1)
5. Mother Belfast (Part 2)
6. Years Ago (Audio bei YouTube)
7. Any Joy
8. Button Days
9. Me and Dunbar

Source: Vampster

The Slovakian music project Headdreamer is driven by Robert Gajdos (still involved with Disharmony and previously with Oxyd). “Echoes” moves on in the vein of the previous full length “From The Inside”. This is high-tech IDM with a layer of astral sounds on top. The atmosphere has something Cinematic where the slow rhythms make it all extra accessible and a bit sensual. This album contains several exceptional songs and is highly recommended but also a very representative work for Aliens Production. (Rate:8½).

Listen to “Meeting With Myself”:

https://aliensproduction.bandcamp.com/track/meeting-with-myself-2

Source: EBM.gr

Die Doom / Gothic Metal-Band FUNERAL hat mit “Gospel of Bones” ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album der Norweger und soll eine Erkundung von Trauer und Widerstandskraft darstellen.

“Gospel of Bones” wurde von Børge Finstad (u.a. für BORKNAGAR tätig) produziert und wird am 16. Oktober 2024 via Season of Mist erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Tristan Diaz Bastie. Vorab gibt es zu “My Own Grave” einen Video-Clip.

FUNERAL Line-Up:
Anders Eek – Drums
Eirik Krokfjord – Vocals
Ingvild Johannesen – Violin
Rune Gandrud – Bass
Stian Kråbøl – Guitars
Morten Søbyskogen – Guitars

FUNERAL “Gospel of Bones” Tracklist
1. Too Young To Die (8:39)
2. Yestertear (5:57)
3. Procession of Misery (9:51)
4. These Rusty Nails (7:28)
5. Ailo’s Lullaby (2:18)
6. My Own Grave (7:17) (Video bei YouTube)
7. To Break All Hearts Of Men (9:05)
8. Når Kisten Senkes (8:02)
9. Three Dead Men (7:49)

Source: Vampster

Polish artist Tomasz Lukowicz remains highly prolific. He has released several releases as Fractal in recent years and is now back in action with this new 10-song album. The sound and influences once again take us back to old-school EBM with intelligent sound treatments and an exceptional sound canvas. Deep bass lines, subtle arrangements and a dark atmosphere are supported by slow, danceable rhythms. The ghostly voice does the rest. “Overload” will appeal to fans of Vomito Negro, Mortal Constraint and FLA. (Rate:8)

Listen to “I Cant Deny”:

https://aliensproduction.bandcamp.com/track/i-cant-deny

Source: EBM.gr

“Artifacts” EP by Divider is out now via Re:Mission Entertainment. Vocals on “Artifacts” are by...

Source: Side Line

  Intravenal Sound Operations has announced the release of a newly remastered edition of Saint of the Pit from acclaimed artist/activist Diamanda Galás. Originally released via Mute Records in November of 1986, the album was the second entry in Galás’ Masque of the Red Death trilogy, which had begun with The Divine Punishment just a few months prior [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Metalcore-Band GREAT AMERICAN GHOST hat im Frühjahr 2024 einen Plattenvertrag mit SharpTone Records abgeschlossen. Um den Deal zu feiern, teilte die Gruppe die Single “Hymn Of Decay” mit einem Musikvideo bei YouTube. Anschließend folgte zum Track auch ein Live-Mitschnitt, den man sich ebenfall via YouTube ansehen kann.

Mit dem Musikvideo “Forsaken” legt man nun ein weiteres neues Stück nach.

Zuvor veröffentlichte die Gruppe die EP “Torture World” (2022).

Source: Vampster

Industrial Doom aus Nürnberg: LUSCA veröffentlicht am 6. September das neue Album “Blood & Promises”.

“Blood & Promises” entstand in Zusammenarbeit mit Andreas Naucke, das Mastering ist von James Plotkin. Das Artwork kommt von Zenz-Art.

Das vierte LUSCA-Album seit Bandgründung im Jahr 2002 erscheint via MT-Records, die komplette Diskografie gibt’s unter lusca.bandcamp.com/music

Lusca Line-up:
M. Schwer: Guitar, Vocals
I. Meitzler: Bass
Machine: Noise, Rhythm

LUSCA “Blood & Promises” Tracklist
1. The Serpent’s Gold
2. Spires
3. Monarch
4. Savage Dominion
5. Barren Earth
6. Marrow
7. Fractured

 

Source: Vampster

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Source: Side Line

Mit "So Am I (Key Version)" hat die frühere Yazoo-Frontfrau Alison Moyet eine weitere Single von ihrem kommenden Jubiläumsalbum "Key" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer