Die Progressive Death Metal-Band FLOATING hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Schweden ihr neues Album „Hesitating Lights“ veröffentlichen. Es ist nach „The Waves Have Teeth“ (2022) das zweite Album des Duos aus Uppsala und wird am 11. Juli 2025 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Påhl Sundström. Vorab gibt es nach den Tracks „Grave Dog„, „I Reached The Mew“ und „Still Dark Enough“ nun auch den Song „Exit Bag Song“ zu hören.

FLOATING Line-Up
Arvid Sjödin – Guitars, vocals, synthesizers
Andreas Hörmark – Bass, synthesizers, programming

FLOATING „Hesitating Lights“ Tracklist
1. I Reached the Mew (Audio bei YouTube)
2. Grave Dog (Audio bei YouTube)
3. Cough Choir
4. Exit Bag Song (Audio bei YouTube)
5. Hesitating Lights / Harmless Fires
6. Still Dark Enough (Audio bei YouTube)
7. The Wrong Body
8. The Waking

Source: Vampster

Die Power Metal-Band TALES OF DESTINY hat mit „Ashes of Destiny“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Reign of the Eclipse“ (2013) das zweite Album der Kanadier aus Quebec, die sich bereits Mitte der 90er-Jahre als Band zusammen gefunden haben.

„Ashes of Destiny“ wurde von Gitarrist Olivier V. Girard (THE LIGHTBRINGER) im Holywaves Studio produziert und wird am 26. September 2025 erscheinen.

TALES OF DESTINY Line-Up:
Bruno Pouliot – Vocals
Alexis Gaulin – Guitars, backing vocals
Olivier V. Girard – Guitars, backing vocals
Luc Coulombe – Bass
Simon V. Girard – Drums

TALES OF DESTINY „Ashes of Destiny“ Tracklist
01 Lost Cries
02 Children Of Darkness
03 Rescued By An Angel
04 Flame Of Victory
05 Wild Dream
06 The Fight For Life
07 For My King
08 Demon Tears
09 Feel The Nightmare
10 Silence
11 Night Shadow

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band HEXROT hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Massachusetts ihr neues Album „Formless Ruin of Oblivion“ veröffentlichen. Es ist nach der 2022er-EP „Gloomwrought“ das erste Album des Duos und wird am 29. August 2025 erscheinen. Vorab gibt es nach dem  Track „Heavenward“ und dem Opener „What Lies Veiled“ nun auch den Song „Consecrating Luminous Conflagration“ zu hören.

HEXROT Line-Up
Arkain – guitars, bass, vocals
Melmoth – drums, vocals, electronics

HEXROT „Formless Ruin of Oblivion“ Tracklist
1. What Lies Veiled (Audio bei YouTube)
2. Heavenward (Audio bei YouTube)
3. Consecrating Luminous Conflagration (Audio bei YouTube)
4. Ghostly Retrograde I
5. Clandestine Haunt
6. Ghostly Retrograde II
7. Formless Ruin of Oblivion

Source: Vampster

Die Power / Symphonic Metal-Band FLOWERLEAF hat mit „Sandman“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-EP „Dreamerie: The Prelude“. Davor hat die inzwischen in Düsseldorf beheimatete Band mit dem aus Brasilien stammenden Ehepaar Vivs Takahashi und Marcelo Kaczorowsky mit „Stronger“ (2018) auch ein Album veröffentlicht.

„Sandman“ wurde von Christoph Wieczorek (ANNISOKAY) bei Sawdust Recordings gemixt und gemastert.

FLOWERLEAF Line-Up:
Vivs Takahashi – Vocals
Luca Schulte-Kellinghaus – Guitars
Marcelo Kaczorowsky – Bass
Florian Mathes – Drums

FLOWERLEAF „Sandman“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band DEMIURGON hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album „Miasmatic Deathless Chamber“ veröffentlichen. Es ist nach „Above the Unworthy“ (2015) und „The Oblivious Lure“ (2019) das dritte Album der Band aus Modena. Vorab gibt es nach dem Track „Worldwide Grave“ nun auch den Song „Aspiring to Omnipotence“ zu hören.

DEMIURGON Line-Up:
Stefano Borciani – Voice
Emanuele Otani – Guitars
Dani Benincasa – Guitars
Riccardo Benedini – Bass
Riccardo Valent – Drums

DEMIURGON „Worldwide Grave“ (Audio bei YouTube)

DEMIURGON „Aspiring to Omnipotence“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal / Metalcore-Band JULY15TH hat mit „Ocean Ruins“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2022er-Debüt EP der Sachsen: „Agony of Earth“.

JULY15TH Line-Up:
Vocals – Cherry Summerfield
Drums – Kiki Walter
Bass – Heiko Marx
Guitars – Max „SentientGhost“ Brodhun

JULY15TH „Ocean Ruins“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal / Alternative Rock-Band TULIP hat nach dem Video-Clip zu „Arabella“ – mit Kristyn Hope (DAEDRIC) – mit dem Video-Clip zu „Devourer“ – mit Kristin Starkey (TEMPERANCE) – eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs folgen auf das dritte Album der Nordamerikaner, „Big Shiny Metal Tunes“ (2024), nach.

TULIP „Arabella“ (Video bei YouTube)

TULIP „Devourer“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „A Solitary Vigil“ wird am 25. Juli 2025 via Black Jasper Records die neue EP der Blackened Death Metal-Band PHOBETOR erscheinen. Es ist der erste Release der Band mit dem neuen Gitarrist Ben Ash (STRIGOI). Davor haben die Engländer aus London mit „When Life Falls Silent“ (2020) und „Through Deepest Fears and Darkest Minds“ (2021) zwei Alben veröffentlicht.

„A Solitary Vigil“ wurde von Ollie Roberts in den Kettlebrew Studios gemixt und von Lawrence Mackrory in den Rorysound Studios gemastert. Vorab gibt es zum eröffnenden Titeltrack einen Video-Clip.

PHOBETOR Line-Up:
Debora Conserva: Vocals
Ross White: Guitar
Ben Ash: Guitar
Dredgewood: Bass
Marc Dyos: Drums

PHOBETOR „A Solitary Vigil“ Tracklist
01. A Solitary Vigil (Video bei YouTube)
02. Absence Of Light
03. Black Fading Winter
04. The Vacant World Within Us
05. Where Mournful Shadows Dwell

Source: Vampster

Mit „The Violent Hour“ wird am 25. Juli 2025 via Megaforce Records die neue und selbstbetitelte EP des Projekts von Carla Harvey (Ex-BUTCHER BABIES) und Charlie Benante (ANTHRAX) THE VIOLENT HOUR erscheinen. Vorab gibt es zum Track „Hell Or Hollywood“ – mit Gast-Gitarrist ZAKK WYLDE – einen Video-Clip.

THE VIOLENT HOUR „The Violent Hour“ Tracklist
01 Sick Ones
02 Hell Or Hollywood (Audio als Stream) (Video bei YouTube)
03 Portland Oregon
04 Sex and Cigarettes
05 The Violent Hour

Source: Vampster

Mit „Cold as Winter’s Ice“ wird am 18. Juli 2025 via Sliptrick Records das neue Album der Symphonic Metal-Band BEYOND FORGIVENESS erscheinen. Es ist nach „The Great Wall“ (2017) und „Live to Tell the Story“ (2019) das dritte Album der US-Amerikaner aus Colorado rund um Sängerin TALIA HOIT.

BEYOND FORGIVENESS Line-Up
Talia Hoit: Vocals
Greg Witwer: Lead Guitar / Backing Vocals
Richard Marcus: Rhythm Guitar / Vocals
Jim Lasselle: Bass
Sean Rogers: Drums

BEYOND FORGIVENESS „Cold as Winter’s Ice“ Tracklist
01. Intro
02. Consumed
03. Remembering
04. No Reasons
05. When Sorrow Awakes
06. Across The Stars
07. Never Alone
08. Drown In Your Promises (Lyric-Video bei YouTube)
09. Cold As Winter’s Ice (Lyric-Video bei YouTube)
10. Wilderness

Source: Vampster

ARCHITECTS kündigen Zusatzshows zu ihrer bereits angekündigten Herbsttour 2025 an, die in Deutschland fünf Konzerte zum aktuellen Album „The Sky, The Earth & All Between” umfasst.

Unterstützt werden sie dabei von LANDMVRKS sowie der maskierten Band PRESIDENT, die erst vor Kurzem ihr Live-Debüt beim Download Festival gefeiert hat.

ARCHITECTS TOUR 2026

13.01.2026 Hannover (DE) Swiss Life Hall

22.01.2026 Berlin (DE) UFO im Velodrom

25.01.2026 Wien (AT) Gasometer*

* ohne Landmvrks

Tickets sind ab Dienstag, 01.07.2025 hier im Vorverkauf erhältlich.

Source: Vampster

If you pass my window, you know where I’ll be
If you need company, please don’t call me
If you go out, go on, go free
I’ll be working on macrame.
New-wave recluse Daniel Ouellette returns with his peculiar pop reverie (deep breath required, this one’s a Mary Poppins mouthful): If I Were Annie Lennox or Maybe Sade! Perhaps, I Could Live in a Castle like Enya or Just Stay Home Like Kate Bush! (The feeling of becoming an introvert post-almost dying). Crafted alongside synth conjurer Elizabeth Lorrey, who also lends her mixing prowess, and polished by Peter Linnane’s mastering touch, this track spins a surreal ode to domestic retreat following the fraught aftermath of a cardiac close call.

At its leisurely mid-tempo pace, the art-pop track unfurls with an idiosyncratic charm, evoking echoes of King Luan’s offbeat brilliance and the wry absurdity of Syd Barrett, Lene Lovich, and They Might Be Giants. Ouellette’s booming, operatic baritone anchors the oddball verses, delivered with a droll detachment that conjures visions of Frog and Toad’s philosophical musings…or Howard Hughes’ eccentric seclusion.

Within the curious lyrics lies a subtle rebellion: why brave the relentless brightness of a maddening world when one can curl up indoors, luxuriating in macrame or movies of misunderstood monsters? Ouellette’s gentle withdrawal certainly makes sense in an era defined by overwhelm and fatigue, warmly embracing a newfound passion for solitude, neatly paired with cozy comforts and fictional horrors.

There’s a soft surrender here; a humorous yet heartfelt acceptance of turning inward, where relationships remain fond memories kept at arm’s length. The song feels like an intimate confession whispered from beneath the covers, a winking invitation to revel in the sweet solitude of staying far away from the chaos outside.

Watch the video for the song below:

Listen to If I Were Annie Lennox or Maybe Sade! Perhaps, I Could Live in a Castle like Enya or Just Stay Home Like Kate Bush! (The feeling of becoming an introvert post-almost dying) below and order the single, out now on Meanie Jeannie Records, here.

If I Were Annie Lennox or Maybe Sade! Perhaps, I Could Live in a Castle like Enya or Just Stay Home Like Kate Bush! (The feeling of becoming an introvert post-almost dying) by Daniel Ouellette

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  Shoegazing post-punk and darkwave duo Life Without Love has unveiled a new single for “Black Cloud,” with its evocative music video making its premiere here on ReGen Magazine. Directed by vocalist/programmer David Garcia, the video presents a bleak and haunted vision of suburbia [..]

Source: RE:GEN Mag

  Since his earliest output as a member of Public Image Ltd in the late ’70s, Jah Wobble has gone on to become one of the most widely respected and innovative figures in modern music, bringing elements of dub/reggae and world music into the realms of rock and post-punk. Now, the eminent bassist has announced a new solo album, appropriately titled Dub Volume 1 [..]

Source: RE:GEN Mag

  While audiences patiently await new studio material from the Vancouver post-punk outfit, ACTORS maintains a rigorous touring schedule, having announced dates to mark the band’s return to North America. Following up on the band’s recent European run with Soft Vein, both will be hitting the road [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit dem Folkfield Festival geht am 13.09.25 in die nächste Runde. Zum dritten Mal laden SCHANDMAUL ins Amphitheater Gelsenkirchen, um vor stimmungsvoller Kulisse mit befreundeten Bands dem Folk- und Mittelalter-Rock zu frönen. Neben dem Headliner-Auftritt der Süddeutschen darf man sich in diesem Jahr auf weitere namhafte Bands wie dArtagnan, Mr. Hurley & Die Pulveraffen, Korpiklaani, Manntra, Storm Seeker und Kupfergold freuen. Es gibt auch einen Mittelaltermarkt und die Möglichkeit zum Zelten.
Tickets sind erhältlich unter http://www.powerticket.de und in allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Präsentiert von: Sonic Seducer, Metal.de, Musix und Radio Bob
am 13.09.25 im Amphitheater- Gelsenkirchen
Mit:
Schandmaul
dArtagnan
Mr. Hurley & Die Pulveraffen
Korpiklaani
Manntra
Storm Seeker
Kupfergold

 

Source: Amboss-Mag.de

Wenn der städtische Ordnungsdienst einen Blumenkübel aus Beton am Straßenrand sieht, denkt er an Verkehrsberuhigung. Assfalt denken da eher an Waffe, Statement und Tanzfläche. Denn was aussieht...

Source: MedienKonverter

Wenn eine Band wie 'Genocide Organ' ein letztes Mal zur Veröffentlichung bläst, dann ist klar: Das wird kein melancholisches Abschiedslied, sondern eher das akustische Äquivalent eines rostigen...

Source: MedienKonverter

  “I’ve always returned to the coldwave genre,” states Melbourne-based artist Alien Skin as today marks the release of his latest EP, appropriately titled Coldwave Manifesto. With a lo-fi mix of darkwave, synthpop, and gothic atmosphere, the EP’s three tracks [..]

Source: RE:GEN Mag

  Shoegazing post-punk and darkwave duo Life Without Love has unveiled a new single for “Black Cloud,” with its evocative music video making its premiere here on ReGen Magazine. Directed by vocalist/programmer David Garcia, the video presents a bleak and haunted vision of suburbia [..]

Source: RE:GEN Mag

Nachdem Stephan Groth 2002 mit seinem Projekt APOPTYGMA BERZERK bzw. dem Album „Harmonizer“ Major Label- und Chart-Luft geschnuppert, wie im Anschluss intensiv Live getourt hatte, stand ihm danach erst mal der Sinn nach etwas anderen. Da der nächste Schritt „You & Me Against The World“ von APOPTYGMA BERZERK deutlich mehr von Gitarren dominierter ausfallen sollte, wählte er als Ausgleich den Schritt zurück in die 80er und mit dem Nebenprojekt FAIRLIGHT CHILDREN setzte er deshalb voll auf die Retro Electro Synth Pop Wave-Schiene. Bands wie LADYTRON oder CLIENT waren mit eben diesem Stil zu dieser Zeit gerade angesagt und FAIRLIGHT CHILDREN standen dem dann in nichts nach. Zusammen mit zwei adretten Mädels aus seinem familiären Umfeld produzierte Stephan Groth 10 lupenreine analoge Synth Pop-Tunes, die sich vor den Pionieren des Genre (KRAFTWERK, DEPECHE MODE etc.) verbeugten und inklusive SOFT CELL-Cover von „Bedsitter“. Natürlich streut er dabei auch die gewisse APOPTYGMA BERZERK-Note ein, weshalb sich „808bit“ über die Jahre ganz gut gehalten hat. Dank Emmo.biz Records gibt es jetzt das Album erstmals im Vinyl-Format und zwar als wirklich sehr schicken Picture Disk. Obwohl bei diesem optisch ansprechende Format meist eine deutliche Soundminderung einher geht, ist diese hier allerdings relativ gering ausgefallen und die Bild-Platte klingt überraschend gut! Insgesamt wurden davon 500 Exemplare gepresst, wovon die ersten 100 zusätzlich einen Pin und signierte Postkarte enthielten, die restlichen 400 mit nummerierter Banderole aber auch sehr ansprechend daher kommen. Da ja bei APOTYGMA BERZERK seit einigen Jahren Funkstille herrscht, dürfte diese wirklich sinnvolle Wiederveröffentlichung bei den Fans auf reichlich Gegenliebe stoßen – definitiv feines Ding und holt es Euch, bevor es wieder restlos vergriffen ist! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

Jetzt Sonic Seducer abonnieren und eine von vielen teils limitierten und signierten CD-Prämien sichern! Aktuell im Angebot: Saltatio Mortis, The Cure, Tyske Ludder, Peter Murphy, Crematory, Mono Inc., Lord Of The Lost, Feuerschwanz, Epica, Lacrimosa, Eisbrecher, Blutengel, Pink Turns Blue und dArtagnan!

Source: Sonic Seducer

Vergangene Woche ist nicht nur das neue Tyske Ludder-Album "Weltenbühne" erschienen, die Band hat auch ein Musikvideo zu "Europa" veröffentlicht. Hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Nach "Monsters" haben Gothminister einem weiteren ihrer Szenehits ein Makeover verpasst. Mehr Infos und "Dark Salvation 2025 Clubmix" im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Daron Malakian (System Of A Down) hat ein neues Album mit seiner Band Scars On Broadway angekündigt. Mehr Infos und die erste Video-Single "Killing Spree" hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Hangman's Night" haben Warkings eine weitere Single vom kommenden Album "Armageddon" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Feature-Track mit Dominum hier!

Source: Sonic Seducer

Mit "Wildlive (Live at Olympiahalle)" haben Powerwolf nicht nur ein brandneues Live-Album in der Pipeline, die Band kommt Anfang 2026 auch auf "Wake Up The Wicked"-Tour! Mehr Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Wieder mal eine schöne Postkarte aus Beirut. Das Shoegaze-Trio aus dem Libanon hat sein mittlerweile 4. Album veröffentlicht und es ist einmal mehr ein sehr gelungenes Scheibchen der melancholischen und wehmütigen Klänge. Teilweise finanziert wurde dessen Produktion vom Institut Français du Liban, einer französischen Institution, die zeitgenössische Musik aus dem Libanon unterstützt.

Julias Gesang fängt einem vom ersten Moment an engelsgleich ein. „I Stand Corrected“ leitet hart geschlagen und stürmisch das Album ein und der Nachfolger „Dust Bunnies“ lässt keine Verschnaufpause zu, wenn die treibende Basslinie den Hörer aufwirbelnd mit sich reißt. Der Gesang ist hier verzerrt wie aus eine Blechbüchse klingend, wenn von hoffenden Idioten, Narben, die ständig jucken und den Traurigen, die auf den Scherben verbleiben, die Rede ist. Danach nimmt man das Tempo raus und landet bei „Wasteland Rose“, einem der Höhepunkte des Albums. Ich fühle mich hier an Julee Cruises Gesangbeiträge vom Twin Peaks-Soundtrack erinnert, was sich bis zum Ende der A-Seite nicht mehr ändern wird, aus der man bei „Nine“ nur mit Gesang und Akustikgitarre – also wahrscheinlich einem Solo der Sängerin und Gitarristin Julia Sabra – verabschiedet wird. B-Ware sucht man dann auch auf der gleichnamigen Seite vergebens. Farbenblind, durch Ruinen, über Baustellen zur dunklen Traurigkeit geführt, erreichen den Hörer vertraute Postpunk-Elemente und sauber abgemischte Songstrukturen. Zu keinem Zeitpunkt ist hörbar, dass ein großer Teil der Lieder live zu Hause aufgenommen wurde. Bei „Ruins“ erinnert die Verzerrung des Gesangs ein wenig an den Ruf des Muezins. Vielleicht kommt mir der Gedanke aber auch nur wegen der Herkunft der Musiker in den Sinn. „Angel“ ist ähnlich arrangiert wie die Lieder von „Cigarettes After Sex“ und am Ende ist es bei „Dark Blue“, als würde man in einer verrauchten Bar auf die trübe Welt da draußen vorbereitet werden.

Eine Platte, geboren aus Wut, Kummer und Unsicherheit in einer Welt, die zu zerbröseln scheint. Wahrscheinlich ist dies im Libanon viel mehr spürbar als in unseren Breiten. Getragen wird diese Veröffentlichung zweifelsohne vom Gesang und einer unvergleichlichen Schwermut. Lediglich das Cover wirkt wenig einladend, wenn man nicht wüsste, mit wem man es zu tun hat. (M. W.)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
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Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Turnstile melden sich mit voller Wucht zurück: Ihr neues Album „Never Enough“ ist draußen – und jetzt kündigt die Band vier exklusive Deutschland-Konzerte für...

Source: monkeypress.de

Mit „Last Ones Left Alive“ erscheint am 4. Juli 2025 das erste Studioalbum der fünfköpfigen Band Give Me A Remedy – und es schlägt...

Source: monkeypress.de

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
utOpium-> >;
01. Momentum-> >;
02. formula Extinction-> >;
03. Vox Irae-> >;
04. Mydriasis-> >;
05. life(l)over-> >;
06. Underneath the Silence-> >;
07. aether-> >;
08. 1 of the Others-> >;
09. Public Enemy-> >;
10. faith-> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only:-> >;
dystOpium-> >;
01. egoSpectre-> >;
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)-> >;
03. Black Dust (2k18 Demo)-> >;
04. Sublunar (2k19 Demo)-> >;
05. Terminus (2k20 Demo)-> >;
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
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-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Diamond Dogs-> >;
02. Sister Sister-> >;
03. Comfort Zone-> >;
04. Dora-> >;
05. My Casual God-> >;
06. No Gold-> >;
07. Veronica-> >;
08. Steril-> >;
09. Rhythm X-> >;
10. Satisfaction-> >;
11. Bête Noire

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. My Monstrosity-> >;
02. Dancer In The Dark-> >;
03. Last Chance-> >;
04. Trockenfallen Lassen-> >;
05. I Watch My Life On TV-> >;
06. Electricity-> >;
07. Burning Gasoline-> >;
08. I Hope You're Not Easily Scared-> >;
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Bonus tracks (artbook only):-> >;
09. Religion-> >;
10. The Day Before Everything Breaks Apart-> >;
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)-> >;
12. Last Chance (Man Without Country Remix)-> >;
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
14. Electricity (Unify Separate Remix)-> >;
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)-> >;
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy