-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
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Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
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What makes you human?

Source: Prophecy

Das Jahr 1999: Der Euro ist noch Zukunftsmusik, Napster wird gerade geboren und 'Further' von Gridlock erscheint – ein düster-leuchtendes Meisterwerk zwischen Industrial-Raserei und Ambient-Melancholie. Und weil...

Source: MedienKonverter

PETER MURPHY
„Silver Shade“
(Post Punk/Dark Pop)

Wertung: Gut+

VÖ: 2023

Label: Metropolis Records

Webseite: Facebook / Bandcamp

Das aktuelle Solowerk (dürfte das 10te sein) des Bauhaus Sängers PETER MURPHY atmet den Geist seiner Hauptband und streichelt in heftigeren Phasen die Energie eines Iggy Pop und ganz nebenbei beherbergt das Werk wunderschöne, extrem tragische eingängige Pop-Balladen.

Im schleppend und verspielten Opener „Swoon“ regiert noch die schräge Eleganz, die sich verstörend der Melodie widersetzt, diese klagende Melodielinie agiert dann im druckvollen „Hot Roy“ voluminös verspielt, dennoch galoppieren die Saiten straight nach vorne. Der Refrain ist eingängig und besticht durch die erhobene Stimme Peters. Das folgende „Sherpa“ ist ebenso tanzbar, wie eindringlich schön.

Der Titelsong agiert dann wieder etwas düsterer und könnte Ozzy sowie Tim Burton ein Denkmal setzen, während Iggy das „LaLaLa“ aus „The Passenger“ leiht. „The Artroom wonder“ ist eine treibende, auf einem bestimmten Rhythmus bauende Klanglandschaft, die sich schleichend zum Ohrwurm entwickelt. „Conchita is lame“ variiert zwischen den poppigen 80ern und den rockigen 90ern. Die feine Melodie wird mit leichten aggressiven Ausbrüchen konterkariert. „Tim Waits“ überrascht zu Beginn mit Flamenco-Gitarren und lässt atmosphärische Dichte folgen, während der Gesamtsound fast ein wenig theatralisch die Harmonie liebkost.

Das wundervolle „Sailmaker’s Charm“ ist ein fast klassischer Musical Song, wie er in Disney-Verfilmungen vorkommt, wenn Bambi oder Boxer stirbt. Der Gesang erhaben und wunderschön triefend und voller Gefühl. In die gleiche Kerbe schlägt „Let the Flowers grow“, dieses verführerische Schlussepos ist ein, in Schönheit vergehender Song, der sich anschmiegsam dem Pop verschreibt und in seiner elegischen Gradienz den Kitsch streichelt und ein perfektes Hörrümchen darstellt. Als Gastsänger fungiert kein geringerer als Boy George höchstpersönlich.

Fazit: PETER MURPHY gelingt der Spagat zwischen 80er und Neuzeit, gleichzeitig lässt er Facetten des Post Punks (egal ob modern oder traditionell) in den Songs thronen und dennoch lugt er immer wieder in die faszinierende Welt des dunklen Pops der 80er, dabei gibt es sogar mal Ausflüge in die Gefilde von U2. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Zeppelinfeld, Nürnberg, Germany 6th to 8th June 2025Rock im Park 2025 Day 2 with Jerry Cantrell, The Ghost Inside, Korn, Sleep Token Day 1 with its frequent and heavy rainfalls had already turned the storied Zeppelinfeld into a swampy chaos, and the weather forecast for Saturday did not look much better. However, the upcoming gems on the line-up more than justified braving the rain.

Source: Reflections of Darkness

Zeppelinfeld, Nürnberg, Germany 6th to 8th June 2025Rock im Park 2025 Day 3 with Knocked Loose, Weezer, A Day To Remember, Biffy Clyro, Bring Me The Horizon Day 3 of the legendary festival arrived far too early. The weather did not promise any real improvements, but again the human capability to adjust to different conditions kicked into motion, and a look into the running order of Sunday sparked enough joy to dive in head first into the last festival day.

Source: Reflections of Darkness

  L.A. synthpop trio Nuovo Testamento will be released a new EP, with today’s reveal of the “Picture Perfect” single and video offering the first taste. “It’s about a sweet, pure kind of desire,” the band explains, expressing simply the joy of adoration [..]

Source: RE:GEN Mag

FEUERSCHWANZ präsentiert eine epische Neuinterpretation der Erfolgshymne „Das Elfte Gebot“. Mit der neu aufgenommenen Version des 2020 erschienenen Fanlieblings entfacht die Band ein musikalisches Flammenmeer zwischen Pathos, Melancholie und ungebrochener Lebensfreude.

„Das Elfte Gebot“ (Epic Edition) ist Teil von verschiedenen Sondereditionen des kommenden FEUERSCHWANZ Albums „Knightclub“, das am 22. August 2025 über Napalm Records erschient. „Knightclub“ wurde von Simon Michael (Subway To Sally) produziert und von Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Evergrey) gemastert. Das Coverartwork stammt aus der Feder von Peter Sallai (Powerwolf, Sabaton, Saxon, Hammerfall).
Album-Preorder: https://napalmrecords.com/feuerschwanz

FEUERSCHWANZ zu „Das Elfte Gebot“ (Epic Edition):
„Diesmal geht es ganz deep ins Herz. Der Hauptmann zeigt sich bei der Epic Orchester Version von ‚Das elfte Gebot‘ nahbar wie nie zuvor. Dieses epische One Shot Video zieht dich magisch in seinen Bann. Musik und Bilder werden eins – Ein Moment, voller Ehrlichkeit.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Zeppelinfeld, Nuremberg, Germany 6th to 8th June 2025Rock im Park 2025 Day 1 with Imminence, Spiritbox, Bullet For My Valentine, Slipknot Once again, the beginning of June could not come fast enough: This year’s edition of Rock im Park, the slightly smaller twin of storied festival behemoth Rock am Ring was about to begin, and with the 30th anniversary, the production company went out of its way to lift this year’s event to another level: With four stages, 100 bands, and 88,500 tickets sold for Nuremberg alone the people behind the festival truly delivered.

Source: Reflections of Darkness

German dark electro-pop duo Rotersand have released a new single, “Private Firmament (I Fell For...

The post Rotersand release single ‘Private Firmament’ ahead of new album first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

London-based electro-industrial act Pink Panther Project return with “Under The Ash”, the first single from...

The post Pink Panther Project unveil single ‘Under The Ash’ first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

Mit "Don't Become The Thing You Hated" hat Rotersand hat ein neues Album angekündigt - mehr Infos und die Single "Private Firmament (I fell for you)" hier!

Source: Sonic Seducer

Your lips, your eyes, your voice, your walk… I must be dreaming again
As the days stretch longer and the nights come alive, pulsing with possibilities, music once again fills the warm air with irresistible rhythms and promises of romance. Just in time to usher in the summer, Nuovo Testamento unveils “Picture Perfect,” a sparkling anthem perfectly crafted for moonlit nights and euphoric dance floors. With this luminous single, the Los Angeles-based trio—Chelsey Crowley (vocals), Giacomo Zatti (drums), and Andrea Mantione (synth)—sets the stage for a season alive with passion, melody, and carefree abandon.

Already beloved for their evocative blend of catchy Italo-disco rhythms and radiant synth-pop melodies, Nuovo Testamento have consistently enthralled dance floors from Los Angeles to all across Europe. Now, with the upcoming release of their eagerly anticipated EP, Trouble—out July 25th via their own imprint, Discoteca Italia—the trio offers their most sophisticated and adventurous collection of songs yet. Seamlessly merging the vibrant spirit of freestyle with lush synth textures and alternative pop influences, Trouble promises to soundtrack a summer brimming with euphoric nights and endless possibilities.

Paving the way for this exciting new chapter, “Picture Perfect” sees Nuovo Testamento boldly leaning further into early ’90s pop structures and rhythms, featuring vibrant house piano chords reminiscent of Saint Etienne, Debut-era Björk, and Dee Lite. Yet, ever true to their ethos of innovation, the band has never been one to repeat a formula to the T—Crowley’s dynamic vocals and irresistibly catchy hooks still retain the infectious grooves and propulsive 1980s freestyle pop that have made Nuovo Testamento beloved by diverse underground music audiences on dance floors worldwide.

Expanding on the emotional core of the single, the band beautifully articulates its underlying sentiment:

“It’s about a sweet, pure kind of desire – adoration, admiration, wanting, hope. It’s free of doubt and full of conviction. There’s no pain in this song, only the joy of someone’s existence and knowing that they are meant for you. It’s asking for trust until someone knows as much as you do about who you will be to one another.”

Directed, filmed, and edited by Alfred Lopez, the official video for “Picture Perfect” is pure visual jubilation. Set against stark yet stylish backdrops awash in earthy greens and sleek greys punctuated by vibrant flashes of lyrical red, the video spotlights Chelsey’s magnetic presence alongside elegantly expressive choreography by Jared J. Jenkins. Dancers Tokumi Wantanabe, Meka Vincini, and Daylen Taylor lend their kinetic grace to the production, creating an electrifying spectacle that perfectly mirrors the song’s carefree passion and irresistible rhythm.

Watch the video for “Picture Perfect” below:

Since launching in 2019, Nuovo Testamento has steadily evolved, beginning with the icy allure of their debut EP Exposure (Avant! Records), before soaring to critical acclaim with their breakout album New Earth. Their sound further crystallized with 2023’s self-released Love Lines, which earned them coveted tour spots alongside luminaries such as Molchat Doma and The Soft Moon, as well as remix collaborations with Drab Majesty, Curses, and Scowl. With polished production by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon), the band has carved out a distinct, compelling body of work that sets them apart in the modern synth-pop landscape.

Trouble is out July 25th via Discoteca Italia.

Listen to Picture Perfect via the streamer of your choice here, and Pre-Order Trouble here.

Trouble by NUOVO TESTAMENTOThose eager to experience Nuovo Testamento’s exuberant energy live can catch them this summer, including headline and Festival dates and select appearances supporting Sextile:

Tour Dates:

July 12th & 13th – Los Angeles, CA – Sound & Fury
July 31st – Brooklyn, NY – Good Room
August 9th – Tucson, AZ – Rialto Theatre
September 11th – San Francisco, CA – August Hall (w/ Sextile)
September 13th – Portland, OR – Wonder Ballroom (w/ Sextile)
September 14th – Seattle, WA – The Crocodile (w/ Sextile)

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The post Nuovo Testamento Kicks Off Summer with Video for New Dance Single “Picture Perfect” — “Trouble EP” Announced! appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Das Festival-Mediaval 2025 steht unter dem Motto „Gothic Special“ und wartet mit ASP, Wind Rose und VNV Nation als Headliner auf! Weitere Acts und Infos zum von uns präsentierten Happening hier. Wie jedes Jahr findet auch 2025 das Festival-Mediaval auf dem Goldberg in Selb statt. In diesem Jahr ist jedoch einiges anders: Gründer Karl-Heinz „Bläcky“ […]

Source: Sonic Seducer

Am Wochenende soll das Devil Stage Festival im thüringischen Friedrichroda mit Bands wie Das Ich, Stoneman und X-Perience stattfinden. Wir verlosen 2x1 Ticket!

Source: Sonic Seducer

Nach fünf Jahren kreativer Stille und einer Welt im Ausnahmezustand kehren Rotersand mit einem neuen Studioalbum zurück: „Don’t Become The Thing You Hated“ erscheint...

Source: monkeypress.de

Mit einer hypnotisch verstörenden Videoarbeit meldet sich Fever Ray heute zu Wort – mit einer radikal überarbeiteten Version des Songs „I’m Not Done“ aus...

Source: monkeypress.de

  Calling All Astronauts continues to package activism against social injustice with electronic music on a new single, titled “Pray For Your Soul.” For the new track, vocalist and programmer David B and multi-instrumentalist Paul McCrudden take aim at conservative Christianity [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit ihrem neuen Song „Hymn (In Memoriam Alexei Navalny)“ ehren die Pet Shop Boys das Vermächtnis eines Mannes, der mit unerschütterlichem Mut für ein...

Source: monkeypress.de

Rekordstart für Deutschlands Kult-Festival – Das Comeback des Jahres sorgt für Ausnahmezustand im Vorverkauf. Der Vorverkauf für Rock am Ring 2026 ist gerade erst...

Source: monkeypress.de

Heute haben Feuerschwanz eine "Epic Edition" ihres Hits "Das elfte Gebot" veröffentlicht. Sie wird auf Special Editions des kommenden Albums "Knightclub" enthalten sein - mehr Infos und den Videoclip gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Das 12. HELL OVER HAMMABURG findet am 6. und 7. März 2026 in Hamburg in der Markthalle statt. Bereits einen Tag eher, am Donnerstag, 5. März 205, ist die Warm-up Party im Bambi Galore.

Für das Hauptevent wurden nun mit PALANTYR und WINSELMUTTER zwei neue Bands bestätigt.

Das Billing des Hell Over Hammaburg 2026
HELL OVER HAMMABURG WARM-UP 
5. März 2025
Bambi Galore Hamburg 

MORAX (NO)
MEAN MISTREATER (USA)
ANIMALIZE (F)

Einlass 19 Uhr, Karten gbt es für 30 Euro auf  kulturpalast-hamburg.leoticket.de

 

HELL OVER HAMMABURG
6. und 7. März 
Markthalle Hamburg

ATLANTEAN KODEX (D)
CHRISTIAN MISTRESS (USA)
SLINGBLADE (S)
ARGUS (USA)
HYSTERESE (D)
SUN WORSHIP (D)
TEMPLAR (S)
MEGA COLOSSUS (USA)
NIGHT (S)
VOLLMONDPROZESSION (CH)
(DOLCH) (D)
FORTERESSE (CAN)
THIS GIFT IS A CURSE (S)
PALANTYR (F)
WINSELMUTTER (D)

Tickets für rund 110 Euro gibt es unter anderem bei Van Records, Cudgel, Iron Bonehead oder direkt bei Remedy Records Hamburg und in der Plattenkiste Hamburg.

Source: Vampster

Wo einst alles begann: Beim „Back To The Beginning“-Konzert in Birmingham werden BLACK SABBATH nach über 20 Jahren wieder in der Besetzung Bill Ward, Ozzy Osbourne, Geezer Butler und Tony Iommi auftreten, gleichzeitig ist das Konzert OZZY OSBOURNEs Abschied von der Bühne. Wer keines der begehrten Tickets im Vorverkauf ergattern könnte, kann das Konzert als Stream verfolgen: Auf http://www.backtothebeginning.com gibt es für 26,99 Euro plus Steuern und  Service-Gebühr ein Streamingticket. Der Stream startet zwei Stunden nach Konzertbeginn, in Deutschland also am 5. Juli um 16 Uhr. Wer ein Ticket hat, kann sich das Konzert bis  7. Juli 2025, 16 Uhr, ansehen.

Auf dem Billing stehen aber nicht nur BLACK SABBATH und OZZY; beim großen Abschiedsfest sind weitere Bands und Solokünstler dabei. Die Gästeliste liest sich durchaus beeindruckend:

METALLICA, SLAYER, PANTERA, GOJIRA, HALESTORM, ALICE IN CHAINS, LAMB OF GOD, ANTHRAX und MASTODON.

 

Außerdem sind diese Künstler angekündigt: Billy Corgan (THE SMASHING PUMPKINS), David Draiman (DISTURBED), Duff McKagan & Slash (GUNS N’ ROSES), Frank Bello (ANTHRAX), Fred Durst (LIMP BIZKIt), Jake E. Lee, Jonathan Davis (KORN), K.K. Downing, Lzzy Hale (HALESTORM), Mike Bordin (Faith No More), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Scott Ian (ANTHRAX), Sleep Token II (SLEEP TOKEN), Papa V Perpetua (GHOST), Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE), Wolfgang Van Halen und Zakk Wylde. Weitere Namen sollen in Kürze verkündet werden.

Für Ozzy Osbourne kehrt an diesem Tag Heavy Metal in seine Heimat zurück:

 „Es ist Zeit für mich, zurück zum Anfang zu gehen… Zeit für mich, dem Ort, an dem ich geboren wurde, etwas zurückzugeben. Ich fbin glücklich, dies alles mit Menschen zu machen, die ich liebe. Birmingham ist die wahre Heimat des Metal. Birmingham für immer!“

Kartenvorverkauf für BLACK SABBATH in Birmingham
Das Konzert ist ausverkauft. Der Ticket-Vorverkauf startete am Freitag, den 14. Februar 2025 um 11 Uhr deutscher Zeit auf LiveNation.co.uk.

Alle Einnahmen von „Back To The Beginning“ werden an Krankenhäuser und medizinische Einrichtungen gespendet, und gehen zu gleichen Teilen an das Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital und Acorns Children’s Hospice, a Children’s Hospice supported by Aston Villa.

Source: Vampster

A-Z haben ein weiteres Video von ihrem aktuellen Album „A2Z²“ veröffentlicht:

„A2Z²“ erschien am 6. Juni 2025 out via Metal Blade Records, zuvor teile die Band zwei weitere Clips:

Video zu „Am I Numb“

Mit einem Video zu „Nothing is Over“ stellte die Band um RAY ALDER (FATES WARNING) und Mark Zonder (Ex-FATES WARNING, WARLORD) im April einen ersten der neuen Tracks vor.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören außerdem Gitarrist Nick Van Dyk (REDEMPTION), Bassist  Philip Bynoe (WARLORD, STEVE VAI, RING OF FIRE), Gitarrist Simone Mularoni (DGM) und Keyboarder James Waldo (ALCATRAZZ, NEW ENGLAND).

A-Z „A2Z²“ Tracklist & Cover
01. Fire Away (4:37)
02. Running in Place (4:58)
03. Nothing Is Over (4:18) (Video bei YouTube)
04. A Wordless Prison (6:04)
05. Reaching Out (4:16)
06. The Remedy (5:06)
07. I Am Numb (4:03) (Video bei YouTube)
08. This Chaotic Symphony (5:10)
09. Learning to Fly (4:38)
10. Now I Walk Away (5:39)

A-Z lineup:
Ray Alder – Lead and Backing Vocals
Philip Bynoe – Bass Guitar
Nick Van Dyk – Guitars
Simone Mularoni – Lead Guitars
Jimmy Waldo – Keyboards
Mark Zonder – Drums

Source: Vampster

Die Mitelalter / Power Metal-Band FEUERSCHWANZ stellt ihr neues Album „Knightclub“ mit einem witeren Video vor und hat einen Clip zu „Das 11. Gebot“ geteilt. Der Song wurde 2020 veröffentlicht, nun gibt es eine Neuaufnahme: 

 

Clip zum K-Pop-Cover „Gagnam Style“ bei YouTube vor. Im Original stammt das Stück vom koreanischen Sänger PSY.

Die Nummer ist nach dem Video zum Titeltrack bei YouTube die zweite Auskopplung der kommenden Platte. „Knight Club“ selbst war auch der Beitrag, mit dem die Gruppe am diesjährigen Eurovision Song Contest teilnehmen wollte. Bis ins Finale des deutschen Vorentscheids konnten FEUERSCHWANZ mit „Knightclub“ einziehen, dann war jedoch aufgrund einer Jury-Entscheidung Schluss.

Das neue Studiowerk umschreibt die Formation als Fortführung der bisherigen Scheiben:

„Knightclub – für uns ist es eine konsequente Fortsetzung unserer bisherigen Alben, thematisch und musikalisch auf die nächste Stufe gehoben! Erwartet etwas wahrhaft Episches, Wildes und geradezu Verrücktes! Dieses Album hat für jeden etwas zu bieten: für Fans von großer Fantasie, Heldengeschichten und ausschweifenden Partys ebenso wie für Liebhaber wuchtiger Gitarrenriffs und lebendiger Folk-Instrumente. Werde Teil des Knightclubs und begleite uns auf diesem nächsten Schritt unserer unvergleichlichen Reise!“

„Knightclub“ wurde von Simon Michael produziert, das Mastering übernahm Jacob Hansen. Für das Artwork engagierte die Band Peter Sallai. Erscheinen wird das Album am 25. Juli 2025 auf CD, Vinyl sowie digital. Mit „Lords Of Fyre“ steht darüber hinaus eine weitere Hörprobe bereit.

Live erleben kann man FEUERSCHWANZ gemeinsam mit LORD OF THE LOST im Herbst 2025:FEUERSCHWANZ & LORD OF THE LOST – Tourdaten 2025 bei vampster.

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Tracklist
1.   Knightclub (feat. Dag/SDP) (Video bei YouTube)2.   Tanz der Teufel3.   Avalon4.   Drunken Dragon5.   Eisenfaust6.   Name der Rose7.   Valhalla (feat. Doro Pesch & Miracle of Sound)8.   The Tale of Sam The Brave9.   Testament10.  Lords of Fyre (feat. Lord Of The Lost) (Video bei YouTube)11.  Gangnam Style (Video bei YouTube)12. Das 11. Gebot (Bonustrack) (Video bei YouTube)

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

Source: Vampster

Die Death Metal Band KHNVM veröffentlicht am 29. August 2025 ihr neues Album „Cosmocrator“ via Testimony Records.

Mit einem Video zu „Fetid Eden“

 

KHNVM „Cosmocrator“ Tracklist

1. Purgatorial Pyre
2. Fetid Eden (Video bei YouTube)
3. Mercurial Remnants
4. Fathomless Misery
5. Cosmocrator
6. Venom Spawn
7. Haunting Blight

 

Line-up / Recording:

Obliterator – Guitars / Vocals / Bass / Composition / Lyrics / Synths
M. – Drums (session)
Guest: Ekaitz Garmendia (SIJJIN) – guitar solo in „Venom Spawn“

 

Line-up / Live:

Obliterator – Guitars, Vocals
Chasmist – Bass
J. – Drums

Source: Vampster

AUTHOR & PUNISHER sind ab Oktober 2025 auf Tour, als Support spielen BONG-RA. In Deutschland sind vier Konzerte geplant.

26.10.2025 – Hamburg, Germany
27.10.2025 – Aarhus, Denmark
28.10.2025 – Oslo, Norway
29.10.2025 – Goteburg, Sweden
30.10.2025 – Copenhagen, Denmark
31.10.2025 – Berlin, Germany
01.11.2025 – Gdansk, Poland
02.11.2025 – Warsaw, Poland
03.11.2025 – Poznan, Poland
04.11.2025 – Leipzig, Germany
05.11.2025 – Frankfurt, Germany
06.11.2025 – Paris, France
07.11.2025 – Bruxelles, Belgium
08.11.2025 – Lille, France

Source: Vampster

„The Return Of Gor Gor“ erscheint via Pit Records und Z2 Comics am 25. Juli 2025, die Veröffentlichung ist als Album + Comic Bundle sowie als Comic erhältlich. Mit „The Great Circus Train Disaster“  haben GWAR nun ein Video zum Album veröffentlicht:

 

Gitarrist Grodius Maximus kommentiert „The Great Circus Train Disaster“ folgendermaßen:

„Der Song ist uns eines Tages eingefallen, als wir alle abhingen und uns Ketamin und zerquetschte Insekten in unsere Schwanzlöcher spritzten. Wir waren tagelang aufgedreht und hatten Halluzinationen von verkohlten Clownskörpern, Hummermenschen, die auf Stalagmiten aufgespießt waren, und das unheilige Bild unseres Baby-Dinosauriers, der als sexuelles Fleisch an eine schmierige Masse von krätzeverkrusteten Republikanern und eingefetteten katholischen Priestern verkauft wurde. Als wir wieder zu uns kamen, war der Song bereits fertig ausgearbeitet. Wir mussten nur noch auf Aufnahme drücken und BOOM…’The Great Circus Train Disaster‘ war geboren…

„Jetzt klopfen MTV und Def Jam Recordings an unsere Tür. Charlie XCX, Slipknot und Garth Brooks wollen alle mit uns zusammenarbeiten, und um ehrlich zu sein, ist diese Art von Erfolg einfach ein bisschen überwältigend. Ja, wir haben es verstanden. Wir sind tolle Songwriter… Finde dich damit ab!“

„The Return of Gor Gor“ enthält drei neue GWAR-Songs, die von Kurt Ballou gemixt wurden, sowie vier Live-Tracks, die im The Masqueradein Atlanta, GA, während GWARs 2024-Tour aufgenommen und von Chris Ronan Murphy gemixt wurden. Alle Songs wurden von GWAR produziert und von Alan Douches gemastert.

Blothar kommentiert „The Return of Gor Gor“:

„Das letzte Mal, als ich Gor Gor sah, war er nur ein kleiner Furzdrache. Er war auf die Motorhaube meines Kia Soul gekrabbelt und hielt sich dort fest, während ich zum Laden fuhr, um Clamato zu kaufen. Ich badete ihn in Scheibenwischerflüssigkeit und benutzte meine Scheibenwischer, um ihn von meinem süßen Gefährt zu stoßen. Das Nächste, was ich weiß, ist, dass er ein 1,80 m großer, speziesübergreifender Prostituierter ist, der in einem Pickelpark arbeitet. Anscheinend ist er jetzt erwachsen und auf Rache aus. Dieses Album beschreibt seine Kämpfe als junger Dino-Amerikaner, der versucht, seinen Weg in einer grausamen Welt zu finden.“

 

GWAR ‚The Return of Gor Gor‘ Tracklist

1. The Great Circus Train Disaster (Video bei YouTube)
2. Tyrant King
3. Lot Lizard
4. Crack In The Egg (Live)
5. The Founding Fathers (Live)
6. America Must Be Destroyed (Live)
7. Fishfuck (Live)

Source: Vampster

Auch der letzte Tag das Wave-Gotik-Treffen 2025 war reich an Highlights - seht hier unsere große Foto-Galerie vom gestrigen Festival-Sonntag! Mit Camouflage, Chrom, Letzte Instanz, New Model Army, Ost+Front, The 69 Eyes, Turol und Euch, den Besucherinnen und Besuchern!

Source: Sonic Seducer

British trip-hop band Massive Attack has triggered widespread controversy after projecting footage of Hamas leader...

The post Massive Attack’s Yahya Sinwar footage sparks outrage at Manchester concert first appeared on SIDE-LINE.

Source: Side Line

In neuer Besetzung haben Paradise Lost ein neues Album in der Pipeline - mehr Infos und die erste Single "Silence Like The Grave" inklusive Video hier!

Source: Sonic Seducer

Das Release erschien schon vor ’ner ganzen Weile – am 12. April 2024, um genau zu sein. Aber während sich andere Alben nach ein paar Wochen klammheimlich...

Source: MedienKonverter

Hailing from Boston’s restless underground, Burn Kit emerges fierce and fiery, brandishing their debut EP, Fallen Rose, like a bouquet of barbed wire—beautiful, brutal, and laceratingly honest. The standout single, “High Spirits Don’t Live Here,” is a song that aches openly, confronting loss not merely as absence but as an all-consuming presence. Here, the band channels the melancholy of Joy Division’s desolate dystopia, Wire’s angular dread, and R.E.M.’s early existential jangle, spinning grief into a cathartic, darkly radiant anthem, that ignites with the punk fierocity of The Damned.

Directed by Austin Kranick, the video for the single inhabits a realm suspended between ceremony and sorrow—a frozen chapel in Dover, New Hampshire, a hearse unloading mourners into a desolate snowscape. Valentino prowls among gravestones clutching wilting flowers, as guitarists Joshua and Frank carve atmospheres out of icy resonance, twin bassists Padraic and Christopher anchor the track in subterranean gravity, and Andrew’s percussion pulses like a weary, wounded heart.

But despite these clear influences and meticulous arrangements, Burn Kit evades easy definition. On any given night of their relentless touring schedule, they’ve been tagged with every genre under the dim club lights—from post-punk and hardcore, to new wave and emo, and even, as one Polish listener earnestly claimed, grunge revived. In truth, Burn Kit wears all these badges with equal sincerity; their identity, fluid yet fiercely authentic, is a collective mirror reflecting each listener’s own memories and personal resonances.

In conversation with Post-Punk.com, Burn Kit opened up about the emotional truths behind their music, the haunting visuals accompanying their single, and the indefinable ethos driving their art.

“High Spirits Don’t Live Here” addresses themes of grief and loss. Could you elaborate on the inspiration behind this song?

As deeply personal as this song may sound, it originally wasn’t. When I write the lyrics, I listen to the music, and it gives me a vision. As I listened to my riffs, I envisioned a black-and-white scene of someone who had unexpectedly lost the most important relationship of their life. Their world turned gray, and the level of unhappiness and uncertainty about how they would go on lingered at levels most would find unimaginable. I was in a happy, long-term relationship when I wrote this song (which was over seven years ago at the time of this interview). Ironically, within 2 years of writing this song, this exact scenario happened to me. I experienced the worst emotional pain that I could ever dream of encountering. It put me to the ultimate test, which I’m glad to have survived. It made me stronger, far more emotionally rugged, and it was a hard lesson in human nature. Even though I didn’t write the song about this when it came together, it foreshadowed where my life was headed, giving the song a whole new, powerful, true story and personal identity. I enjoy playing this song very much, and we currently play it every night.

What was the creative process like for writing and recording “High Spirits Don’t Live Here”?

It was part of a group of songs I wrote and demoed out back in 2018, way before Burn Kit was a thing. I saved them, knowing I’d want to use them when I eventually worked on a project of this style. I went through and did a fresh demo of these songs that I gave to the band. From there, everything else developed. Sometimes the guys add in and tweak quite a few things; other times, it’s very minor adjustments. It’s really on a song-by-song basis. We don’t change things just for the sake of changing it. It has to benefit the song. Frank & Joshua added a lot of cool little details to some of the guitar leads and the effects used on them. Andrew solidified the kick drum pattern to be a certain way. Chris held down the low end like a boss. With their input, the song became what it is now and reached its full potential.

What made you select this particular song as the lead single for the “Fallen Rose” EP?

We felt that this song was the best among the 3 for all types of listeners, and it was a no-brainer for us to choose as the first single. We also have love for the other songs. Actually, we’re going to be launching “When You Know, You Know” as the 2nd single sometime this month, accompanied by a music video. That is one of our personal favorite songs in our catalog and it’s the favorite to play live for several of us.

What is the overall theme or narrative behind your debut EP, Fallen Rose?

Any form of loss can unveil itself in an instant: appreciate what you have while you have it.

Besides “High Spirits Don’t Live Here,” can you give us some insights into the other two songs featured on the EP?

“When You Know You, You Know” is a melodic, jangly, upbeat post-punk/new wave tune that kicks off the EP. It’s about big-pressure decisions that affect the rest of your life—choosing a path and going for it with no looking back. Although I wrote these lyrics before this band existed, I find them to be very descriptive of Burn Kit. We started this band last year, releasing a demo, a split, and singles throughout the year. We completed five tours across the world and have kept it going strong ever since, with no looking back. We’re in this now.

“Flash Flood London” is a very different tune for us. It’s a Brit-punky, new wave tune with some Dead Kennedys Fresh Fruit-era style guitars in the verses coated by these dual Maiden-like guitar leads that Joshua brought to the table. Once that was in there, it solidified this song with an exclusive identity that we will never attempt to repeat. It really is its own thing. It took most of the band a good minute to come around to accepting this song. But it’s proven to be a really fun song to bring to the stage because it’s an element you’re not getting from any of our other songs.

How does Fallen Rose reflect the band’s growth or direction since your earlier singles and demo?

The band didn’t truly find its identity until the release of the Fallen Rose EP in March. Some of those earlier singles were recorded before Burn Kit was even a band. We were still figuring a lot of things out. We’ll always be figuring things out to a degree. But sonically, visually, aesthetically, this era onward is who we truly are. This is what you should recognize as the true start of Burn Kit.

Tell us about the decision to release this EP on physical 7” vinyl—what does the vinyl format mean to the band?

We are a band that will always proudly represent a connection to the physical world. The internet is the most powerful global tool and we respect it. It’s allowed me to do crazy things like hit up thousands of strangers as I booked a 3-month European tour or send demo tapes to people in Turkey, Malaysia, Australia, and beyond. But there is an irreplaceable value when it comes to the art of human connection. Connecting with people in real life is infinitely more impressionable than anything you could possibly do online. The internet is a constant portal of overstimulation. This attitude transcends into our releases. Outside of a couple of digital singles, we make sure everything exists in the physical world, which is why we came right out of the gate with a demo tape, followed by a split 7” and now this debut 7” EP.

To not put this out on vinyl would send out this message to our listeners:

“We don’t care about this that much.”
“We want to do what’s easy.”
“We’re lazy.”
“We don’t want to spend money.”

I can’t imagine not having a version of this EP that I can touch, feel, listen to, and hand to someone. If you love what you do as much as we do, put your music out for real. It’s not 1987—you don’t have to press thousands of copies. Do a limited pressing of 100 to 500 records, depending on what you expect to move. Invest in what you spent countless hours creating. Physical media will survive indefinitely. Don’t depend on streaming services exclusively. They might not always be there.

Your debut EP Fallen Rose—especially the single “High Spirits Don’t Live Here”—showcases intensely personal and emotional lyrics. How do you approach songwriting to channel such raw emotions into your music, and what lyrical themes were you most interested in exploring in those songs?I didn’t go into it expecting to channel any specific emotional themes. I listened to my instrumental demos and began writing. The images that came together became the lyrics. Each of these 3 songs are about very different things.When crafting your songs, how do you shape elements like guitar tone, song structure, and arrangement to achieve Burn Kit’s distinctive sound, and how do those choices influence your band’s sonic identity?These songs shape themselves in terms of tone. Generally speaking, a clean guitar with chorus, sometimes reverb, sometimes delay, is our general default, and we take it from there. Whether it’s muff, distortion, flanger etc. We have a lot of different tones so far in our small discography. Bass, we used to go clean. Then we started using a bass chorus pedal for one song. We loved it so much that it’s here to stay. We use it the whole set and it is quickly becoming a necessary part of our sound. That’s strictly Peter Hook’s fault. I’ve been hooked on the beautiful tone he has for a long time.

Song structure comes naturally most of the time. At this point in my writing, it’s usually clear to me where a song needs to go. I have fun with different structures throughout the tunes. There are a good amount of parts that only happen one time. It really depends on the song and the mapping that it calls for. These choices are important because these decisions are the barebones of your identity and what is going to make someone want to listen to you.

What concept did you want to convey in the music video for “High Spirits Don’t Live Here,” and how does its church-like, funeral setting symbolize or enhance the song’s emotional themes?

Whereas both the original vision for the song and my personal experience were centered on relationship loss, the music video centers around death. It is obviously a symbolic representation, as I am carried into the chapel and jump out of the coffin to begin the video and tell my story. If you pay attention to small detail, you will see a clip where I’m sunken in the snow on my knees, singing to the gravestone of the person that I miss. You can see an image of this on the B-side label on the 7” record. The setting we chose sets the tone for the emotional basis of this video by letting the viewer in on this lightly-attended, frigid, dark funeral service for an unrevealed person. It is the listener’s choice who that person is.

Can you tell us about the filming process for the “High Spirits Don’t Live Here” music video?

We were fortunate enough to be able to access an old former cemetery chapel in my hometown of Dover, New Hampshire. It was used for funeral services decades ago, with the last one being around 1989/1990 from what we were told. After that, the city used it as a cemetery office. They left it in its original shape with all of the church pews, lectionary, and to our surprise—a chain casket crank coming up from the basement. The entire experiment was so authentic and well-fitting. The basement was formerly the room where the Dover street signs were manufactured. There was so much personal history down there for me, as I know this city inside out. Frank and I even saw the signs for our home street. It was grim, mysterious, and perfect for what we were doing. And that was just the basement…

For the start of the video, we oiled up the old chain crank and somehow got that platform functioning again. It hadn’t been moved in forever and was very heavy. On one of our test runs (fortunately with no one on or below it), the platform came off track, and it fell to the ground from up high. Anyone below it would have been killed instantly. That was a good lesson learned for the first take. So we sent the casket up without me in it, and I entered it for the first shot once it was already up on the stage and off the lift. We were cautious that the floor in front of the stage might give out and fall down 12-15 feet at any point. Luckily, it stayed securely for the rest of the shoot.

It took a day of prep moving all of the stuff we didn’t need out of the room, and a half a day to film the video. One thing that will always stick in our minds is how unbelievably freezing this was. It was the coldest day in this area that I can think of in recent history. There was no heat or water in the chapel and hardly any working electricity. If the power blew, we would have been in trouble. We’re so lucky it didn’t. Our limbs were numb all day as negative temperatures haunted us both inside and outside the building. The snow-covered graveyard footage, the EP front & back cover—it was as cold as it looks, if not colder.

We finished filming by early afternoon and headed to a sound stage in another part of the state to film a 2nd music video that same day. The “When You Know, You Know” video will be premiering soon.

Who did you collaborate with on the video production, and why did you choose this team?

Austin Kranick has become part of our in-house video team. He’s a good friend & band mate of Tom Barvick, who plays with us on tour sometimes and a friend of Padraic’s as well. Padraic insisted we use Austin and he was so right. His vision for what we’re doing and his on-the-spot instinct of exactly what to go for is like no other. When you’re working with someone who isn’t just a great videographer, but someone who is in a touring band and has a natural passion for the content, it elevates the experience to the next level. We’ve been working steadily and have already filmed 3 videos with him. With “High Spirits Don’t Live Here” being the only one out so far. We look forward to sharing the rest with you.

Who are some of the band’s key musical influences?Bands that have directly influenced our sound are R.E.M., Joy Division, T.S.O.L., Zounds, Wipers, The Smiths, The Cure, Ramones, Martha & The Muffins, Blind Seagull, The Feelies, and The Misfits. We come from the punk/hardcore scene and listen to a wide variety both in and far away from that realm. The influences above are the ones most relevant to our sound and the sector of our taste that we’re channeling with this project.Are there specific non-musical influences (e.g., art, literature, personal experiences) that strongly inform your music and visuals?This is a beautiful question that I’ve never been asked. Yes…immensely. The connection with the natural world is equally important as any musical influence to the band as far as I’m concerned. Being in the grass, the dirt, the water. Breathing the air. Skies instead of screens. Appreciating the true beauty and the mystery behind it all. I long for a time in my life that is more technologically void and nature-filled. I will get there. I can feel a similar energy from Joshua. He has that original human aura and he’s out there from time to time in nature taking photos that we sometimes use for band imagery for flyers & other visuals. It’s good to share the vision.

A specific memory that comes to mind is when Frank & I were on top of a castle in Slovenia overlooking a town & several villages. We were there with a few folks during the evening time. Eventually, the sun began to set. Instead of being up there for a few minutes, snapping a few photos, saying “cool,” and leaving, we remained up there until the sun was completely down and then some. We listened to some acoustic versions of his favorite songs from the Final Fantasy series. The beauty in the melody we were hearing perfectly represented what we were seeing from atop the castle. The valley, the sky, the sunset, the villages, the stream. It was a very human experience. The simplicity of just talking and being out in the world’s beauty far surpassed what we would have gotten out of rushing back to our hotel and checking our phones.

When you hear our riffs, our melodies… When you hear “Terranean Memoir,” “Inverness,” or “Don’t Sleep On The World” kick in… this is exactly the feeling we’re talking about. In this moment, melody and the planet’s natural beauty become one. They become inseparable. Many people know exactly what I’m talking about. You’re not alone. I hear it. I feel it. I live it.

Burn Kit is based in Boston. How has the local music scene there influenced your music, performance style, or band ethos?

Boston is our base, but members are scattered throughout Massachusetts and New Hampshire. I live in NH myself, but my home has always been the Boston punk scene. If I’m going to a show, there’s at least a 75% chance it’s in Boston. There’s a lot of lifers in Boston that I’ve been seeing at shows for decades now. There’s more new faces around today than there ever was before, which is great. Whether it’s new people or not, the Boston scene carries a genuine energy and has always been one of my favorite scenes in the country.

Growing up going to shows there multiple times per week really shaped my listening and my writing. Trim the fat and put out only what you believe to be your best is the vibe I got. Regularly seeing classics like The Freeze, Jerry’s Kids, Slapshot, DYS, and Darkbuster to bands that came after like Mouth Sewn Shut & Boston Strangler has probably shaped my musical taste and how I exist at shows more than I can imagine. If it’s a band I love, I have never been one to be in the shadows and just “watch the show.” If you love the band, you can’t help but lose your mind. This really transcended into Burn Kit as we’re performing. It’s a full-energy experience. I’m not there to put you to sleep. I’m there to share energy with you and make every moment of our set worth it for the both of us.

What are Burn Kit’s goals or plans for the rest of 2025?

We have our entire year planned out, and whether it’s on or off the road, there’s never a dull moment. With our debut EP, Fallen Rose, still fresh, we’ll be promoting it for a bit longer, as we have more upcoming visual content planned. Beyond that, we are putting together a split 7” with our friends Turquoise from Chicago over the summer months, which is already recorded. Following that will be our 2nd EP, which we are recording right now. We recorded drums for that, just days after getting home from the USA tour with the Dead Boys, less than two weeks ago, as of this interview.

In August, we’re going on an East Coast/Midwest tour with The Dwarves. We’re really looking forward to that. I’ve been a fan for most of my life. We did a short run in Hawaii with them earlier this year. Blag Dahlia is the real deal. Then come September, we’re meeting up with the Dead Boys again, this time to do the West Coast. In all the interim periods between these things, we’ll be practicing twice a week, in the studio, filming music videos, and learning new songs for future releases. We are looking to put out our first full-length album next year. We started this project just over a year ago at full throttle. We’re keeping in that mode consistently as far as our eyes can see.

Listen to High Spirits Don’t Live Here below. The Fallen Rose EP features two other songs and is also available on 7” vinyl record here.

Fallen Rose by Burn Kit

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All of the feelings you hold
All of the reasons unknown
All of the people alone
Reaching beyond the soul
Jackson VanHorn, the brooding mastermind behind Memory Index, returns with a new single, “Transpose,” carving out hypnotic grooves and elusive truths under this new moniker. Once pivotal in TV Ghost’s nocturnal narratives, VanHorn now steps out into this new spectral space, mapping moods with sparse yet luminous precision.

Memory Index pivots gracefully into the austere terrain first charted by post-punk’s early pioneers, tinted gently with the oeuvre of David Lynch’s cinematic unease. With Transpose, VanHorn weaves rhythms dense with digital-age disorientation and emotional solitude, exploring tangled inner landscapes. The track unfolds with guitars that are bright yet restrained, draping delicate melodies across muted, yearning vocals that recall the subdued reflections of Joy Division and early U2, as well as the shimmering earnestness of The Chameleons, The The, and INXS. The song circles cautiously around life’s uncertainties, prodding softly at humanity’s collective isolation and silent aspirations.

Memory Index holds up a careful mirror to existential questions, delicately balancing doubt and hope. This music searches not for definite answers but for the glimmering possibility of meaning just beyond reach…a cautious optimism that nudges gently against fate’s heavy hand, seeking whispers of revelation amid life’s restless rhythms.

Listen to Transpose below and order the single here.

Transpose by Memory Index

VanHorn’s earlier solo efforts, After the Rehearsal and A Silent Understanding, garnered praise for their shadowed elegance, evoking the austere eloquence of Leonard Cohen and Peter Murphy. His forthcoming debut album, Erosion, slated for release in Summer 2025 via Cold Transmission Music, further explores themes of memory, identity, and emotional isolation…and critically addresses the fragile state of contemporary American politics.

With a history of releases through Manic Depression Records, Icy Cold Records, and Already Dead Records, VanHorn consistently delivers a compelling blend of brooding intensity and lyrical insight.

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Es gibt EPs, die klingen wie eine frisch aufgeschlagene Tageszeitung – und dann gibt’s „Ich glaub’ die Milf wird schlecht“ von AngelA: ein musikalischer Seufzer zwischen Kindergeburtstag...

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Während die einen noch den Sommeranfang mit Aperol-Schorlen feiern, schreibt Ruth Lyon lieber Gedichte über das, was unter der Oberfläche brodelt – und macht daraus ein hinreißendes...

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Love is life and life is loveIn truth it’s hard when you startThe colour is off, the style is wrongLike a rhyme in another song
Clan of Xymox’s Emily has long stood as an emotive hallmark of gothic romanticism, revered for its balance of heartbreaking vulnerability and rhythmic allure. Now, Emily Kinski’s Dead revisits this 2009 classic off the In Love We Trust album, heightening its emotional resonance while introducing renewed rhythmic vitality.

The German-Swiss trio (Oliver Spring, Thomas Kowa, René Ebner) approaches Emily with a quiet, purposeful reverence, tracing the original’s emotional contours with nuanced sensitivity. Yet their interpretation introduces a distinct chill, shifting the piece into territory more remote and contemplative. Vocals float and dissolve like spectral whispers drifting through static-filled transmissions across empty, moonlit expanses, evoking a haunting sense of solitude and introspection.

Steering clear of mere imitation, Emily Kinski’s Dead crafts an atmosphere at once detached and absorbing, where gothic dance rhythms meet meticulous, crystalline electronics with precise elegance. They preserve the romantic despair and restrained emotion of Xymox’s vision, subtly reshaping it into a poised and potent expression. Influenced profoundly by the stark intensity of ’80s post-punk and the polished edge of New Wave, the trio manifests their homage through controlled melancholy. Mechanical percussion beats with disciplined clarity beneath ethereal, echoing vocals, creating a mood heavy with yearning and restrained passion.

Through their careful artistry, Emily Kinski’s Dead achieves something quietly remarkable, transforming a familiar classic into a resonant meditation on isolation, longing, and the subtle drama of the human heart.

Watch the video for “Emily” below:



Listen to the cover of Emily below via Spotify:

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All of the feelings you hold
All of the reasons unknown
All of the people alone
Reaching beyond the soul
Jackson VanHorn, the brooding mastermind behind Memory Index, returns with a new single, Transpose, carving out hypnotic grooves and elusive truths. Once pivotal in TV Ghost’s nocturnal narratives, VanHorn now steps out into his own spectral space, mapping moods with sparse yet luminous precision.

Memory Index pivots gracefully into the austere terrain first charted by post-punk’s early pioneers, tinted gently with the oeuvre of David Lynch’s cinematic unease. With Transpose, VanHorn weaves rhythms dense with digital-age disorientation and emotional solitude, exploring tangled inner landscapes. The track unfolds with guitars that are bright yet restrained, draping delicate melodies across muted, yearning vocals that recall the subdued reflections of Joy Division and early U2, as well as the shimmering earnestness of The Chameleons, The The, and INXS. The song circles cautiously around life’s uncertainties, prodding softly at humanity’s collective isolation and silent aspirations.

Memory Index holds up a careful mirror to existential questions, delicately balancing doubt and hope. This music searches not for definite answers but for the glimmering possibility of meaning just beyond reach…a cautious optimism that nudges gently against fate’s heavy hand, seeking whispers of revelation amid life’s restless rhythms.

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Transpose by Memory Index

VanHorn’s earlier solo efforts, After the Rehearsal and A Silent Understanding, garnered praise for their shadowed elegance, evoking the austere eloquence of Leonard Cohen and Peter Murphy. His forthcoming debut album, Erosion, slated for release in Summer 2025 via Cold Transmission Music, further explores themes of memory, identity, and emotional isolation…and critically addresses the fragile state of contemporary American politics.

With a history of releases through Manic Depression Records, Icy Cold Records, and Already Dead Records, VanHorn consistently delivers a compelling blend of brooding intensity and lyrical insight.

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  Italian band PsycHolies has unveiled a new music video for “Another Pray,” presenting a taste of the band’s forthcoming Deep album. Showcasing the band’s mix of gothic atmospheres and melodies, techno production, glam metal [..]

Source: RE:GEN Mag

Über 90 Prozent der verfügbaren Festivaltickets für das SUMMER BREEZE Open Air 2025 sind bereits vergriffen. Sobald das Kontingent an regulären Festivaltickets ausverkauft ist, wird es ausschließlich eine limitierte Anzahl an Tagestickets geben – ohne Campingmöglichkeit. Wer das volle Festivalerlebnis inklusive Camping genießen möchte, sollte jetzt schnell sein.
Weitere Informationen und Tickets unter: http://www.summer-breeze.de

 

Source: Amboss-Mag.de

  Having recently signed to Black Acre Records, Scaler has announced details for the forthcoming sophomore album, titled Endlessly. Following up on Void and its remix companion from 2022, the new album sees the Bristol alt. electro outfit [..]

Source: RE:GEN Mag

DEATH KOMMANDER
„Never To Grow Old“
(Death Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 30.05.2025

Label: F.D.A. Records

Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

Gastbeitrag von „Rudi von Hotel666.de„:

Und mal wieder eine Band, die ich bisher noch nicht auf dem Radar hatte und die durch F.D.A. Records nun auch mal zu mir in Wohnzimmer gefunden hat. DEATH KOMMANDER, so der Name der aus Schottland stammenden und 2018 gegründeten Band, welche bereits im gleichen Jahr ein Demo und 2021 ihren ersten Longplayer veröffentlicht hat. In diesem Review geht es um ihre aktuell erschienene zweite Scheibe namens „Never To Grow Old“ und das zur Promo mitgeschickte Infomaterial redet auch nicht groß um den heißen Brei herum und nennt nur eine Band, auf die sich die Schotten beziehen: Bolt Thrower! Na, da bin ich ja mal wirklich gespannt, was Kruxator (Gesang), Ben (Gitarre), Oli (Gitarre), Hardy (Bass) und Matt (Drums) so zu bieten haben, denn da liegt die Messlatte natürlich sehr hoch. Aber ich denke mal, die Band will an dieser auch gar nicht kratzen, sondern einfach nur eine gute Zeit haben mit der Musik, die ihr am Herzen liegt…

…und das ist auch vom ersten bis zum letzten Ton von „Never To Grow Old“ absolut zu hören. Genauso ist es nicht zu überhören, dass DEATH KOMMANDER absolute Bolt Thrower-Fans sind und ihnen die Phase der „… For Victory“ besonders gut mundet. Es erwarten euch kernige, sich auftürmende Riffwalzen, packender Groove, straightes Drumming, nach vorne preschende Gitarren und diese typischen Melodieführungen. DEATH KOMMANDER sind wahrlich schon sehr nah dran an diesem von uns so heißgeliebten Sound. Von Originalität ist da natürlich nicht viel zu vernehmen, passt ja auch nicht ins Konzept der Band – und wer von uns würde bei diesem Birmingham-Worship auch so etwas wie Experimente oder technisches Gefrickel erwarten? Wollten wir ja beim Original auch nie :). Diese Kontinuität, sich um keine Trends kümmern und das durchzuziehen, was einem am Herzen liegt in Kombination mit tollen Songs, die einem sofort in Mark und Bein übergingen, wohnt auch diesem Album inne und bevor ihr mit der Wimper zucken könnt, groovt euer Körper schon im Rhythmus der griffigen Riffwalzen und der treibenden Drums mit. Natürlich muss auch ein Vergleich mit anderen ähnlich gelagerten Bands wie z.B. Just Before Dawn… her. Im Vergleich zu diesem Monster stehen DEATH KOMMANDER etwas schlechter da. Aber Obacht, ich will die Schotten hier jetzt wirklich nicht schlecht machen, denn „Never To Grow Old“ geht mir echt gut rein, aber an ein paar Schräubchen muss noch gedreht werden, finde ich. Noch etwas mehr Feuer und mitreißende Intensität würde dem Songwriting gut stehen und die Songs noch mitreißender wirken lassen und so 1-2 Riffs kommen mir dann doch recht bekannt vor. Das ist so ein bisschen wie beim Kochen: Es mundet schon sehr gut, aber es fehlt noch eine kleine Prise Salz, die es dann richtig geil schmecken lässt. Bei „Bazentin Wood“ oder dem Titelsong hat das z.B. für mich dann sehr gut geklappt. Wie gesagt, macht mir diese Scheibe auch echt Spaß und ich denke mal, die Band hatte diesen noch umso mehr, als es darum ging ihren Vorbildern Tribut zu zollen.

Ein Pluspunkt für mich ist auf alle Fälle das Organ des Sängers, denn in diesem steckt eine ordentliche Portion Power und Wut. Das Ergebnis ist herrlich derbes und schön kratziges Gegrunze, welches euch die Texte voller Inbrunst und düsterer Brutalität entgegenröhrt. Das gefällt mir doch sehr gut und bringt noch etwas mehr Wucht in das Gesamtbild.

Produktionstechnisch geht es sehr natürlich und roh, aber differenziert, erdig und drückend zu, was natürlich sehr zu den Songs passt. Vielleicht noch etwas mehr Kraft im Gesamtsound, dann würde die Dynamik und Intensität der Songs besser in Szene gesetzt werden, aber das Ganze klingt auch so schon sehr cool und versprüht ein gewisses Livefeeling. Generell stelle ich es mir sehr geil vor, die Band mal live zu sehen, da die Musik einfach dafür gemacht ist. Mir gefällt an der Produktion sehr, dass natürlich die Gitarren sehr zu Geltung kommen, aber auch gleichzeitig der Bass schön herauszuhören ist und die Drums auch nicht zu sehr in den Hintergrund gemischt wurden. Gleiches gilt für den Gesang. Da steht dem deathmetallischen Genuss wahrlich nichts im Wege.

Bezogen auf die musikalische und thematische Grundlage von DEATH KOMMANDER, sollte es niemanden mehr wundern, dass sich die optische Präsentation von „Never To Grow Old“ adäquat gestaltet. Das Artwork zeigt einen beklemmenden Blick aus der Tiefe eines Schützengrabens des Ersten Weltkriegs heraus auf einen englische Mark-Panzer, der wie ein Raubtier vor der Grube wartet, in der sein verängstigtes Opfer hockt. Diese Beschreibung passt tatsächlich ganz gut, denn die im Schützengraben hockende Person kann diesem stählernen Ungetüm nicht entkommen, dessen einzige Aufgabe es ist, den Feind zu töten. Ein sehr bedrückender Gedanke, der durch die gemalte Szenerie noch unterstützt wird, denn der Schützengraben an sich erscheint wie ein homogenes Gebilde aus Schlamm, Stacheldraht, hölzernen Barrikaden, Waffen, Gasmasken und einer großen Anzahl an Schädeln. Durch die bräunliche Farbpalette, welche zu sehen ist, erscheint alles wie ein brauner Moder des Todes und des Zerfalls, der alles in sich vereint und miteinander vermengt. Diverse Ausschnitte dieser Szenerie sind über die CD-Version verteilt zu erleben. Interessant ist die Innenseite des Inlays, welche zwar das Cover zeigt, aber ohne den Panzer und durch den hellen Himmel schon fast einen Hauch von Zuversicht vermittelt. Im Booklet gibt es neben einem Bandphoto zu jedem Text eine dem Cover farblich angepasste Photographie aus dem Ersten Weltkrieg, welche ganz realistisch die Grauen des Krieges aufzeigen. War’s no fairytale! Als ich dieses Review anfing, war noch kein Vinyl in Sicht, aber das hat sich jetzt geändert, denn Chris Münch von Fucking Kill Records hat sich mit F.D.A.-Rico kurzgeschlossen und nun wird es also demnächst über Chris‘ Label die LP-Version geben. Sehr schön.

DEATH KOMMANDER servieren uns mit ihrem zweiten Longplayer „Never To Grow Old“ absoluten Bolt Thrower-Worship, der im Großen und Ganzen zu überzeugen weiß, wirklich schnell und effektiv wirkt und sicherlich vielen von euch das Blut zum Kochen bringen wird. Death Metal von Fans für Fans, die unsere Birmingham-Godz genauso vermissen wie wir selber.

Source: Amboss-Mag.de

  Aina Virtanen has released her latest single under the guise of Puppe Magnetik, presenting an atmospheric taste of her forthcoming debut album. “The Labyrinth” puts forth an unsettling blend of neofolk, deathly industrial ambience, and avant-garde gothic [..]

Source: RE:GEN Mag

Das Wave-Gotik-Treffen 2025 geht weiter - seht hier unsere große Foto-Galerie vom gestrigen Festival-Sonntag! Mit Alvader, Beborn Beton, Drab Majesty, Finntroll, Gernotshagen, Joachim Witt, Kalandra, Silke Bischoff, Xandria und Euch, den Besucherinnen und Besuchern!

Source: Sonic Seducer

The legendary MARQUIS magazine, issue no. 84 – this time with the sensational Dani Divine, TS legend Bailey Jay, Trinity Princess, Lilly Pietrie, Cat de la Lune, Loulou D’vil & Eden Berlin, great photo series by Frankinsella, Sascha Perlinger, Daniel D’Ottavio and MmaexX Photography as well as the particularly courageous interview with Madame Alaska Order […]

Source: Orkus

Die Avantgarde Jazz-Band SONS OF RA einen Labeldeal bei Free Electric Sound unterschrieben. Im Zuge dessen haben die US-Amerikaner aus Chicago ihr neues Album „Standard Deviation“ veröffentlichen. Es ist das erste Album des Trios, welches vor wenigen Monaten mit „Tropic Of Cancer“ seine zweite EP veröffentlicht hat. Mit „Upstart“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip.

Mit dem Video-Clip zu Zuvor ist schon ein Video zu „Lividity and the Ascension“ erschienen.

„Der Titel mag morbide klingen, aber für mich geht es in dem Stück darum, das Alte abzulegen und triumphierend in die Zukunft zu gehen. Das musste ich in meinem Leben auch schon tun. Ich denke, es ist wichtig, sich an die Vergangenheit zu erinnern und manchmal um sie zu trauern, während man sich gleichzeitig auf die Zukunft freut“, sagt Komponist Keith Wakefield.

„Standard Deviation“ wurde von Spenser Morris in den Palisade Studios in Chicago aufgenommen und gemixt und von Alan Douches bei West West Side Sound in New York gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nick Gurley. Release-Termin war der 11. April 2025. Vorab gab es auch zum Opener „Disintegration (Alabama Revisited)“ einen Video-Clip.

„Der Track ist inspiriert von einer Komposition des Saxophonisten John Coltrane namens ‚Alabama‘. Es ist ein Stück, das er als Reaktion auf einen Bombenanschlag des KKK auf eine Kirche in Birmingham, Alabama, im Jahr 1963 schrieb. Vier kleine Mädchen wurden dabei getötet. Erik (Oldman) schrieb den Hauptteil ‚Disintegration‘ während der Geschehnisse mit Ahmaud Aubrey, Breonna Taylor und George Floyd. Es ist ein roter Faden, der Teil der Geschichte unserer Band ist und unsere Identität widerspiegelt. Wir beginnen und schließen mit Coltranes Melodie, um die Fäden des Stücks mit dem zu verknüpfen, was heute noch in den Vereinigten Staaten passiert“, sagt die Band.

SONS OF RA Line-Up:
Erik Oldman Vecchione (guitars)
Mike Rataj (drums)
Keith Wakefield (saxophone, bass)

SONS OF RA „Standard Deviation“ Tracklist
1. Disintegration (Alabama Revisited) (Video bei YouTube)
2. Outside Looking In
3. Don’t Know Yet
4. Intrepidation
5. Vashkar
6. Upstart (Video bei YouTube)
7. Porous Silver
8. Nature Boy
9. Lividity And The Ascension (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Groove Death Metal-Band HAMMER hat mit „Trapped“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Hammer“ (2020) das zweite Album der Schotten und wird am 1. August 2025 erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Basilisk„.

„Trapped“ wurde von Kris Kournavos (KAKIHARA) gemixt und von Grant Berry (u.a. für EMPLOYED TO SERVE tätig) gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Remy Cooper (u.a. für MALADIE tätig).

HAMMER Line-Up:
James Andrews – vocals
Dave Farrell – guitars
Adam Poustie – guitars
Piotr Kasprowicz – bass
Keith Blaikie – drums

HAMMER „Trapped“ Tracklist
1.Mea Culpa
2.Trapped In A House With A Maniac
3.The Hanged Man
4.Gorehound
5.Basilisk (Video bei YouTube)
6.Golem
7.Alive

Source: Vampster

Die Grindcore-Band THEN WE DIED hat mit „Broken Skull Opera“ den Titeltrack ihrer neuen EP als Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Kentucky rund um Sänger Stevo Dobbins (SURGIKILL). Release-Termin war der 21. Mai 2025 via CDN Records.

THEN WE DIED Line-Up:
Stevo Dobbins – vocals
Mike May – bass
Jim Higgins – drums
Jerry Barksdale – guitars
Chris Leffler – guest guitars

THEN WE DIED „Broken Skull Opera“ Tracklist
1. Scenes From A Macabre Landfill
2. Broken Skull Opera (Video bei YouTube)
3. Flesh Farm
4. Face Down In The Mud Covered In Blood
5. Where Eagles Dare

Source: Vampster

Mit „Rising“ wird am 13. Juni 2025 via No Remorse Records das neue Album der Heavy Metal-Band SAVAGED erscheinen. Es ist nach „Night Stealer“ (2024) das zweite Album der Spanier aus Barcelona und wurde von Javie Felez im Moontower Studio aufgenommen und gemixt.

SAVAGED Line-Up:
Jamie Killhead – Vocals & Guitar
Joan Grimalt – Guitar & Backing Vocals
Aleix Coll – Bass Guitar
Cristian Blade – Drums & Backing Vocals

SAVAGED „Rising“ Tracklist
1. Ascension
2. Fire It Up (Video bei YouTube)
3. Queen Of My Salvation (Video bei YouTube)
4. The Long Walk
5. Across The Burning Fields
6. The Conqueror
7. Stars Are Falling (Video bei YouTube)
8. Texas (Bloody Texas)
9. Rising

Source: Vampster

Die Blackened Speed / Heavy Metal-Band MORBYDA hat nach „Turning The Wheel Of Steel“ und „Open the Gates of Fire“ mit „Morbid Ways Of Dying“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Under the Spell“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Deutschen aus Leipzig. Release-Termin ist der 20. Juni 2025 via Dying Victims Productions.

MORBYDA Line-up:
Joris – Drums
Julez – Guitars
Chris – Vocals, Guitars
Antonio – Bass

MORBYDA „Under the Spell“ Tracklist
1. Evil
2. Mother Of Decay
3. Open The Gates Of Fire (Audio bei YouTube)
4. Turning The Wheel Of Steel (Audio bei YouTube)
5. The Curse
6. Sacrifice
7. Under Her Spell
8. Morbid Ways Of Dying (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

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