Immer wenn ich den Namen der PopRocker THE SCRIPT höre, denke ich dabei an z.B. an COLDPLAY oder IMAGE DRAGONS. Warum ? Alle drei Gruppen hatten zum Anfang ihrer Karriere gewisse U2 Elemente in ihrem Klangbild eingesetzt, aber über die Jahre wurden die Sounds dann mainstreamiger, die Hallen und Stadien größer und dadurch wurden Sie natürlich auch erfolgreicher, keine Frage. Das war bei besagten U2 oder INXS, SIMPLE MINDS usw. nicht anders, aber auch da hätte ich mir so manches Mal die früheren Jahre zurück gewünscht. Aber gut, der Erfolg gibt ihnen recht und daran schließt auch die neue Platte von THE SCRIPT nahtlos an, denn fünf Jahre nach ihrem letzten Werk melden sich die Jungs aus Dublin – Irland wieder mit einer modernen und zeitgemäßen Produktion, incl. ihrem eingängigen Pop World Sound mit neuen Einflüssen zurück. Mit über 10 Milliarden Streams und mehr als 12 Millionen verkauften Alben, sechs Nummer Eins Platten in UK und ihrem großen Welt und Radiohit „Hall of Fame“ gehören sie definitiv zu den größten Pop Acts ihrer Generation. Die neue Platte ist zudem nach dem plötzlichen Tod von Gitarrist MARK SHEEHAN im April 2023 sehr persönlich gehalten geworden und das schwingt in manchen Songs und Textzeilen natürlich mit. Aber Sänger DANNY O`DONOGHUE und Co. haben sich dadurch nicht ihre Spielfreude und den Optimismus nehmen lassen. Und neben der Ankündigung einer Arena Tour durch UK und EU als Support für Weltstar PINK und der eigenen Tour im Herbst, wo dann insgesamt ca. zwei Millionen Fans auf der ganzen Welt mitfiebern werden, wird das Album mit der ersten Single „Both Ways“ präsentiert ! Dieser Song zeigt absolut den neue Style von THE SCRIPT, hier erklingt ein Dancefloor Pop Funk Track in bester Manier, der auch mit Hip Hop Einlagen nicht spart, das geht schon so in Richtung BRUNO MARS. Oder die Power Ballade „At Your Feet“ , die mit einer smarten Melodie und aufwühlend, dramatischen Klängen zu überzeugen weiß. Die neuen Songs wurden mit STEVE ROBSON ( RASCAL  FLATTS, TAKE THAT) und WAYNE HECTOR ( ONE DIRECTION, NICKI MINAJ) und Band Mitglied GLEN POWER geschrieben und entstanden ist ein so ganz anderes Album, das eine neue Zukunft der Gruppe ankündigt. Die Band weiß wohl selber, das die Veröffentlichung nicht das ist, was die Fans eventuell erwarten, aber warum nach so einem harten Schicksalsschlag nicht mal neue, musikalische Wege gehen. Wir dürfen gespannt sein, was da noch kommt.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

MIMI BARKS hat ein neues Album angekündigt: Die neue Platte der Crossver-Künstlerin erscheint am 26. September 2024 und trägt den Titel “This Is Doom Trap”. Mit “Wormgirl” hat BARKS nun die fünfte und letzte Single des Albums veröffentlicht.

Seit einigen Wochen gibt es auch einen Clip zu “House Full Of Fakes”. Mimi Barks sagt über das Video und den Song:

“Die Gegenwart verströmt ein Gefühl postapokalyptischen Wahnsinns, sowohl innerlich als auch äußerlich – “Doom Eternal”. Diese Desktruktivität durchdringt nicht nur die Geschichte, sondern auch Häuser und Straßen und spiegelt sich auch in der Art und Weise, wie wir miteinander kommunizieren. Die kollektiven Gedanken, Überzeugungen und Energien sind von Verzweiflung und Aggression geprägt. Eine tiefe Sehnsucht, im Jetzt zu leben, und das Bestreben, nicht vom Chaos verschlungen zu werden – ein Kampf, der verstärkt wird, wenn der Verstand einen noch immer kontrolliert. Die Nähe zu Selbstzerstörung und Toxizität macht das Streben nach Bewusstsein zu einem ständigen Kampf.“

Mit einem Video zu “Montana” hat MIMI BARKS schon im Mai eine weitere Single des Albums veröffentlicht. Für den Track arbeitete sie mit Yeti Bones vom amerikanischen Rap-Punk-Duo HO99O9 und dem Produzenten  Morgoth Beatz (u.a. Juice WRLD, SUICIDE SILENCE) zusammen.

Videos gibt es außerdem zu zwei weiteren Songs von “This Is Doom Trap”:  “Banshee” und  “FSU” (Fuck Shit Up).

Source: Vampster

„Dies ist kein Nebenprojekt. HIGH PARASITE sind eine richtige Band, die tourt und aufnimmt”, betont Aaron Stainthorpe, der als Sänger von MY DYING BRIDE bekannt ist und nun auch für HIGH PARASITE zum Mikro greift. “Mit unserem Debütalbum ‘Forever We Burn’ zeigen wir unsere Liebe für Gothic – und unsere Überzeugung, dass sich dunkle Musik nicht nur auf die Schatten beschränken muss.“

Das Debütalbum “Forever We Burn” erscheint am 27. September 2024 via Candlelight / Spinefarm.

Reinhören kann man vorab in die Songs “Wasn’t Human“, “Let It Fail” und “Grave Intentions“, zu allen drei Singles gibt es auch Videos bei YouTube.

“Forever We Burn” enthält 10 Tracks, die von Gregor Mackintosh (PARADISE LOST, STRIGOI) produziert wurden, der Gitarrist steuerte auch einige Gitarrenriffs bei.

HIGH PARASITE “Forever We Burn” Tracklist

Forever We Burn
My Syndrome
Grave Intentions (Video bei YouTube)
Wasn’t Human (Video bei YouTube)
Concentric Nightmares
Hate Springs Eternal
Parasite
Let It Fail (Video bei YouTube)
Widowmaker
We Break We Die

High Parasite Besetzung:
Gesang – Aaron Stainthorpe
Bass – Tombs
Rhythmusgitarre – Sam Hill
Leadgitarre – Jonny Hunter
Schlagzeug – Dan Brown

Source: Vampster

Die Melodic Black / Death Metal-Band SLAUGHTER THE GIANT hat mit “Abomination” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Depravity” (2022) das zweite Album der Belgier und wird am 1. November 2024 via At Dawn Records erscheinen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Erwin Hermsen im Toneshed Recording Studio. Vorab gibt es zu “Alien abduction” einen Video-Clip.

SLAUGHTER THE GIANT Line-Up
Benny Ubachs: Vocals
Daan Vangoidsenhoven: Bass
Timi Devos: Guitar
Jeroen Broos: Guitar
Joren Baert: Drums

SLAUGHTER THE GIANT “Abomination” Tracklist
Nothingness
Abomination
The Chainsaw Killer
Alien Abduction (Video bei YouTube)
Omens Of Evil
A World Engulfed In Flames

Source: Vampster

Das SUMMER BREEZE 2024 ist in vollem Gange, da kommt schon die Ankündigung für das kommende Jahr: 2025 findet das Open Air vom 13. bis 16. August in Dinkelsbühl statt.

10.000 Early Bird-Tickets sind bereits im Verkauf, 20.000 werden ab Montag, 19. August 2024, erhältlich sein. Die Veranstalter begründen den gestaffelten Verlkauf so:

Um euch die Sorgen zu nehmen, wenn ihr euch gerade auf dem Festival befindet, deckeln wir das Kontingent, welches während der Festivaltage verkauft werden kann, auf 10.000. Somit ist sichergestellt, dass ab Montag, 19.08., noch mindestens 20.000 Early Bird Tickets verfügbar sind.

Early Bird-Tickets gibt es ab 199,99 Euro, später kostet die reguläre Karte 239,99. Bestellen kann man auf sbtix.de/produkte.

Billing SUMMER BREEZE OPEN AIR 2025
Die ersten Bands für das SUMMER BREEZE 2025:

MACHINE HEAD, GOJIRA, IN EXTREMO, DIMMU BORGIR, TARJA & Marko Hietala, DONOTS,  THE HALO EFFECT,

ASP, WIND ROSE, CULT OF LUNA, AUGUST BURNS RED, STATIC X, FIT FOR A KING, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, OBITUARY, ROYAL REPUBLIC, FIDDLER’S GREEN, DESTRUCTION, COUNTERPARTS, SEPTIC FLESH, ANNISOKAY, HANABIE, UNLEASHED, RIVERS OF NIHIL, BETWEEN THE BURIED AND ME, GUTALAX, GAEREA, SPITE, ANGELUS APATRIDA, ANGELMAKER, BENIGHTED, THROWN, APRIL ART, LEAGUE OF DISTORTION, NON EST DEUS, SLOPE, ALLT, HIRAES, AVRALIZE

Source: Vampster

Die Noise / Punk Rock-Band GOD BULLIES kehren mit einem neuen Album zurück – und das nach 30 Jahren: “As Above, So Below”, das insgesamt fünfte Album der Band, wird am 4. Oktober 2024 via Reptilian Records erscheinen.

“As Above, So Below” wurde von Sanford Parker bei Electrical Audio in Chicago produziert und von Collin Jordan gemastert. Vorab gibt es den Track “You Call This Love” zu hören.

GOD BULLIES Line-Up:
Father Hard – vocals
Scott Kodrik – guitar
Pat O’Harris – bass
Cliff Carinci – drums

GOD BULLIES “As Above, So Below” Tracklist
1. I Am Mighty
2. As Above, So Below
3. Lies (WWG1WGA)
4. Save Me
5. You Never Know
6. Help
7. You Call This Love (Audio bei Bandcamp)
8. Nice Place To Visit
9. Cops In Plain Clothes
10. We Are The Enemy
11. Fight The Fascist
12. Dem Bones

Source: Vampster

STAHV’s latest album, Sentiens Eklektikos, is a cosmic collision of new-wave sci-fi imagination and prog rock ambition, simmered in the strange brew of Solomon Arye Rosenschein’s mind. The question it poses:“What if an android tripped the light fantastic on acid?”

In the 1980s, Rosenschein’s father was neck-deep in AI Robotics at Stanford Research Institute. On the surface, it sure sounds like the setup for the campy cult sitcom Small Wonder, but instead, the elder Rosenschein’s pioneering work planted the seed for Sentiens Eklektikos. This album is a mind-bending journey through synthetic souls and digital dreams, all filtered through the wild lens of STAHV’s songwriting prowess.

“I remember visiting him at work one day and seeing a robot named Flakey wandering around offering people bagels,” Rosenschein reminisces. “It had a synthesized voice and emphasized words in a very charming way—it couldn’t quite pronounce the ‘g’ in bagel.”

The single Lunar Haze is a prog rock masterpiece, but is also the kind of old school new wave that has more in common with the sound of Suede, David Bowie, and Roxy Music than, say…Styx. Songs sung to the moon often dip into its deep well of mystery, solitude, and silver-toned allure. The moon has always been a symbol of longing—a beauty just out of reach. Its quiet vigil, casting a pale light over a dark world, becomes the perfect metaphor for the romantic lover; the divine feminine, and the yearning soul alike, forever chasing something that slips through their fingers, like moonbeams in the night. For STAHV, it’s a love letter to our beloved satellite.

“The moon is my trusted celestial companion,” says Rosenschein. “I feel at home and protected when I see it and I panic when it’s out of view. I wanted to write a lunar ode to add to the canon of songs like New Moon on Monday and The Killing Moon. At heart, Lunar Haze is a song of awe and appreciation.”

Listen to “Lunar Haze” below:

Lunar Haze by STAHV

In 2017, Seattle-based artist STAHV (Solomon Arye Rosenschein) moved into new territory: vocal-driven goth rock bangers drawing on Rosenschein’s love of ’80s aesthetics, synth-pop, and new wave.

STAHV has shared stages with TUNIC, Vision Video, ACTORS, TRAITRS, and Jay Aston’s Gene Loves Jezebel. Employing vocals for the first time live gave the set a jolt of inspiration, convincing Rosenschein it was time to release originals in this vein.

Rosenschein’s career shifts from power pop to Americana. Twice tapped for the Grammy shortlist, he’s crisscrossed the US, UK, and Canada, sharing stages with heavyweights like Chris Shiflett and Silversun Pickups. His tunes have slithered into the soundtracks of cult favorites like Veronica Mars and Shameless, leaving an indelible mark on the silver screen.

Sentiens Eklektikos is a sharp-edged exploration of love, humanity, and free will, set against the backdrop of a dystopian future that stretches the limits of consciousness. Co-produced with John Getze of Ako-Lite, the album thrusts Rosenschein’s songwriting into the spotlight, backed by Stuart Dace’s saxophone sizzle and David Benson’s gravelly guest vocals.

With a flair for the futuristic and a nod to the past, STAHV blends sci-fi with swagger, creating something that’s both familiar and entirely alien. A love letter to the weird and the wired, Sentiens Eklektikos is a trip worth taking.

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The post New Wave and Prog Rock Collide in STAHV’s Ode to the Moon “Lunar Haze” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit "Obsidian Museum" haben Soror Dolorosa die zweite Single vom kommenden Album "Mond" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Track hier.

Source: Sonic Seducer

Sie haben es wieder getan: Mono Inc. bringen zum zweiten Mal ihre Songs in einer teils intimen, teils mitreißenden Live-Variante heraus, die Klassik und Rock sinnig verbindet.

Source: MedienKonverter

Seen Through The Veils Of Darkness (2nd Spell) is GEHENNA`s first full-length album which was originally released in 1995. They kept their characteristic sound intact, yet stepped each and every element of their sound up a notch or two. The highly melodic sound which has over the years become one of the band`s trademarks, presents itself refined with subtle details. For the first time, GEHENNA dare to incorporate fast-paced passages into their songs too. Considering the high compositional level of the album, one is simply awe-struck by the band`s enormous development within only 2 years since GEHENNA`s inception. Seen Through The Veils Of Darkness (2nd Spell) is a symphonic Black Metal masterpiece and a highlight of the genre. The songs were completely new remastered by Patrick W. Engel at the Temple of Disharmony to ensure the best possible sound for this timeless Black Metal classic. This release will include a huge 20-page 12” booklet including an in-depth interview (divided into 4 parts, this is part 3) with all 5 original bandmembers and many never seen before pictures. An A2 poster will be added to every vinyl too and a download-code.

Source: Prophecy

Die Hard / Blues / Psychedelic Rock-Band SOLID WATER hat mit “Paraside” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-EP “True” der Band aus Kiel, die 2018 mit “A Matter of Perspective” auch ein Album veröffentlicht hat.

SOLID WATER “Paraside” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
1. Highway Officer
2. Treehorn
3. Alishan Mountain
4. Black Tar
5. The Lake
6. Agents of Ahriman
7. Ride Another Highway
8. Sleep Paralysis
9. Stray Bullit Woman

Source: Prophecy

LEILA ABDUL-RAUF hat mit “Calls From A Seething Edge” ein neues Ambient /Industrial-Album angekündigt. Es ist das fünfte Solo-Album der Musikerin, die auch im Line-Up von VASTUM, IONOPHORE und CARDINAL WYRM steht.

Seit ihrem Album “Phantasiai” (2021) hat die Künstlerin eine Welt erlebt, die sich durch das Auftreten von Pandemien, anhaltende globale Konflikte, das Wiederaufleben des Faschismus und ökologische Zerstörung verändert hat. Das neue Album “Calls From A Seething Edge” ist eine kraftvolle, konzeptionelle Reflexion dieser immensen globalen und persönlichen Umwälzungen, ein Album, das die Frage aufwirft, ob eine Alternative zu unseren zerstörerischen Arbeitsweisen auf Massenebene möglich ist oder ob sie ein unausweichlicher Teil der menschlichen Existenz sind.

Das Album wurde von Sammy Fielding gemixt und von Frederic Arbour gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Terrance McLarnan. Release-Termin ist der 11. Oktober 2024 via Cyclic Law und Syrup Moose. Vorab gibt es mit “Crimes Of The Soul” einen Video-Clip.

“Musikalisch ist es der synthielastigste und rhythmisch treibendste Track auf dem Album. Im Gegensatz zu meinen früheren Arbeiten, die meist nach innen gerichtet waren, richten sich diese Texte nach außen und konfrontieren die dunkelsten Seiten der Menschheit – ihre Fähigkeit, ständig Völkermord zu begehen, zu leugnen und zu wiederholen, um wirtschaftliche und geopolitische Macht und Kontrolle zu erhalten. Der Song wirft die Fragen auf: Ist dieses Maß an Gewalt ein natürlicher Instinkt oder erlernt, und was bedeutet es, wenn die Menschen die Fähigkeit haben, es zu überwinden? Und wenn wir diese Fähigkeit haben, wird es uns als Spezies noch lange genug geben, um uns weiterzuentwickeln, wenn man bedenkt, dass wir uns wahrscheinlich an einem Punkt befinden, an dem es kein Zurück mehr in die ökologische Katastrophe gibt?”, fragt sich die Leila Abdul-Rauf.

LEILA ABDUL-RAUF “Calls From A Seething Edge” Tracklist
1. Summon
2. Mukhalafat
3. Depths Of Us
4. Failure To Fire
5. The Light That Left You
6. Crimes Of The Soul (Video bei YouTube)
7. The Summoned

Source: Vampster

Mit “Der müde Mensch” wird am 27. September 2024 via Naturmacht Productions das neue Album der Black Metal-Band CALCARATA erscheinen. Es ist der erste Release des deutschen Duos.

“Das Album berührt vier Welten: das Traumland, das Totenreich, die Erde und die Seele. Mit zeitweise klarem Gesang und einem psychedelischen Solo folgen wir der Riesenschnecke des Schlummers die Hänge des Geistes hinauf und hinunter”, erklärt die Band.

CALCARATA “Der müde Mensch” Tracklist
1. Calcarata
2. Morgenrot im Totental
3. Heilung
4. Der müde Mensch

Source: Vampster

Washington D.C.-based dark synthpop band, 2DCAT has released its cover of the classic Allie X...

Source: Side Line

Die Doom Metal-Band MOURNE ist im Herbst 2024 auf Tour durch Europa und gibt auch vier Konzerte in Deutschland.

MORNE Tourdates 2024
10/12/2024 Soulcrusher Fest – Nijmegen, NL
10/14/2024 Wydzial Remontowy – Gdansk, PL
10/15/2024 Hydrozagadka – Warsaw, PL
10/16/2024 Pod Minoga – Poznan, PL
10/17/2024 Reset Club – Berlin, DE
10/18/2024 Bandhaus – Leipzig, DE
10/19/2024 Gerber 3 – Weimar, DE
10/20/2024 Desertfest – Antwerp, BE
10/21/2024 Goldgrube – Kassel, DE
10/22/2024 Rockhouse – Salzburg, AT
10/23/2024 Klub Gromka – Ljubljana, SL
10/25/2024 Reitschulen Festival – Bern, CH
10/26/2024 Ex Tenebris Festival – Montpellier, FR
10/28/2024 Glazart – Paris, FR
10/29/2024 La Malterie – Lille, FR
10/30/2024 Boom – Leeds, UK
10/31/2024 Classic Grand – Glasgow, UK
11/01/2024 Damnation Festival – Manchester, UK

Source: Vampster

  IMPRESSIONEN M’ERA LUNA FESTIVAL 2024 – Hildesheim (10./11.08.2024)

Source: monkeypress.de

Die Death Metal Band MORDKAUL hat ein neues Album herausgebracht: “Feeding The Machine”, das zweite Album der Belgier, erschien am 13. September 2024. Zum Release legte die Gruppe den Clip “Dead Heart Awake” nach.

Mit “Shadowlord” – mit Gitaren-Solo on James McIlroy (ex-CRADLE OF FILTH) – gibt es außerdem ein Lyric-Video.

“Basierend auf dem Leben des Marquis de Sade ist der Shadowlord ein machthungriger, lustgetriebener und masochistischer Adliger, der sich über die Gesetze der Menschen hinwegsetzt. Immer auf der Suche nach Frauen, die er auf jede erdenkliche Weise missbrauchen kann, ist er völlig korrupt und hat keinerlei Pfründe. Schließlich wird er seinen rechtzeitigen Tod finden, aber in der Erinnerung der Menschheit als Shadowlord weiterleben”, sagt Sänger Tommy Goffin.

Auch die erste Single-Auskopplung, “They Burn” gibt es als Video bei YouTube und als Stream.

MORDKAUL-Sänger Tommy Goffin sagt über den Song:

„Willkommen im Kopf eines Pyromanen. Er will die Menschheit auf ihre Essenz zurückführen: Das Überflüssige ausmerzen; die Krankheit, die die Menschheit ist, ausrotten. Seit Anbeginn der Zeit glaubt man, die Menschheit sei der Höhepunkt der Evolution, der einzige Zweck der natürlichen Auslese. Der Pyromane will das richtigstellen, indem er die Erde von jeder Spur der Menschheit säubert. Feuer wird sein Modus Operandi sein. Der langsamste Song von allen, aber verdammt heavy. Langsam baut sich die Atmosphäre und Spannung auf, um am Ende in einem eindringlichen Double-Bass-Part auszubrechen.”

“Feeding The Machine” wurde in zwei Phasen aufgenommen: Die erste Hälfte des Albums entstand im Sommer 2022 im Project Zero Studio, die zweite Hälfte im Sommer 2023 in den  Galaxy Studios, Mixing und Mastering sind von Dan Swanö.

MORDKAUL “Feeding The Machine” Tracklist

Crown Of Worms
In Dead Eyes
Welcome To The Sixth Stage Of Grief
For I Am Machine
Beast Of Dread
Dead Heart Awake (Video bei YouTube)
They Burn (Video & Stream)
Shadowlord (Lyric-Video bei YouTube)
Hellspawn
Passage To Oblivion

MORDKAUL Line-Up:
Tommy Goffin – Vocals
Tim Bekaert – Rhythmus-Gitarre
Vincent Noben – Lead-Gitarre
Stefan Segers – zusätzliche Gitarren, Vocals (Song 1-9)
Jan Rammeloo – Bass (Song 1-5)
Nicholas Gauwloos – Bass (Song 6-10)
Tony Van den Eynde – Drums

Gast Musiker:
James McIlroy (Guest Gitarrensoli bei “Shadowlord” und “Passage To Oblivion”)
Maarten Vandenberghe (Piano bei “Passage To Oblivion”)
Martijn Debonnet (Samples)

 

 

Source: Vampster

Die Death Metal-Band ABRAMELIN hat mit “Sins Of The Father” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Never Enough Snuff” (2020) das zweite Album der Australier seit ihrem Comeback und das vierte Album insgesamt.

Reinhören kann man in den Titeltrack “Sins Of The Father” bei YouTube. en Opener “Conflagration of the Dreamers” teilte die Band bereits im August.

Thematisch ist das Album von über 40 Jahren an Horrorfilmen und -Literatur inspiriert. Dementsprechend ist auch das Cover-Artwork ausgefallen, dessen fotografische Realisation mit einem neunköpfigen Team umgesetzt wurde.

“Sins Of The Father” wurde von Gitarrist Joe Haley (PSYCROPTIC) bei Crawlspace Productions gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024 via Hammerheart Records.

ABRAMELIN Line-Up:
Simon Dower – Vocals
Matt Wilcock – Guitars
Robert (Wog) Mollica – Bass
David Haley – Drums

ABRAMELIN “Sins Of The Father” Tracklist
01. Conflagration of the Dreamers (Audio bei YouTube)
02. The Gory Hole
03. Sins of the Father (Audio bei YouTube)
04. Man’s Best Friend
05. Last Rite
06. Shell of a Man
07. Deceased Estate
08. Meet the Meat
09. Street Art
10. You Bleed, I Feed

Source: Vampster

Noch bis zum 17. August 2024 findet das  SUMMER BREEZE Festival 2024 in Dinkelsbühl statt.

arte concert überträgt einige der Konzerte im Livestream – hier ist der Sendeplan für heute und morgen:

Mittwoch, 14. August 2024

18.35 Uhr BROTHERS OF MEZAL
19:25 Zhr OBSCURA
20:20 FLOGGING MOLLY
21.40 UHr EMMURE
22:25 Uhr EUQUILIBRIUM
23:25 Uhr LORD OF THE LOST
0:35 Uhr PAIN
1:35 Uhr ENSLAVED

Donnerstag, 15. August 2024

16:20 Uhr THE BLACK DAHLIA MURDER
17:05 Uhr J.B.O.
18:05 Uhr BLIND CHANNEL
18:50 Uhr JINJER
19:50 Uhr BEHEMOTH
21:10Uhr MADBALL
21:55 Uhr ARCHITCTS
23:25 DARK TRANQUILITY
0:35 Uhr THE OCEAN

Hier geht’s zum arte Concerts Livestream

 

Navigation
Running Order – Download als Excel-Tabelle
Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag Samstag

Allgemeine Informationen
Einlass – Anfahrt – Camping – Rahmenprogramm/Autogrammstunden

Tageseinteilung – Bandbestätigungen – Line-Up (alphabetisch)

SUMMER BREEZE 2024 – Running Order / Timetable
Die folgende Übersicht wurde vom Veranstalter am 4. Juli 2024 veröffentlicht. In Ausnahmefällen durch unvorhergesehene Ereignisse können sich noch Änderungen ergeben. Eine aktualisierte Fassung findet ihr dann mit entsprechendem Vermerk an dieser Stelle.

Dienstag, 13. August 2024 – Zugang nur mit Festivalticket
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Campsite Circus

17:00 – 17:45 SOULPRISON
18:15 – 19:00 FALL OF SERENITY
19:30 – 20.15 DEFOCUS
20:45 – 21:30 SHREDHEAD
22:00 – 23:00 DISBELIEF
23:30 – 00:30 Pre-Listening & Q&A: DARK TRANQUILLITY

Mittwoch, 14. August 2024
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Main Stage

16:10 – 17:10 – BROTHERS OF METAL
17:40 – 18:40 – THE AMITY AFFLICTION
19:10 – 20:30 – FLOGGING MOLLY
21:10-21:15 – Ankündigung: Bands 2025
21:15 – 22:45 – MESHUGGAH
23:25 – 00:35 – LORD OF THE LOST
01:00 – 02:00 – ENSLAVED

T-Stage

15:00 – 16:00 – BLASMUSIK ILLENSCHWANG
16:50 – 17:35 – SYLOSIS
18:25 – 19:10 – OBSCURA
20:00 – 20:45 – EMMURE
21:35 – 22:35 – EQUILIBRIUM
23:25 – 00:25 – PAIN
01:15 – 02:15 – PUNK ROCK FACTORY

Wera Tool Rebel Stage

16:05 – 16:45 – PEST CONTROL
17:40 – 18:20 – ANKOR
19:15 – 19:55 – VISCERA
20:50 – 21:30 – NAKKEKNAEKKER
22:40 – 23:20 – Surprise Act
00:30 – 01:10 – THRON
02:20 – 03:00 – AETHERIAN

Campsite Circus

18:00 – 18:30 – ZERRE
19:00 – 19:30 – SUOTANA
20:00 – 20:30 – PLAGUEMACE
21:00 – 21:30 – EMBRACE YOUR PUNISHMENT
22:00 – 22:30 – HEMELBESTORMER
23:00 – 23:45 – SPIRIT OF LAZARUS
00:15 – 01:00 – FATEFUL FINALITY

Donnerstag, 15. August 2024
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Main Stage

12:00 – 12:40 – CRYPTA
12:55 – 13:35  – DYNAZTY
13:50 – 14:35 – THE BABOON SHOW
15:00 – 15:45 – THE BLACK DAHLIA MURDER
16:10 – 17:10 – J.B.O.
17:40 – 18:40 – JINJER
19:10 – 20:30 – BEHEMOTH
21:15 – 22:45 – ARCHITECTS
23:25 – 00:35 – DARK TRANQUILLITY
01:00 – 02:00 – EXODUS

T-Stage

11:30 – 12:15 – DUST BOLT
12:55 – 13:40 – MENTAL CRUELTY
14:20 – 15:05 – PALEFACE SWISS
15:45 – 16:30 – ABORTED
17:10 – 17:55 – BLIND CHANNEL
18:35 – 19:35 – BORN OF OSIRIS
20:30 – 21:30 – MADBALL
22:25 – 23:25 – ROTTING CHRIST
00:20 – 01:20 – THE OCEAN
02:15 – 03:00 – NACHTBLUT

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – IGNEA
13:45 – 14:15  – THE NIGHT ETERNAL
15:10 – 15:40 – MOON SHOT
16:35 – 17:05 – FIXATION
18:00 – 18:30 – GUILT TRIP
19:40 – 20:25 – JESUS PIECE
21:35 – 22:20 – EVIL INVADERS
23:30 – 00:15 – HERETOIR
01:25 – 02:10 – SIAMESE

Campsite Circus

12:30 – 13:30 – Metal Yoga
15:30 – 16:15 – SLOW FALL
16:45 – 17:30 – LEAVE.
18:00 – 18:45 – HAND OF JUNO
19:15 – 20:00 – ERDLING
21:00 – 21:45 – IMPALEMENT
22:15 – 23:00 – KUPFERGOLD
23:30 – 01:30 – Disco

Freitag, 16. August 2024
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Main Stage

12:00 – 12:40 – FUTURE PALACE
12:55 – 13:35 – WARKINGS
13:50 – 14:35 – MEGAHERZ
15:00 – 15:45 – NEAERA
16:10 – 17:10 – DELAIN
17:40 – 18:40 – MOTIONLESS IN WHITE
19:10 – 20:30 – FEUERSCHWANZ
21:15 – 22:45 – AMON AMARTH
23:25 – 00:35 – LORDI
01:00 – 02:00 – MOONSPELL

T-Stage

11:30 – 12:15 – SVALBARD
12:55 – 13:40 – DISTANT
14:20 – 15:05 – THE BUTCHER SISTERS
15:45 – 16:30 – EINHERJER
17:10 – 17:55 – MEMORIAM
18:35 – 19:35 – WHITECHAPEL
20:30 – 21:30 – CALLEJON
22:25 – 23:25 – CRADLE OF FILTH
00:20 – 01:20 – KAMPFAR
02:15 – 03:00 – NECROPHOBIC

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – ALCHEMIA
13:45 – 14:15 – VOODOO KISS
15:10 – 15:40 – DEAR MOTHER
16:35 – 17:05 – STILLBIRTH
18:00 – 18:30 – DISENTOMB
19:40 – 20:25 – NECROTTED
21:35 – 22:20 – TENSIDE
23:30 – 00:15 – IMPERIUM DEKADENZ
01:25 – 02:10 – CARNATION

Campsite Circus

12:30 – 13:30 – Metal Yoga
15:30 – 16:15 – MØRKET
16:45 – 17:30 – HALCYON DAYS
18:00 – 18:45 – ERADIKATED
19:15 – 20:00 – PALEHØRSE
21:00 – 21:45 – LOS MALES DEL MUNDO
22:15 – 23:00 – ESCUELA GRIND
23:30 – 01:30 – Disco

Samstag, 17. August 2024
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Main Stage

12:00 – 12:40 – SAMURAI PIZZA CATS
12:55 – 13:35 – NESTOR
13:50 – 14:35 – RISE OF THE NORTHSTAR
15:00 – 15:45 – ECLIPSE
16:10 – 17:10 – ORDEN OGAN
17:40 – 18:40 – SPIRITBOX
19:10 – 20:30 – SUBWAY TO SALLY
21:15 – 22:45 – HEAVEN SHALL BURN
23:25 – 00:35 – KORPIKLAANI
01:00 – 02:00 – INSOMNIUM

T-Stage

11:30 – 12:15 – OUR PROMISE
12:55 – 13:40 – BODYSNATCHER
14:20 – 15:05 – BEFORE THE DAWN
15:45 – 16:30 – UNEARTH
17:10 – 17:55 – BURNING WITCHES
18:35 – 19:35 – ASPHYX
20:30 – 21:30 – SODOM
22:25 – 23:25 – MYRKUR
00:20 – 01:20 – CULT OF FIRE
02:15 – 03:00 – ARKONA

Wera Tool Rebel Stage

12:20 – 12:50 – BRUTAL SPHINCTER
13:45 – 14:15 – INSANITY
15:10 – 15:40 – ACRANIUS
16:35 – 17:05 – TILINTETGJORT
18:00 – 18:30 – BOKASSA
19:40 – 20:25 – EREB ALTOR
21:35 – 22:20 – DYMYTRY
23:30 – 00:15 – UNPROCESSED
01:25 – 02:10 – ROBSE

Campsite Circus

12:30 – 13:30 – Metal Yoga
14:00 – 15:00 – RANDALE
15:30 – 16:15 – MAVIS
16:45 – 17:30 – AVRALIZE
18:00 – 18:45 – EYES WIDE OPEN
19:15 – 20:00 – VENUES
21:00 – 21:45 – ANGSTSKRÍG
22:15 – 23:00 – NYKTOPHOBIA
23:30 – 01:30 – Disco

Vier Bühnen, über 120 Bands, rund 45.000 Besucher
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Mehr als 120 Bands werden auf dem SUMMER BREEZE 2024 zwischen 13. und 17. August 2024 auftreten. Um den erwarteten 40.000 Besuchern ein ausgewogenes Programm zu bieten, findet das musikalische Programm erneut auf insgesamt vier Bühnen statt. Neben der Main Stage gibt es die kleinere T-Stage, die Wera Tool Rebel Stage sowie den Campsite Circus.

Die Geländepläne sowohl des Konzertgeländes als auch des Gesamtareals mit Campingplatz stehen über die offizielle Festival-Website zum Download bereit. Dort findet man auch einen Download-Link zur offiziellen Festival-App, die ebenfalls alle wichtigen Informationen enthält.

Die Anfahrt nach Dinkelsbühl
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Für die Anfahrt mit dem Auto empfehlen die Veranstalter die folgende Adresse als Navigationshilfe: Illenschwang, 91749 Wittelshofen (Link zu Google Maps). Aufgrund von Bauarbeiten weisen die Veranstalter darauf hin, das Festivalgelände unbedingt über Dinkelsbühl anzusteuern.

Anreisende mit den öffentlichen Verkehrsmitteln finden über den Reiseplaner der Deutschen Bahn alle Sonderfahrten direkt zum Festivalgelände. Die Veranstalter empfehlen die Anreise über Ellwangen; weitere Startpunkte nach Dinkelsbühl sind Ansbach, Crailsheim sowie Dombühl. Ab Dinkelsbühl fährt der kostenlose Shuttlebus direkt zum Festivalgelände.

Den Fahrplan des Shuttlebuses mit den wichtigsten Routen gibt es weiter unten.

Nun sind auch alle Informationen zum Frühanreisetag bekannt: Wer schon am Dienstag, 13. August 2024, mit einem eigenen Fahrzeug auf das Gelände kommen möchte, musste vorab online einen Anreiseslot buchen. Mit diesem Schritt wollen die Veranstalter sowohl dem Anreisechaos des Vorjahres Herr werden als auch langen Staus aufgrund einer neuen Verkehrsbaustelle vorbeugen. Damit verbunden seien keine extra Kosten: Das bislang übliche Parkticket entfällt – die Frühanreisegebühr pro Person von 15,-€ wird weiterhin vor Ort entrichtet. Ab Mittwoch 8:00 Uhr sind die Zufahrtsschleußen durchgehend bis Sonntag geöffnet.

Gestartet ist die Buchung der Frühanreiseslot am 15. Mai 2024 um 11:00 Uhr auf summer-breeze.shop. Dort konnte man den gewünschten Tag und Zeitslot für die gesamte Reisegruppe (so vorhanden) buchen (pro Fahrzeug ein Slotplatz). Die Anreise ist dann innerhalb des gebuchten Slots möglich – Besucher:innen werden gebeten, einen entsprechenden zeitlichen Puffer einzuplanen, um innerhalb des Zeitfenster in Dinkeslbühl anzukommen. Ohne gebuchten Slot wird es nicht möglich sein, am Dienstag auf das Festivalgelände zu fahren! Weitere Infos hat das SUMMER BREEZE auf der offiziellen Website zusammengefasst.

Camping auf dem SUMMER BREEZE 2024
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Wie beim SUMMER BREEZE üblich, ist Camping auf dem Campingplatz im Ticketpreis inbegriffen. Auf dem Gelände zugelassen sind jedoch nur Fahrzeuge bis 3,5 Tonnen, für die ein Parkticket zum Preis von 20,-€ gelöst werden muss. Fahrzeuge, die mehr als 3,5t wiegen, können auf dem kostenpflichtigen Tagesparkplatz abgestellt werden. Der Tagesparkplatz ist täglich ab 9 Uhr geöffnet. Darüber hinaus gibt es einen separaten Campingbereich für Wohnmobile (auch über 3,5t). Für Anhänger ist ebenfalls ein separates Parkticket für 20,-€ nötig.

Wie in den vergangenen Jahren herrscht auf dem Camping-Gelände Glasverbot. Ausgenommen hiervon sind Medikamente, Parfums und Wasserpfeifen. Offene Feuer sind ebenfalls untersagt. Nicht unter dieses Verbot fallen Gaskocher (erlaubt sind Gasflaschen bis 11kg) und Holzkohlegrills. Voraussetzung ist jedoch stets das Betreiben auf einer feuerfesten Unterlage.

Um der Müllsituation Herr zu werden, werden an die Besucher erneut Müllsäcke ausgegeben, weitere Beutel sind bei Bedarf voraussichtlich an den “Shit’n’Shower”-Stationen erhältlich, wo man zudem an eingerichteten Müllstationen seinen Abfall entsorgen kann (getrennt nach Restmüll, Papier und gelbem Sack).

Nachtruhe auf dem Camping-Gelände herrscht ab 1 Uhr. Ab diesem Zeitpunkt sollten Stromaggregate abgeschaltet und laute Musikbeschallung vermieden werden.

Für das Jahr 2024 sind nahezu alle reservierbare Campingflächen ausgebucht. Noch verfügbar sind die Comfort-Optionen “Asgard – Large”, “My Molo-Lodge”, “Domo” sowie “Larvik” (Stand: 04.07.2024). Über die offizielle Homepage ist es zudem weiterhin möglich, mobile Schließfächer, Ladestationen und Dosenbier zu bestellen / mieten.

Neben den kostenfreien Mobiltoiletten finden sich auf dem Gelände zudem mehrere “Shit’n’Shower”-Stationen. Die Nutzung der dortigen Spültoiletten kostete in den vergangenen Jahren 1,-€, die der Dusche schlug mit 2,50€ zu Buche. Eine Flatrate für voraussichtlich 15,-€ (Vorjahrespreis) kann man ebenfalls vor Ort abschließen.

Rahmenprogramm, Busshuttle und Freizeitaktivitäten
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Auf dem SUMMER BREEZE 2024 ist abseits der Bühnen selbstverständlich wieder einiges geboten. Wie gehabt organisieren die Kollegen von Metal.de an ihrem Stand Autogrammstunden mit verschiedensten Bands des Festivals. Die genauen Zeitpläne vorab online und vor Ort verfügbar. Das Programm findet zudem hier. Da es auch kurzfristig zu Veränderungen kommen kann sind alle Angaben ohne Gewähr. (Stand: 12.08.2024)

Mittwoch, 14.08.2024

17:30 – 18:15 EQUILIBRIUM
18:30 – 19:00 BROTHERS OF METAL
19:15 – 20:00 LORD OF THE LOST
20:15 – 21:00 PAIN
21:15 – 22:00 ENSLAVED
22:15 – 22.45 SUOTANA

Donnerstag, 15.08.2024

14:00 – 14:30 CRYPTA
14:30 – 15:00 IGNEA
15:00 – 15:30 MENTAL CRUELTY
15:40 – 16:10 DUST BOLT
16:15 – 16:45 EVIL INVADERS
17:00 – 17:30 NACHTBLUT
17:45 – 18:15 MOON SHOT
18:00 – 18:30 Uhr DARK TRANQUILLITY (bei Hot Shot Records)
18:15 – 18:45 THE BLACK DAHLIA MURDER
19:00 – 19:30 BLIND CHANNEL
21:15 – 21:45 HERETOIR
22:00- 22.30 SIAMESE

Freitag, 16.08.2024

13:45 – 14:30 DELAIN
14:30 – 15:00 WARKINGS (bei Hot Shot Records)
14:45 – 15:30 CRADLE OF FILTH
15:45 – 16:15 LOS MALES DEL MUNDO
16:30 – 17:00 MEGAHERZ
17:00 – 17:45 AMON AMARTH
18:00 – 18:30 NEAERA
19:00 – 19:30 VOODOO KISS
19:00 – 19:30 IMPERIUM DEKADENZ (bei Hot Shot Records)
19:35 – 20:05 MEMORIAM
21:15 – 22:00 MOONSPELL
22:15 – 22.45 NECROTTED

Samstag, 16.08.2024

12:30 – 13:00 RANDALE
13:15 – 13:45 UNEARTH
14:00 – 14:30 ASPHYX
14:30 – 15:00 BURNING WITCHES
15:05 – 15:55 SUBWAY TO SALLY
16:00 – 17:00 HEAVEN SHALL BURN
16:20 – 17:00 BEFORE THE DAWN (bei Hot Shot Records)
17:10 – 17:40 NESTOR
17:45 – 18:15 RISE OF THE NORTHSTAR
18:20 – 18:50 ARKONA
19:30 – 20:10 ORDEN OGAN
20:30 – 21:00 UNPROCESSED
21:15 – 21:45 INSOMNIUM
22:15 – 23:00 ROBSE

Essen und Trinken kann man selbstverständlich an einem der zahlreichen Stände auf dem Konzertgelände. Zahlreiche vegane und vegetarische Optionen werden ebenfalls verfügbar sein. Wer auf dem Konzertgelände nicht fündig wird, kann sein Glück in den Festival-Supermärkten versuchen. Dort kann vorbestelltes Bier zudem bis 01:30 Uhr abgeholt werden.

Öffnungszeiten Supermarkt:

Dienstag: 09:00 – 23:00 Uhr
Mittwoch bis Samstag: 06:30 – 23:00 Uhr

Am Ende eines schweißtreibenden Festivaltages kann man sich an einem der zwei großen Merchandise-Stände einkleiden. Dort gibt es sowohl aktuelles Festival- als auch Bandmerch zu kaufen.

Mittlerweile auch feste Institution ist das rund um die Uhr besetzte Awareness-Zelt, das dieses Jahr erstmalig von ACT AWARE betrieben wird.

Wer einen Ausflug ins nahegelegene Dinkelsbühl plant, kann eines der kostenlosen Busshuttles nutzen. Diese pendeln ganztägig zwischen dem Festivalgelände und der Ortschaft, die genauen Fahrzeiten haben wir hier zusammengefasst:

Dienstag: 10.00 Uhr bis 22.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen
(Rückfahrt aus Dinkelsbühl bis 22.00 Uhr möglich)
Mittwoch: 10.00 Uhr bis 20.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen
(Rückfahrt aus Dinkelsbühl bis 20.00 Uhr möglich)
Donnerstag – Samstag: 08:00 Uhr – 20.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen
Sonntag: 07:00 Uhr – 14.00 Uhr – Haltestelle: ZOB Schwedenwiese oder Schießwasen

Neu im Jahr 2023 ist zudem ein kostenpflichtiger Nachtbus, den man für eine Gebühr von 5,-€ nutzen kann. Den Fahrplan gibt es auf der offiziellen Homepage zum Abruf.

In Dinkelsbühl gibt es zahlreiche Kneipen, Restaurants und Cafés. Auch der Besuch des Hallenbads oder des Wörnitzstrandbads ist möglich.

Die vorläufige Tageseinteilung der Bands auf dem SUMMER BREEZE 2024
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An welchen Tagen die unterschiedlichen Bands auftreten werden, haben die Veranstalter nun auch öffentlich gemacht. So headlinen etwa MESHUGGAH den Mittwoch, während ARCHITECTS den Donnerstag und AMON AMARTH den Freitag anführen. Headliner am Samstag sind schließlich HEAVEN SHALL BURN.

Das SUMMER BREEZE musste auch einige Line-Up-Änderungen vornehmen
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Leider musste das Open Air die Absage zweier Bands verkünden: AFTER THE BURIAL und TEN56. werden dieses Jahr nicht wie geplant spielen können. Für Ersatz hat man aber bereits gesorgt: BORN OF OSIRIS und DISTANT füllen die beiden frei gewordenen Slots.

Zuletzt haben die Organisatoren mit einer letzten Bandwelle das Line-up komplettiert: ANGSTSKRÍG, AVRALIZE, DEFOCUS, DISBELIEF, EMBRACE YOUR PUNISHMENT, ERADIKATED, ERDLING, ESCUELA GRIND, EYES WIDE OPEN, FALL OF SERENITY, FATEFUL FINALITY, HALCYON DAYS, HAND OF JUNO, HEMELBESTORMER, IMPALEMENT, KUPFERGOLD, LEAVE., LOS MALES DEL MUNDO. MAVIS, MØRKET, NYKTOPHOBIA, PALEHØRSE, PLAGUEMACE, RANDALE, SHREDHEAD, SLOW FALL, SOULPRISON, SPIRE OF LAZARUS, VENUES und ZERRE.

Die Ankündigung folgt auf die Bestätigung zehn weiterer Acts: MESHUGGAH, LORDI, MOONSPELL, MYRKUR, ARKONA, PUNK ROCK FACTORY, SUOTANA, TILINTETGJORT, ALCHEMIA sowie BLASMUSIK ILLENSCHWANG. Zuvor gab es die Ankündigung von 13 weiteren Bands. Neben dem Headliner HEAVEN SHALL BURN statten auch EMMURE, EQUILIBRIUM, OBSCURA, PAIN, SYLOSIS, AETHERIAN, ANKOR, NAKKEKNAEKKER, PEST CONTROL, THRON, VISCERA sowie ein Überraschungsact dem Festival einen Besuch ab.

Update (15. April 2024): SPIRITWORLD haben ihre Europatermine 2024 und damit auch den Auftritt auf dem SUMMER BREEZE abgesagt. Als Ersatz konnten DUST BOLT gewonnen werden.

AMON AMARTH und ARCHITECTS gehören zu den Headlinern des SUMMER BREEZE 2024
Im Dezember 2023 gab es das letzte Update: Mit dabei sind demnach CRADLE OF FILTH, EXODUS, ENSLAVED, INSOMNIUM, RISE OF THE NORTHSTAR, ECLIPSE, NECROPHOBIC, THE BABOON SHOW, ABORTED, DYNAZTY, KAMPFAR, MEMORIAM, THE OCEAN, EINHERJER, SAMURAI PIZZA CATS, BEFORE THE DAWN, UNPROCESSED, IMPERIUM DEKADENZ, NESTOR, EREB ALTOR, DISENTOMB, CARNATION, ACRANIUS, STILLBIRTH, INSANITY ALERT, ROBSE, THE NIGHT ETERNAL, IGNEA, BRUTAL SPHINCTER sowie DEAR MOTHER.

Ende Oktober enthüllte das Festival bereits 27 zusätzliche Bands: FLOGGING MOLLY, JINJER, SODOM, KORPIKLAANI, DARK TRANQUILLITY, SPIRITBOX, THE AMITY AFFLICTION, ORDEN OGAN, WHITECHAPEL, MADBALL, CULT OF FIRE, CALLEJON, UNEARTH, EVIL INVADERS, BOKASSA, THE BUTCHER SISTERS, OUR PROMISE, SIAMESE, HERETOIR, JESUS PIECE, SVALBARD, NECROTTED, TENSIDE, GUILT TRIP, FIXATION, MOON SHOT sowie VOODOO KISS.

Zuvor startete man mit den Headlinern AMON AMARTH und ARCHITECTS sowie einer Reihe weiterer Bands in den Vorverkauf: FEUERSCHWANZ, BEHEMOTH, LORD OF THE LOST, MOTIONLESS IN WHITE, SUBWAY TO SALLY, J.B.O., NEAERA, ROTTING CHRIST, DELAIN, THE BLACK DAHLIA MURDER, ASPHYX, MEGAHERZ, WARKINGS, BLIND CHANNEL, PALEFACE SWISS, BROTHERS OF METAL, CRYPTA, MENTAL CRUELITY, DYMYTRY, BURNING WITCHES, NACHTBLUT, BODYSNATCHER und FUTURE PALACE sind mit dabei.

Informationen zum Ticket-Vorverkauf beim Summer Breeze Open Air 2024
Das Early Bird Ticket für 179 Euro (inkl. 25% Discount) war bereits nach wenigen Tagen komplett vergriffen. Limitiert war es auf die ersten 20.000 Tickets. Am Ende kostete das reguläre Ticket 239,99€ – mittlerweile ist das SUMMER BREEZE jedoch ausverkauft. Einige wenige Tagestickets sind zum Preis von 89,99€ noch verfügbar. Eine Sonderaktion gibt es hierbei für jüngere Metal-Fans: Unter dem Motto “New Blood” können sich alle Jahrgänge 2005 und jünger für den Donnerstag (15.08.2024) um einen limitierten Platz auf der Nachwuchs-Gästeliste bewerben – mit etwas Glück erhält man dann für diesen Tag freien Eintritt auf das Festival.

Mit dem “Social Ticket” steht darüber hinaus ein limitiertes Kontingent von 100 Eintrittskarten zur Verfügung, mit dem Metalfans, die in finanzielle Schieflage geraten sind, der Besuch auf dem SUMMER BREEZE ermöglicht werden soll. Bewerben kann man sich mit der eigenen Geschichte (und ggf. Belegen) bis zum 30. April 2024 via Email an socialticket@summer-breeze.de.

Weitere Informationen zum SUMMER BREEZE: http://www.summer-breeze.de

Hier gibt es Informationen zum SUMMER BREEZE 2023 bei vampster.

Übersicht: SUMMER BREEZE 2024 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 16.04.2024)

Headliner:

AMON AMARTH
ARCHITECTS
HEAVEN SHALL BURN
MESHUGGAH

Alle weiteren Bands beim Summer Breeze 2024 in alphabetischer Reihenfolge

ABORTED
ACRANIUS
AETHERIAN
ALCHEMIA
ANGSTSKRÍG
ANKOR
ARKONA
ASPHYX
AVRALIZE
BEFORE THE DAWN
BEHEMOTH
BLASMUSIK ILLENSCHWANG
BLIND CHANNEL
BODYSNATCHER
BOKASSA
BORN OF OSIRIS
BROTHERS OF METAL
BRUTAL SPHINCTER
BURNING WITCHES
CALLEJON
CARNATION
CRADLE OF FILTH
CRYPTA
CULT OF FIRE
DARK TRANQUILLITY
DEAR MOTHER
DEFOCUS (Dienstag)
DELAIN
DISBELIEF (Dienstag)
DISENTOMB
DISTANT
DUST BOLT
DYMYTRY
DYNAZTY
ECLIPSE
EINHERJER
EMBRACE YOUR PUNISHMENT
EMMURE
ENSLAVED
EQUILIBRIUM
ERADIKATED
ERDLING
EREB ALTOR
ESCUELA GRIND
EVIL INVADERS
EXODUS
EYES WIDE OPEN
FALL OF SERENITY (Dienstag)
FATEFUL FINALITY
FEUERSCHWANZ
FIXATION
FLOGGING MOLLY
FUTURE PALACE
GUILT TRIP
HALCYON DAYS
HAND OF JUNO
HEMELBESTORMER
HERETOIR
IGNEA
IMPALEMENT
IMPERIUM DEKADENZ
INSANITY ALERT
INSOMNIUM
J.B.O.
JESUS PIECE
JINJER
KAMPFAR
KUPFERGOLD
KORPIKLAANI
LEAVE.
LORD OF THE LOST
LORDI
LOS MALES DEL MUNDO
MADBALL
MAVIS
MEGAHERZ
MEMORIAM
MENTAL CRUELITY
MOON SHOT
MOONSPELL
MØRKET
MOTIONLESS IN WHITE
MYRKUR
NACHTBLUT
NAKKEKNAEKKER
NEAERA
NECROPHOBIC
NECROTTED
NESTOR
NYKTOPHOBIA
OBSCURA
ORDEN OGAN
OUR PROMISE
PAIN
PALEFACE SWISS
PALEHØRSE
PEST CONTROL
PLAGUEMACE
PUNK ROCK FACTORY
RANDALE
RISE OF THE NORTHSTAR
ROBSE
ROTTING CHRIST
SAMURAI PIZZA CATS
SHREDHEAD (Dienstag)
SIAMESE
SLOW FALL
SODOM
SOULPRISON (Dienstag)
SPIRE OF LAZARUS
SPIRITBOX
STILLBIRTH
SUBWAY TO SALLY
SUOTANA
SVALBARD
SYLOSIS
TENSIDE
THE AMITY AFFLICTION
THE BABOON SHOW
THE BLACK DAHLIA MURDER
THE BUTCHER SISTERS
THE NIGHT ETERNAL
THE OCEAN
THRON
TILINTETGJORT
Überraschungsact
UNEARTH
UNPROCESSED
VENUES
VISCERA
VOODOO KISS
WARKINGS
WHITECHAPEL
ZERRE

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band BREAKDOWN BKN hat mit “Rise From The Dead” eine erste Single von ihrer kommenden EP “Divide and Konquer” mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Scheibe beendet eine über 15-jährige Schaffenspause der aus Brasilien stammenden Band, die sich inzwischen in Deutschland niedergelassen hat.

“Divide and Konquer” wurde von Andy Classen im Stage One Studio produziert. Ein Release-Termin steht noch aus.

BREAKDOWN BKN Line-Up
Tati Schmidt – Bass
Eduardo Pinho – Drums
Leonardo Breakdown – Guitars, Vocals

BREAKDOWN BKN “Rise From The Dead” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

EQUILIBRIUM haben mit “Gnosis” einen neuen Song veröffentlicht und stimmen mit dem neuen Material auf die anstehende Tour mit SEPTICFLESH, SCAR OF THE SUN und OCEANS ein.

Sänger René Berthiaume stellt die neue Single vor:

„Wir haben im vergangenen Jahr an neuen Songs gearbeitet, und teilen jetzt „Gnosis“ als ersten neuen Track.  Es war eine herausfordernde, aber auch sehr befriedigende Zeit, da wir tief iin uns gehen mussten, um uns klar darüber zu werden, wie es weitergehen soll. Die neuen Songs sind die organischsten, erdigsten, emotionalsten und epischsten, die wir je geschrieben haben. „Gnosis“ befasst sich mit Themen wie Unwissenheit, Leiden und Transformation. Der Song handelt vom Chaos, das oft mit tiefgreifenden Veränderungen einhergeht, bietet aber auch Hoffnung für einen Neuanfang. Der perfekte Song, um unser neues Kapitel einzuleiten!“

Vor wenigen Tagen gab die Folk Metal-Band ihre Trennung von Bassist Skar bekannt.

Modern Primitive Tour 2024 mit SEPTICFLESH, EQUILIBRIUM, SCAR OF THE SUN & OCEANS

03.10. DE Hamburg – Gruenspan 
04.10. BE Kortrijk – DVG Club
05.10. NL Drachten – Iduna
06.10. NL Hengelo – Metropool
08.10. FR Nilvange – Le Guelard Plus
09.10. DE Bochum – Matrix 
10.10. FR Paris – Le Trabendo
11.10. FR La Roche-sur-Yon – Quai Metal
12.10. FR Vannes – L’Echonova
13.10. FR Toulouse – Le Metronum
15.10. PT Porto – Hard Club
16.10. PT Lisbon – Lisboa ao Vivo
17.10. ES Madrid – Nazca
18.10. ES Barcelona – Salamandra
19.10. FR Lyon – La Rayonne
20.10. CH Aarau – Kiff 
22.10. IT Milano – Legend Club
23.10. HR Zagreb – Boogaloo
24.10. HU Budapest – Analog Music Hall
25.10. AT Vienna – Simm City 
26.10. PL Wroclaw – Transformator
27.10. DE Nuremberg – Hirsch 
28.10. DE Hanover – MusikZentrum 
29.10. DE Heidelberg – Halle02 
30.10. DE Munich – Backstage 
31.10. CZ Zlin – Masters Of Rock Café
01.11. DE Leipzig – Hellraiser 
02.11. DE Berlin – Orwo Haus 

Source: Vampster

Mit “Lovebites EP II” wird am 28. August 2024 via Victor die neue EP der Heavy / Power Metal-Band LOVEBITES erscheinen. Die Japanerinnen schließen damit den Kreis zu ihrer 2017er-Debüt-EP “The Lovebites EP”. Dazwischen liegen vier full-length-Alben. Vorab gibt es zum Opener “Unchained” einen Video-Clip.

LOVEBITES Line-Up:
Yosai Haruna – Drums
Tatematsu Midori – Guitars
Asami – Vocals
Watanabe Miyako – Guitars, Keyboards
Fami – Bass

LOVEBITES “Lovebites EP II” Tracklist
01. Unchained / アンチェインド (Video bei YouTube)
02. Soul Defender / ソウル・ディフェンダー
03. Where’s Identity / ホエアズ・アイデンティティ
04. The Bell In The Jail / ザ・ベル・イン・ザ・ジェイル
05. Someone’s Dream / サムワンズ・ドリーム

Source: Vampster

The Russian White is a dark electronic music project from Pennsylvania, known for their distinct “deathwave” sound. The band is currently signed to Distortion Productions. Their music blends post-punk, synthwave, witch house, and other underground genres, creating a soundtrack reminiscent of an 80s stalker flick. With electronic beats, haunting atmospheres, shimmering effects, and lush vocals, they weave stories of obsession, beauty, and the unknown. Fans of Health, Crosses, and Nine Inch Nails will find kindred spirits in their sound.

The Russian White unearths the graves with their new video for “Funeral Art,” directed by Texas horror master Jeremy Sumrall. This track serves as the title song from The Russian White’s brand new album, set to be released on October 4th via Distortion Productions.

“Over the past two-plus years, we’ve endured an incredible amount of loss, with ten close friends and family members passing away,” the band reflects. “Loss is inevitable; it’s a part of life. This new song and album explore many of those elements.”

The band teamed up with producer Tim Heireth (Joy Machine, Brand New Idol, The Lonely Death) to craft an album that feels like a dance party in a funeral home.

“Tim helped us balance 90s synthpop hooks with our cinematic soundscapes perfectly. I told him, ‘I wonder what New Order would sound like with a metal singer?’ Eric Broyhill (Deftones, Crosses) then put the final touches on this new batch of songs.”

“When I first approached Jeremy about the video concept, he was immediately on board. The idea was to follow a man who’s lost everything and starts to question what he believes in. We all crave something to believe in, right? Whether it’s religion, cults, vices, or the sense of belonging to something bigger than ourselves. But what do you hold onto when there’s nothing left to lose? With this theme in mind, we decided to create a mini-movie. So Jeremy flew up to Philly from Houston, and Michael, our keyboard player, picked him up from the airport. We spent four freezing cold days in December shooting this short film. We enlisted actor Bryan Enright, whose credits include Hideout, Mare of Easttown, Hustle, CSI, to play our lead. Despite the cold, our team did an amazing job bringing these ideas to life. Jeremy and Bryan captured our vision perfectly.”

The video opens with a solemn visit to a stark Pennsylvania cemetery before throwing a curveball as the protagonist is thrust into a strange nightlife underworld. Has he stumbled into a wild Penn State basement party or descended into the red-lit metaphors of grief-stricken madness? The band has decided to tell the story of this man’s loss in an episodic format, spanning three parts: Funeral Art, We Disappear, and Milieu. We’re eager to see what happens next.

Watch the video for ‘Funeral Art” below:



Funeral Art is out on October 4, 2024. Order here.

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The post The Russian White Descends into the Darkness of Underground Nightlife in Their Video for “Funeral Art” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die Deathcore-Band MONOCHROMATIC BLACK hat mit “Turn The Tides” einen weiteren Video-Clip ihrer aktuellen EP “Predacious” veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2021er-Debütalbum der US-Amerikaner aus New York “Vicissitude”.

“Predacious” wurde von Mike Watts und Frank Mitaritonna im VuDu Recording Studio gemixt und gemastert. Release-Termin war der 15. März 2024.

MONOCHROMATIC BLACK Line-Up:
Tanya Elizabeth – Vocals & Lyrics
Oliver Roach – Bass
Eddie DeCesare – Drums & Percussion
John Gribbin – Guitars

MONOCHROMATIC BLACK “Predacious” Tracklkist
1.) Hail The Queen (The Hive) (Video bei YouTube)
2.) Turn The Tides (Video bei YouTube)
3.) I Am Time (Lyric-Video bei YouTube)
4.) False Kings (Video bei YouTube)
5.) Maligned (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Der My Dying Bride-Frontmann Aaron Stainthorpe hat eine neue Single namens "Wasn't Human" mit seinem Nebenprojekt High Parasite veröffentlicht. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Den Atelier, Luxembourg-City, Luxembourg 8th August 2024Gene Simmons Band - 2024 Tour The iconic Rock legend and co-founder of KISS, whose influence extends far beyond the music industry, visited the Grand Duchy on Thursday evening. From his early inspiration by THE BEATLES to the creation of the legendary KISS, Simmons’ journey has been one of unparalleled success.

Source: Reflections of Darkness

In the mist-shrouded crossroads where old-school post-punk meets icy lo-fi coldwave, Desinteresse emerges as a stark, cutting presence—razor-sharp and unflinching. Their music is conjured from a lost era, with Bart’s basslines reverberating like a heartbeat teetering on the edge of collapse, while Sem’s synths and guitar riffs slice through the atmosphere like the biting chill of a North Sea wind. They draw deeply from the well of ’80s minimalism, channeling the dispassionate cool of Fad Gadget, the rigid mechanical precision of The Normal, and the unrelenting bleakness of early Cure.

Yet, it’s not just about the sound—it’s about the ethos. Desinteresse’s steadfast devotion to vintage equipment and aesthetics is a statement in itself, a salute to the analog days when each note carried weight, crafted through skill rather than software. The band doesn’t merely play their instruments; they engage with them in a visceral dance, coaxing out raw, unfiltered emotion. Their DIY ethic is as intrinsic to their identity as the music they create, a fierce rejection of digital convenience in favor of an unyielding pursuit of authenticity. Desinteresse stands as a defiant remnant of a time when music was a manifesto, a battle cry, and a relentless search for truth.

Now Desinteresse has returned with their first release as a trio, now with Joppe de Swart playing the drums on a new offering entitled Grijze Dromen (Grey Dreams), recorded at The Lullaby Factory in Amsterdam, a completely analogue studio. Both songs are sung in their native Dutch.

Grijze Dromen unfurls like a somber incantation, steeped in the eerie echoes of classic post-punk. Its organ-like synths and relentless percussion create a stark landscape where the passage of time feels both inevitable and oppressive. The vocals, tinged with despair, wail through the mix, conjuring a world where emotions are numbed, and connections falter. In this desolate terrain, love’s once-promising warmth fades into a distant memory, leaving only the cold comfort of gray, indistinguishable days. The song offers no respite, only a stark reflection on the futility of dreams and the haunting choice between forgetting and confronting the darkness head-on.

De Helse Poort plunges the listener into an icy abyss of lo-fi coldwave, where a razor-sharp guitar drone cuts through the haze, evoking the somber spectral presence of old-school gothic rock. The track is a bleak meditation on disillusionment, its atmosphere thick with an unsettling chill that intensifies the protagonist’s sense of alienation. As the song unfolds, it tells the tale of a figure weighed down by an almost tangible weariness, trudging through a life that feels increasingly foreign. Once-comforting places now exude a stark, unfamiliar coldness, and those who once brought solace have become distant, ghostly figures. The imagery of the “gates of hell” casts a long shadow over the narrative, symbolizing a journey through personal torment—a passage where not just others, but fragments of oneself, are irretrievably lost. It’s a harrowing reflection on the erosion of the familiar, where the inexorable passage of time leaves behind only the barren, unfeeling remnants of what once was.

The band will be doing a run of 300 copies of the Grijze Dromen single on 7″ vinyl, via their own label: DECADENCE.

You can listen to the single below or order here.

Grijze Dromen by Desinteresse

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Source: Post-Punk.com

I know there’s happiness
When I lose consciousness
The spirit world isn’t some far-off, mystical place. It’s as close as your shadow, lurking in the alleyways of your mind. You see, we’re not just drifting through an uncaring cosmos, playing out some meaningless farce. No, we’re more like pieces on a chessboard, each move connected to a grander game. Every thought, every breath, every action—it all ripples through this invisible web, shaking the strands in both this world and the next. The line between here and there, between flesh and spirit, is a thin one, a trick of the light. And once you see past that, once you realize that every last one of us is tied to this ethereal net, well, the whole damn game changes. Consciousness isn’t just some brain trick; it’s the thread that binds us to the beyond. It reminds us we’re not just walking sacks of meat, but something much bigger, something eternal, caught in the grand dance between the here and the hereafter.

The Sheila Divine dive into this concept with their striking comeback: their first new single in five years, I Know There Is Happiness. This marks a fresh chapter for the band, as Aaron Perrino, known from Aaron and the Lord, will now channel all his musical ventures under The Sheila Divine banner. The single, a taste of what’s to come, serves as the lead track from the upcoming concept album I Am the Darkness. We Are the Light, a collaborative creation with Steven Lord. This release heralds a bold new direction for Perrino’s evolving sound.

This tune of yearning and aspiration begins with a slow burn, gradually building into a swirling chorus of psychedelic tones with a hint of 80s alternative rock. It’s like a whispered promise in the dark, something to cling to when the world feels unsteady. There’s a thread of cautious hope running through it, a reminder that even in times of uncertainty – even, yes, our own mortality- a sliver of optimism can still shine through. The melody winds its way around you, offering comfort without pretending that everything is okay—a delicate balance between reality and the desire for something better.

The music video, directed by Will Claflin, takes you on a surreal journey through the various states of the human condition. Masks here don’t just conceal; they symbolize the facades we present to the world, the armor that shields us, and the embodiment of something deeper, something spiritual. The story follows a lone soul wandering through the woods, drawn by a shadowy figure. This enigmatic guide seems to hold the key to life’s mysteries, unlocking the secrets of the universe one step at a time. It’s a clever cocktail of the divine, the esoteric, and the very essence of humanity. As the video unfolds, it subtly asks the big question: What happens when we shuffle off this mortal coil? There’s no clear answer, but if this journey is any indication, it’s one hell of a ride into the unknown.

Watch the video for “I Know There Is Happiness” below:

“This new single is just the beginning,” gushes The Sheila Divine’s Aaron Perrino. “I can’t wait for everyone to hear what we’ve been working on. It’s a deeply personal project, and I believe it’s some of the best music we’ve ever created.”

In the meantime, add “I Know There Is Happiness” to your Spotify playlists below:

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Source: Post-Punk.com

FUNERAL spielen Doom Metal und haben mit dem professionell ausgebildete Bariton-Opernsänger Eirik Krokfjord einen neuen Vocalisten für das neue Album „Gospel of Bones“ am der Front. Das Album erscheint am 18.10. via Season Of Mist. Mit „Yestertear“ liegt nun die 2. neue Single vor.
Pre-order & pre-save here: https://orcd.co/funeralgospelofbones

 

Source: Amboss-Mag.de

Im Laufe ihrer Karriere hat sich NIGHTWISH immer wieder neu erfunden und dabei die Grenzen des Symphonic Metals erweitert. Ihr neuestes Musikvideo zum Song...

Source: monkeypress.de

Es soll härter sein, als die Vorgänger-Alben “Aphélion” oder “Pitfalls“: LEPROUS veröffentlichen am 30. August 2024 ihr achtes Studioalbum “Melodies Of Atonement”:

“Wie jede Band haben wir das Gefühl, dass es unser bislang bestes Album geworden ist. Aber es stimmt tatsächlich! Die orchestralen Elemente sind weg, das gibt jedem einzelnen Bandmitglied mehr Raum. Es geht direkt zur Sache und ist härter als das, was wir in letzter Zeit gemacht haben… Ein frischer Sound, aber gleichzeitig noch immer LEPROUS.”

“Melodies Of Atonement” entstand in Zusammenarbeit mit David Castillo im Ghost Ward Studio in Schweden. Adam Noble übernahm den Mix, Robin Schmidt das Mastering. Das Cover des Albums ist ein Foto von John Dolan, die Gestaltung kommt von Ritxi Ostáriz.

Nun haben die Norweger eine zweite Single veröffentlicht und einen Clip zu “Like A Sunken Ship” veröffentlicht.

Als zweite Single teilte die Band vor einigen Wochen ein Video zu “Silently Walking Alone” bei YouTube. 

Zur ersten Single haben LEPROUS zusammen mit Regisseur Dariusz Szermanowicz ein Musikvideo gedreht: “Atonement” bei YouTube. Den Audiostream gibt es schon jetzt bei YouTube. Die musikalische Ausrichtung des Preview-Tracks kommentiert Sänger Einar Solberg:

„‚Atonement‘ ist eine andere Art von Single als das, was wir bisher gemacht haben. Sie ist hart, eingängig und kommt direkt auf den Punkt. Es ist ein Song, von dem wir glauben, dass er alte und neue Fans vereint, während er gleichzeitig einen frischen und neuen Sound hat… Das ist der Sound von LEPROUS im Jahr 2024.“

“Melodies Of Atonement” erscheint am 30. August 2024 via InsideOut Music auf CD, Vinyl sowie digital.

LEPROUS- Konzert in Köln im Februar 2025
LEPROUS haben außerdem eine besondere Europa-Headline-Tour für 2025 angekündigt, bei der sie jeden Abend ein einzigartiges Set spielen werden. Die Städte und Veranstaltungsorte wurden von der Band selbst ausgesucht und auf der Tour wird man  “Melodies Of Atonement” zum ersten Mal live hören.

LEPROUS LIVE 2025 “An Exclusive Evening with LEPROUS”
16.01. – MADRID (ES) – Music Station
17.01. – PARIS (FR) – Salle de Pleyel
31.01. – LONDON (UK) – 02 Forum
01.02. – WARSAW (PL) – Progresja
07.02. – TILBURG (NL) – Poppodium 013
08.02. – COLOGNE (DE) – Carlswerk
15.02. – OSLO (NO) – Sentrum Scene

LEPROUS “Melodies Of Atonement” Tracklist
1. Silently Walking Alone (Video bei YouTube)
2. Atonement (Video bei YouTube)
3. My Specter
4. I Hear The Sirens
5. Like A Sunken Ship (Video & Stream)
6. Limbo
7. Faceless
8. Starlight
9. Self-Satisfied Lullaby
10. Unfree My Soul

 

 

LEPROUS line-up:
Einar Solberg – vocals/keys
Tor Oddmund Suhrke – guitars
Robin Ognedal – guitars
Simen Børven – bass
Baard Kolstad – drums

Source: Vampster

I look into your eyes
I don’t want to see you
What should I do?
In 2018, the underground music scene of Minsk, Belarus, saw the birth of Farforovye Koty (Porcelain Cats), a side project that crept out from the mind of Yury Luhautsou, the lead vocalist and bassist of the post-punk outfit Nürnberg. The name, plucked from a photographic still of porcelain cats, also graced the cover of their first demo release, setting the tone for a project steeped in otherworldy elegance.

This wasn’t just another band—it became a playground for Yury’s restless creativity, a space where the rules of a traditional setup didn’t apply. Farforovye Koty was never meant to be a static entity; it is constantly shifting, always open to new voices and ideas. Every collaborator who stepped into this world became part of the ensemble, adding layers to the sound and pushing boundaries. Over time, this experimental side venture evolved into more than just an outlet. Its songs infiltrated Yury’s work with Nürnberg, shaping the band’s direction and broadening its sonic horizons, with many of Nürnberg’s songs stemming from the creative roots of Farforovye Koty.

The music of Farforovye Koty is defined by its somber, moody, and atmospheric energy. It draws heavily from the 1980s Polish post-punk/new-wave/coldwave movement (zona fala) while incorporating experimental elements that push the boundaries of traditional post-punk.

Characterized by reverb-soaked guitars, minimalist synths, and lo-fi production techniques, the project’s core principle is to record all songs live without re-recording. This approach is rooted in Yury’s belief that music should retain the raw, spontaneous energy of a live performance, even when recorded. While most tracks are instrumental, some feature vocals in English, Belarusian, and Russian.

Yury’s latest full-length album, 2023’s мары (dreams), revisits the theme of porcelain cats on its cover and is a significant milestone for the artist. The album, mostly comprised of gorgeous instrumentals, explores the surreal and ethereal qualities of dreams, capturing these states of consciousness through music.

After the languid 4AD-sounding instrumental opener Каханне (Love), which shares DNA with The Cure and DIF Juz, Гвалт (Violence) delves deep into a catch guitar-driven storm of emotions, where airey vocals grapple with a volatile mix of anger and sorrow. The lyrics depict a mind on the edge, torn between violent impulses and the heavy burden of regret. The imagery is raw, highlighting a profound desire to escape the suffocating weight of these emotions, to obliterate memories, and to be free from the gnawing agony. There’s a chilling sense of desperation, a battle between self-destruction and the longing for oblivion.

The next track, Кветкі (Flowers), is a cinematic, synth-driven, old-school European darkwave instrumental that elegantly melds the essence of an 80s sci-fi synth score with the grandeur of a medieval procession.

The dark post-punk title track Мары is both buoyant and jangling, with skillful guitar work and windswept vocals. It vividly depicts soaring ambition only to be brought crashing down by brutal reality. The once-soaring dreams collide with the unyielding hardness of reality, leaving behind broken aspirations. This stark contrast paints a poignant reflection on the fragility of hope amidst life’s harshness.

Дэжавю (Deja vu) continues the languid and idyllic Cocteau Twins-like instrumental feel with its thick bass and reverbed guitar strumming. This flows into the more intricate Нептун (Neptune,) which, after a somber intro, gallops into the sunset with a rhythm that feels like a Gang of Four if they were to hang out with The Cure for too long and started veering into the realm of dream pop.

Радзіма (Homeland) is another synth-driven darkwave track, spine-tingling and eerie arpeggio that feels icy and tactile. The mixture of synths and intricate bass on the next track Невыносная лёгкасць быцця (Unbearable lightness of being), extends the cinematic feel, leading into Сон (Sleep), a dissociated daydream of guitar strumming and sighing reverb.

The album comes to a close with a vibrant instrumental refrain of Мары, evoking the sensation of the dreamer returning to reality. And with it, the memory of the preceding songs begins to fade, akin to the ephemeral nature of dreams.

Listen to “Мары” below via Spotify:

Ever since unleashing their inaugural demo in August 2018, Farforovye Koty has been as active as a kitten at 3 am. Their discography, comprising albums, EPs, singles, and collaborations, exemplifies an unwavering commitment to experimentation. Yury, the visionary behind the project, persistently manipulates soundscapes, with each release embarking on fresh sonic explorations.

Presently, Yury is embarking on a new endeavor—an album of remixes featuring talents such as Chvali, Pakuty, Skubut, and others. This forthcoming project is poised to infuse the band’s trademark melancholic essence with innovative electronic and experimental elements, promising an exciting evolution of their distinct musical identity.

Find Мары (dreams) on Bandcamp and Spotify, as well as many other singles and EPs, such as the recently released Solar Wind, whose bass-heavy old-school post-punk melody feels like it were an instrumental track from The Cure’s Faith era ala “Carnage Visors.”

Мары by фарфоровые коты

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Source: Post-Punk.com

Was im Jahr 1994 in einem kleinen Heimstudio in Frankfurt (Oder) begann, feiert demnächst nach zahlreichen Veröffentlichungen, Chart-Erfolgen und Live-Shows auf der ganzen Welt sein 30-jähriges Jubiläum....

Source: MedienKonverter

Im schimmernden Licht der 80er Jahre Synth Pop-Welt meldet sich Chris Pohl, bekannt durch seine Arbeit mit BLUTENGEL, mit seinem neuesten musikalischen Projekt SHE...

Source: monkeypress.de

Die Black Metal-Band ISOLERT hat eine Vertrag mit Non Servian Records abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlicht man am 13. September 2024 das neue Album “Wounds Of Desolation”. Die Griechen kommentieren:

„Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung von ‘World in Ruins’ vergangen. Und in untätigen Zeiten sind wir schlicht und einfach untätig geblieben. „Wounds of Desolation“ ist unser drittes Full-Length-Album und mit ihm bricht eine neue Ära für Isolert an. Mit George S. (KOSMOVOROUS, HERALD) in unseren Reihen, markiert es einen Soundwandel für uns, denn dies ist das komplexeste, anspruchsvollste und und grausamste Material, das wir bisher aufgenommen haben. Und da das Blut des Bundes dicker ist als das Wasser des Mutterleibs, so ist auch unsere Verbindung mit Non Serviam Records, unserem Partner bei der Verwirklichung dieses Albums. Non Serviam Records wird die Veröffentlichung mit der unerschütterlichen Hingabe und und Unterstützung behandeln, für die sie bekannt sind“.

Mit “Where Dreams Die” gibt es nun die erste Vorab-Single zu hören.

ISOLERT Line-up 2024
Panagiotis T. – Vocals
Apostolos K. – Guitars, Bass
George S. – Guitars
Nick S. – Drums, Vocals

ISOLERT “Wounds Of Desolation” Tracklist
1. The Downfall’s Monologue (Intro)
2. The End of Beauty
3. Flesh. Torn. Asunder
4. Where Dreams Die (Audio bei Bandcamp)
5. Children of the Void
6. Spewing Venomous Gloom
7. Herald of Demise
8. Reflections of Nothingness

Source: Vampster

Maurizio Landini (Onasander), Peter Verwimp (Ashtoreth), and Abby Helasdottir (Gydja) have joined forces for an...

Source: Side Line

Günther Fischer ist ja so etwas wie der Klaus Doldinger des Ostens und gerade 80 Jahre alt geworden, aber immer noch fit und musikalisch aktiv wie eh und je! Zeit für eine Autobiografie war da eigentlich nicht vorgesehen, jedoch ließ sein alter DEFA-Kollege Eberhard Görner nicht locker und nötigte Günther Fischer letztendlich, sein Leben in Worte zu fassen. Nun ist ja Günther Fischer ein bescheidener und zurückhaltender Mensch, weshalb seine Autobiografie eher nüchtern ausfällt, obwohl seine internationale Karriere zwischen DDR und Hollywood weiß Gott das Zeug zum reißerischen Blockbuster hätte! Günther Fischer arbeitet dagegen völlig unaufgeregt im einfachen Schreibstil die jeweiligen Stationen seines Lebens ab, das anfangs vom Jazz in der noch jungen DDR bestimmt war, er dort einige Orchester- und Band-Erfahrungen durchlief, um schließlich zusammen mit dem Schauspieler Manfred Krug vier äußerst erfolgreiche und bis heute gefeierte Platten veröffentlichte. Die Ausreise von Manfred Krug in die BRD beendete jedoch diese fruchtbare Zusammenarbeit, aber da hatte sich Günther Fischer längst auch einen Namen als Filmmusik-Komponist gemacht. Seine funktionale (zum Teil auch etwas beliebige) kompositorische Fähigkeit, wie sein markantes Saxophon-Spiel führten ihn schon zu Zeiten des sogenannten „Eisernen Vorhangs“ ins nichtsozialistische Ausland und dort sogar bis nach Hollywood! Auf Grund dieser Referenzen konnte er nach dem Mauerfall problemlos weiter arbeiten, was vielen seiner Ost-Musiker-Kollegen erst einmal nicht vergönnt war. Allerdings erfolgte nach der Wende auch das Zerwürfnis mit Manfred Krug, welcher seinem Freund Günther Fischer auf üble Art und Weise nicht belegbare Vorwürfe machte, ein Stasi-Spitzel gewesen zu sein. Allerdings geht Günther Fischer hier in diesem Buch überhaupt nicht auf diese Vorwürfe ein und selbst die langjährige Zusammenarbeit mit Manfred Krug ist eher nur eine Randnotiz in seiner Autobiografie. Wäre doch gerade dieses Kapitel seines Lebens spannend gewesen, da mich (und sicher auch die anderen Leser) seine Sicht der Dinge wirklich interessiert hätten. Bis auf ein paar ironisch-versteckte Seitenhiebe und Spitzen in karge Nebensätze auf seinen ehemaligen Freund erfährt man daher leider nicht viel darüber. Wesentlich aufschlussreicher dagegen der zweite Teil des Buches, wo Kollegen, Freunde, Weg- und Zeitgenossen von Günther Fischer im Interview über ihn berichten. Diese sind neben erwartbaren Ost-Kollegen wie unter anderem Henry Hübchen, Gojko Mitic, Uschi Brüning oder Uwe Steimle, auch die Weltstars Armin Müller-Stahl und Klaus Maria Brandauer! Von Rainer Oleak zum Beispiel erfährt man da wesentlich mehr über den Sachverhalt mit Manfred Krug und ansonsten gibt gerade diese zweite Hälfte der Biografie einen sehr guten Blick auf den Menschen Günther Fischer frei, der inzwischen in Irland lebt. Neben jeder Menge Lob, Ansehen und Verehrung findet DDR-Jazz-Legende Günther „Baby“ Sommer sogar einige kritische Worte über ihn, was diese Autobiografie noch natürlicher und sympathischer erscheinen lässt. Ansonsten liegt das Buch mit rund 300 Seiten im Hardcover gut in der Hand, ist großzügig bebildert und deshalb der Preis von 28 Euro absolut angemessen. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Crying Vessel, the Swiss-American post-punk and darkwave duo, has made a return with the announcement...

Source: Side Line

The Los Angeles-based dark electronic band Sleek Teeth has a new single out, “Endless”, from...

Source: Side Line

Love caught between the realms of life and death is a dangerous game, where the heart and soul meet at the crossroads of existence. It’s a dance that flirts with the unknown, where the spirit whispers secrets to the flesh, drawing it closer to that shadowy border. Here, the earthly and the ethereal merge, blurring the line between what’s real and what’s imagined. The embrace between the two is fateful, a twisted waltz where each pull of the heartstrings inches one closer to an inevitable plunge into the abyss. This love is both life’s greatest gift and its cruelest curse, a bittersweet kiss that might just as easily steal your last breath.

Amidst Seattle’s fog-choked streets and the towering sentinels of ancient firs, Ghost Fetish carves a path through the gloom with synths that crackle like a live wire. The band stitches together the shimmer of new wave, the relentless pulse of synth-pop, and the tenebrous pull of old-school goth. Each beat, every melody, is a step deeper into a world where the past and present intertwine, where the echoes of the 80s dance with modern-day angst.

Taste of Heaven spins a tale of a love teetering on the edge, caught between the realms of life and death. It’s a dance of the spirit whispering to the flesh, where the earthly and the ethereal meet in a fateful embrace. The music is Ghost Fetish stripped down, raw, and direct, laying bare the primal pulse of their sound. The abstract influences the concrete, and in turn, the tangible world molds the intangible. It’s a dark, seductive play of contrasts, as the band delves into the very core of desire and mortality.

“This is the first track we’ve produced all by ourselves and we wanted it to be an experiment, but also a simple and loving effort of Gothic Synth Pop,” says the band.

Ghost Fetish is crafting a gothic-laced realm steeped in visceral emotion. Its sound taps into a vein of nostalgia while keeping one foot firmly in the now. Their music serves as a guiding force through a dimly lit corridor, accentuated by the sporadic glow of neon lights, enticing with an inescapably haunting allure.

Listen to “Taste of Heaven” below and order here.

Taste of Heaven by Ghost Fetish

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The post Seattle’s Ghost Fetish Return With the Brooding Gothic Synth Pop of “Taste of Heaven” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit "Dirty Little Secrets" haben She Hates Emotions rund um Blutengel-Frontmann Chris Pohl eine neue Single am Start. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
01. 3679
02. 10,000 Years Of Revolution
03. Witchcraft Tonight
04. Never Right
05. The Combination
06. The Spectre
07. One More Year
08. Black Black Magic
09. Masterplan
10. No Time Like Right Now!

Source: Prophecy

Die Sludge / Doom Metal-Band MAMMOTH CARAVAN hat einen Labeldeal bei Blade Setter Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird das US-amerikanische Trio aus Little Rock mit “Tusks of Orion” ein neues und erstes Album veröffentlichen. Zuvor hat die 2022 gegründete Band zwei EPs veröffentlicht.

“Frostbitten Galaxy” wurde gemeinsam mit Jason Tedford in den Wolfman Studios aufgenommen und gemixt und von Justin Weis gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Tony Koehl. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024. Mit dem Video zu “Siege in the Stars” gibt es nun die zweite Vorab-Single. Zuvor ist ein Video zu “Tusks of Orion” erschienen.

“”Tusks of Orion” soll im großen Schema der Geschichte des Albums als Kriegshymne eines blutrünstigen Mammutkönigs dienen, der alles Leben in der Galaxie erobern will. Musikalisch wurde der Song von Bands wie Dillinger Escape Plan, Zao und Mastodon inspiriert, und wir denken, dass er perfekt umschreibt, was wir mit dem neuen Album in Bezug auf Intensität und seine gewalttätige Geschichte erreichen wollen”, sagt Bassist und Sänger Brandon Ringo.

MAMMOTH CARAVAN Line-Up:
Brandon Ringo – Vocals/Bass
Robert Warner – Vocals/Guitar/Synth
Khetner Howton – Drums

MAMMOTH CARAVAN “Frostbitten Galaxy” Tracklist
1. Absolute Zero
2. Cosmic Clairvoyance
3. Tusks Of Orion (Video bei YouTube)
4. Siege In The Stars (Video bei Doomed & Stoned)
5. Prehistoric Spacefarer
6. Sky Burial

Source: Vampster

In diesen heißen Sommertagen, kommt etwas Abkühlung ganz recht. Der Tod aus Thüringen – sprich die Band EISREGEN – ist dafür bekannt, dem Hörer einen kalten Schauer über den Rücken laufen zu lassen. Mit “Abart” polariasieren die Deutschen bereits das 17. Mal die Metal Gemeinde. Keine Frage: entweder man liebt oder man hasst sie – dazwischen bleibt wenig Spielraum. Extreme Kunst verursacht extreme Reaktionen und deshalb scheint der Albumtitel treffender nicht ausfallen zu können. “Abart” kommt als elf Track Album daher, aufgepeppt mit älteren Bandhits auf einer Doppel CD. Dieses Werk nehmen wir nun genauer unter die Lupe.

“Abart” – abseits vom Mainstream

Der Opener “Am Abgrund” ist ein im Mid Tempo gehaltenes melodiöses Stück, welches für EISREGEN Verhältnisse noch als harmlos eingestuft werden kann. Klar geht es über den Untergang der Menschheit in makabrer Manier, doch der Provokationsfaktor bleibt vorest noch unter Verschluss. Dies ändert sich mit dem darauffolgendem Titel: “Ich und mein Bolzenschussgerät” fängt schnell und ungestüm mit einem lautem Schrei des Sängers M. Roth an. Der Song hat eine freche, punkige Attitude und erzählt von einem Protagonisten, der dabei ist, auf blutrünstige Weise Rache zu nehmen. Spätestens jetzt ist klar, dass die Thüringer Meister des Makabren sind und dort fortsetzen, wo der Vorgänger “Grenzgänger” aufgehört hat.

Selbst wenn der Titeltrack “Abart” mit nur einer Minute Spielzeit etwas kurz ausgefallen ist, fasst er gut die Message des Albums zusammen. “Abart – abseits vom Mainstream”, so die erste Textzeile und gleichzeitig die Richtung des musikalischen Schaffens der Band. Was mittlerweile zum Trademark von EISREGEN geworden ist, ist das lang rollende “R”. Dies kommt vor allem in “Im blutroten Raum” zur Geltung. Diese nekromantische Liebeshymne zeigt die Deutschen von ihrer Gothic lastigen Seite und frönt der schwarzen Romantik. Im Großen und Ganzen kann man durchaus behaupten, dass die stilistische Bandbreite auf “Abart” breit gefächert ist. Abwechslungsreiches Songwriting, welches beinahe alle Facetten der Metal Genres abdeckt. Von Black, Death, über Gothic und Dark bis hin zu Doom Metal.

EISREGEN bitten zum Hexentanz

Dass die Thüringer Extrem Metaller auch Sinn für Humor haben, zeigt der Titel “Die Rückkehr der Elektro Hexe”. Jeder EISREGEN Fan erinnert sich gerne an den 2005er Hit “Elektro Hexe”, zu dem es nun die Fortsetzung gibt. Die Lyrics zaubern den Hörer ein Lächeln auf die Lippen und wer den Text nicht versteht, der bekommt mit “Elektro Baba Yaga” Abhilfe. Der Titel ist ein schwerst Elektronik lastiges Stück Musik, der den Text von “Die Rückkehr der Elektro Hexe” gut verständlich wieder gibt. Zu guter Letzt gibt es noch eine neue Version von “1000 Tote Nutten”. Etwas aus der Reihe tanzt das zehn minütige Stück “Totkörperkunst” aufgrund seiner überlangen Spielzeit. Ein Opus mit verdrehten Melodien und einer weiten stilistischen Bandbreite beschließt den 17. Output der Deutschen.

EISREGEN präsentieren ihren Fans mit “Abart” ein originelles Album, welches den Erwartungen entspricht. M. Roth und Yantit beweisen ihr Feingefühl für eingängige Melodien und kreieren so Songs mit Hit Potenzial. “Abart” reiht sich eindrucksvoll in die Diskographie der Thüringer ein und besticht durch seine Durchschlagskraft. Für jeden Fan ein Muss.

Veröffentlichungsdatum: 16.08.2024Label: Massacre RecordsSpielzeit: 62:59

Line Up:M. Roth – GesangMarku Stock – BassYantit – Gitarre, Drums, weitere Instrumente

Internet:Facebook https://www.facebook.com/eisregen.officialInstagram https://www.instagram.com/eisregenoffiziell/

EISREGEN “Abart” Tracklist
CD 1

Am Abgrund (Video bei YouTube)
Ich und mein Bolzenschussgerät
Im blutroten Raum
Lebendköder
Dem Menschsein so fern
Schöner sterben
Hinterland
Rasierfleisch
Abart
Schmutzliebe (Video bei YouTube)
Totkörperkunst

CD 2

Die Rückkehr der Elektro Hexe
Electro Baba Yaga
1000 tote Nutten 2024

Source: Vampster

Das deutsche Atmosphären-Black-Metal-Duo ASARHADDON hat die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Êra“ angekündigt. Das am 4. Oktober über Vendetta Records erscheinende Album markiert einen bedeutenden Meilenstein für die Band, die damit ihr zehnjähriges Bestehen feiert. Einen Teaser zum Album gibt’s bei YouTube. https://asarhaddon.bandcamp.com/

„Êra“, was auf Altniederfränkisch „Krone“ bedeutet, verwebt die Geschichten von vier Königen und lässt sich dabei von wahren historischen Ereignissen inspirieren. Das Album liest sich wie ein Gesangsbuch und entführt den Hörer in ein Reich voller trauriger Melancholie, goldener Sande, tiefer Wälder, bezaubernder Herbstfarben und ferner Gewässer. Die Musik von ASARHADDON ist eine ergreifende Erinnerung an längst vergangene Tage und lädt zu einem Tanz aus majestätischem Timbre und klagenden Gedichten ein.

Zusätzlich zur Veröffentlichung des Albums freuen sich ASARHADDON, ihre neue Session-Sängerin Nova vorzustellen, die auf „Êra“ ihr Debüt geben wird. Die Band teilte ihre Aufregung und erklärte: „Unser elender Schlummer hat heute ein Ende, denn wir kündigen unser kommendes Album ‚Êra‘ an, das am 4. Oktober bei Vendetta Records erscheinen wird. Wir feiern in diesem Herbst nicht nur unser zehnjähriges Jubiläum, sondern sind auch stolz darauf, unsere neue Session-Sängerin Nova gefunden zu haben, die mit einer herausragenden Gesangsleistung ihr Debüt in unserem stetig wachsenden Katalog gibt.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Am 20. September 2024 werden die finnischen Symphonic Metal-Legenden NIGHTWISH ihr zehntes Studioalbum „Yesterwynde“ veröffentlichen. Nachdem die erste Single „Perfume Of The Timeless“ bereits einen Einblick in die Welt des Albums bot, folgt nun mit „The Day Of…“ der nächste Vorgeschmack.
https://nightwish.bfan.link/thedayof

Tuomas Holopainen erklärt zum Track: „‚The Day Of…‘ delivers a message of hope and deliverance from the deluge of fear and misery we are subjected to on a daily basis. And even though it’s a long road to a dreamworld, there are no monsters under the bed; as the children in the song joyously remind us.“

„Yesterwynde“ wird in diversen Vinyl-Varianten, im Jewelcase, Digipak, als Earbook und als Teil eines Deluxe Vinyl Boxsets erhältlich sein.
Preorder: https://nightwish.bfan.link/yesterwynde.a01

 

Source: Amboss-Mag.de