Klingt gut, dachte ich mir, als mein Kumpel anbot, dass ich bei ihm hinten auf dem Motorrad mitfahren könnte, um in aller Ruhe den Ausblick auf die Landschaft zu genießen. Jetzt brettert er in einem Affentempo über die Bergstraßen, überholt auf geraden Stellen halsbrecherisch Autos und Laster. Krampfhaft halte ich mich fest, während der Asphalt schon wieder bedrohlich nahe kommt, wenn die Maschine sich in die Kurve legt. Fetzenhaft erhasche ich Bergpanoramablicke und idyllische Täler. Doch die Freude währt nur bis zur nächsten Überholaktion.

Der Motorradfahrer heißt TAILGUNNER und die Landschaft heißt klassischer Heavy Metal mit Melodie und Speed. Zugegeben, ganz so schlimm ist das zweite Album der Briten nicht. Doch der Hang zum flotten Tempo zieht sich wie ein roter Faden durch neun der zehn Songs. Die Rhythmus-Gitarre macht Überstunden. Die kraftvolle, variable Stimme von Craig Cairns glänzt in höheren Lagen, während sie in tieferen Regionen sich nur bedingt im Klanggeschehen behaupten kann. Speed-Riffing, Doublebass, Tapping-Leads – irgendwas ist immer im Hintergrund los. Das Schlagzeug wummert nicht mehr so ungestüm wie beim Debüt „Guns for Hire“, klingt dank der vielseitigen Breaks aber schön abwechslungsreich.

Die Zutatenliste (1 Tonne Heavy Metal, 1 Zentner Uptemo, eine Scheibe Melodie, eine Prise Power) klingt appetitlich.

In den letzten Jahren haben sich TAILGUNNER im Vorprogramm von so ziemlich jeder mittelgroßen Tour zurecht einen Ruf als leidenschaftliche Live-Band erspielt. Frisches Blut tut der Metal-Szene jedenfalls gut. Man spürt der Musik an, dass das Quintett unbedingt den Durchbruch schaffen möchte. Der Weg geht dabei nicht über anbiedernde Fernsehgarten-Melodien oder stumpfe Eingängigkeit. Es gibt auch kein spezifisches Image (Piraten, Zwerge, Wölfe, Superhelden usw.). Nein, der Weg führt über halsbrecherische Abfahrten auf Pfaden, die einst IRON MAIDEN, HELLOWEEN und YNGWIE MALMSTEEN etablierten. Wo ein Wille ist, muss doch auch ein Weg sein.

Nur allzu gerne würde ich TAILGUNNER als die neuen Shooting Stars abfeiern. Wie bereits erwähnt sind sie eine großartige Live-Band und die Zutatenliste lässt mir das Wasser im Mund zusammenlaufen. Die Bühnen-Energie lässt sich im Studio natürlich nur bedingt einfangen. Zusammen mit Produzent K.K. Downing (ex-JUDAS PRIEST) ist der Band aber eine wohlklingende Aufnahme gelungen, die ihren Teil dazu beiträgt, dass TAILGUNNER meilenweit fesselnder klingen als etwa die Highspeed-Kollegen von DRAGONFORCE.

TAILGUNNER überdecken Songwritingschwächen mit Spielfreude.

Auf „Midnight Blitz“ ist es das Songwriting, das nicht immer mit dem restlichen Rahmen mithalten kann. Die Musik bleibt als Gesamteindruck eher im Ohr als einzelne Hooklines. Neben Uptempo-Jagden wie „Follow Me in Death“ und „Blood Sacrifice“ schwächelt insbesondere die unspektakuläre Ballade „War in Heaven“. Deutlich besser kommen dagegen „Night Raids“ und der abschließende Höhepunkt „Eulogy“ rüber – schnell, melodisch, fetzig. Dazwischen bewegt sich das Einstiegsdoppel „Midnight Blitz“ und „Tears in Rain“ zwischen schnell und harmonisch, befeuert mit reichlich metallischem Brennmaterial, wobei die Funken nicht gleich überspringen. Textlich geht es um klassische Metal-Themen (Kampfflugzeuge, Schauergeschichten, ) – für Puristen ein Fest, für meinen Geschmack ziemlich unoriginell. „Eye of the Storm“ gibt’s schließlich schon von PRETTY MAIDS, STORMWITCH und LIEGE LORD. Die gleichnamige TAILGUNNER-Nummer kann qualitativ da leider nicht mithalten.

Insgesamt hat der Zweitling von TAILGUNNER durchaus Charme. Die Höhen und Tiefen halten sich die Waage. Angesichts der aktuell spärlichen Konkurrenz in diesen stilistischen Gefilden lohnt sich das Reinhören sicherlich. Wie ich mich kenne, werden meine Vorbehalte beim nächsten Konzert in den Hintergrund gedrückt und ich kaufe die CD dann freudestrahlend – wie zuvor schon „Guns for Hire“.

Veröffentlichungsdatum: 06.02.2026

Spielzeit: 44:48

Line-Up:
Craig Cairns: Gesang
Zach Salvini: Gitarre
Rhea Thompson: Gitarre
Thomas Hewson: Bass
Eddie Mariotti: Schlagzeug

Label: Napalm Records

TAILGUNNER „Midnight Blitz“ Tracklist:

Midnight Blitz (3:55) (Video bei YouTube)

Tears in Rain (3:28) (Lyric-Video bei YouTube)

Follow Me in Death (3:56)

Dead Until Dark (3:12)

Barren Lands and Seas of Red (6:09)

War in Heaven (5:39) (Video bei YouTube)

Blood Sacrifice (3:20)

Night Raids (4:49)

Eye of the Storm (3:30)

Eulogy (6:35) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Nach ihrer komplett ausverkauften Europa-Tour Anfang 2025 kündigen SPIRITBOX nun eine weitere Europa-Tour an. Im kommenden Herbst werden sie im Rahmen ihrer „Tsunami Sea“-Tour ihre bisher größten Konzerte in Europa spielen.

Unterstützt werden sie hierbei von ihren Special Guests JINJER und DYING WISH.

Hier könnt ihr die Band um Front-Sängerin Courtney LaPlante im Herbst live erleben:

12.09.2026 – SECC Hall 3, Glasgow (UK)

14.09.2026 – Motorpoint Arena, Nottingham (UK)

16.09.2026 – Co-Op Live, Manchester (UK)

17.09.2026 – Utilita Arena, Cardiff (UK)

19.09.2026 – OVO Arena Wembley, London (UK)

22.09.2026 – UFO im Velodrom, Berlin (DE)

23.09.2026 – Gliwice Arena, Gliwice (PL)

25.09.2026 – Forum Karlin, Prag (CZ)

26.09.2026 – Gasometer, Wien (AT)

28.09.2026 – Halle 622, Zürich (CH)

29.09.2026 – Zenith, München (DE)

30.09.2026 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (DE)

02.10.2026 – Sporthalle, Hamburg (DE)

03.10.2026 – AFAS Live, Amsterdam (NL)

04.10.2026 – Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf (DE)

06.10.2026 – Rockhal, Luxembourg (LU)

08.10.2026 – Lotto Arena, Antwerp (BE)

09.10.2026 – La Seine Musicale, Paris (FR)

Tickets für die Hallen-Konzerte sind ab Freitag, dem 27. Februar 2026 erhältlich.

SPIRITBOX – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Thrash Metal aus Schweden: ERADIKATED veröffentlichen am 8. Mai 2026 ihr nuees Album „Wiring of Violence“. Als erste Single teilten ERADIKATED nun den Track „British Petroleum“:

„Mit ‚British Petroleum‘ zeigen wir der Ölindustrie unseren Mittelfinger: Der Song ist Punk. Er ist schnell. Er ist wütend. Ölkonzerne opfern seit über einem halben Jahrhundert wissentlich die Menschheit für ihren Profit. Lies das dreimal und betrachte diesen Song dann als pure Wut“, sagt Elvin Landaeus Csizmadia, Sänger, Gitarrist und Texter von Eradikated.

 

Source: Vampster

SOULBURN haben einen Plattenvertrag bei Testimony Records unterschrieben und arbeiten derzeit an ihrem fünften Studioalbum.
SOULBURN Line-up

Eric Daniels, Gitarre (ex-ASPHYX, GRAND SUPREME BLOOD COURT)
Twan van Geel, Gesang, Bass (LEGION OF THE DAMNED)
Remco Kreft, Gitarre (GRACELESS, EX GRAND SUPREME BLOOD COURT)
Marc Verhaar, Schlagzeug (GRACELESS)

 

„SOULBURN freuen sich sehr, künftig mit Testimony Records zusammenzuarbeiten“, erklärt Gitarrist Eric Daniels im Namen der Band. „Die Verpflichtung bei Testimony Records hat uns zusätzlich motiviert, und die Vorbereitungen für die Veröffentlichung unseres kommenden neuen Albums verliefen reibungslos. Es passt einfach perfekt!“

„Wir freuen uns sehr, die Unterzeichnung von Soulburn bekannt zu geben“, schreibt Labelmanager Thomas Strater. „Ich bin schon lange ein Fan von Eric Daniels und seinem charakteristischen Buzz-Saw-Gitarrensound sowie den anderen Projekten der Mitglieder von SOULBURN, wie ASPHYX, GRACELESS und LEGION OF THE DAMNED. Sie passen perfekt in unser Roster und ich freue mich sehr auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums – ich kann schon jetzt eine große Überraschung versprechen.“

 

Source: Vampster

Sebastian Görlach  hat einen neuen Song seines Projekts AVERTAT veröffentlicht und ein Video zu „Call To Death“ veröffentlicht:

Ein Album soll im April 2026 folgen, Details sind noch nicht bekannt.

Im Januar teilten AVERTAT  ein Video zu „“7“ :

Görlach war bis 2024 Gitarrist bei DÉCEMBRE NOIR, er gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Death Doom Metal-Band. AVERTAT sollen laut Label Lifeforce Records an das frühere Werk des Musikers anknüpfen.

 

Source: Vampster

Im Oktober 2026 brechen MESSA zu ihrer ersten Headliner Tour durch Europa auf. In Deutschland sind sechs Konzerte geplant, in der Schweiz eines.

MESSA Tour 2026
27/10/26 Marseille, Le Dodu (FRA)
28/10/26 Barcelona, Sala Salamandra (SPA)
29/10/26 Madrid, Copérnico (SPA)
30/10/26 Montpellier, Maison des Choeurs
01/11/26 Paris, Petit Bain (FRA)
03/11/26 Glasgow, Cathouse (UK)
04/11/26 Manchester, Rebellion (UK)
05/11/26 Nottingham, Rescue Rooms (UK)
06/11/26 Bristol, Thekla (UK)
07/11/26 London, The Garage (UK)
09/11/26 Tilburg, 013 (HOL)
10/11/26 Antwerp, Kavka (BEL)
12/11/26 Berlin, Frannz Club (GER)
13/11/26 Hamburg, Logo (GER)
14/11/26 Bochum, Rockpalast (GER)
15/11/26 Cologne, Artheater (GER)
17/11/26 Frankfurt, Das Bett (GER)
18/11/26 Munich, Backstage Club (GER)
19/11/26 Zurich, Dynamo (SWI)
21/11/26 Trezzo sull’Adda (IT), Live Club

Source: Vampster

Die schwedische Death / Black Metal-Band SPEGLAS stellt ihr Debütalbum „Endarkenment, Being & Death“ mit einer weiteren Single vor und hat“Incessant Severance“ bei YouTube geteilt:

Als zweite Single wählten SPEGLAS „Dearth“ aus:

Auch die erste Single „The Spirit Postmortem“ kann man via YouTube hören und wurde von der philosophischen Lehre Friedrich Nietzsches beeinflusst.

Den Mix des Albums übernahm Simon Söderberg, das Mastering wiederum Magnus Lindberg. Erscheinen wird „Endarkenment, Being & Death“ am 27. Februar 2025 via Trust No One Recordings.

SPEGLAS „Endarkenment, Being & Death“ Tracklist

Woe
The Endarkenment
Incessant Severance (Audio bei YouTube)
Dearth (Audio bei YouTube)
The Spirit Postmortem (Audio bei YouTube)
Ailing
Hitherto Awry
Rage Upon The Dying Fire

SPEGLAS Line-up 2025
Isak Rosemarin – Vocals/Guitar
Alexi Hedlund – Guitar
Jesper Nyrelius –  Drums
Victor Berg – Bass

Source: Vampster

PRIMAL FEAR setzten ihre im vergangenen Jahr begonnene “Domination” Tour fort. bei Part II ist RONNIE ROMERO als Support dabei.

 

11.03.2026 UK London – O2 Academy Islington
12.03.2026 UK Wolverhampton – KK’s Steel Mill
14.03.2026 DE Marsberg – Metal Diver Festival *
15.03.2026 DE Lindau – Club Vaudeville
16.03.2026 DE Augsburg – Spectrum Club
17.03.2026 IT Paderno Dugnano (MI) – Slaughter Club
20.03.2026 NO Trondheim – Byscenen
21.03.2026 NO Gjerdrum – Kulturhus
22.03.2026 SE Stockholm – Kollektivet Livet
24.03.2026 FI Helsinki – Tavastia-klubi
25.03.2026 FI Tampere – Olympia-kortteli
27.03.2026 EE Tallinn – Helitehas
28.03.2026 LV Riga – Palladium
29.03.2026 LT Vilnius – Loftas

* PRIMAL FEAR only

Source: Vampster

FINAL STRIKE, die Band um den ehemaligen TWILIGHT FORCE und NORTHTALE-Sängers Christian Eriksson, hat mit „Beowulf“ eine neue Single veröffentlicht:

 

Christian Eriksson kommentiert:

„‘Beowulf’ basiert auf der Saga über den schwedischen Wikinger, der König der Geatas war. Der Song ist eine Hommage an sein Vermächtnis: wie er nach Dänemark zog, um Grendel zu besiegen. Später besiegte er auch einen Drachen, der ihn im Kampf aber tödlich verletzte und sein Leben beendete. Musikalisch ist es ein schnelllebiger ‘In-your-face’-Song mit Double-Kick-Drums, vielen Gitarren-Doppelteilen, epischen Keyboards und donnerndem Bass. Wer zu faul fürs Fitnessstudio ist – hört das und ihr fühlt euch wie nach einem Workout.“

Source: Vampster

HARDLINE veröffentlichen am 17. April 2026 ihr neues Album „Shout“, es soll an die 1992er Platte ‚Double Eclipse‘ anknüpfen. Sänger Johnny Gioeli verspricht:

„Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einer zeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio so laut wie möglich aufdreht. Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sind Hardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“

Reinhören kann man in die erste Single ‚Rise Up‘:

HARDLINE „Shout“ Tracklist
1 Shout
2 Rise Up (Video bei YouTube)
3 It Owns You
4 When You Came Into My Life
5 Mother Love
6 Rise Above No Fear
7 Candy Love
8 I’m Leaning On It
9 Welcome To The Thunder
10 Glow

HARDLINE Line up 2026

Luca Princiotta (guitar)
Alessandro Del Vecchio  (keyboards)
Johnny Gioeli  (vocals)
Anna Portalupi (bass)
Marco Di Salvia (drums)

HARDLINE Konzerte 2026
17.04. Osnabrück – Hydepark
22.04. Essen – Turock
24.04. Kaiserslautern – Kammgarn
28.04. CH-Zürich – Komplex 457
29.04. Bensheim – Musiktheater Rex
30.04. München – Backstage Halle
05.05. Berlin – Hole 44
06.05. Hamburg – Knust
08.05. Köln – Gebäude 9
09.05. Aschaffenburg – Colos-Saal
01.08. Wacken – Wacken Open Air
06.11. Lichtenfels – Paunchy Cats
07.11. Stuttgart – Im Wizemann
08.11. CH-Pratteln – Z7
11.11. Augsburg – Spectrum
12.11. AT-Wörgl – Komma
17.11. Braunschweig – KuFa
18.11. Lübeck – Rider’s Cafe

 

 

 

 

Source: Vampster

FRONTSIDE haben einen Vertrag mit Massacre Records unterzeichnet und veröffentlichen am 20. März 2026 das neue Studioalbum „Nemesis“.

Als erste Single teilte die polnische Metalcore-Band ein Video zu „Omen”:

 

„Nemesis“ ist das erste Studioalbum der Band seit acht Jahren und das Debüt des neuen Sängers Wojciech „Mollie“ Moliński. “Nemesis” wurde im Zed Studio aufgenommen und von Tomasz „Zed“ Zalewski in Zusammenarbeit mit FRONTSIDE produziert, gemischt und gemastert.

FRONTSIDE „Nemesis“ Tracklist

01. Initium
02. Omen (Video bei YouTube)
03. Kapłani Diabła
04. Zostaniecie Z Niczym
05. Alfa I Omega
06. To Wszystko Co Masz
07. Wejdź Prosto W Nowy System
08. Na Kraw�dzi
09. Chaosu Nastał Czas
10. Sztylet, Brzytwa, Hak I Sznur
11. Czas Zabijania
12. Nemesis
13. Terminus

 

FRONTSIDE Line up 2026 

Wojciech „Mollie” Moliński – Gesang
Mariusz „Demon” Dzwonek – Gitarre
Dariusz „Daron” Kupis – Gitarre
Wojciech Nowak – Bass
Tomasz „Toma” Ochab – Schlagzeug

 

Source: Vampster

Die Death Metal-Band RIKET hat für 10. April 2026 ihr Debütalbum angekündigt. Dieses trägt den Titel „2026“ und erscheint via Black Lion Records.

Nun stellt die Band mit „1867 Storsvagåret“ einen weiteren Song von „2026“ vor:

Eine erste Single haben die Schweden im Januar geteilt: „1868 Sommar vid Vinterviken“ bei YouTube. Für die Produktion der Platte zeichnet Sverker Widgren verantwortlich, das Artwork gestaltete Axel Torvenius.

RIKET „2026“ Tracklist
01. 1868: Sommar vid Vinterviken (Video bei YouTube)
02. 1867: Storsvagåret (Video bei YouTube)
03. 1965: Höghus och kultur
04. 1948: Att döda ett barn
05. 1885: Dödsdansen (i månskensnatten)
06. 1897: Mot polen
07. 1991: 2000 år (Saliga äro de tålmodiga)
08. 1937: Lågor vid portarna
09. 2009: Alla ska i jorden (Stefan Sundström cover)

RIKET Line-up 2026
Johan „Flid“ Fridell – vocals
Tobias Jakobsson – guitars
Jussi Niiranen – guitars
Micke André – bass and backing vocals
Felix Wahlund – drums

Source: Vampster

MELANCHOLIC SEASONS feiern ihr 30-jähriges Bandjubiläum mit dem Mini-Album „Four Seasons“. Darauf zu hören sind der neue Track „Just Seasons Pt.4“ sowie die „Just Seasons“-Parts 1-3.  Für die EP hat die Melodic Death Metal-Band die drei älteren Songs neu eingespielt.

Zu „Just Seasons Pt. 4“ gibt es ein Video:

„Four Seasons“ wird zunächst ausschließlich als Digital Release veröffentlicht, unter anderem bei YouTube.

Zur Zeit arbeitet die Frankfurter Band außerdem am Nachfolger der 2022er Albums „The Crypt Of Time„.

MELANCHOLIC SEASONS „Four Seasons“  Tracklist & Cover
In Vere – Season I.
Just Seasons Pt.1
In Aestate – Season II.
Just Seasons Pt.2
In Autumno – Season III.
Just Seasons Pt.3
In Hieme – Season IV.
Just Seasons Pt.4

 

Source: Vampster

MEGA COLOSSUS sind ab Februar 2026 auf Tour und stellen ihr aktuelles Album „Showdown“ live vor. In Deutschland sind über ein Dutzend Konzerte der Havy Metal-Band angekündigt.

28.02.2026 – DE – Braunschweig – Steel Held High Fest
01.03.2026 – BE – Fontaine-l’Évêque – MCP Apache
02.03.2026 – NL – Den Haag – Musicon
03.03.2026 – DE – Essen – Don’t Panic
06.03.2026 – DE – Hamburg – Hell over Hammaburg
07.03.2026 – DE – Niederaula – Full Metal Osthessen
09.03.2026 – DE – Bamberg – Hellraiser (Neue Venue!) 
12.03.2026 – DE – Leipzig – Hellraiser
13.03.2026 – DE – Selb – Rock Club Nordbayern
14.03.2026 – DE – Berlin – Neue Zukunft
15.03.2026 – GR – Thessaloniki – Eightball Club
17.03.2026 – DE – Nürnberg – Z-Bau
18.03.2026 – DE – München – Backstage
19.03.2026 – DE – Stuttgart – Schwarzer Keiler
20.03.2026 – DE – Freiburg – Artik Club
21.03.2026 -CH – Zürich – Ebrietas Club

Source: Vampster

Geddy Lee und Alex Lifeson kommen mit ihrer „Fifty Something“-Tour 2027 nach Europa, in Deutschland sind Konzerte in Berlin, München, Köln, Hamburg und Stuttgart angekündigt.

Der reguläre Ticket-Vorverkauf startet am Freitag, 27. Februar 2026 um 10 Uhr, der Eventim-Presale beginnt  am Mittwoch, 25. Februar um 10 Uhr.

RUSH – Fifty Something  – Konzerte in Deutschland 2027
21.02.2027 – (DE) Berlin, Uber Arena
25.02.2027 – (DE) München, Olympiahalle
28.02.2027 – (DE) Köln, LANXESS Arena
02.03.2027 – (DE) Hamburg, Barclays Arena
04.03.2027 – (DE) Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

In Nord- und Mittelamerika werden RUSH in diesem Jahr 58 Konzerte in 24 Städten geben. Dazu kommen nun weitere 22 Termine, die die Band 2027 durch 13 Länder in Südamerika, Großbritannien sowie auf dem europäischen Festland führen wird.

Die Konzerte der Fifty Something Tour werden RUSHs erste in Europa seit 2013 sein. Bei diesen „Evening with“-Shows wird die Band ihre Setlist allabendlich aus einem über 40 Songs umfassenden Katalog zusammenstellen.

 

Source: Vampster

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

SACRED STEEL haben ihr Konzert am 21.11.2025 im Bambi Galore in Hamburg mitschneiden lassen und veröffentlichen nun nach und nach die Livevideos. Den Anfang macht „The Watcher Infernal“, immer donnerstags ab 19 Uhr gibt es einen weiteren Clip: 

 

Source: Vampster

The Grey Lake is a collaboration between Ben Powell (Llyn Y Cwn) and the somewhat...

Source: Side Line

NIGHTMARE OMEN sind eine neue Death Metal-Band, zur Besetzung gehören  THE CROWN-Sänger Johan Lindstrand und Robert Axelsson (u.a. DEATH REICH), die beiden haben bereits für ONE ARMY AND THE UNDEAD QUARTET zusammengearbeitet. Die Namen der anderen Bandmitglieder sollen in Kürze bekannt gegeben werden. Zur Zeit sind NIGHTMARE OMEN im Studio und nehmen ein Demo auf.

THE CROWN werden sich nach ihrer Abschiedstour 2026 zur Ruhe setzen, das letztes Konzert der Schweden ist am 19. Dezember 2026 in Göteborg, Schweden. In Deutschland spielen THE CROWN beim IN FLAMMEN OPEN AIR (9. bis 11. Juli 2026 in Torgau).  Karten gibt es ab 99 Euro auf in-flammen.com/tickets-more

Source: Vampster

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Source: Orkus

1986 did not mark a new beginning for Billy Idol, but a turning point. While work began on a follow-up album to “Rebel Yell”, his private life increasingly fell apart at the seams. A painful separation, growing loneliness and escalating drug use characterized this phase, which left clear traces in his music. In our March/April […]

Source: Orkus

Robots of the 80s is not a throwback to past synthpop days, but a project from the immediate present. Heiko Wersing, who works professionally with intelligent, learning robotics, sensed the artistic urgency of “Logic Drama”, as he explains in our March/April issue. Listen to Robots of the 80s in our “Current Issue” on Spotify:

Source: Orkus

Die Brutal Death Metal / Goregrind-Band ONCHOCERCIASIS ESOPHAGOGASTRODUODENOSCOPY hat mit „Fugue Gnawed from the Scabbed God Cerebrum“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „The Rotted Plinth of Sachiel“ (2021) das zweite Album der internationalen Band und wird am 3. April 2026 via Gore House Productions erscheinen.

Das Album, das mit einem Cover-Artwork von Mei Maro ausgestattet wurde, folgt einem geheimnisvollen konzeptionellen Bogen, der sich um eine mythische „Göttertöter“-Figur dreht, ein Wesen, das auf einer kosmischen, an den Kriegsgott angelehnten Amoklauf durch das Universum. Vorab gibt es den Track „Hurt Beyond Healing“ zu hören.

ONCHOCERCIASIS ESOPHAGOGASTRODUODENOSCOPY Line-Up:
The Popuko – Guitars, Drums, Bass, Backing Vocals
Alice Simard – Guitars
Jesse Agiomamitis – Vocals

ONCHOCERCIASIS ESOPHAGOGASTRODUODENOSCOPY „Fugue Gnawed from the Scabbed God Cerebrum“ Tracklist
1. Conquering Divinity – 3:17
2. The Fallen Lament, Paralytikus Ascends – 1:21
3. Severing What Makes Me Human – 2:41
4. Apotheotic Apotemnophilia – 3:03
5. Entombed Within the Infinite Panopticon – 2:23
6. Gutted & Corpsed – 3:05
7. Heaven’s Empty Halls – 5:13
8. Hurt Beyond Healing – 2:33 (Audio bei YouTube)
9. Abyssikataplexika – 2:35
10. Vile Verses Flogged into the Wings of Angels – 1:23
11. Forged in the Blackest Reaches of Blasphemy – 4:58

Source: Vampster

Die Proto Doom Metal / Heavy Rock-Band WITCHCRAFT hat nach dem Titeltrack mit „Själen Reser Sig“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „A Sinner’s Child“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2025er-Album „Idag“ – im Übrigen das siebte Album des von Magnus Pelander geleiteten Projekts – nach und wird am 13. März 2026 via Heavy Psych Sounds Records erscheinen.

WITCHCRAFT „A Sinner’s Child“ Tracklist
1. Drömmen Om Död Och Förruttnelse
2. Sinner’s Child (Audio bei YouTube)
3. Even Darker Days
4. Själen Reser Sig (Audio bei YouTube)
5. Sinner’s Clear Confusion

Source: Vampster

Die Blackened Thrash Metal-Band IN MALICE’S WAKE hat mit „The Profound Darkness“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Australier aus Melbourne und wird am 1. Mai 2026 erscheinen.

„The Profound Darkness“ wurde von Chris Themelco gemixt und von Plec Johansson. Das Cover-Artwork stammt von Sänger und Gitarrist Shaun Farrugia

IN MALICE’S WAKE Line-Up:
Mark Farrugia – Drums
Shaun Farrugia – Vocals, Guitars
Karl Watterson – Bass
Leigh Bartley – Guitars

IN MALICE’S WAKE „The Profound Darkness“ Tracklist
1) The Profound Darkness
2) Beyond Death
3) By Tongues of Demons
4) The Last Song
5) Numb to Paradise
6) Upon My Flesh
7) The Great Purifier
8) Away from the Light
9) The Darkness Below Us

Source: Vampster

Die Stoner Rock-Band DESERT COLLIDER hat nach „Floating Space Hand“ mit „ThumpeRRR“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Generation Ship: Endless Drift Through Infinity“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Italiener und dreht sich um Themen wie Selbstverlust und Wiederentdeckung, die Sehnsucht nach dem Ursprünglichen und die innere Reise als einzige Mission und Weg zur Erlösung drehen.

„Generation Ship: Endless Drift Through Infinity“ wurde von Andrea Cola aufgenommen und gemixt und von Karl Daniel Lidén gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Francesca Santini. Release-Termin ist der 6. März 2026 via Small Stone Recordings.

DESERT COLLIDER Line-Up:
Federico Costanzo – guitars, vocals, percussion, synthesizers,
Federico Gianfanti – vocals, synthesizers
Manuel Colucci – bass
Andrea Casagranda – drums, percussion
DESERT COLLIDER „Generation Ship: Endless Drift Through Infinity“ Tracklist
1. Orphans of the Sky Part I: Generation Ship
2. Floating Space Hand (Audio bei Bandcamp)
3. Sonic Carver
4. Orphans of the Sky Part II: Disembark
5. ThumpeRRR (Audio bei Decibel Magazine)
6. Nomads of the Red Sun
7. Far Cantaurus: Drifting without Guidance through Interstellar Spac
8. Nebuchadnezzar

Source: Vampster

Die Groove / Death Metal / Metalcore-Band REFLECTION OF FLESH hat mit „Souls Reign Fire“ eine neue Single veröffentlicht. Der Track behandelt Themen wie innere Konflikte, Widerstandsfähigkeit und Transformation und wurde von Joseph Cincotta in den Full Force Studios gemixt und gemastert.

Zuvor hat die Band aus Milwaukee zwei Alben veröffentlicht.

REFLECTION OF FLESH Line-Up:
Chris Oelke (Drums)
Garrett Smith (Guitars)
Philip Proite (Bass/Vocals)

REFLECTION OF FLESH „Souls Reign Fire“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Instrumental Post-Metal-Band LESOTHO hat nach „Fetch Quest“ nun auch den Titeltrack von ihrem kommenden Album „A Flashing On Plain Glass“ veröffentlicht. Es ist das dritte Album des US-amerikanischen Trios aus Boston und wird 13. März 2026 erscheinen.

„A Flashing On Plain Glass“ wurde gemeinsam mit Alex Allinson bei The Bridge Sound and Stage aufgenommen und gemixt und von Carl Saff gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Thibault Landemaine.

LESOTHO Line-Up:
Kyle Loffredo – guitars
Cliff Cazeau – bass, synth
Dan DeLucia – drums/percussion

LESOTHO „A Flashing On Plain Glass“ Tracklist
1. Marigold
2. Frail Weapon
3. Fetch Quest (Audio bei Bandcamp)
4. Black Spotted Deer
5. A Flashing On Plain Glass (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Blackened Heavy Metal-Band NITE kommt im April 2026 erstmals nach Europa, um eine Handvoll Konzerte zu spielen. Mit im Gepäck haben die US-Amerikaner aus San Francisco ihr aktuelles und drittes Album „Cult of the Serpent Sun“ (2025).

„Seit der Gründung dieser Band haben wir darauf hingearbeitet, Konzerte in Europa zu spielen, und jetzt ist es endlich soweit. Wir freuen uns riesig über die Gelegenheit, in ausgewählten Städten Europas aufzutreten, insbesondere beim legendären Inferno Festival. Vielen Dank an unsere europäischen Fans für ihre Geduld“, erklärt die Band.

NITE Line-Up:
Van Labrakis – Guitar, Vocals
Scott Hoffman – Guitar
Avinash Mittur – Bass
Patrick Crawford – Drums

NITE Tourdaten 2026
5 April: Oslo, NO @ Inferno Festival
7 April: Hamburg, DE @ Bambi Galore
8 April: Leipzig, DE @ Black Label
9 April: Göppingen, DE @ Zille
10 April: Breda, NL @ Sound Dog
12 April: Helsinki, FI @ On The Rocks

Source: Vampster

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

-> >;Finstere Töne und musikalische Härte waren schon immer ein fester Bestandteil des Industrial-Genres. FLESH FIELD gehen noch einen Schritt weiter, indem sie ihrem unverwechselbaren Sound cineastische Orchesterelemente hinzufügen. Auf ihrem sechsten Album – das im Jahr 2011 in Eigenregie veröffentlichte Instrumentalalbum "Tyranny of the Majority" mitgezählt – zeigt die US-Industrial-Band eine wahrhaft meisterhafte Beherrschung ihres Metiers. "On Enmity" durchdringt ein Gefühl von harter, kalter Wut. Angesichts der aktuellen Weltlage und einem Künstler, der einen Master-Abschluss in Internationaler Politikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Terrorismusbekämpfung erworben hat, ist das kaum verwunderlich. Thematisch kehrt Bandkopf und Vordenker Ian Ross zu seinen ursprünglichen Themen zurück. "On Enmity" beschäftigt sich mit posttraumatischen Zuständen und Missbrauch –sowie dem menschlichen Vermögen, dies ohne eine Aussicht auf Erleichterung oder Erlösung zu überleben. Mit "On Enmity" projizieren FLESH FIELD ihren charakteristischen Sound in die Gegenwart und Zukunft. Egal ob die massiven Beats des Albums über Kopfhörer direkt in die Schädel hämmern oder ihre magnetische Anziehungskraft unwiderstehlich auf die Tanzflächen locken, auf "On Enmity" präsentieren sich die hörbar gereiften und erfahrenen FLESH FIELD in Bestform!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Omnicide-> >;
02. Indestructible-> >;
03. Ballad Of The Renegade-> >;
04. Matthew 7 1-> >;
05. Cruelty As Artistry-> >;
06. The Devil You Know-> >;
07. To War With The Tempest-> >;
08. Supplication-> >;
09. Molten Resolve-> >;
10. Unwanted-> >;
11. We Will Be Forgotten-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01 Hegemony feat. Tom Shear-> >;
02 Molten Resolve 16 Volt Remix-> >;
03. Supplication Lost Signal Remix-> >;
04. Ballad Of The Renegade Mildreda Remix-> >;
05. Unwanted (Orchestral)-> >;
06. We Will Be Forgotten Schneider Remix-> >;
07. Supplication Omen Code Remix

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy