Die Punk / Garage Rock ’n’ Roll-Band SICK SHOOTERS hat mit „Heartbreaker Soulshaker“ den Opener ihres kommenden Albums „Super Sonic Rock Saga“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Niederländer von Utrecht und wurde von Bart van Hasselt im Studio Slachthuis produziert. Release-Termin ist der 19. März 2026 via Wap Shoo Wap Records.

SICK SHOOTERS Line-Up:
Rube van den Berg — Vocals
Laurens den Haan — Guitar
Kees Gerdes — Guitar
Bradley Pezij — Drums

SICK SHOOTERS „Super Sonic Rock Saga“ Tracklist
01 Heartbreaker Soulshaker (Audio bei YouTube)
02 Evacuation
03 Sick Shooters
04 Daisy
05 Sweet Telephone
06 Supersonic Lovin
07 Never Comin Home
08 In Between
09 Holding On
10 Gambling Girl
11 Great Escape (On The Run)

Source: Vampster

Mit „Obsidian“ wird am 4. März 2026 das neue Album der Death Metal-Band NOCTURNAL CEREMONY erscheinen. Es ist das erste Album der Norweger, die bereits 1995 erstmals als Band Erwähnung fanden. Produziert wurde das Album von Thomas Madsen.

NOCTURNAL CEREMONY „Obsidian“ Tracklist
01 – Seasons of Hate
02 – Epitaph
03 – Ashenreach
04 – Carnage (Video bei YouTube)
05 – The Dying Light
06 – I Am Become Death
07 – Descend into Darkness
08 – Blood of an Angel
09 – Obsidian
10 – As above so below
11 – Infinite
12 – There is no light here
13 – Bleed The Sun
14 – Lost In Purgatory

Source: Vampster

Die niederländische Punk Rock-Band SAVAGE BEAT hat mit „Unhinged“ einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Bright Lights, Tall Shadows“ veröffentlicht. Das neue Album wurde von Steven van der Werff im Studio Mono in Amsterdam produziert und von Dan Randall gemastert. Release-Termin ist der 6. März 2026 via Wap Shoo Wap Records, Longshot Music und Mendeku Diskak.

SAVAGE BEAT Line-Up:
Marko Petrovic — Vocals
Rogier Heumakers — Bass, Backing Vocals
Lionn van der Horst — Drums, Backing Vocals
Gilian Profundo P. — Rhythm Guitar, Backing Vocals
David Aferiat — Lead Guitar, Backing Vocals

SAVAGE BEAT „Bright Lights, Tall Shadows“ Tracklist
01 Street Boogie Confidential
02 Cut To The Chase
03 Unhinged (Video bei YouTube)
04 Killer Inside
05 Blood On The Knees
06 Bright Lights, Tall Shadows
07 The Side Hustle (Audio bei YouTube)
08 Worse For Wear
09 Three Chord Disciple
10 Tomorrow (Might Never Come) (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit „Häxen“ wird am 13. März 2026 via Non Serviam Records das neue Album der Black Metal-Band ALKHEMIA erscheinen. Es ist nach „Abraxas“ (2024) das zweite Album der Franzosen aus Lille. Produziert wurde das Album von Bassist A.S.A (AZZIARD, PATHS TO DELIVERANCE, Ex-THE NEGATION).

ALKHEMIA Line-Up:
James Spar – vocals
LePrince – guitars
Thomas Fontaine – guitars
A.S.A – bass, vocals
Alex Josien – drums

ALKHEMIA „Häxen“ Tracklist
01 Zeitgeist
02 Excressence
03 Hissing Ratz
04 Prekonition
05 Stars and Frozen Faces
06 Nonsense
07 Remnants

Source: Vampster

Mit „While Everything Collapses“ wird am 19. März 2026 via Xtreem Music das neue Album der Melodic Death Metal-Band EMPIRE OF DISEASE erscheinen. Es ist nach „With All My Hate“ (2021) und „Shadows in the Abyss“ (2023) das dritte Album der Basken aus Bilbao. Vorab gibt es nach „No Risk, No Glory“ mit „The Art of Manipulation“ einen weiteren Video-Clip.

EMPIRE OF DISEASE Line-Up:
Gorka Díez Guitars
Pintxo Wayewta – Vocals
Iban Hernando – Drums
Robert PM – Guitars
Xabi Zarraga – Bass

EMPIRE OF DISEASE „While Everything Collapses“ Tracklist
01. The Beast Inside Me
02. Depravity
03. No Risk, No Glory (Video bei YouTube)
04. The Art of Manipulation (Video bei YouTube)
05. Torture Chamber
06. Hamunaptra
07. While Everything Collapses
08. More than a Hundred

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band BONG VOYAGE hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Norweger aus Oslo mit „Hedonistic Hard Rock“ ihr neues und erstes Album veröffentlichen. Release-Termin ist der 8. Mai 2026. Vorab gibt es den Track „Large And In Charge“ zu hören.

BONG VOYAGE Line-Up:
Charlie Ytterli = Vocals
Simen Andersen = Guitar
Kim Grannes = Guitar
Tobias Paulsen = Drums
Asbjørn Halsten = Bass

BONG VOYAGE „Hedonistic Hard Rock“ Tracklist
1. Saturday Rite Special
2. Large and In Charge (Audio als Stream)
3. UFOria
4. One Hundred Million Billion Beers
5. Escape Prison Planet Earth
6. Outer Space Freebase
7. Enabler
8. Wizard of Ozlo
9. In Possession

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band MIDRYASI´S KULT hat nach dem eröffnenden Titeltrack mit dem Video zu „Taste for Damnation“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Italian Dark Sound“ veröffentlicht. Es ist nach der 2025er-EP „Mountain Devil“ das erste Album der Italiener und wurde mit einem Cover-Artwork von Bassist und Sänger Geilt ausgestattet. Release-Termin ist der 27. März 2026 via Dying Victims Productions.

MIDRYASI´S KULT Line-Up:
Avenir – Rhytm and solo Guitar
Geilt – Vocals, Music
DulltheDog – Bass
WrathLord – Drums
Gabry”The Way”Strada – fx, arrangiaments

MIDRYASI´S KULT „Italian Dark Sound“ Tracklist
1. Italian Dark Sound (Audio bei YouTube)
2. M.I.M. Mayhem
3. Into the Cellar
4. Mountain Devil
5. Taste For Damnation (Video bei YouTube)
6. The Slow-ther (of Genius/Lunacy)
7. Hypnopriest
8. The Lost Son Of Sylvester Anfang

Source: Vampster

Die Hard / Retro Rock-Band JAYLER hat mit „Voices Unheard“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Engländer, die im Herbst 2026 gemeinsam mit DEEP PURPLE auf Tour sein werden, und wird am 29. Mai 2026 über Silver Lining Music erscheinen. Produziert wurde das Album von George Perks. Vorab gibt es zu „Down Below“ einen Video-Clip.

JAYLER Line-Up:
James Bartholomew – Vocals / Guitar
Tyler Arrowsmith – Guitar
Ricky Hodgkiss – Bass / Keys
Ed Evans – Drums

JAYLER „Voices Unheard“ Tracklist
01 Intro
02 Down Below (Video bei YouTube)
03 Riverboat Queen
04 Need Your Love
05 The Getaway
06 Bittersweet
07 Hate to See it End
08 Over the Mountain
09 Alectrona
10 Lovemaker
11 The Rinsk

DEEP PURPLE, JAYLER Tourdaten 2026
5 Oct – Wiener Stadthalle, Vienna (AT)
16 Oct – Hallenstadion, Zürich (CH)
31 Oct – Qi Arena, Leipzig (DE)
1 Nov – Sporthalle, Hamburg (DE)
3 Nov – Westfalenhalle, Dortmund (DE)
4 Nov – Uber Arena, Berlin (DE)
6 Nov – Festhalle, Frankfurt (DE)
7 Nov – Arena, Nuremberg (DE)

Source: Vampster

Die Punk / Sludge-Band KALLOHONKA hat nach dem Opener „Experimenting With The Dead“ mit „Psychic Surgery“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Lazer Blood“ veröffentlicht Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Texas rund um Bassist James Magruder (DEAD TO A DYING WORLD), der das Album auch gemeinsam mit Matt Pence produziert hat. Release-Termin ist der 13. März 2026 via Memory Terminal Records.

KALLOHONKA Line-Up:
Amie Carson – vocals
James Magruder – bass, howls, auxiliary whatever
Jason Mullins – guitars
Alec Rabb – drums
Dennis Gonzalez – horns
Sarah Ruth Alexander – vocals
Jenni Raab – screams

KALLOHONKA „Lazer Blood“ Tracklist
1. Experimenting With The Dead (Audio bei Bandcamp)
2. Robotically Birthed
3. DMT
4. Simulated Experience
5. Heaven’s Gate
6. Psychic Surgery (Audio bei Everything is Noise)
7. Leeches
8. Onward To Death

Source: Vampster

Cabaret Voltaire have expanded their Final USA + Canada Tour, confirming a second wave of North American dates for September 2026. Following the announcement last month of their West Coast farewell scheduled in May, the tour now stretches across the continent, forming a two-part closing chapter that will bring the group’s five-decade live legacy to its final North American conclusion.

Originally formed in Sheffield in the early 1970s by Stephen ‘Mal’ Mallinder, Chris Watson, and Richard H. Kirk, Cabaret Voltaire dismantled rock convention and rebuilt it from tape loops, found sound, surveillance aesthetics, and machine rhythm. Their early experiments helped shape industrial music, post-punk, electronic body music, and the DNA of contemporary electronic culture itself.

Following the previously announced May run — covering Seattle, Vancouver, Portland, Denver, Los Angeles, and San Francisco — the band will return in September for dates across Texas, the Midwest, the Northeast, and Eastern Canada. I Speak Machine remains confirmed as special guest throughout the North American leg.

Alongside the tour expansion, Cabaret Voltaire has announced an official live album titled “But What Time Is It Really?” featuring iconic tracks like “Nag Nag Nag,” “Crackdown,” and “Do Right.” The album was recorded live in 2025 during their farewell performances at various UK shows, capturing the intense, immersive atmosphere of their final concerts. Following Richard H. Kirk’s death in 2021, Mallinder and Watson confirmed that no new studio recordings will be released under the Cabaret Voltaire name.

But What Time Is It Really?
1 24-24
2 Animation
3 Why Kill Time (When You Can Kill Yourself)
4 Tinsley Viaduct
5 The Set-Up
6 Landslide
7 Crackdown
8 Spies In The Wires
9 Just Fascination
10 Taxi Music
11 Yashar
12 Sex Money Freaks
13 Easy Life
14 Do Right
15 Nag Nag Nag
16 Sensoria

Listen to “Nag Nag Nag” live below:

Nag Nag Nag (Live 2025 Single Edit) by Cabaret Voltaire

Tickets for the newly announced September dates are on sale now.

Final USA + Canada Tour — May 2026:

May 4, 2026 – Seattle, WA – Moore Theatre
May 6, 2026 – Vancouver, BC – Commodore Ballroom
May 8, 2026 – Portland, OR – Roseland Theater
May 10, 2026 – Denver, CO – Summit
May 12, 2026 – Los Angeles, CA – The Bellwether
May 15, 2026 – San Francisco, CA – The Warfield

Final USA + Canada Tour — September 2026:

September 11, 2026 – Dallas, TX – Granada Theater
September 15, 2026 – Chicago, IL – Metro
September 16, 2026 – Chicago, IL – Metro
September 18, 2026 – Toronto, ON – Phoenix Concert Theatre
September 19, 2026 – Montreal, QC – SAT
September 21, 2026 – Boston, MA – The Wilbur
September 23, 2026 – Washington, DC – The Howard Theatre
September 25, 2026 – New York, NY – Knockdown Center
September 26, 2026 – Philadelphia, PA – Underground Arts

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Source: Post-Punk.com

There’s no “real world”

That’s a contradiction in terms

There’s just a skadenfreude ployed Hall of mirrors

Charm School have returned with Schadenfreude Ploy, the follow-up to 2025’s Debt Forever, and if you were hoping they’d mellow out, maybe brew a cuppa herbal tea, for you have badly misjudged the situation. Andrew Sellers and his Louisville-to-LA cadre: Matt Filip, Drew English, Brian Vega – are still operating like men who found the control panel and immediately started pressing every red button.

The EP chews on humanity’s collective cracked psyche and spits out a grin full of broken enamel. AI hovers over everything like an unpaid intern with godlike powers. Manipulation traps snap shut in every direction—financial, romantic, algorithmic. Sellers’ manic delivery paces the room, waving a printout of your browsing history and laughing at the absurdity of it all.

The title track, Schadenfreude Ploy, barrels forward with a No Wave twitch, guitars scraping against each other. It skewers the myth of the “real world,” calls the whole enterprise a hall of mirrors, and then hands you a bill for the privilege. There’s a sense that ownership itself has been outlawed—everything leased, licensed, or floating somewhere in the cloud—while corporations hover like digital landlords, extracting rent from data, memory, even your own reflection. You don’t hold anything anymore; you stream it, sync it, subscribe to it. Nobody remembers agreeing to the terms, yet the charges keep arriving, neat and automatic. The band leans into that discomfort, tightening the screws with clipped riffs and a rhythm section that feels wired and faintly volatile, like it might repossess your hard drive mid-chorus.

Scene Queen takes a more personal tactic, unloading on a social climber who treats friendship like a stock portfolio. The lyrics bite. Backstabbing, shapeshifting, Faustian bargains, influence peddling…it’s all there, delivered with the kind of relish that suggests Sellers has the receipts. The groove struts in jagged steps, part art-school brawl, part basement sermon. You can practically see the eye roll.

Disgrace revs like a motorcycle idling outside a condemned building, channeling the swagger of Suicide and the detachment of Thurston Moore. The beat churns, manic and motorik, while spoken-word passages slide across the top with a wiry tension. It feels reckless in a controlled way, the band grinning as they lean into the skid.

Then Prime Mover Unmoved pulls the curtain back and reveals the philosopher under the hood. Aristotelian references in a punk record? Sure, why not. Love becomes the engine of existence, the first cause and final effect. Sellers lists the world as he channels his best Mark E Smith: rings, rivers, frost, debt, roses, until the self dissolves into the inventory. It’s grand, a little ridiculous, and somehow sincere.

Charm School’s job is to infiltrate, radiate, negate and fascinate. With this ferocious EP they torch the place and leave the smoke alarm ringing. Hope and joy may be out there somewhere. Charm School are busy poking the bear -all the while cackling at the bear’s lawyer.

Listen to Schadenfreude Ploy below and order the single here. You can purchase the EP on cassette here.

Schadenfreude Ploy by Charm School

TOUR DATES:

2/22 LA – The Offbeat w/ The Hazards & Noir Dalis
2/28 LA – The Monty Bar w/ Duderella & Spooky Marvin

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Source: Post-Punk.com

I’m waiting for you

Till the dawn is coming

While the night is still here

Isolation is a rented room with thin walls and a louder mind. You pace. You bargain with doubt. You count cracks in the ceiling and call it philosophy. Night stretches, elastic and merciless, until the first thin blade of morning cuts through the curtains. Clarity never arrives like a parade; it seeps in, practical and pale. You make do, you endure, and you wait for restored meaning in the morning light.

That suspended hour before sunrise — when thought grows louder than traffic, and longing outlasts logic — is precisely the terrain The Beauty of Gemina has long claimed as their own. The band’s allure resides in their music’s “dark elegance,” primarily embodied by songwriter and vocalist Michael Sele. He approaches the microphone with an air of acceptance of gravity, as if at peace with it. His voice evokes approaching fronts and pressure systems, and on the hypnotic new single “Endless Ever,” this climate turns intimate.

Endless Ever lands as a teaser for the Veil Of Rain Tour 2026, the first new cut since Songs Of Homecoming 2024. It’s an intense meditation on waiting, longing, and timeless connection. The guitars circle in minor chord arcs, then tilt toward a brief lift — that old exchange between dusk and daybreak. A repetitive beat ticks like a clock you can’t shut off. Sele stands at the center, steady, letting the tension breathe.

In the song, a voice lingers through the night, waiting for a loved one as dawn approaches. In stillness and silence, they call out, holding onto hope like a fading light against darkness. Time stretches painfully, each second heavy with longing. The repeated sense of eternity underscores devotion, isolation, and the ache of waiting without certainty of return. It’s the kind of theme that could drown in its own perfume; here, it walks a straight line.

Sele spells it out: “Endless Ever is about waiting as a state of being – about a love or hope that is greater than time. Night represents doubt, dawn represents the promise that everything will eventually resolve itself. I wanted to capture that feeling when seconds hurt because you miss someone, time loses its meaning, and in the end all that remains is the endless clinging to hope.” He’s talking about the long haul, about faith without fireworks.

The video, realized by Spanish artist Ruben Nox and produced by TBOG Moving Pictures, keeps its distance. A woman wanders city streets late at night, pensive, alone in a crowd that might as well be mannequins. Subways pass. Faces blur. She watches life move and never quite steps into it. That’s the hook: isolation in public, doubt under streetlights, hope held like a match cupped in both hands. By the time dawn breaks, Endless Ever hasn’t solved anything. It has endured — and sometimes that’s the only clarity you get.

Watch below:

Founded in 2006 after the end of Nuuk, the band has logged 250 shows across 25 countries, supporting The Smashing Pumpkins and appearing at Wave-Gotik-Treffen and M’era Luna. That mileage shows. The arrangements move with purpose. Electronic rock, metal hues, even a classical tint — Mozart by way of midnight — slide into place without ceremony.

Listen to Endless Ever below and order the single here.

Endless ever by The Beauty of Gemina

The Beauty of Gemina – Veil Of Rain Tour

26 February – Augsburg, DE – Spectrum
27 February – Köln, DE – Groove Bar
28 February – Frankfurt, DE – Das Bett
6 March – Stuttgart, DE – Im Wizemann Studio
7 March – Oberhausen, DE – Kulttempel
20 March – Hannover, DE – LUX
21 March – Hamburg, DE – Bahnhof Pauli
22 March – Berlin, DE – Badehaus
27 March – Leipzig, DE – Moritzbastei
28 March – Tuttlingen, DE – Stadthalle Tuttlingen
18 April – Mels, CH – Altes Kino (Trio+)
3 May – Hamburg, DE – St. Pauli Theater (w/ Katharina Thalbach)
25 May – Leipzig, DE – WGT Festival (Trio+)
5 July – Basel, CH – Festival Augusta Raurica
19 September – Saarbrücken, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
27 September – Herford, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
31 October – Fürth, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
6 November – Wolfenbüttel, DE – Lessing Theater (w/ Katharina Thalbach)
7 November – Wolfenbüttel, DE – Lessing Theater (w/ Katharina Thalbach)
18 December – Zürich, CH – Sihlfeld (Trio+)
19 December – Zürich, CH – Sihlfeld (Trio+)

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Source: Post-Punk.com

What was I supposed to do?

Never any calm before the rain comes

Don’t check the mailbox

I couldn’t find the message and I made a big mistake

Julian Ash once trafficked in sleek, sleaze-laced synth shadows with his former project Harsh Symmetry, but under his latest guise, Omnihell, he kicks open a different door and lets in the cruel daylight — the kind that reveals stains in the carpet and lipstick on the collar. The project’s debut LP, Extreme Suffering, carries a title poised between anguish and a straight-faced joke delivered without a blink. Here, Ash steps forward, voice high in the mix, posture squared, the songs draped in analogue threads that hum and wobble as if they’ve been living hard since 1979.

He’s rummaging through proto-punk bones and 70s/80s alternative attic boxes, pulling out jangling guitars, brittle drum machines, and organs that sigh like old theater curtains. It’s not gothic in the cape-and-candles sense; it’s closer to a late-night confession and wiped off by morning. The presentation has a wink, a little conceptual theatre, but the pulse here is flesh-and-blood songwriting. Sophisticated, sure. Elegant, even. Still beating.

Reminded opens the wound politely. A man circling the memory of a strong-willed woman, replaying half-remembered scenes like a film with missing reels. He swears he never hid, but he’s pinned to the past like a butterfly under glass. The post-punk guitar snaps into place, jangly bassline skipping under his croon, and suddenly you’re in The Smiths territory: heart on sleeve, collar up, chin trembling in the rain. Ash sings like he’s holding the photograph too close to his face.

Then comes Omniscium, devotion turned devotional hazard. He offers up soul, time, life itself for one more night. Sleepless, bargaining beneath metaphorical knives, intimacy equated with sacrifice. The hook climbs high and clean, the synths hovering with that 80s ache, and the song strides straight into Echo and the Bunnymen and The Colourfield country. It’s romantic theatre with a cracked mirror backstage.

Kurushimi, the oblique title track—its name translating to “pain,” “suffering,” “anguish,” or “hardship”—anchors the album as its uneasy centerpiece, revealing a subtly altered musical posture. Crisis paralysis. Overlooked warnings. Unopened messages. “Never any calm before the rain.” An ominous forecast from Omnihell, issued in a David Sylvian-caliber croon. The piano-and-bass-driven groove wears a jaunty, almost breezy mask, its wistful tone recalling rainfall against a windowsill. It could also slip comfortably into a Terry Hall set without raising an eyebrow. Regardless, Ash leans into the song’s melodic beauty with composure and control—poised, precise, quietly devastating.

On the next track, “Like Cathedrals,” love buckles beneath the burden of what goes unsaid. Devotion burns low. Time borrowed, then squandered. A marching, clockwork beat presses the song forward, drums crisp and declarative. The bridge opens like a sudden clearing, and the vocals stretch upward in a way that recalls Dead Can Dance: solemn, spacious, reaching for something holy even as it falls apart.

Leeches slinks in on a darker bassline, dependency and resentment locked in a clinch. He clings, he accuses, he pleads. Pride tangles with need. The track dips into deathrock hues before exploding into a wide chorus that feels almost triumphant in its bitterness. The Chameleons hover over this one, that sense of emotional altitude riding above the fray.

With War, heartbreak becomes enlistment. He pledges life and death to a cause already lost. The organ synths glow softly against a waltz backbeat, giving the whole thing a strange carousel sway. Jeff Buckley by way of The Smiths, with a carnival haze that tilts the room. Ash’s singing here is open, exposed, every syllable placed with care.

Six Legs is the party crasher. Social climbers skittering like insects, all money and mouth. He spits the satire with relish, guitars snapping in Chameleons/Gang of Four formation. There’s even a flash of Suicide in the mechanical undercurrent. It’s sharp, pointed, and just a little mean.

Freeze slows the blood. Grief was locking him in place after  terrible news. Love as damage, guilt as frostbite. The production bends and warps, sound bending inward on itself. It brings Aztec Camera to mind, that sense of heartbreak wrapped in melody. Ash sounds stunned, like he’s just opened the letter.

Then the curtain jerks open for Burn, Heretic! – military march at the outset, all rigid rhythm, before the chorus flips into pure 1950s doo-wop drama. Roy Orbison hovers in the rafters. There’s even a whisper of Angelo Badalamenti and David Lynch in the air, something cinematic and slightly unhinged. A visionary condemned by the mob, pride crumbling into panic. It’s theatrical, bold, and it works.

I’m Unsalvageable drifts in on a bassline that nods to MGMT, riding a late-70s–early-80s yacht rock glide. Alienation, financial strain, self-loathing dressed up as self-knowledge. Rat, opossum, vermin. He watches everyone else reinvent themselves while he treads water. The groove is deceptively smooth, the self-assessment brutal.

And finally, “Stings (Suffering)” circles the ache of unresolved attachment. Daydreams reopen wounds; absence equates with erasure. “Cold steel” between the eyes. The melody loops back on itself like a question never answered. Ash lets it hang there, no grand finale, just the quiet persistence of feeling.

Extreme Suffering feels like a man rifling through his own archive and finding songs where others might find excuses. Julian Ash steps out from the sleek silhouette of Harsh Symmetry and plants himself in full view. There’s style, and a sense of play, but also a willingness to stand still and sing the thing straight. Pain dressed in pop clothing; regret set to rhythm…a debut that walks tall in worn boots and knows exactly where it’s been.

Bravo.

Listen to Extreme Suffering below and order the album here.

Extreme Suffering by Omnihell

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Source: Post-Punk.com

UNIVERSUM25 sprechen auch mit „Gardinen zu“, der dritten Single zum neuen Album, wieder unbequeme Wahrheiten aus, bei denen man sich leicht selbst ertappt fühlt. Ein mächtiges Bulldozer-Riff, wie man es sonst von Eisbrecher kennt, gepaart mit einem scharfzüngigen Text in der Art von Dritte Wahl, verbunden durch die prägnante Stimme von In Extremo: Diese einmalige Kombination liefert hier einen Weckruf zum gefährlichen Trend der radikalen Abschottung und Gewissenlosigkeit.

Am 20.02.2026 erscheint der Nachfolger des selbstbetitelten Debütalbums von UNIVERSUM25 aus dem Jahr 2023. Musikalisch schließt „Die Maschinen wollen leben“ nahtlos an den gefeierten Vorgänger an. Harte Rockgitarren, treibende Drumbeats und atmosphärische Electronica unterstützen die scharfsinnigen Texte von UNIVERSUM25. Diese einzigartige Band, bestehend aus Sänger Michael Robert Rhein (In Extremo), Pat Prziwara (Fiddlers Green / Gitarre), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl / Gitarre), Rupert Keplinger (Eisbrecher, Antitype / Bass) und Drummer Alex Schwers (Slime) setzt ihren Weg konsequent fort und veröffentlicht hier 10 neue Songs voller Energie und Spielfreude. Komplettiert wird das Sextett durch den szenebekannten Produzenten und Songschreiber Jörg Umbreit aus den Principal Studios.

 

Source: Amboss-Mag.de

The Beauty Of Gemina haben ein Musikvideo zur neuen Single "Endless Ever" veröffentlicht! Den Clip sowie die Live-Dates der kommenden Tour hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

IAMX releases the new digital single “Artificial Innocence” today 20 February 2026, ahead of the...

Source: Side Line

Mit AT THE GATES KAVRILA ANNEKE VAN GIERSBERGEN THE GATHERING THUNDERMOTHER NEKROGOBLIKON ASSIGNMENT HANGING GARDEN THUNDEROR DESERT STORM NIGHT THIEVES VREID ARCH ENEMY SUN DONT SHINE PARKWAY DRIVE ERRA THE ETERNAL BELPHEGOR LOVEBITES GIAC TAYLOR HAMMERFALL POWERWOLF WIND ROSE FINAL GASP EXODUS WILDERNESSES JESUS CRINGE RADIAN RESURRECTED INGESTED TABERNIS SOTABOSC MONSTERNAUT HROB NOVOMUNDO DAEMONIUM REGNI SHADOWSPAWN HERIOT OCTO CLAM CHARIOTS OVERDRIVE SAINT AGNES TARASK SÖNUS DEMON SPELL TARDIGRADE INFERNO DISSONANCE GRAVEMASS HATER TEMPLE OF VOID ARROGANZ GAEREA GODSNAKE EYE OF MELIAN TWILIGHT FORCE SHAARGHOT SHINEDOWN FALLATH BLACK OAK COUNTY THE MON AURORA VIEW FARSON VANSIND NEUROKLAST DEATH WARMED UP MASHEENA Ondt Blod ALISSA MALEVOLENCE EIDOLA ALIEN WEAPONRY AVATAR HIGHLORD KILL THE SILENCE (UK) ŹRENICE ALICATE AXE DRAGGER DOG BLESS A WILHELM SCREAM DARK RIDE THE SHEEPDOGS VENUES OREYEON MASTER’S ASHES PIL & BUE WHIRLWIND MONOSPHERE ARCHAIC OATH SUBMASQ SUBTERRANEAN MASQUERADE SENDESCHLUSS UNIVERSUM25 SACRIVERSUM DOEDSVANGR FROZEN SOUL THE NARRATOR OBEY THE KRAKEN LYNX EXHUMED SHATTEN SILVER TALON QWÄLEN 16 MAWIZA EMILY RACH BEISEL AEON GODS MUDSLINGER (POL) CAGE FIGHT CRUCELLA VICIOUS RAIN WEEDPECKER KRACHMAKERS

AT THE GATES
Genres: melodic death metal

Mehr dazu: AT THE GATES: neues Album „The Ghost of a Future Dead“ erscheint im April – Video zur erste Single „The Fever Mask“

KAVRILA
Genres: doom metal sludge

Mehr dazu: KAVRILA zeigen Mitschnitt „Live at Die Wellenschmiede“ aus Hamburhg

ANNEKE VAN GIERSBERGEN THE GATHERING
Genres: Post Metal singer songwriter

Mehr dazu: ANNEKE VAN GIERSBERGEN: „La Mort“-EP & „Mandylion“-Tour mit THE GATHERING

THUNDERMOTHER
Genres: heavy metal

Mehr dazu: THUNDERMOTHER: Live-Album „Live ’n‘ Alive“ – Lyric-Video zu „Hellevator“

NEKROGOBLIKON
Genres: melodic death metal modern metal

Mehr dazu: NEKROGOBLIKON: neue EP „The Boiling Sea“ im April 2026

ASSIGNMENT
Genres: power metal progressive metal

Mehr dazu: ASSIGNMENT: neues Video zum „With The End Comes Silence“-Album

HANGING GARDEN
Genres: dark metal doom metal gothic metal

Mehr dazu: HANGING GARDEN zeigen ein Video zum Titelsong von “Isle of Bliss”

THUNDEROR
Genres: hard rock heavy metal

Mehr dazu: THUNDEROR: kündigen neues Heavy Metal / Hard Rock Album „Bleed For It“ an

DESERT STORM
Genres: sludge

Mehr dazu: DESERT STORM: Video vom neuen Sludge Metal Album „Buried Under the Weight of Reason“

NIGHT THIEVES
Genres: alternative metal

Mehr dazu: NIGHT THIEVES: neues Alternative Metal Album „Metaxis“ aus London

VREID
Genres: black metal

Mehr dazu: VREID: dritte Single vom neuen Album „The Skies Turn Black“

ARCH ENEMY
Genres: melodic death metal

Mehr dazu: ARCH ENEMY stellen neue Sängerin Lauren Hart vor – Konzerte in Berlin & Köln

SUN DONT SHINE
Genres: dark metal doom metal

Mehr dazu: SUN DONT SHINE: TYPE O NEGATIVE- & CROWBAR-Musiker teilen neuen Single „Power To Live“

PARKWAY DRIVE
Genres: metalcore modern metal

Mehr dazu: PARKWAY DRIVE: neues Live-Video „Wishing Wells“

ERRA
Genres: metalcore progressive metal

Mehr dazu: ERRA: neues Album „Silence Outlives The Earth“ – weiterer Song

THE ETERNAL
Genres: doom metal gothic metal progressive metal

Mehr dazu: THE ETERNAL: neues Lyric-Video „Bleeding Into Light“ zur EP “Celestial” 

BELPHEGOR
Genres: black metal

Mehr dazu: BELPHEGOR: neue Single „Scarlet Beast – Leviathan“ 

LOVEBITES
Genres: power metal

Mehr dazu: LOVEBITES: Plattenvertrag und neues Album „Outstanding Power“

GIAC TAYLOR
Genres: stoner rock

Mehr dazu: GIAC TAYLOR: neuer Song „Grim Reaper“

HAMMERFALL POWERWOLF WIND ROSE
Genres: heavy metal power metal

Mehr dazu: POWERWOLF: Tour startet heute – Matthew Greywolf ist nicht dabei

FINAL GASP
Genres: Post Punk

Mehr dazu: FINAL GASP teilen die zweite Single vom Album „New Day Symptoms“

EXODUS
Genres: thrash metal

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WILDERNESSES
Genres: post rock

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JESUS CRINGE
Genres: progressive rock

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RADIAN
Genres: doom metal sludge

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RESURRECTED
Genres: death metal

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INGESTED
Genres: death metal progressive death metal

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TABERNIS
Genres: FOLK

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SOTABOSC
Genres: black metal

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MONSTERNAUT
Genres: stoner rock

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HROB
Genres: death doom metal

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NOVOMUNDO
Genres: death metal

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DAEMONIUM REGNI
Genres: black metal dark metal

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SHADOWSPAWN
Genres: death metal thrash metal

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HERIOT
Genres: metalcore

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OCTO
Genres: heavy rock instrumental

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CLAM
Genres: psychedelic rock

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CHARIOTS OVERDRIVE
Genres: heavy metal

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SAINT AGNES
Genres: gothic industrial Post Punk

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TARASK
Genres: black metal

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SÖNUS
Genres: classic rock psychedelic rock

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DEMON SPELL
Genres: heavy metal

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TARDIGRADE INFERNO
Genres: alternative metal

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DISSONANCE
Genres: black metal death metal

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GRAVEMASS
Genres: death metal

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HATER
Genres: indie

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TEMPLE OF VOID
Genres: death doom metal

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ARROGANZ
Genres: black metal death metal

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GAEREA
Genres: AVANTGARDE black metal

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GODSNAKE
Genres: heavy metal thrash metal

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EYE OF MELIAN
Genres: symphonic metal

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TWILIGHT FORCE
Genres: symphonic metal

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SHAARGHOT
Genres: industrial punk rock

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SHINEDOWN
Genres: ROCK

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FALLATH
Genres: black metal

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BLACK OAK COUNTY
Genres: hard rock

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THE MON
Genres: electronic singer songwriter

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AURORA VIEW
Genres: alternative rock

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FARSON
Genres: progressive death metal

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VANSIND
Genres: folk metal

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NEUROKLAST
Genres: electronic industrial

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DEATH WARMED UP
Genres: hard rock

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https://www.youtube.com/watch?v=7xY0XiB_BXs

MASHEENA
Genres: hard rock

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Ondt Blod
Genres: hardcore

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ALISSA
Genres: melodic death metal

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MALEVOLENCE
Genres: metalcore

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EIDOLA
Genres: alternative rock post hardcore progressive rock

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ALIEN WEAPONRY AVATAR
Genres: heavy metal

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HIGHLORD
Genres: power metal

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KILL THE SILENCE (UK)
Genres: post hardcore

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ŹRENICE
Genres: alternative rock Post Metal

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ALICATE
Genres: melodic rock

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AXE DRAGGER
Genres: heavy metal

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DOG BLESS
Genres: grunge

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A WILHELM SCREAM
Genres: hardcore punk rock

Mehr dazu: A WILHELM SCREAM: dritte Single vom neuen Hardcore / Punk Album „Cheap Heat“ über Bösewichte

DARK RIDE
Genres: Pop Punk

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THE SHEEPDOGS
Genres: blues rock n roll

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VENUES
Genres: alternative metal modern metal

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OREYEON
Genres: stoner rock

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MASTER’S ASHES
Genres: Crust industrial

Mehr dazu: MASTER’S ASHES: erste Single vom neuen Crust / Proto-Industrial Album „How The Mighty Have Fallen“

PIL & BUE
Genres: alternative rock progressive rock

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WHIRLWIND
Genres: heavy metal

Mehr dazu: WHIRLWIND: kündigen neues Heavy Metal Album „1640“ an

MONOSPHERE
Genres: metalcore Post Metal

Mehr dazu: MONOSPHERE: weiteres Video vom Post Metal / Metalcore Album „Amnesia“ & Tour mit BETWEEN THE BURIED AND ME

ARCHAIC OATH
Genres: black metal death metal

Mehr dazu: ARCHAIC OATH: debütieren mit neuem Black / Death Metal Album „Determined to Death and Beyond“

SUBMASQ SUBTERRANEAN MASQUERADE
Genres: alternative metal progressive metal

Mehr dazu: SUBMASQ: covern RAMMSTEINs „Mutter“ auf Jiddisch von Progressive / Alternative Metal Cover-EP „Oedipus“

VAMPSTER Videos der Woche
Genres: CORE DARK EXTREM PROGRESSIVE ROCK TRADITIONELL

Mehr dazu: Metal Videos der Woche (08.02.2026 – 14.02.2026)

SENDESCHLUSS
Genres: hardcore punk rock rock n roll

Mehr dazu: SENDESCHLUSS: neue Single „Abgebrannt“ vom Album „IRA“

UNIVERSUM25
Genres: ROCK

Mehr dazu: UNIVERSUM25: Die Band um IN EXTREMO-Sänger Michael Robert Rhein veröffentlicht ihr zweites Album

SACRIVERSUM
Genres: death metal progressive death metal

Mehr dazu: SACRIVERSUM: neues Album „Before The Birth Of Light“ – erste Single

DOEDSVANGR
Genres: black metal

Mehr dazu: DOEDSVANGR: neues Album „Within The Flesh“ im April 2026

FROZEN SOUL
Genres: death metal

Mehr dazu: FROZEN SOUL: neuer Song „Absolute Zero“

THE NARRATOR
Genres: metalcore

Mehr dazu: THE NARRATOR: neues Album „Phosphor“

OBEY THE KRAKEN
Genres: metalcore

Mehr dazu: OBEY THE KRAKEN: neue  EP „Apocrypha“

LYNX
Genres: heavy metal heavy rock

Mehr dazu: LYNX: kündigen neues Heavy Rock / Metal Album „Trinity of Suns“ aus Hessen an

EXHUMED
Genres: death metal grindcore

Mehr dazu: EXHUMED: weiteres Video zum „Red Asphalt“-Album & Konzerte in Deutschland 

SHATTEN
Genres: indie punk rock

Mehr dazu: SHATTEN: zweite Single vom neuen Punk / Indie Rock Album „Gegenwart“

SILVER TALON
Genres: heavy metal

Mehr dazu: SILVER TALON: neue Dark Heavy Metal Single „Iron“ mitsamt Video-Clip aus Portland

QWÄLEN
Genres: black metal

Mehr dazu: QWÄLEN: zweite Single vom neuen Black Metal Album „Veri Virtaa Edelleen“

16
Genres: sludge

Mehr dazu: -(16)-: kündigen neues Sludge Cover-Album „Forgeries Vol 1, 1972-1984“ an

MAWIZA
Genres: alternative metal folk metal modern metal

Mehr dazu: MAWIZA: weiterer Video-Clip vom neuen Indigenous Metal Album „Ül“ aus Chile

EMILY RACH BEISEL
Genres: electronic SONSTIGE

Mehr dazu: EMILY RACH BEISEL: kündigt neues Experimental Jazz / Electronic Album „Sumptuous Branching“ an

AEON GODS
Genres: power metal symphonic metal

Mehr dazu: AEON GODS: Titeltrack vom neuen Symphonic Power Metal Album „Reborn to Light“ als Video-Clip

MUDSLINGER (POL)
Genres: stoner rock

Mehr dazu: MUDSLINGER: neue Stoner / Groove Metal Single „Way Down“ mitsamt Video-Clip

CAGE FIGHT
Genres: crossover hardcore thrash metal

Mehr dazu: CAGE FIGHT: Video-Clip von neuem Hardcore / Thrash Metal / Crossover Album „Exuvia“

CRUCELLA
Genres: doom metal

Mehr dazu: CRUCELLA: neue Melodic Doom Metal Single „Behedoom“ aus Schweden

VICIOUS RAIN
Genres: metalcore

Mehr dazu: VICIOUS RAIN: weiterer Track vom neuen Metalcore Album „The Anatomy Of Surviving“

WEEDPECKER
Genres: heavy rock psychedelic rock

Mehr dazu: WEEDPECKER: dritter Track vom neuen Psychedelic Heavy Rock Album „V“ aus Polen

KRACHMAKERS
Genres: punk rock

Mehr dazu: KRACHMAKERS: neue EP „Pluviophil“

Source: Vampster

Beyond Border melden sich im Vorfeld ihrer Tour mit einer neuen Single zurück. Mehr Infos und das Musikvideo zu "Let Me In" hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

NECROTTED bringen am 24. April 2026 ihr neues Album „We Are The Gods That Tear Ourselves Apart“. Reinhören lkann man in den Song „Origin Of Human Sins“, zu dem es auch ein Video gibt:

 

Schon im Dezember stellte die Band einen ersten neuen Song vor,  für ihre Single „Zeitenschlächter“ haben sich NECROTTED mit Lukas von MENTAL CRUELTY zusammengetan, zum Song gibt es ein Video:

 

Das neue Album wurde von Marco Bayati aufgenommen und gemischt und von Marco Kollenz gemastert.

 

NECROTTED „We Are The Gods That Tear Ourselves Apart“ Tracklist & Cover

1. Apotheosis
2. Zeitenschlächter (Video bei YouTube)
3. Origin Of Human Sins (Video bei YouTube)
4. Deus Ex
5. Radiant Ransom
6. Fat God
7. Circus Sapians
8. The Best and the Worst of Times
9. Holy Shit Talker
10. Gottgeburt

NECROTTED – Impericon Festival, Leipzig – 27.06.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Die Modern Thrash Metal-Band SYLOSIS veröffentlicht heute, am 20. Februar 2026 ihr siebtes Album, „The New Flesh“ erscheint damit kurz nach der Tour mit REVOCATION, DISTANT und LIFE CYCLES.

Zu „The New Flesh“ gibt es insgesamt vier Videos, neu dazugekommen ist heute ein Clip zu „Spared From The Guillotine“: 

Nun hat die Band mit  „Lacerations“ eine weitere Single veröffentlicht, sie folgt auf „Erased„: 

Zum Titelsong gibt es schon ein Video, das die Band so kommentiert: 

„Wir stellen euch The New Flesh vor. Unser Line-up ist jetzt stabil, wir kommen mit neuer Zielstrebigkeit und Aggressivität voran. In den vergangenen zwei Jahren haben wir viel Zeit auf Tour verbracht, ‚The New Flesh‘ und die anderen Songs, entstanden in dieser Live-Atmosphäre. Die Songs haben eine Energie, die wir bisher auf keinem Sylosis-Album gespürt haben.

 

SYLOSIS „The New Flesh“ Tracklist & Cover 
01. Beneath The Surface02. Erased (Video bei YouTube)03. All Glory, No Valour04. Lacerations (Video bei YouTube)05. Mirror Mirror06. Spared From The Guillotine (Video bei YouTube)07. Adorn My Throne08. The New Flesh (Video bei YouTube)09. Everywhere At Once10. Circle Of Swords11. Seeds In The River

SYLOSIS Besetzung 

Josh Middleton (guitar/lead vocals)
Ali Richardson (drums)
Conor Marshall (guitar)
Ben Thomas (bass)

SYLOSIS, REVOCATION, DISTANT, & LIFE CYCLES: Tour 2026 
16/01 – Kulttempel, Oberhausen, DE17/01 – Gruenspan, Hamburg, DE18/01 – Hole 44, Berlin, DE19/01 – Pumpehuset, Copenhagen, DK21/01 – Tavastia, Helsinki, FI23/01 – Fryshuset Klubben, Stockholm, S24/01 – John Doe, Oslo, NO25/01 – Pustervik, Gothenburg, S27/01 – Hirsch, Nuremberg, DE28/01 – Szene Wien, Vienna, AT29/01 – Backstage, Munich, DE30/01 – Barba Negra Blue Stage, Budapest, HU31/01 – Meet Factory, Prague, CZ01/02 – Substage, Karlsruhe, DE03/02 – Dynamo, Zurich, CH04/02 – Conrad Sohm, Dornbirn, AT05/02 – Legend Club, Milan, IT06/02 – Rayonne, Lyon, FR07/02 – Salamandra, Barcelona, ES08/02 – Sala Mon Live, Madrid, ES10/02 – Machine du Moulin Rouge, Paris, FR11/02 – Patronaat, Haarlem, NL12/02 – Vierde Zaal, Gent, BE13/02 – Dynamo, Eindhoven, NL14/02 – Reithalle, Dresden, DE15/02 – Kwadrat, Krakow, PL17/02 – Zoom, Frankfurt, DE18/02 – Musikzenturm, Hannover, DE20/02 – 02 Kentish Town Forum, London, UK21/02 – 02 The Ritz, Manchester, UK22/02 – The Academy, Dublin, IE

 
 

Fotogalerie: SYLOSIS – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024

Source: Vampster

CLAWFINGER bringen nach 18 Jahre wieder ein Album raus: „Before We All Die“ erscheint heute, am 20. Februar 2026.

„Es geht nicht um Frieden“, betont Sänger Zak Tell. „Wir wollen die Wahrheit verbreiten, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag – vielleicht tun wir es eben genau deswegen. Dieses Album besteht aus Protest, Therapie und Mittelfingern. Wir bieten keine Lösungen, aber wir begehren zumindest auf, da Stille unser aller Ende bedeuten würde.“

Zur Feier der Tages gibt’s nun auch einen Clip zum Titelsong, insgesamt haben CLAWFINGER damit fünf Video szu „Before We All Die“ veröffentlicht.

Mit „Going Down (Like Titanic)“ gibt es nun einen weiteren Video-Clip vom Album.

„Big Brother“ die dritte Single, zum Hintergrund des Songs erklärt Sänger Zak Tell:

„Die Idee zu diesem Song hatte ich schon 2007, der Song wurde aber nicht fertig. Es geht darum, wie wir Authentizität und Privatsphäre gegen Anerkennung tauschen. Gefälschte Leben vor der Kamera, null Substanz, 15 Sekunden Ruhm und nichts Gutes zu sagen. Wir konsumieren sinnlose Inhalte, werden abgestumpft und hinterfragen nicht einmal die ständige Überwachung. Wir haben gelernt, es zu lieben, rund um die Uhr verfolgt, kontrolliert und mit Unsinn gefüttert zu werden, wir denken nicht einmal mehr darüber nach. Wer zum Teufel sind wir?!

Im September haben CLAWFINGER mit „Ball & Chain“ die zweite Single aus „Before We All Die“ veröffentlicht:

Erster Vorbote der neuen Platte ist die Single „Scum„, zu der die Skandinavier auch ein Video gedreht haben.

Sänger Zak Tell erklärt zum Stück:

 „‚Scum‘ ist ein roher, lauter und brutal ehrlicher Punk-Rap-Track, der voll auf die Zwölf geht. Er richtet sich gegen Typen, die egoistisch, sexistisch und selbstverliebt sind – und trotzdem nicht aufhören zu reden. Mit messerscharfem Text und einem Beat wie ein Schlag ins Gesicht sagt ‚Scum‘ genau das, was wir alle über diesen einen Typen denken, der einfach verschwinden sollte. Der Song ist immens wütend und düster. Wenn du jemals jemandem ins Gesicht spucken wolltest, dir entweder der nötige Mut und die Kraft oder aber die gesellschaftliche Erlaubnis fehlte, dann ist dieser Track für dich.“

CLAWFINGER Line-up 2025
Zak Tell Gesang
Jocke Skog Gitarre, Keyboards
Bård Torstensen Gitarre
André Skaug Bass
Micke Dahlén Schlagzeug

CLAWFINGER „Before We All Die“ Tracklist
1. Scum
2. Ball & Chain
3. Tear You Down
4. Big Brother
5. Linked Together
6. A Perfect Day
7. Going Down (Like Titanic) (Lyric-Video bei YouTube)
8. You Call Yourself a Teacher
9. A Fucking Disgrace
10. Kill The Dream
11. Environmental Patients
12. Before We All Die

CLAWFINGER Konzerte 2026
02.05.2026 (NO) Karmøygeddon Metal Festival
19.06.2026 (CH) Quellrock Openair
07.08.2026 (CZ) Brutal Assault
08.08.2026 (AT) Picture On
15.08.2026 (CH) Rock The Lakes Festival
22.08.2026 (DE) Headbanger Festival
22.10.2026 (DE) Munich Backstage Werk
23.10.2026 (AT) Vienna, Arena
24.10.2026 (CZ) Prague, Palac Akropolis
26.10.2026 (DE) Cologne, Kantine
27.10.2026 (NL) Utrecht, Tivoli Vredenburg
28.10.2026 (BE) St Niklaas, De Casino
30.10.2026 (FR) Paris, Elysee Montmartre
31.10.2026 (CH) Pratteln, Z7
02.11.2026 (DE) Nürnberg, Hirsch
03.11.2026 (DE) Hamburg, Übel & Gefährlich
05.11.2026 (DK) Copenhagen, Amager Bio
06.11.2026 (DE) Berlin, Kesselhaus
07.11.2026 (DE) Münster, Skaters Palace

 

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band BLOODRED veröffentlichten am 13. Februar 2026 ihr neues Album „Colours Of Pain“. Heute haben BLOODRED mit „Ashes“ ein weiteres Video zur aktuellen Platte geteilt:

Mit dem Titeltrack gibt es seit Dezember einen ersten Vorgeschmack in Bild und Ton, im Januar folgte die zweite Single „Resist“:

 

 

Die Produktion inklusive Mix und Mastering übernahm Alex Krull, das Artwork gestaltete Stefan Heilemann.

BLOODRED „Colours Of Pain“ Tracklist

Ashes (Video bei YouTube)
Colours Of Pain (Video bei YouTube)
Mindvirus
Heretics
A New Dark Age
Death Machine
Winds Of Oblivion
Resist (Lyrics-Video bei YouTube)

BLOODRED Line-up 2025
Ron Merz – Gesang, Gitarren, Bass
Joris Nijenhuis – Schlagzeug

Source: Vampster

Natürlich. Pünktlich, unscheinbar, fast harmlos wirkt der Umschlag der heute im Briefkasten lag. Und doch weiß man sofort: Das kann nichts Harmloses sein. Drinnen wartet ‚Alles Ändert...

Source: MedienKonverter

IAMX, aka Chris Corner, is going on the “Artificial Innocence” tour in Europe this spring, and in anticipation of this, a new single is out today. You can listen to “Artificial Innocence” below, and watch the video, shot and directed by Chris himself. The tour kicks off in Leipzig on March 14, and then continues […]

Source: Release Music Magazine

US electronic/industrial project Flesh Field release their new album “On Enmity” digitally today, 20 February...

Source: Side Line

Belgian post-punk band The Names will release the remix and companion album “Balancing Chaos (RMXing...

Source: Side Line

KAVRILA feierten die Veröffentlichung ihre EP „Heretics I“ im Sommer 2025 mit einer Releaseshow in der Hamburger Wellenschmiede. Ein Mitschnitt des Konzerts ist ab 18 Uhr bei YouTube zu sehen:

 

 

Die Hamburger Slugde-Doomer sind überzeugt, dass der Mitschnitt zeigt, warm es bei KAVRILA geht:

„Unsere erste komplette Live-Aufnahme überhaupt. KAVRILA – Live at Die Wellenschmiede. Eine sehr exklusive Release-Show unserer neuesten EP Heretics I, die am 21. Juni letzten Jahres in der Wellenschmiede in Hamburg stattfand. Wir hätten uns nicht dazu entschieden, dieses Ding zu veröffentlichen, wenn es nicht das eingefangen hätte, worum es bei einer KAVRILA-Show geht – ein dreckiges, ehrliches, kathartisches und authentisches Dokument, das die Energie und den Ansatz dieser Band in voller Intensität transportiert. Danke an flo Schwarz für das großartige grafische editing und grading!“

 

Source: Vampster

Artist: ClawfingerTitle: Before We All DieGenre: Rap MetalRelease Date: 20th February 2026Label: Perception

Source: Reflections of Darkness

Das Vermächtnis von Tomas Lindberg: AT THE GATES  veröffentlichen am 24. April 2026 „The Ghost of a Future Dead“, die Vocals hat Sänger Tompa aufgenommen, als er gesundheitlich bereits schwer von seiner Krebserkrankung gezeichnet war. 

„The Ghost Of A Future Death“ entspricht in jedem Detail dem, was sich Tomas Lindberg gewünscht hatte, wie AT THE GATES betonen:

„ „The Ghost of a Future Dead” wird am 24. April 2026 veröffentlicht – mehr als zwei Jahre nach seiner Fertigstellung im Studio. Tomas Lindberg ist im vergangenen Jahr aufgrund von Komplikationen seiner Krebsbehandlung verstorben. In den Jahren zuvor haben wir eng mit Tomas zusammengearbeitet, jedes Detail besprochen und ausgearbeitet. Wir wollten sicherstellen, das nichts dem Zufall überlassen wird.

„The Ghost of a Future Dead“  bleibt unserem Stil treu, vom Albumtitel, dem Soundmixes, der Trackreihenfolge, des Artworks und des gesamten Layouts ist alles so, wie es sich Tomas gewüscht hatte. Das Album vereint die ungezähmte Energie und die mitreißenden Melodien, die AT THE GATES ausmachen. Dieses Album ist Tomas‘ Vermächtnis.“

Den Opener des Albums, „The Fever Mask“, haben AT THE GATES heute als erste Single veröffentlicht. Zum Song gibt es ein bewegendes Video, das als Tribut an Tomas Lindberg verstanden werden soll:

„‚The Fever Mask‘ war einer der letzten Songs, die wir für das Album geschrieben haben. Schnell wurde klar, dass dieser  Song der perfekte Opener und auch die erste Single von ‚The Ghost of a Future Dead‘ sein wird. Er fängt die Essenz von AT THE GATES perfekt ein und verbindet rohe Energie, starke Melodien und wunderschöne Texte von Tomas.“

 

 

„The Ghost of a Future Dead“ folgt auf „The Nightmare of Being”  (2021)  und wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios in Örebro, Schweden, aufgenommen und gemischt, das Artwork stammt von Robert Samsonowitz.

AT THE GATES „The Ghost Of A Future Death“ Tracklist & Cover
1. The Fever Mask (03:12) (Video bei YouTube)
2. The Dissonant Void (02:47)
3. Det Oerhörda (03:35)
4. A Ritual of Waste (03:35)
5. In Dark Distortion (03:50)
6. Of Interstellar Death (03:45)
7. Tomb of Heaven (03:53)
8. Parasitical Hive (04:34)
9. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

„The Ghost Of A Future Death“ ist das letzte Album mit Sänger Tomas Lindberg, er starb im September 2025. Er nahm die Vocals für „The Ghost Of A Future Death“ im Frühjahr 2025 auf, bevor er sich einer schweren Operation unterziehen musste.

Er schrieb dazu im März 2025 eine Nachricht an alle Fans. Darin heißt es unter anderem:

Die letzte Version der Gesangsaufnahmen, die auf dem Album zu hören sein wird, habe ich an EINEM Tag aufgenommen, größtenteils in einem Take, am Tag vor der Operation, nur um sicherzugehen, dass wir das Album sozusagen im Kasten haben. Der Gesang wurde also tatsächlich VOR dem Rest des Albums aufgenommen… etwas ungewöhnlich, aber es war ein gutes Gefühl, es hinter uns zu haben.
Wir haben nun beschlossen, nicht länger mit der Veröffentlichung dieses neuen Albums zu warten. Ursprünglich war der Plan, so lange zu warten, bis wir wissen, ob und wann ich wieder singen kann und ob wir das Album auch mit Konzerten unterstützen können. Jetzt, wo die Zukunft etwas ungewisser ist, fühlt es sich gut an, dieses Album zu veröffentlichen.

 

 

 

Source: Vampster

ANNEKE VAN GIERSBERGEN veröffentlicht den zweiten Teil ihrer Trilogie „La Vie, La Mort, L’Amour“: Die „La Mort“-EP erscheint am 27. März 2026, die Vinyl-Edition am 18. April als Record Store Day Special.

Renhören kann man in die erste Single „Red Sky“:

Das Projekt entstand, nachdem die niederländische Sängerin binnen zwei Monaten beide Eltern verloren hatte. Wie schon bei der 2025 erschienen ersten EP der Trilogie – „La Vie“ – nahm Anneke die vier neuen Songs zusammen mit ihrer Liveband auf.

„Mandylion“-Tour mit THE GATHERING
 

2026 ist Anneke van Gierbergen zum 30-jährigen Jubiläum des THE GATHERING-Albums „Mandylion“ auf Tour, Ursprünglich wollte die  Band in ihrer Originalbesetzung –nur einige wenige Reunion-Shows spielen, darunter auch ein Auftritt beim WACKEN OPEN AIR. Schon vergangenes Jahr hatten The Gathering und Anneke van Giersbergen fünf gemeinsame Konzerte gespielt, allesamt ausverkauft. Der Erfolg gab den Ausschlag für eine erweiterte Tour 2026.

 

04.04.2026: Schijndel, Niederlande (Paaspop)
19.05.2026: London, England (O2 Shepherd’s Bush Empire)
21.05.2026: Paris, Frankreich (Le Trianon)
22.05.2026: Pratteln, Schweiz (Z7 Konzertfabrik)
23.05.2026: Trezzo sull’Adda, Italien (Live Club)
24.05.2026: Villeurbanne, Frankreich (La Rayonne)
25.05.2026: Esch-sur-Alzette, Luxemburg (Rockhal)
05.06.2026: Norje, Schweden (Sweden Rock Festival)
06.06.2026: Gdańsk, Polen (Mystic Festival)
14.06.2026: Leeuwarden, Niederlande (Into The Grave)
19.06.2026: Clisson, Frankreich (Hellfest)
20.06.2026: Oignies, Frankreich (Le Métaphone)
21.06.2026: Dessel, Belgien (Graspop Metal Meeting)
25.06.2026: Istanbul, Türkei (Zorlu Center PSM)
27.06.2026: Budapest, Ungarn (Barba Negra)
03.07.2026: Cartagena, Spanien (Rock Imperium Festival)
05.07.2026: Lissabon, Portugal (Evil Live)

 

ANNEKE VAN GIERSBERGEN  „La Mort“ Tracklist& Cover
1. Fade In Fade Out
2. Handle Me With Care
3. Red Sky (Video bei YouTube)
4. Sail Towards The Sun

 Auf „La Mort“ spielen:

Anneke van Giersbergen – Vocals, Gitarre
Allie Summers – Backing Vocals
Camilla van der Kooij – Violine, Viola
Edward Capel – Holzblasinstrumente
Gijs Coolen – Gitarre
Matthias van Beek – Gitarre, Backing Vocals
Rob Snijders – Schlagzeug
Roel Blommers – Bass
Thijs Schrijnemakers – Keyboard

 

 

 

Source: Vampster

Am 17. April 2026 veröffentlichen THUNDERMOTHER das Livealbum „Live’n’Alive“. Mitgeschnitten wurde das Album bei der THUNDERMOTHER Europa-Tour 2025, unter anderem in Köln und Göteborg. Einen Eindruck der Platte vermittelt das Lyric-Video „Hellevator„.

Als erste Single veröffentlichten die Schwedinnen außerdem den Livetrack „Whatever – Live in Gothenburg“:

Gitarristin Filippa Nässil hat eine besondere Beziehung zu dem Song:

„‚Whatever‘ liegt uns sehr am Herzen, denn wir haben den Song bei jeder einzelnen Show gespielt, seit der Song 2018 veröffentlicht wurde. Es ist einer meiner liebsten Songs für die Live-Performance. Diese Version unterscheidet sich von der Studio-Aufnahme und hat ein längeres 4-to-the-floor-Gitarrensolo. Der Kampf gegen die Drogen geht weiter – man braucht für Rock’n’Roll keine Drogen, man braucht Adrenalin!“

 

Das Album sei eine ungeschönte Momentaufnahme, betont die Bandgründerin:

„Alles ist live. Wir nutzen hier keine Backing-Tracks, wie es sonst heutzutage fast jede Band tut. Wir haben keine Overdubs und haben auch keine Instrumente neu aufgenommen. Es ist ALLES live und Rock’n’Roll. Ich an der Gitarre, Majsan Lindberg am Bass, Joan Massing an den Drums und Linnéa Vikström als Leadsängerin und in manchen Songs auch als Rhythmusgitarristin. An der Song-Reihenfolge haben wir auch nichts verändert – das ist unsere Setlist aus 2025. Genau so macht man das!“

THUNDERMOTHER „Live’n’Alive“ Tracklist & Cover

Can You Feel It – Live in Cologne
Loud and Free – Live in Cologne
The Road Is Ours – Live in Cologne
So Close – Live in Huskvarna
Bright Eyes – Live in Huskvarna
Take The Power – Live in Copenhagen
Dead Or Alive – Live in Huskvarna
I Don’t Know You – Live in Cologne
Sleep – Live in Cologne
I Left My License in the Future – Live in Copenhagen
Dog from Hell – Live in Huskvarna
Can’t Put Out The Fire – Live in Copenhagen
Whatever – Live in Gothenburg (Video bei YouTube)
Shoot to Kill – Live in Cologne
Try with Love – Live in Copenhagen
Thunderous – Live in Copenhagen
Hellevator – Live in Huskvarna (Lyric-Video bei YouTube)
Speaking of the Devil – Live in Huskvarna
Driving In Style – Live in Huskvarna

THUNDERMOTHER Line-up: 
Filippa Nässil – Gitarre, Backing-Vocals
Majsan Lindberg – Bass, Backing-Vocals
Linnéa Vikström Egg – Lead-Gesang, Gitarre
Joan Massing – Schlagzeug

Source: Vampster

NEKROGOBLIKON haben einen neuen Song geteilt. „Secret Elephant“ ist eine Kollaboration mit REEL BIG FISH und gleichzeitig Vorbote der EP „The Boiling Sea“, die am 17. April 2026 erscheinen wird.

Auch zu „Show Me Your Goblin“ und „Fiend“ haben die US-Amerikaner Musikvideos gedreht. Es waren die ersten beiden Stücke mit dem neuen Frontergespann Dickie Allen (INFANT ANNIHILATOR) und Maskottchen John Goblikon. Der ursprüngliche Sänger Nicky Calonne verließ die Formation Ende 2023 .

Zuvor veröffentlichten NEKROGOBLIKON das Album „The Fundamental Slimes And Humours“ (2022).

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Tracklist
1. Show Me Your Goblin (Video bei YouTube)
2. Fiend (Video bei YouTube)
3. Closer to the Sun
4. Secret Elephant feat. REEL BIG FISH (Video bei YouTube)
5. Dead-ish
6. The Boiling Sea
7. Prince of the Land of Stench (Live)
8. No One Survives (Live)
9. Powercore (Live)
10. The Magic Spider (Live)
11. This Is It (Live)

NEKROGOBLIKON „The Boiling Sea“ Artwork

Source: Vampster

VREID teilen eine weitere Single vom kommenden Album, „Loving The Dead“ ist eine Kooperation mit DJERVs Agnete Kjølsrud:

Die neue Platte der Norweger folgt auf „Wild North West„, heißt „The Skies Turn Black“ und erscheint am 6. März 2026.

Nach einem Video zu „From These Woods“ stellten VREID im Januar  mit einem Video zu „Kraken“ (auch Soundtrack vom gleichnamigen Film) die zweite Single ihres neuen Studioalbums vor. Die neue Platte der Norweger folgt auf „Wild North West“ nach und heißt „The Skies Turn Black“ und erscheint am 6. März 2026.

Im Frühjahr sind VREID mit  HYPOCRISY, ABBATH und VOMITORY auf Tour, für eine ausgedehnte Tour anschließen. Der Album-Vorverkauf beginnt am 10. Dezember.

Mehr über VREID und ihre Diskografie erfährt man in der die Webserie „The Sognametal Legacy“, die erste Folge gibt’s bei YouTube:

HYPOCRISY, ABBATH, VOMITORY, VREID  Tour 2026
02.04 – Astra – Berlin – Germany
03.04 – Amager Bio – Copenhagen – Denmark
04.04 – Trädgarn – Gothenburg – Sweden
05.04 – Fryshuset Arenan – Stockholm – Sweden
07.04 – Tavastia – Helsinki – Finland
08.04 – Spelet – Riga – Latvia
09.04 – B90 – Gdansk – Poland
10.04 – Sono Centrum – Brno – Czech Republic
11.04 – Ragnaroek Festival – Lichtenfels – Germany
12.04 – Majestic Music Club – Bratislava – Slovakia
14.04 – Joy Station – Sofia – Bulgaria
15.04 – Arenele Romane – Bucharest – Romania
17.04 – Cvetlicarna d.o.o. – Ljubljana – Slovenia
18.04 – Metal Franconia – Geiselwind – Germany
19.04 – Z7 Konzertfabrik – Pratteln – Switzerland
21.04 – Gruenspan – Hamburg – Germany
22.04 – LKA Longhorn – Stuttgart – Germany
23.04 – Essigfabrik – Cologne – Germany
24.04 – Felsenkeller – Ballsaal – Leipzig – Germany
25.04 – Backstage – Munich – Germany
26.04 – Stadsgehoorzaal – Leiden – Netherlands
28.04 – Trix – Antwerp – Belgium
29.04 – La Machine du Moulin Rouge – Paris – France
01.05 – Manchester Academy 2 – Manchester – England
02.05 – Incineration Festival – London – England

VREID  „The Skies Turn Black“ Tracklist & Cover
01. – From These Woods (Video bei YouTube)
02. – The Skies Turn Black
03. – A Second Death
04. – Kraken (Video bei YouTube)
05. – Loving the Dead
06. – Build & Destroy
07. – Chaos
08. – Flammen
09. – Smile of Hate
10. – Echoes of Life
11. – The Earth Rumbles

Source: Vampster

Ein neues Studioalbum hat die Progressive Power Metal-Band ASSIGNMENT angekündigt. Erscheinen wird „With The End Comes Silence“ am 20. März 2026 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Die dritte Hörprobe trägt den Titel „Nothing To Say„, das Lyric-Video gibt’s bei YouTube:

Außerdem teilten ASSIGNEMENT mit „Angel Of Berlin“ eine weitere Single:

Die Single „Fallen“ gewährt vorab den ersten Höreindruck.

„With The End Comes Silence“ wurde von der Band selbst produziert, Mix und Mastering übernahm Simone Mularoni.

ASSIGNMENT Line-up 2025
Diego Valdez – Gesang
Goran PaniÄ� – Gitarren
Heiko Spaarmann – Bass
Michael Kolar – Schlagzeug

Source: Vampster

HANGING GARDEN veröffentlichen ihr neuntes Album:  “Isle of Bliss” erscheint am 20. März 2026. Den Titelsong stellen HANGING GARDEN mit einem Video vor:

Als erste Single präsentieren die Finnen im Januar den Song „To Outlive the Nine Ravens“:

Produziert wurde das Album von Jaime Gomez Arellano, die Band hat sich aus bestimmten Gründen für ihn entschieden:

„Um die dunklere und sogar noch wildere Seite unserer Musik zu betonen, haben wir uns bewusst für minimalistischere Songs entschieden. Wir haben den Produzenten Jaime Gomez Arellano bei einem unserer Live-Auftritte kennengelernt,  er ist der perfekte Mann für den Sound, den wir uns gewünscht haben,  den er wirklich hervorragend umgesetzt hat.“

HANGING GARDEN “Isle of Bliss” Tracklist & Cover

1. To Outlive the Nine Ravens (Video bei YouTube)
2. Eternal Trees of Turquoise
3. Isle of Bliss (Video bei YouTube)
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

 HANGING GARDEN Line-up:

Jussi Hämäläinen – guitars, backing vocals
Nino Hynninen – synths
Toni Hatakka – vocals
Jussi Kirves – bass, synths
Riikka Hatakka – vocals
Antti Ruokola – drums, programming
Kimmo Tukiainen – guitars

Source: Vampster

Boston dark electronic duo Ex-Hyena release their new single “Dark Lights” today, 20 February 2026,...

Source: Side Line

Ist das schon ein Comeback oder hat es einfach nur länger gedauert? Knapp 13 Jahre liegt „Asymmetry“ (2013) nun zurück, aktiv arbeitete die Band aber bereits seit einigen Jahren am Nachfolger. Dann jedoch spielte wohl die alte Leier mit rein: Pandemie, Lockdown, Pläne mussten neu gefasst werden. In der Zwischenzeit feilten KARNIVOOL weiter an ihren Songs, akribisch und mit Engelsgeduld. Attribute, die nun „In Verses“ in entscheidender Weise prägen.

Nicht unbedingt zaghaft, aber doch zurückgenommen, behutsam gehen die Australier ans Werk. Auch wenn die Gitarren im Opener „Ghost“ zum Ende hin aufbrausend werden, setzt das vierte Album insgesamt doch auf überlegte Arrangements. Es sind atmosphärische Klangwelten, die sich langsam entwickeln, die weniger auf Effekthascherei setzen denn auf einen klaren roten Faden. Das mag man als Risikominimierung auslegen, ließe dann jedoch die Detailverliebtheit außer Acht, die „In Verses“ in entscheidender Weise prägt.

„In Verses“ ist ein Album, das schrittweise entdeckt werden will
Was ein locker vor sich hin trottendes Stück wie „Drone“ schließlich auszeichnet, sind die zahlreichen Feinheiten, die wir auf Anhieb gar nicht bewusst wahrnehmen. Oder anders gesagt: „In Verses“ ist ein Album, das wir schrittweise entdecken und das mit jedem Durchlauf wächst.

KARNIVOOL bewahren sich zwar weiterhin ihren Charakter, ganz spurlos ging die letzte Dekade jedoch nicht am Quintett vorüber. Frontmann Ian Kennys Gesangslinien scheinen noch wichtiger, wie seine ausdrucksstarke Darbietung in „Aozora“ unterstreicht, während ansonsten gerade die Instrumentalspuren im Gesamtkontext des Albums homogener konzipiert scheinen als etwa auf dem dynamischen „Sound Awake“ (2009).

Zwischendurch fehlt es „In Verses“ an Schwung, doch schlussendlich bekommen KARNIVOOL die Kurve
Das hat zur Folge, dass „In Verses“ im Laufe seiner üppigen 63 Minuten auch mal ins Mäandern kommen kann und auch die drückenden, verschachtelten Prog-Riffs eher Mangelware sind. Dass gerade zur Hälfte die Spannungskurve etwas abflaut, liegt indes weniger an der Qualität der ausladenden Stücke „Conversations“ sowie „Reanimation“, sondern am behäbigen Tempo beider Kompositionen zu einem Zeitpunkt, wo wir uns etwas mehr Schwung gewünscht hätten.

Selbiger kommt schließlich mit dem gitarrenfokussierten „All It Takes“ und dem fordernden, polyrhythmischen „Remote Self Control“, dessen rastlos-chaotischer Unterton frischen Wind mit sich bringt. Andererseits ist es nur konsequent und passend, dass KARNIVOOL für den Schlusstrack „Salva“ wieder in emotionaleres Terrain zurückkehren, wo in einem kongenialen Kniff der unerwartete Einsatz von Dudelsäcken dem Finale eine feierliche Größe zuteilwerden lässt. Ob nun Comeback oder nicht: Würdiger kann man ein Werk nach so langer Abstinenz kaum beschließen.

Veröffentlichungstermin: 06.02.2026

Spielzeit: 63:17

Line-Up
Ian Kenny – Vocals
Drew Goddard – Gitarre
Mark Hosking – Gitarre
Jon Stockman – Bass
Steve Judd – Schlagzeug

Produziert von Forrester Savell

Label: Cymatic

Homepage: https://www.karnivool.com/
Facebook: https://www.facebook.com/karnivool/
Instagram: https://www.instagram.com/karnivool_official/

KARNIVOOL “In Verses” Tracklist
1. Ghost
2. Drone (Video bei YouTube)
3. Aozora  (Video bei YouTube)
4. Animation (Lyric-Video bei YouTube)
5. Conversations
6. Reanimation
7. All It Takes
8. Remote Self Control
9. Opal (Video bei YouTube)
10. Salva

Source: Vampster

The Arch feiern 40. Geburtstag und begehen das mit einer Jubiläums-Tour. Wir freuen uns, als Präsentatoren dabei sein zu dürfen - alle Termine in Deutschland hier!

Source: Sonic Seducer

Turbinenhalle, Oberhausen, Germany 17th February 2026Alter Bridge - “What Lies Within” European Tour 2026 - Special guests: Sevendust, DaughtryHere is a specific kind of electricity that fills the Turbinenhalle when the Industrial steel beams of Oberhausen meet the titan-sized riffs of American Hard Rock. Last night, the “What Lies Within” tour made its stop in the Ruhr area, delivering a triple-bill masterclass in technical precision and emotional weight.

Source: Reflections of Darkness

Dunkelheit hat viele Facetten – und bei ‘Unzucht’ leuchtet sie derzeit in grellem Neon. Am 15. Mai 2026 erscheint ihr neues Studioalbum „Neon Dom“, doch...

Source: MedienKonverter

Serbian producer Goran Alavuk, better known by his musical alter ego Alavux, remains an exceptionally...

Source: Side Line

We congratulate L’Âme Immortelle on their 30th anniversary and, accordingly, 2026 will be a true LAI year. A single will be released every two weeks. In our first interview section, we revel in the past, but of course we don’t lose sight of the future either. – All this in our March/April issue. Listen to […]

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Lost Reality frontman Garmo presents the single “Static Age” as the first piece of an “artistic vision heavily inspired by dark aesthetics and the worlds of contemporary cyberpunk cinema, animation and video games”. They strive for a “hybrid fusion of traditional dynamics and experimental textures, for soundscapes that can function both as songs that stand […]

Source: Orkus

For the 30th anniversary of Advocatus Diaboli, the band will be reborn from the ashes once again. After all, Advocatus Dei emerged from them in 2025, but that’s another story. In any case, Advocatus Di aboli are celebrating their birthday with “30 Farewell & Origins”. Songs from the three albums “Enter Your Forest” (2001), “Sterbend […]

Source: Orkus

Hallo Nathan und Anaïs! DOMHAIN haben sich bereits einen Namen in Irland und darüber hinaus gemacht, aber es gibt euch noch nicht allzu lange – drei, vier Jahre vielleicht? Abgesehen davon seid ihr schon seit einer ganzen Weile in der nordirischen Metal-Szene aktiv.

Nathan: Wir sind alle schon lange in der Szene aktiv. Ich habe im Jahr 2005 angefangen, lokal aufzutreten. Das ist schon eine ganze Weile.

Anaïs: Ich habe Bilder von Nathan mit seinen allerersten Bands gesehen. Er hatte ein echtes Babyface.

Nathan: Ein süßes kleines Gesicht. Gefärbte Haare und so weiter. Ach ja, das waren sehr gute Zeiten.

Anaïs: Ja, wir alle kannten die Bands der anderen, bis wir uns schließlich zusammengetan haben, um DOMHAIN zu gründen. Aber ja, es ist ziemlich lustig. Man weiß es nicht, aber eigentlich kennt man seine zukünftigen Bandkollegen schon.

Nathan: Bryn (Mills – Anm. d. Verf.), eines der Gründungsmitglieder von DOMHAIN, und ich gingen zusammen zur Musikschule. Vor 20 Jahren haben wir uns so kennengelernt.

Anaïs: Ja. Und er war bei OVEROTH, einer Death-Metal-Band, die derzeit inaktiv ist, auch wenn sie sich nicht aufgelöst haben. OVEROTH war zu einer eine der größten Death-Metal-Bands Irlands. Und ja, wir alle kannten ihn.

Und DOMHAIN ist jetzt eure Hauptband? Ihr habt noch andere Projekte, richtig?

Anaïs: Andy hat noch ein anderes Projekt. Andy hat eine weitere aktive Band namens IMPERIAL DEMONIC, die puren, echten Black Metal spielt, so black metal, wie es nur geht. Es ist eine großartige Band. Andy ist also gut beschäftigt.

Im Herbst, wurde eure EP „Nimue“  veröffentlicht. Habt ihr jetzt, da euer erstes Album „In Perfect Stillness“ erscheint, einen gewissen Druck verspürt, in Bezug darauf, dass ihr wirklich gute Kritiken bekommen habt und die Leute vielleicht ziemlich viel von euch erwarten?

Anaïs: Wir spüren wir im Moment keinen Druck, denn wir sind alle zufrieden mit unserem Album. Daher haben wir auch keine Angst, irgendwen zu enttäuschen. Wir sind nicht so eine Band. Selbst wenn die Leute unsere Musik nicht mögen würden, würden wir einfach weitermachen. Wenn man anfängt, sich Gedanken darüber zu machen, was die Leute denken, macht man dann überhaupt noch diese Art von Musik? Nein, ich glaube daher nicht, dass es in diesem Sinne einen Druck gibt.

Nathan: Ich denke, der einzige Druck, den es geben könnte, wäre der, es allen recht machen zu wollen. Wir möchten schon, dass die Leute mit dem, was wir machen, zufrieden sind. Aber wir stellen uns selbst an die erste Stelle. Wir haben Spaß daran. Und wenn die Leute daran mit uns Spaß haben können, umso besser.

Anaïs: Ja, natürlich ist es toll, wenn die Leute das können und ich glaube, das tun sie auch. Ich bin diejenige, die sich bei DOMHAIN Social-Media-Teil kümmert. Deshalb erhalte ich aus erster Hand alle Nachrichten, in denen die Leute sagen, dass ihnen unsere Musik oder unser neues Video gefallen hat und so weiter. Und ich informiere meine Band nicht ständig darüber, dass wir eine Nachricht bekommen haben oder dass sich jemand positiv geäußert hat. Deshalb merken sie wahrscheinlich gar nicht, dass unsere Band wirklich gut ankommt. Tut mir leid, Leute.

Nathan: Alles klar, danke für die Info. (lacht)

Ich möchte noch kurz auf die Texte und Sprachen eingehen, die ich für eure Band sehr interessant finde. Aber wenn ich nach der Bedeutung des Bandnamens DOMHAIN suche, spreche ich das übrigens richtig aus …

Nathan: Das ist umstritten. Uns ist es egal, wie die Leute ihn aussprechen. Ich glaube, wir haben ihn auch lange Zeit falsch ausgesprochen. Aber es scheint irgendwie davon abzuhängen, woher man kommt. „dow-ain“ ist jedoch die richtige Aussprache. Mir ist es egal. Ich weiß nicht, ob es den anderen etwas ausmacht.

Aber es ist Gälisch. Und stimmt es, dass es „tief“ bedeutet?

Nathan: „Tief“ oder „Welt“ oder „Universum“.

Anaïs: Es bedeutet auch „Erde“. Es ist ein Wort mit vielen Bedeutungen.

Als ich gegoogelt und nach der Bedeutung gesucht habe, bin ich auf „tief“ gestoßen. Ich fand das sehr passend. Und dass es verschiedene Bedeutungen hat, wie zum Beispiel Erde, gefällt mir sehr gut. Eure Musik klingt auch ziemlich erdig. Habt ihr diesen Namen also bewusst gewählt?

Anaïs: Ja. Ich glaube, Bryn hat ihn am Anfang ausgesucht, oder?

Nathan: Aber er passt sehr, sehr gut zu dem, was wir versuchen zu tun, finde ich. Auch wenn man sich die Themen der Texte ansieht.

Anaïs: Ja, es dreht sich alles um die Natur, um die Erde. Und ich glaube, unsere erste Übersetzung dafür war eher „Erde“ und „Welt“ als „Tiefe“. Aber „Tiefe“ passt definitiv auch zu unserer Musik, unserem Sound. Also ja, es ist insgesamt ein guter Name für uns.

„Es geht darum, woher wir kommen und wer wir sind. Dabei sind wir alle gleich, wir alle wollen dasselbe sagen. Ich denke, das ist die Botschaft, die wir vermitteln wollen, egal ob wir Französisch, Englisch oder Gälisch sprechen. Wir sind alle Söhne und Töchter der Welt, der Natur, und wir haben diese Verbindung dazu – unabhängig von der Sprache.“ – Anaïs über das verwenden verschiedener Sprachen auf „In Perfect Stillness“.

Großartig. Kommen wir nun zu „In Perfect Stillness“. Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu diesem Album. Es gefällt mir auch nach weit mehr als zehn Durchläufen immer besser. Was recht schnell auffiel war– und ich möchte hier keine Diskussion über Quantität versus Qualität lostreten – dass eure EP war mit 28 Minuten ziemlich lang ist. Das komplette Album besteht aus einem Song mehr, plus Intro, und ist etwa sieben Minuten länger. Wann ist für euch als Band klar war, dass ein Werk komplett ist und entweder als EP oder als Album bezeichnet werden kann? Ist das eine Bauchentscheidung?

Nathan: Wir haben einen Schreibprozess und dann jammen wir die Songs aus. Die wahre Magie entsteht im Studio. Dort wird alles irgendwie endgültig, dort wird alles entschieden. Du weißt ja, dass die Songs immer fast 10 Minuten lang sind. Wenn es sich für uns richtig anfühlt, dann lassen wir das auch so. Wir müssen nichts kürzen oder uns Gedanken über die Länge machen. Wir haben einfach unsere Methode. Und wenn wir das Gefühl haben, dass ein Song fertig ist, dann ist er fertig.

Anaïs: Ja, genau. Die EP war tatsächlich ziemlich lang für eine EP. Und unser Album ist ziemlich kurz für ein Album. Aber ja, man muss alles irgendwie benennen. Ich finde, diese Veröffentlichung ist zu lang, um sie als EP zu bezeichnen – es ist also ein Album. Aber ja, das waren die Tracks, die wir veröffentlichen wollten. Und was wir als Nächstes schreiben werden, wird anders sein, wird eine neue Seite sein.

Was den Stil angeht, war ich überrascht, als ich die EP zum ersten Mal hörte, dass sie – ohne in Stereotypen zu denken – dieses irische Feeling hatte, das ich kenne. Andererseits hat mir dieser ENSLAVED-Vibe sehr gut gefallen, ohne die progressiven Elemente deren letzten Jahre. Aber all diese Elemente sind immer noch auf dem Album vorhanden. Man kann nur einfach keine Namen mehr nennen, nach dem Motto, dass sich die Musik nicht aus einem PRIMORDIAL-Part oder einem ENSLAVED-Teil zusammensetzt. Kam das vielleicht daher, dass ihr vier oder fünf Jahre lang zusammen gespielt habet und mittlerweile eine eigene musikalische Sprache gefunden habt?

Nathan: Ich denke, wir sind ziemlich frei. Vielleicht irren wir uns, vielleicht hören wir etwas nicht, aber wir glauben zumindest durch nichts eingeschränkt zu sein. Ich denke, wenn man sich die EP und das Album anhört, gibt es dort sehr unterschiedliche Genres, die über das ganze Album verstreut sind. Ich glaube nicht, dass es wirklich festgelegt ist. Wir machen im Wesentlichen das, was wir machen wollen.

Anaïs: Ich freue mich, dass du sagst, du hättest etwas Irisches in unserer Musik gehört, denn wir machen keine irischen Jigs oder Folk-Melodien. Aber was du meinst, ist eher das Gefühl, das man bekommt, wenn man PRIMORDIAL hört, nämlich dass man Irland sieht, die Dunkelheit, das Wetter. Und das wollten wir tatsächlich vermitteln, das ist definitiv da. Und ich bin froh, dass du das sagst und dass du das tatsächlich gehört hast. Aber das ist etwas, das ganz natürlich in unserer Musik vorkommt. Und ich denke, unser Sound wird sich definitiv wieder verändern oder weiterentwickeln, weil wir so viele Ideen haben. Und ich kann es kaum erwarten, wieder mit dem Schreiben anzufangen.

Die Split: DOMHAIN und EPHEMERAL – „Of Pine And Oak“ (2025)

Als ich das Album zum ersten Mal hörte, wurde mir klar, dass ich dringend zurück zum Meer muss, an eine Küste irgendwo, wo ein starker Wind weht. Die Normandie beispielsweise ist 12 Autostunden von mir entfernt. Ich bekam auch Fernweh, als ich es mir angehört habe. DOMHAIN bringt mich an Orte, an denen ich schon einmal war und die ich irgendwie vermisse. Ich habe allerdings Schwierigkeiten, euch als Post-Black-Metal-Band zu bezeichnen, auch wenn das korrekt wäre. Und es ist kein Epic Metal, aber es gibt es episches Element. Ich mag es, wenn Dinge nicht so einfach klassifiziert werden können. Aber wenn es um Klassifizierung oder Einzigartigkeit geht, dann geht das schon bei der EP „Nimue“ los. Die ersten fünf Minuten von „A Pile of Stone Upon My Grave“ bestehen fast nur aus diesem akustischen Teil. Dass eure zweite Veröffentlichung, die Split „Of Pine And Oak“ mit EPHEMERAL, ein akustischer Song war, war keine große Überraschung, da die erste EP bereits den Grundstein dafür gelegt hatte. Ihr seid in beiden extremen zu Hause, sei es nun Metal oder ruhige akustische Dark-Folk-Musik. Aber ist es schwieriger, einen 10-minütigen Metal-Song oder einen 10-minütigen Akustik-Song zu schreiben?

Nathan: Ja, wir haben Mühe, die Länge unserer Songs zu begrenzen, sie sind generell recht lang. Bei dem Akustiksong hatten wir zuerst die Metal-Version geschrieben. Es war also zuerst ein Metal-Song, bevor es ein Akustiksong wurde. Ich weiß nicht, ob dir das auf dem Album aufgefallen ist.

Ich dachte, es wäre umgekehrt gewesen.

Nathan: Ja, wir haben das umgekehrt. Wir wussten, dass wir einen Akustik-Track machen wollten, und dieser schien besonders gut zu funktionieren. Also haben wir das eine ganze Weile diskutiert und dann in die Tat umgesetzt. Aber wir hatten diesen Song ursprünglich nicht als Akustik-Song geplant. Vielleicht ist er deshalb so lang.

Der Song „Footprints II“, hat im Grunde genommen nur eine andere Instrumentierung und wie der Track auf der Split.

Anaïs: Ja, wir hätten ihn wahrscheinlich „Footsteps I“ nennen sollen und den akustischen „Footsteps II“, aber das hätte in der Vergangenheit vielleicht Verwirrung gestiftet. Und später hätte es dann Sinn gemacht. Das hätten wir machen können, aber diese Idee hatten wir einfach nicht. Nächstes Mal dann.

Nathan: Ich glaube einfach nicht, dass es die Leute sonderlich stören würde. So wie es ist macht es einfach mehr Sinn. Die Leute wissen ja nicht, dass die Akustikversion nicht zuerst da war.

Okay. Als ich den Album-Track „Footprints II“ hörte, hatte ich einen echten Flashback. Die Art, wie er ruhig beginnt und die gesprochenen Worte auf Französisch darüber gelegt wurden, das hat mich an den Song „Black Light District“ von THE GATHERING erinnert. Das Stück hat ein sehr ähnliches, ruhiges Flair mit den gesprochenen Worten darüber. Hat euch das vielleicht unterbewusst inspiriert?

Anaïs: Nein, mich nicht.

Nathan: Ich kenne mich mit THE GATHERING nicht besonders gut aus, aber das ist das Projekt von Anneke van Giersbergen, oder? Ist das die richtige Band, an die ich da denke?

Ja, Anneke war damals noch in der Band.

Nathan: Ah, okay! Ich bin selbst ein großer DEVIN TOWNSEND-Fan. Ich weiß, dass die beiden viel zusammen gearbeitet haben. Aber das war keine unbewusste Inspiration. Ich glaube nicht, dass wir diesen Song kannten.

Anaïs: Wir mögen alle verschiedene Sachen, in manchen Situationen passen Spoken Word-Elemente sehr gut. Wir alle lieben AMENRA. Ich muss zugeben, ich hasse es wirklich, meine Stimme auf Französisch zu hören. Und ich habe darum gekämpft, dass diese Aufnahme im Mix nicht lauter gemacht würde. Und der Rest der Band hat darum gekämpft, sie lauter zu machen.

Nathan: Das ist sicher eine Frage des Selbstvertrauens. Wir alle lieben es und finden, dass es großartig klingt. Und wir mussten darüber streiten, indem wir die Lautstärke für beide Versionen des Songs ein paar Mal erhöht haben, glaube ich. Wir haben darüber gestritten. Aber das liegt wohl an der Komfortzone. Jedes Mitglied von DOMHAIN macht in diesem Projekt etwas Einzigartiges, was wir zuvor nicht gemacht haben. Wir müssen einfach mehr Selbstvertrauen damit gewinnen, denke ich. Der Song ist jetzt draußen. Und wir werden mehr von so etwas machen.

Anaïs:  Okay. Dann bist du als Nächstes dran.

Ich kann dazu sagen, dass das aus meiner externen Perspektive zu meinen Lieblingsparts des Albums gehört.

Anaïs: Du hilfst mir hier nicht weiter. Aber danke trotzdem.

„Wir jammern viel. Aber wir vertrauen dem Prozess. Wir wissen, dass wir gute Ergebnisse erzielen werden, auch wenn die Idee verrückt ist.“ – Nathan Irvine und der Rest von DOMHAIN gibt sich den visuellen Ideen von Anaïs gerne hin.

Gern! Das ist ein guter Punkt, um auf das Thema Sprachen zu kommen. Hauptsächlich schreibt ihr auf Englisch, aber ihr verwendet neben Französisch auch etwas Gälisch. Das finde ich sehr interessant, weil es eine Brücke zwischen Vergangenheit und der Gegenwart schlägt. Gälisch ist auch der Vergangenheit und Anaïs, du kommst aus Frankreich, das ist also deine persönliche Vergangenheit.

Anaïs: Es geht wahrscheinlich darum, woher wir kommen und wer wir sind. Dabei sind wir alle gleich, wir alle wollen dasselbe sagen. Ich denke, das ist die Botschaft, die wir vermitteln wollen, egal ob wir Französisch, Englisch oder Gälisch sprechen. Wir sind alle Söhne und Töchter der Welt, der Natur, und wir haben diese Verbindung dazu – unabhängig von der Sprache. Und wir drücken uns auf sehr unterschiedliche Weise aus. Ich lebe seit 2008 in Irland, also schon sehr lange. Und es gibt immer noch Dinge, die ich auf Englisch nicht genau ausdrücken kann, aber ich weiß, wie ich sie auf Französisch sagen kann, auf die wirklich poetische Art und Weise, die ich möchte. Es ist ein Sprachniveau, das ich vielleicht nie erreichen werde, tatsächlich schöne Texte auf Englisch schreiben zu können. Ich finde es viel schwieriger als auf Französisch, selbst jetzt noch. Andy ist wirklich gut darin, Texte zu schreiben, und wir arbeiten so zusammen. Und er war glücklich in „Footsteps II“ auf Französisch zu singen . Er hat sich nicht davor gedrückt. Und ich war glücklich, es auf Irisch zu versuchen. Und ja, wenn es einen Deutschen in der Band gäbe, würden wir wohl auch auf Deutsch singen. Es gibt keine Grenzen.

Während ich mir das Album angehört habe, habe ich oft das deutsche Wort „Hingabe“ im Hinterkopf, das im englischen sowohl „devotion“ und „dedication“ als auch „surrender to something bigger“ bedeuten kann. Und ich finde, all diese Bedeutungen passen gut zum Album. Textlich und konzeptionell geht es meiner Meinung nach sehr stark um die Rückkehr zur Natur. Auf der anderen Seite gibt es musikalisch viel Intensität und Leidenschaft. Könnt ihr das nachvollziehen?

Anaïs: Das ist wirklich interessant. Ich glaube nicht, dass es im Französischen oder Englischen ein Wort gibt, das diese Bedeutungen hat. Kannst du uns das Wort schicken?

Ich stelle es in die Chatbox. Das bringt mich auch zum ersten Song, „Talamh Lom“, der sehr episch beginnt, und dann vermittelt der epische Up-Tempo-Teil ein Gefühl des Fliegens. Und mir gefällt, dass das Stück so dynamisch ist. Die Bedeutung des Titels lautet „Unfruchtbare Erde“. Das Video passt da sehr gut dazu: Auf der einen Seite gibt es beeindruckende Naturszenen, dem gegenüber stehen Umweltverschmutzung und hässliche Industrie. Da zu passt, dass ich heute eine Ausstellung von der Fotografin Saskia Groneberg besucht habe. Der Titel lautete „Fragments Of Eden“. Dort gab es ein Zitat des Historikers Hans von Trotha: „Jeder Garten, sei er gebaut, geplant, geträumt, geschrieben, gemalt oder auch nur gedacht, ist ein Echo auf das Paradies, also letztlich die Kompensation eines Verlusts.“ Und ich bekam Gänsehaut, weil diese Fotoausstellung und der Song so gut zusammenpassen. Welches Konzept lag dem Song zugrunde?

Anaïs: Wir haben diskutiert, ob es zu klischeehaft ist, wieder das Thema Natur aufzugreifen, denn es ist etwas, worüber schon viel gesprochen und geschrieben wurde. Aber es ist relevanter denn je und somit immer noch wichtig für uns. Das ist ein Thema, das uns wirklich am Herzen liegt. Wir stehen der Natur nahe, wir hassen es, wenn sie zerstört, verschmutzt, reduziert und ignoriert wird. Das war das Thema der ersten EP, „Nimue“. Die erste EP und das erste Album passen in diesem Kontext wirklich gut zusammen, weshalb ich denke, dass es für mich nicht um eine EP und ein Album geht, sondern um ein Konzept, das wir zusammenbringen. Und ich denke, danach werden wir ein neues Kapitel aufschlagen und uns vielleicht wieder für etwas anderes öffnen.

Nathan: Vielleicht, wenn wir uns davon lösen können.

Anaïs: Vielleicht. Wir haben noch nicht wirklich mit dem Schreiben begonnen. Ich glaube auch nicht, dass wir plötzlich über etwas völlig Anderes reden und nie wieder auf die Natur zurückkommen. Das können wir vermutlich auch gar nicht. Es gibt immer noch einige Künstler, die sich mit den gleichen Themen beschäftigen, aber ich habe den Eindruck, es sind weniger geworden, während das Problem immer noch besteht.

All das hat mich zum Nachdenken gebracht. Menschen sind die einzige Spezies die bewusst das Gesicht des Planeten verändert, weil sie den Planeten an sich anpassen, und nicht wie alle anderen Spezies, sich an den Planeten anpassen. Kann es auf diesem Planeten keine Natur mehr geben, ganz einfach weil der Mensch bereits alles verändert hat? Diese Erkenntnis hat mich etwas runtergezogen.

Anaïs: Es ist deprimierend. Und wir als Band, versuchen uns davon zu lösen. Wir haben diese Figur auf dem Cover. Das Album folgt diesem Bild einer Person, die all das sieht, diesen Schaden an der Umwelt und Natur, und darüber deprimiert ist. Sie sucht nach einem Weg, all dem zu entkommen und einfach wieder ganz zur Natur zurückzukehren. Aber der einzige Weg, den es wirklich gibt, ist der Tod. So düster das auch ist. Wir haben mit der Göttin der Natur, „Nimue“, begonnen, die die Menschheit bestraft. Und die nächste Seite, dieses Album, ist eher die Sichtweise eines Menschen, der zurück zur Natur selbst finden möchte.

Würde es also für „In Perfect Stillness“ zutreffen, die Story in die Kapitel Erkenntnis („Telemh Lom“) über die Entfernung („Footsteps II“) bis hin zur Versöhnung („In Perfect Stillness“) und schließlich Conclusio („My Tomb Beneath the Tide“) aufzuteilen?

Nathan: Ja, wir finden, dass es ganz gut fließt.

Das Debütalbum: DOMHAIN – „In Perfect Stillness“ (2026)

Das gefällt mir. Ich finde, die Split-EP hatte ein wunderschönes Cover. Und ich mag auch das Cover von „In Perfect Stillness“ sehr, aber es ist viel düsterer. Gleichzeitig ist es sehr friedlich. Und trotz all der Morbidität, die in dem Artwork steckt ist es schön, wie der Mensch die in diese Blume hinein zu fließen scheint.

Nathan: Anaïs, hast du es gerade da?

Anaïs: Ja, habe ich. Aber normalerweise ist es schwer zu sehen, wenn es dunkel ist.

Nathan: Es ist beeindruckend und unglaublich.

Ich kann es kaum erwarten, meine LP zu erhalten.

Nathan: Ja, wir können es auch kaum erwarten. Wir sind sehr gespannt darauf, die fertige LP zu erhalten.

Anaïs steht auf und geht zum Zeichentisch im Hintergrund, holt ein Gemälde mit ca. 100 cm Seitenlänge.

Anaïs: Hier ist es. Ich weiß nicht, ob du es hier im Licht sehen kannst. Ich brauche ein helleres Licht – warte mal. Anaïs schaltet eine weitere Lampe ein. Siehst du etwas? Es ist ziemlich dunkel.

Ja, das ist es. Ein wunderschönes Bild. Es sieht auch hier echt beeindruckend aus – und es hat einen friedlichen Charakter. Wirklich so, als würde man zurück zur Natur kehren. Und da bin ich immer noch mit dem Wort „Hingabe“ – Teil von etwas Größerem werden.

Nathan: Das ist cool. Das macht Sinn.

Anaïs: Er lässt mich das Bild während eines Interviews herzeigen, um damit anzugeben.

Nathan: Nicht, um damit anzugeben.

Anaïs: Ich muss es wirklich einrahmen und an die Wand hängen, damit ich es nicht mehr bewegen muss.

Nathan: Das Artwork für die Split-Veröffentlichung war auch schön. Ist das bei Andy zu Hause?

Anaïs: Ich habe es Andy gegeben. Ich glaube, er hat es gerahmt. Ich habe ihn jedenfalls darum gebeten, also sollte es so sein.

Nathan: Es wird irgendwo in einer Ecke stehen.

Anaïs: Und verstaubt. Das Bild für „Of Pine And Oak“ ist viel kleiner. Es misst etwa 30 oder 40 Zentimeter pro Seite. Und es war ein bisschen improvisiert. Ich hatte eine grobe Vorstellung davon, was ich machen wollte und von dem Gefühl, das ich vermitteln wollte. Ich habe Musik gehört und angefangen zu malen und das Bild werden lassen, was es werden wollte. Das funktioniert manchmal, manchmal auch nicht. Ich war mit diesem Bild zufrieden. Für das Album habe ich das Artwork jedoch komplett geplant. Ich habe es zuerst digital gezeichnet und überlegt, wo ich welches Element haben wollte. Ich hatte ein bisschen Freizeit, also habe ich einfach dieses wirklich große Ölgemälde gemalt. Das war eine tolle Zeit, einfach zu Hause und mit viel Musik zu malen. Ölgemälde sind wirklich toll, sie sind weich. Ich finde nur so kann man dieses Gefühl vermitteln. Wenn ich ein anderes Medium verwendet hätte, hätte es nicht so friedlich gewirkt. Die friedliche Seite davon ist das, was ich wollte. Die Figur schläft, es hat etwas wirklich Bequemes. Ich wollte nicht, dass die Leute das Bild betrachten und den Eindruck haben, da sei ein verwesender Körper zu sehen. Es ist jemand, der sich in einem Nest befindet, es wächst Gras um die Person herum. Der gesamte Prozess hat wirklich Spaß gemacht.

Wie lange hat es gedauert, ein Bild wie dieses zu malen?

Anaïs: So circa zwischen einer und zwei Wochen ohne die digitale Skizze. Es gehört viel mehr dazu als nur das Malen. Man muss ewig warten, bis es trocknet. Das dauert bei Ölgemälden ewig. Dann muss man es auf eine bestimmte Art und Weise lackieren und am Ende professionell einscannen lassen – das ist bei dieser Größe erforderlich. Am Ende kommen man ein paar digitale Tricks, das Logo einfügen, und so weiter. Insgesamt war das wahrscheinlich ein Monat Arbeit, ohne die zwei Monate Trocknungszeit mitzurechnen. Da liegt es einfach nur herum und trocknet.

„Wir hätten nie daran gedacht, ein Handy zu benutzen, aber wir waren vor Ort, wir hatten die Schauspielerinnen, die weit gereist waren, wir hatten keinen anderen Tag zur Verfügung, um das Video zu drehen.“ – Nathans iPhone rettete den Videodreh zu „My Tomb Beneath the Tide“.

Hast du eigentlich eine Kunstschule besucht, beziehungsweise Kunst studiert?

Anaïs: Ja, ich habe in Frankreich das Abitur gemacht, danach habe ich studiert. Nicht Kunst, aber Grafikdesign.Ich habe mich schon seit meiner Kindheit mit Kunst beschäftigt. Meine Großmutter Malerin. Sie nichts anderes gemacht, als Ölbilder zu malen. Sie hat mich zu ihrem Lehrer mitgenommen, als ich ein kleines Mädchen war. Und so habe ich auch immer gemalt.

Nathan: Nur um hier etwas beizutragen. Wir sind unglaublich glücklich, Anaïs zu haben. Du kannst rot werden, so viel du willst. Du machst nicht nur das, sondern übernimmst auch die Regie für die Musikvideos, die T-Shirt-Designs, die CD-Layouts. Alles was das Design angeht kommt von dieser Person. Zum allergrößten Teil.

Anaïs: Finanziell ist es praktisch. Ich habe Glück, dass meine Band mich das machen lässt. Ich hätte auch in einer Band sein können, die nicht mag, was ich mache. Dann hätte ich mich nicht auf diese Art und Weise ausdrücken können. Sie vertrauen mir, selbst wenn ich ihnen sage, dass ich die Bilder für das Booklet selbst machen will. Meine geniale Idee ist, ihr steckt eure Köpfe in den Schlamm oder in das eiskalte Meerwasser. Die Band jammert ein bisschen,  aber sie machen es.

Nathan: Wir jammern viel. Aber wir vertrauen dem Prozess. Wir wissen, dass wir gute Ergebnisse erzielen werden, auch wenn die Idee verrückt ist. Wir legen einfach los. Man muss ja auch nur ein paar Stunden in der Sonne sitzen. Warum nicht? Man hat ja nichts anderes zu tun.

Anaïs: Das war sehr grausam.

Ich habe das Video gesehen, in dem ihr dokumentiert, wie die Fotos entstanden sind. Es ist ein wirklich schöner Einblick in den kreativen Prozess.

Nathan: Ich weiß nicht so recht, ob es für uns schön war. Du musstest nur im Gras sitzen. Was habe ich bekommen? (Nathan musste sich am Strand ins eiskalte Meerwasser legen – Anm. d. Verf.)

Anaïs: Ich weiß. Das war nur, weil ich eine vollständige Belichtung wollte. Wir hatten vier verschiedene Hintergründe. Es sei denn, wir hätten Schnee gehabt. Dann hätte ich dich in den Schnee setzen können.

Nathan: Das nächste Mal dann.

Das bringt mich zu einer provokanten Frage. Ich habe eine digitale Version des Booklets mit den Texten erhalten. Die Portraits von denen wir eben sprachen, wären von vielen anderen Bands sie heutzutage in Verbindung mit KI entstanden, aber das ist nicht eure Art. Daher glaube ich nicht, dass wir über generative KI sprechen müssen. Nutzt ihr KI stattdessen in anderer Hinsicht als Werkzeug? 

Nathan: Nein, ich nutze KI nur in der Arbeit. Da ist es ein nützliches Werkzeug. Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, um Kunst auszudrücken. Es wertet die Kunst ab. Ich stimme zu, es gibt kein Entkommen, wir sind bereits mittendrin. KI ist nicht nur ein Werkzeug, um an der Musik herumzubasteln. Wir sind nicht dazu da, damit KI Musik für uns erzeugt. Wir sind hier, um Musik zu erschaffen.

Anaïs: Vielleicht ist das der Unterschied. Eine Band, die KI einsetzt, sucht den Erfolg, anstatt für sich selbst Musik zu er schaffen. Jedem das Seine, aber das ist nichts für uns. Ich glaube nicht, dass wir KI jemals für irgendetwas eingesetzt haben.

Nathan: Wenn wir mit etwas zu kämpfen hatten, haben wir herumprobieren, bis es funktioniert hat. Wir haben uns als Band abgesprochen und mussten uns auf nichts und niemand anderes verlassen.

Anaïs: Das war schon immer so.

Fühlt ihr euch als Band und als Künstler von KI bedroht? Oder eher persönlich?

Nathan: Wenn ich die zu meinem Vollzeitberuf machen würde, würde ich mich davon bedroht fühlen. Wenn wir großen Erfolg hätten, dann wäre es so. Derzeit ist es ein Hobby, ein Leidenschaftsprojekt. Wir machen DOMHAIN in erster Linie für uns selbst. Ich glaube, das habe ich schon einmal gesagt. Wir haben Vorrang. Wenn andere mitmachen wollen, dann sei es so. Wir hoffen dabei natürlich, dass wir so vielen Menschen wie möglich mit unserer Kunst eine Freude machen können.

Anaïs: Ich selbst fühle mich bedroht. Nicht wegen DOMHAIN. Ich denke, die Leute, die uns hören, interessieren sich nicht für KI – das hoffe ich zumindest. Aber in meinem Vollzeitjob könnte mich das eines Tages komplett ersetzen. Das ist schon ein bisschen beängstigend.

DOMHAIN (c) These Hand Melt

Lassen wir dieses deprimierende Thema beiseite. Nathan, du hast gesagt, dass die Band ein Leidenschaftsprojekt ist, und Anaïs, du hast gesagt, dass du viel Kreatives im visuellen Bereich machst, was der Band Geld spart. Ich habe mir natürlich auch das Video zu „My Tomb Beneath The Tide“ angesehen, und es hat cineastisches Flair. Ihr habt mit Schauspielern gearbeitet, das Storyboard gestaltet und generell großen Aufwand betrieben.Ich nehme an, wenn ihr einen externen Regisseur bezahlt hättet, wären Unsummen dafür draufgegangen.

Anaïs: Es ist ein 10-minütiger Track, das ist also fast ein Kurzfilm, und ich weiß auch nicht, wie viel so ein Video gekostet hätte; wahrscheinlich ein Vermögen. Wir hatten also eine Kamerafrau mit einer richtigen Kameraausrüstung, die mit uns dieses Musikvideo drehte, und diese Person ist mehrere Tausend pro Tag wert, aber ich wollte eben, dass es wirklich gut gedreht wird. Und was an diesem Tag passiert ist, muss ich jedes Mal erzählen. Es ist nicht überraschend, dass die gesamte Organisation des Drehtages schwierig war, die Suche nach den Darstellerinnen und die Suche nach einem Termin, an dem alle Zeit hatten, zumal wir die Darstellerinnen aus Dublin und aus dem absoluten Nirgendwo in Irland herholen mussten. Und als wir dort waren, konnte der Termin nicht mehr verschoben werden. Es war also soweit, und die Kamerafrau begann mit der ersten Aufnahme, der ersten Einstellung des Videos, in der man die Hauptdarstellerin, die Hauptfigur, vor den Wellen sitzen sieht. Sie macht diese Aufnahme, und ich mir gefiel es wirklich gut. Ich fand es wunderschön und war total begeistert. Dann machten weiter mit der zweiten Szene, und die Kamera ging kaputt. Die Kamera ging tatsächlich kaputt, und Fiona, mit der ich seit Jahren immer wieder zusammenarbeite, kennt ihre Ausrüstung in- und auswendig. Sie holte einen Schraubenzieher, öffnete die Kamera, fand das durchgebrannte Teil und konnte es nicht ersetzen. Wir hatten keine Kamera mehr, und Nathan rettete die Situation, indem er sein iPhone zur Verfügung stellte, um den Rest zu drehen. Also haben wir 90% dieses Musikvideos mit einem iPhone gedreht, und ich bin so froh, dass es so gut geworden ist. Ach ja, und wir hatten auch eine tolle Drohne und einen wirklich guten Drohnenpiloten, der die letzten Szenen gedreht hat, worüber ich sehr glücklich bin. Aber ja, das war wirklich stressig. Ich glaube, ich bin an diesem Tag 10 Jahre gealtert.

Nathan: Es war auch eine Art letzter Ausweg. Wir hätten nie daran gedacht, ein Handy zu benutzen, aber wir waren vor Ort, wir hatten die Schauspielerinnen, die weit gereist waren, wir hatten keinen anderen Tag zur Verfügung, um das Video zu drehen, und ich sagte: Okay, wir machen es jetzt mit meinem Handy. Und das war’s.

Anaïs: Ja, entweder wir ziehen es jetzt durch oder sagen es ab.

Nathan: Aber ich finde, das Video sieht fantastisch aus. Die Qualität ist viel besser geworden, als ich es von einem alten iPhone erwartet hätte. Ich möchte also lieber keine Werbung dafür machen. Ich weiß nicht, ob das die beste Art ist, aber für uns hat es auf jeden Fall funktioniert.

Ja, und ihr dachtet, wenn Danny Boyle „28 Years Later“ mit iPhones drehen kann, dann könnt ihr das auch.

Nathan: Ja, das war zuerst dran.

Anaïs: Ich bin von der Qualität begeistert und habe hier mein eigenes Set.

Die Bilder im Video sind auch besser als Danny Boyles Kameraaufnahmen aus „28 Years Later“.

Anaïs: Das kann ich nicht beurteilen, weil ich mit diesen Film nicht ansehen kann. Ich habe wirklich Angst vor Zombies.

Meine Frau und ich hatten am Samstag unseren 22. Jahrestag. Wir sind zusammen gekommen, während wir „28 Days Later“ gesehen haben, und jetzt stehen wir überhaupt nicht mehr auf Zombies. Wir haben jetzt Kinder, da schauen wir keine blutigen Filme mehr. Aber wir haben gesagt, aber wegen unseres Jahrestages machten wir eine Ausnahme und schauten den Film. Und ja, er war zu blutig und brutal für uns. 

Anaïs: Das glaube ich dir.

„Ich wollte nicht, dass die Leute das Bild betrachten und den Eindruck haben, da sei ein verwesender Körper zu sehen. Es ist jemand, der sich in einem Nest befindet, es wächst Gras um die Person herum.“ – Anaïs über das Artwork zu „In Perfect Stillness“.

Ihr hattet viele Gäste, sowohl auf der EP als auch auf dem Album, mit John Wilson am Klavier, Raul Andueza am Cello und Sarah Fielding am Gesang. Da Anaïs Cello spielt und in allen Tonlagen singen kann und Nathan auf der EP Piano gespielt habt, hättet ihr das Album auch ohne die Gastbeiträge fertigstellen können. Kamen die Gastbeträge zustande, weil sie auch aus der irischen Musikszene kommen und ihr mit Freunden zusammenarbeiten wolltest?

Nathan: Ja, John ist ein Bekannter. Er wohnt nicht weit von uns entfernt. Und er ist ziemlich gut mit Ashley befreundet, unserem anderen Gitarristen. Sie haben in der Vergangenheit schon an diversen Musikprojekten zusammengearbeitet. Wir hatten „Footsteps II“ geschrieben und dachten, dass ein Klavier das Stück bereichern würde. Ich habe in „Nimue“ einen kleinen Teil am Klavier gespielt, aber ich bin nicht auf dem Niveau, das für einen ganzen Song erforderlich wäre. Wir haben einfach John gefragt, und er war gerne bereit, mitzumachen. Wir haben ein paar Entwürfe bekommen, und wir sind einfach überwältigt von der Qualität, die er uns bieten kann. Und um ehrlich zu sein, ich glaube, das hat den Song geprägt. Johns Spiel hat ihn so viel eindrucksvoller, so viel größer und so viel besser klingen lassen. Raul wurde für „Nimue“ engagiert, und  er hat auf dieser EP so beeindruckende Arbeit geleistet, dass wir ihn wieder haben wollten. Wir wollten mehr von seinem Spiel. Zu Sarah… Ich nehme an, du möchtest die Weingeschichte erzählen?

Anaïs: Sarah, die Gastsängerin bei „My Tomb Beneath the Tide“, ist von DARKEST ERA und eine sehr alte Freundin, deren Stimme ich absolut liebe. Wir alle lieben ihren Gesang, und sie ist zufällig die Frau von Chris Fielding, der uns aufgenommen hat. Wir waren im Studio und hatten beiläufig darüber gesprochen, dass Sarah bei einem Track als Gast mitwirken könnte, und eines Abends kam sie nach der Arbeit ins Studio. Sie ist Geschäftsinhaberin einer T-Shirt-Druckerei und druckt die meisten Merchandise-Artikel von Bands in Großbritannien und darüber hinaus. Sie macht die besten T-Shirts. Sie hat also sehr lange, harte Arbeitstage und zwei Kinder. Sie kam im Studio an und war total fertig. Sie hörte sich an, was wir aufgenommen haben. Ich glaube, sie hatte es vorher noch nicht gehört. Sie ging mit einem großen Glas Wein, zum Mikrofon im Aufnahmebereich und improvisierte einfach ein paar Harmonien. Wir waren einfach überwältigt. Alles, ihr Ton, ihre Lautstärke, ihre Ideen, alles war sofort perfekt. Wir lieben einfach, was sie gemacht hat. Sie hat diesem Track eine neue Dimension verliehen. Das ist mein Lieblingsgastbeitrag auf dem Album.

Ihr wart schon zum zweiten Mal in Chris Fieldings Studio in Wales. Ich nehme an, das war eine gute Erfahrung für euch. Hattet ihr auch in früheren Bands mit ihm zusammengearbeitet?

Anaïs: Ja, er hat meine alte Band, CELTACHOR, ein- oder zweimal aufgenommen, ich weiß es nicht mehr genau. Und ich kannte ihn schon vorher, weil er die Band meines Ex-Mannes mehrmals aufgenommen hatte, und er ist einfach dafür bekannt, dass er PRIMORDIAL, WINTERFYLLETH und all die Bands aufgenommen hat, die uns wirklich am Herzen liegen, wie SAOR. Also ja, er ist der richtige Mann für diesen Job.

Nathan: Ich war ziemlich außen vor. Als ich zur Band kam, wurde uns gesagt, dass wir dort aufnehmen würden, und ich habe das in Frage gestellt. Ich dachte mir: Warum machen wir das nicht vor Ort? Warum bleiben wir nicht hier? Wir gingen zu ihm ins Studio und verbrachten dann die Zeit mit Chris, um herauszufinden, dass tatsächlich besser war mit ihm zusammenzusitzen und das zu bekommen, was man bekommt. Er arbeitet sehr, sehr präzise. Er weiß genau, was zu tun ist, und es ist sehr einfach, mit ihm zu arbeiten. Daher war es keine Frage, dass wir wieder zu ihm zurückkehren würden. Ich glaube, wir haben diese Entscheidung direkt nach „Nimue“ getroffen. Wir wussten sofort, dass wir wiederkommen würden.

Schön, wenn man etwas hat, das wirklich funktioniert, und man es nicht ändern muss. Wie lange habt ihr in seinem Studio aufgenommen?

Nathan: Ich glaube, es waren vier Tage.

Anaïs: Plus zwei Tage für das Schlagzeug, also eine Woche.

Das ging schnell. Und das Mastering hat Mike Lamb übernommen.

Anaïs: Ja. Mike Lamb von SOJOURNER und REMINA ist auch ein sehr guter Freund von mir. Das ging sehr schnell. Ich glaube, er hat zwei Versionen des Masterings gemacht, aber wir waren sofort zufrieden. Er ist eine weitere Person, die wir alle kennen, er versteht sein Handwerk. Er spricht unsere Sprache, seine Musik ist der unseren sehr ähnlich. „Nimue“ wurde von DÉHÀ gemastert, der auch ein wirklich sehr guter Freund ist. Wir hatten uns schon bei „Nimue“ gefragt, ob wir es von Mike oder DÉHÀ mastern lassen sollten. Also haben wir DÉHÀ „Nimue“ gegeben und Mike das Album, weil wir einfach mit beiden zusammenarbeiten wollen, aber man muss sich nun mal entscheiden.

Die erste EP: DOMHAIN – „Nimue“ (2023)

Ja, das ist ein schöner Zufall. Ich habe mir gerade einen Hyperfokus auf einige Projekte von Heike Langhans, darunter auch REMINA und LIGHT FIELD REVERIE. Und gerade heute ist mir beim Anhören von REMINA aufgefallen, dass es stilistisch zwar ein ganz anderer Ansatz ist, aber das Sounddesign wirklich nicht weit von „In Perfect Stillness“ entfernt ist.

Anaïs: Ja, sie stehen uns definitiv nahe. Wir haben darüber gesprochen, Heike vielleicht in Zukunft auch als Gast einzuladen.

Okay, jetzt, da das Albumkürze veröffentlicht wird, habt ihr, schon ein oder zwei Festivals angekündigt. Wird es vielleicht auch Tourneen auf dem europäischen Festland geben? Habt ihr da schon etwas in Planung?

Nathan: Ich glaube nicht, dass etwas geplant ist, aber der Wunsch ist da. Wir versuchen, um etwas auf die Beine zu stellen, das ist sicher.

Anaïs: Wir haben einige Termine, die noch nicht bekannt gegeben wurden, aber im Moment ist keine Europatournee geplant. Es ist ziemlich schwierig, eine Tour zu realisieren, wenn wir auf dem Niveau sind, auf dem wir uns befinden. Das weißt du sicher. Das ist also nichts, was wir einfach so machen können. Wir kommen aus Irland, müssen fliegen oder mit dem Schiff kmmen. Das ist sehr teuer. Aber wir werden sehen, wir werden unser Bestes geben.

Vielleicht ein schönes Festival?

Anaïs: Das würde mir gefallen.

Habt ihr einen Booking-Agenten für Europa?

Anaïs: Nein, für Großbritannien und Irland haben wir einen, aber noch nicht für den Rest von Europa. Wenn du jemanden kennst, freuen wir uns über Vorschläge.

Anaïs, Nathan, es war mir ein Vergnügen. Vielen Dank für eure Zeit.

Anaïs: Vielen Dank, dass du mit uns gesprochen und uns deine Eindrücke vom Album vermittelt hast. Das war wirklich interessant.

Nathan: Du hast uns auch Stoff zum Nachdenken gegeben.

Anaïs: Sei nicht überrascht, wenn wir eines Tages ein Album oder einen Track mit dem Titel „Hingabe“ haben.

Ja, das würde mich sehr freuen.

Anaïs: Du bekommst 10 %. Bitte sehr.

Danke! Wenn es noch etwas gibt, dass wir vergessen haben, jetzt ist die Gelegenheit.

Anaïs: Ich denke, es passt.

Nathan: Ich freue mich einfach auf die Veröffentlichung und darauf, die Leute bei einigen Shows zu sehen. Wir hoffen, dass den Leuten das Album gefällt.

Anaïs: Ich auch!

Nochmals vielen Dank. Ich wünsche euch einen schönen Abend. Grüßt bitte den Rest!

Anaïs: Machen wir. Bye Bye.

Nathan: Danke. Bye Bye.

 

Bilder: (c) THESE HANDS MELT

Source: Vampster

Greek mythology has long treated the witch as a warning label. Now, with Essaira’s latest single, she is given a microphone to celebrate her strangeness.

In 2023, as the planet lurched from heatwave to headline to horoscope, Essaira were busy building a small fortress of noise in Bologna, Italy. Climate dread, political absurdity, astrological drama…the usual end-of-days cocktail. Out of that stew came From the Guts of Essaira, written across 2023 and 2024 and recorded with Nico Pasquini: ten tracks that stake out psychic ground with the confidence of a three-headed guard dog.

Essaira describes their approach as “punkstrial.” The music runs on tension, synths are tightened to a wire, guitars land in sharp diagonals. Industrial rhythms advance, halt, reconfigure. The trio (Paola, Nico, and Gelo) shares the microphone as if it were contested property. Voices overlap, split, and return in altered form. No one claims centre stage for long. The result feels communal, even conspiratorial, as though the songs are plotting something just out of earshot.

The record’s theme circles power and survival. 2023 reawakened a global fight-or-flight reflex; Essaira chose fight, though not in the chest-beating sense. Their resistance is structural. Every passage has a purpose. Tension is allowed to stretch until it almost snaps, then recalibrated. The album accumulates mass, then pares it back. It advances through friction and release, through the ongoing negotiation between control and chaos.

At the heart sits Xirxe, Essaira’s revision of Circe. Xirxe celebrates weirdness, the monstrous feminine, the right to redraw the boundary lines. What tradition called “escape” reads instead as self-preservation, as authority is framed as disobedience. While dismantling the patriarchy is serious business, Essaira slips in a bit of sly humour in this fierce reclamation: Circe as project manager of her own island. Cerberus reimagined as a band mascot with strong opinions about labour conditions. Essaira leans into the theatricality without sacrificing bite. The monstrous becomes a mirror, then a tool.

If patriarchy and capitalism are the real beasts, the answer is strategic noise. Musically, Essaira draws from industrial abrasion, no wave abrasion, avant-garde sprawl – a lineage that brushes past Einstürzende Neubauten and Throbbing Gristle, through the confrontational edges of DNA and The Contortions, with occasional flashes of John Coltrane’s ecstatic reach. These references feel embedded rather than displayed, as Xirxe operates on its own internal logic.

The video for Xirxe, directed by Paola Paganotto, heightens the fever. A haphazard montage of eerie memories and jagged half-truths unfolds in quick succession. Grotesque figures drift in and out of frame. Faces distort. The edit spins. It is dizzying, unsettling, and oddly magnetic. The monsters are not subtle. They represent systems and tropes: patriarchy, capitalism, the familiar pantheon of everyday villains…yet the tone never sinks into lecture mode. There’s a wink amid the dread, as if to say: yes, the world is absurd; we might as well dance around the bonfire while dismantling it.

Watch Xirxe below:

From the Guts of Essaira claims space in body and time by refusing passivity. It asks for sustained attention. It favours immersion over distraction. In a culture that scrolls, Essaira insists on staying put. Burning what no longer serves them, they build anew, breathing in unison, three heads alert at the gate, guarding the present with a crooked grin.

Listen to XIRXE below and order From The Guts of Essaira (out now via Raw Culture) here.

From The Guts Of Essaira by Essaira

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The concept of mono no aware lives in the small surrender of moments already loosening their grip. Magnolia petals spotting the pavement after a brief blaze. A song finishing its ride as the car idles, finger hovering over the key. A laugh carrying more years than the last time you clocked it. There’s a mild ache there, attention sharpened by time’s hand. Meaning gathers speed because nothing sticks around. You watch without grabbing, let the instant move on, understanding that noticing is the act itself. In Japan, sakura (cherry blossoms) carry this charge everywhere: on paper and silk, in poems and patterns, a seasonal reminder that life flashes, then bows out.

West Wickhams (Jon Othello and Elle Flores) operate in that slipstream, stitching England’s salt air to their native Sicilian stone. Their music wanders through old pages and ruined places, part séance, part scribbled manifesto, guided by abbeys, attic organs, and paperback dread. West Wickhams play at being a phantom rival crew to the storied “Bromley Contingent”: bedroom-born, rough-edged, smudged with tape hiss and pop instinct; post-punk filtered through autumn light and late-night reading lists.

Indeed, the band’s influences read like a bookshelf knocked over at midnight: “Mary Shelley, Whitby Abbey, pipe organs, flowers, dark punk, Gothic novels, rock ’n’ roll autobiographies, ancient myths, castles, abstract painting, euphoria, mist, autumn, Halloween, optical illusions, Edgar Allan Poe, Daphne du Maurier, Andy Warhol.” True to their word, these elements creep into their lyrics on little cat feet.

Up To The Old Tricks moves with a sly smile and a light step, a record that understands the power of restraint. Its language is pared back to chant and hook, synth lines kept simple, repetition treated as punctuation rather than emphasis. There’s a wink in the delivery that recalls the dry romanticism of The Magnetic Fields and the theatrical poise of Jim E. Brown, a sense of play that never curdles into clutter.

The accompanying video, garden mischief giving way to a pocket-sized vaudeville stage, leans into a kind of time-slip glamour, a 1960s daydream borrowing the manners of the 1920s. The visual lift from the 1966 Czech classic Daisies sharpens the gesture: spoiled worlds, spoiled girls, and misbehaviour performed as critique.

Ice Block pulls from early-2000s indie instincts, its chant riding spare keys and a drum machine that clangs with domestic insistence, bringing to mind the off-kilter ease of Modest Mouse and Bishop Allen. There’s a mechanical humour at work too, a wink toward Kraftwerk, where precision and quirk coexist without fuss.

As the Camera Shuts pivots the palette entirely. Airy synths, chimes, muffled voices, and guitar open the track before it drifts into colder post-punk air, echoing the poise and poise-adjacent tension associated with Siouxsie and the Banshees. It feels like a side door into the record—quietly distinct, its difference registered through atmosphere rather than announcement.

Later cuts tilt darker and looser. EQ The Viper circles with echo and unease, minimal lines arranged to feel suggestive, almost subliminal, its menace implied rather than declared. Save Yourselves relaxes the grip: a softer groove with a faintly psychedelic sway, vocals submerged like passing thoughts, echoing and gentle. Across the record, economy becomes attitude; small gestures accumulate. Old tricks, but handled with care, timing, and a knowing grin.

Listen to Sakura below and order the album here.

Sakura by West Wickhams

All told, it’s a record unafraid to play with form—five curious art-rock cuts that prize wit over weight, leaving a quiet imprint that tends to surface at the edge of sleep, when the day loosens its grip and small ideas linger longest.

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Source: Post-Punk.com

There are moments on our small, turning planet when two people gather their histories and convert them into air that trembles. In Berlin, that long crossroads of language, loss, and late-night light, Her Absence Fill The World steps forward again with Dead Hands II, a renewed meditation drawn from their first version of the song in 2022.

Founded in the restless precincts of Neukölln, Kubi Öztürk and Sascha Kimel call their approach Neue Türkische Welle, a phrase that carries geography inside it. Since their formation, they have released two EPs and carried their songs into rooms filled with strangers who leave altered in quiet ways.

The original Dead Hands now turns three years old. Anniversaries are forms of orbit; the body returns to a point in space, yet it is never the same body. Dead Hands II is less a revision than a reframing. The vocal line rises with a fragile steadiness, moving between a solitary voice and a gathered choir. The lead hovers in a register that suggests lullaby and lament at once, a tenderness held with care. There are echoes of artists who have stood alone before vast audiences: Sinéad O’Connor, PJ Harvey, Chrystabell, Zola Jesus, yet the resemblance is atmospheric rather than imitative, like distant constellations sharing a hue.

The arrangement opens space around the voice. Notes arrive with patience as harmonies bloom and recede. There is a sense of distance measured in memory. The duo seems intent on examining the gap between who they were when the song first appeared and who they are now. Identity, after all, is not fixed; it evolves, as stars evolve, through pressures both internal and immense.

To revive a song is to admit that time has altered it. The past self and the present self rarely align perfectly. In this new iteration, the piece feels illuminated from a different angle. What once may have seemed singular now appears plural: two artists, two histories, two vantage points. Even between them, there is a subtle tension—creative, careful—like the gravitational pull between bodies that neither collide nor drift apart.

Listening to Dead Hands II, one senses that longing can be luminous without spectacle. It can move with quiet resolve. It can be sung softly and still travel great distances. In the end, the song offers continuity and suggests that we are, each of us, revised by time, our voices deepened, our harmonies broadened, our earlier selves still audible.

Listen to Dead Hands II below and order the single here.

dead hands II by HAFTW

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dark devotion dressed in black
flooded streets drown in your regret
between the teeth of misery
the hunger takes a hold of me

A small square of plastic on your keyboard becomes a song, and ACTORS treat it like a match you strike for light…or a smoke. CTRL lands as their first single of the year, a muscular four-on-the-floor banger that shoves the band’s familiar colours further into the red, where warnings blink, and bodies keep moving anyway.

There’s a private joke in that title. Everyone knows the key: the one you press when you mean business, when you mean shortcuts, when you mean to undo the thing you just did with confidence. Dance music has always loved a good command. Here, the command misbehaves. The hook arrives with the clean certainty of a road sign; your feet obey before your brain files the paperwork.

Call it dark disco if you like; call it a dancefloor temptress with sharp cheekbones. The track brings Depeche Mode’s leather poise to mind, the Bootblacks’ late-night glow, the Human League’s pop nerve, and those early Simple Minds records that sounded like they’d landed in a new city and immediately got lost in it. Guitar licks flash through the synths like a grin in a crowded room: quick, telling, gone.

“Our first single of 2026 is a rally cry, a reaction to a world spinning out of control,” says Jason Corbett. “Being true to yourself is an act of resistance.”

That line reads like it belongs on a poster, and maybe it should. The song itself keeps it more personal: longing tightened, memory erased, regret ankle-deep in flooded streets. Devotion dressed in black, misery with teeth. The refrain circles back again and again, a little mantra for anyone who has stared at the ceiling and wondered who’s holding the remote.

If the world won’t offer CTRL+Z, ACTORS offer four minutes of motion, a clean exit, and a sly smile tonight.

Listen to CTRL below and order the single here.

CTRL by ACTORS
Corbett handles the whole operation: writing, producing, mixing, mastering, at Jacknife Sound in Vancouver, working with a Bowie-sized confidence and a craftsman’s patience. The result sits comfortably beside The Soft Moon and Cold Cave, with enough nostalgia to feel familiar and enough snap to feel current.

ACTORS have earned their legs the hard way, touring the USA, Canada, and Europe, turning clubs into temporary nations. Festival stamps on the passport include Amphifest, Wave-Gotik-Treffen, Cold Waves, Substance, Death Disco, Verboden, and plenty of unnamed rooms where the lights go low and the night gives up its secrets.

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