All things come and all things go

The early bird gets to take things slow

I can’t complain, I can’t complain

Took me years to get used to the rain 

There’s something quietly beautiful about a father, son, and daughter deciding to make a record together: three people who share blood, history, arguments, inside jokes, and a deep affection for analogue synths, gathering in a room full of vintage gear in Augsburg and letting fate take its course. Social Station (Paul Todd, Jake Blake, and Natalie Simona) approach their latest offering, Dissolve, like caretakers of a shared language, one built from classic post-punk basslines, hypnotic guitar figures, and voices that carry both youth and memory.

Written and performed by Social Station, with mixing and mastering by Charlie Vela, Daniel Hallhuber, and Rob Early, Dissolve carries the careful touch of collaborators who understand both weight and space.

Dissolve opens with field recordings of protests and parades in Lima, Peru – real voices, real unrest – before sliding into Familysong. “It’s essentially a family jam session,” they explain, and you can hear it: Simona’s drum programming skitters and snaps while Todd’s guitar circles, Blake’s bass prowls with classic post-punk poise. It’s communal, slightly chaotic, and absolutely committed.

Good to Me, written in New York by Blake, kicks the door in. That bass is pure post-punk backbone, the guitars smeared in minor-key mood, the vocal  a plea wrapped in pride, tenderness requested with teeth still showing. The influence of Interpol and Joy Division hovers, but this thing breathes on its own. It aches for care while bracing for betrayal. The Divide stretches its arms toward the sun and finds static in the sky. Lovely guitar flourishes glide over a steady, insistent bassline that could have slipped out of a Modest Mouse daydream before crashing a Horrors gig. It’s about weight: personal, planetary; and the thin line between endurance and exhaustion. The groove keeps you upright even as the lyrics stare down the undertow.

Pink Turns Blue swivels its hips. A livelier bassline, a hint of Duran Duran funk, sing-song delivery sliding into fixation. Roses rot in the brain. Memory loops like a scratched single. It’s hypnotic without hypnosis, sweet without sugar. Love decays in real time, and the band lets it. If You Want, engineered by Charlie Vela, is brisk, bright, and restless. Echoing guitar lines arc overhead with a whiff of Arcade Fire lift, while the rhythm section barrels forward. Conditional love becomes choreography; devotion becomes dare.

The title track, Dissolve, dives into Buffalo’s Continental Club after midnight. Funked-up bass in the tradition of A Certain Ratio anchors eerie guitar lines that hover like smoke above a dance floor. Romance and decay mingle. Identities blur. It’s intimate and a little dangerous. My Shadow finds Blake in reflective mode, melody clear and earnest, recalling mid-2000s bands like Arcade Fire, We Are Scientists, and Bishop Allen. Regret hangs in the air, but the song moves effortlessly. Alone by Design bangs out on Simona’s TR-8S, Blake’s walking bass strutting with a Pixies twitch by way of Bauhaus. Isolation becomes architecture, built brick by beat.

The Divide Part II reframes an earlier idea with newfound resolve. Perspective before panic…feet on the ground, eyes forward. Then The Exploding Dress closes the curtain. Minimal, mirrored, intimate…a nod to the Alan Parsons Project and the experimental work of Carl Stephenson. Simona leads, Todd answers. Identity pares down to essentials.

And finally, Dancing Plague crashes in as Social Station presents us with a hard-hitting remix of My Baltimore. The family hands the keys to the club and lets it burn bright. Social Station steps aside just long enough to let the beat take over, handing over the keys and watching the room ignite.

Listen to Dissolve below and order the album here.

Dissolve by Social Station

Having shared stages with Lathe of Heaven, Dancing Plague, and Carrellee, Social Station sounds like a band fully at home in that lineage: communal, committed, and ready to keep building.

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The post “All Our Dreams Are Buried” — DC Darkwavers Social Station Channel Their Bloodline on “Dissolve” LP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

VIA DOLORIS, bestehend aus Gildas le Pape (ex-Satyricon) und Frost (1349, Satyricon), präsentiert „Un Franc Soleil“, die zweite Singleauskopplung aus dem kommenden Debütalbum „Guerre et Paix“, welches am 20. März via Season of Mist erscheinen wird.
Pre-order & pre-save: https://orcd.co/viadolorisguerreetpaix

 

Source: Amboss-Mag.de

Das Team von KAD Konzertagentur Dresden kündigt an: Am 5. Juli 2026, fast auf den Tag genau drei Jahre nach ihrer gefeierten Show an gleicher Stelle, werden HURTS vor der Kulisse der monumentalen Festung Königstein in Sachsen eine Show spielen.
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Source: Hell Zone

German electro/future pop project Elektrostaub will release its third studio album “Humility” on April 6,...

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Belgian gothic/synth-rock act Lovelorn Dolls have introduced new bassist Fabien and also present the official...

Source: Side Line

Traitrs, the Toronto post-punk / coldwave duo of Shawn Tucker and Sean-Patrick Nolan, release their...

Source: Side Line

NAZGHOR
„A World Ablaze“
(Melodic Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 20.02.2026

Label: Solistitium Records

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Die Schweden NAZGHOR haben ihr bereits achtes Album veröffentlicht. Die neun neuen Tracks des Albums sind wieder einmal abwechslungsreicher Black Metal mit vielen packenden Melodien, dazu auch ausgestattet mit der nötigen Rohheit, und Kälte. Und darüber hinaus gibt es auch etliche epische Momente, die der insgesamt sehr dichten Atmosphäre noch ein i-Tüpfelchen verpassen. Und das alles ohne dauerhaften Keyboardbombast, immer dezent eingestreut, dennoch prägend innerhalb der Stücke.

NAZGHOR haben ihren Stil weiter verfeinert und verbessert. Die Songs sind allesamt wirklich abwechslungsreich in der Tempogestaltung sowie mit mehreren passenden Wendungen innerhalb eines Tracks und bieten Spannung für mehrere Durchläufe. Einige davon habe ich aktuell hinter mir und das Album wird noch nicht langweilig. Es gibt mehrere Melodien, die sich für längere Zeit in den Gehirnwindungen verankern. Zum reinhören kann man fast jeden Song empfehlen, besonders aber „Within Crimson Kingdom“, mein persönlicher Favorit der knapp 40 Minuten Spielzeit. Am Ende wieder ein Melodic Black Metal Album voll und ganz nach meinem Geschmack. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Das belgische Duo Tabernis hat zwar schon im Sommer 2025 die Besucher des Wacken Festivals in ihren Bann ziehen können, doch erst jetzt machen die mittelalterlichen Bienenhüter...

Source: MedienKonverter

February 09, 2026, Munich, Muffathalle20. February 2026, Hamburg, Große Freiheit 36 (Photos) Support: She’s in Parties (Hamburg) The shrill intro to “I Don’t Wanna Go to Mars” rang out from the silence and the stage was bathed in a matching deep red. The approximately three-metre-high rectangular lighting elements placed behind each of the four Englishmen […]

Source: Orkus

Die Alternative Rock-Band TWIN MILL hat eine neue Single geteilt: „Stuck“ ist gleichzeitig eine Kollaboration mit DEFIANCE HC. Der Song stammt von der aktuellen EP „Common Grounds“, die seit 20. Februar 2026 erhältlich ist.

Der vorherige Track „Separation Pain“ ist darüber hinaus in Bild und Ton bei YouTube zu sehen. Verfügbar ist des Weiteren „Heatwave“ als Visualizer bei YouTube. Den Song kommentiert Sänger Cédric Roser:

„Ein Schlag in die Magengrube für alle, die sich schon selbst aus Prinzip gegen die Wand gefahren haben. Der Song wirft sich kopfüber in diesen Zustand: taub, zerrissen, aggressiv. Kein Aufbau, kein Heilversprechen. Nur Lärm, Druck und der feste Griff in den eigenen Nacken, wenn alles andere keinen Halt mehr gibt. Kaputt, aber mit Haltung, Zerstörung als Selbstverständnis. Hier geht es nicht um Erlösung oder Hoffnung. Es geht um das Brennen im Stillstand; ein roher Spiegel für die, die mit offenen Augen fallen – und trotzdem weiterkämpfen.“

TWIN MILL „Common Grounds“ Tracklist

Rain Head
What A Waste
Heatwave (Visualizer bei YouTube)
Separation Pain (Video bei YouTube)
Stuck (Audio bei YouTube)

TWIN MILL Line-up 2026
Cédric Roser (Gitarre/Vocals)
Tobias Schebesch (Gitarre/Vocals)
Daniel Bauer (Bass)
Fabian Ragg (Drums)

aus dem Archiv:
TWIN MILL Tourdaten 2025

23.07.2025: Heilbronn, Maschinenfabrik w/ Deez Nuts
01.08.2025: Mössingen, U&D Festival
13.09.2025: Baunatal, Red Fall Festival
21.10.2025: Berlin, Hole 44 w/ Defeater

Source: Vampster

Elf Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Coward“ (2015) kehren HASTE THE DAY mit neuer Musik zurück: Die Full-Length-Platte „Dissenter“ erscheint am 1. Mai 2026 via Solid State Records und enthält elf Tracks.

Eine Vorab-Single gibt es ebenfalls im Stream: „Shallows“ bei YouTube.

HASTE THE DAY „Dissenter“ Tracklist

Cycles
Shallows (Visualizer bei YouTube)
Grave
Burn
Liminal
Gnasher
Heretic
Escape
Adrift
Teeth
Oblivion

Source: Vampster

Die Metalcore-Band THE GLOOM IN THE CORNER hat ein neues Musikvideo veröffentlicht: „You Didn’t Like Me Then (You Won’t Like Me Now)“ bei YouTube. Das Stück folgt auf die Auskopplungen „Nope“, „Angel’s Wrath Whiskey“ sowie „Assassination Run„.

Entnommen sind die Singles dem Album „Royal Discordance“, das am 27. Februar 2026 via SharpTone Records erscheinen wird.

Auch die vorherige Standalone-Single „The Jericho Protocol“ aus dem Jahr 2024 ist via YouTube abrufbar. Gemischt und gemastert hat den Song Jon Dolese. Inhaltlich basiert der Track auf der Kurzgeschichte „A Reflection; A Thousand Deaths“.

Zuletzt brachte die Gruppe das Album „Trinity“ (2022) heraus.

THE GLOOM IN THE CORNER „Royal Discordance“ Tracklist

The Problem with Apocalyptic Tyranny
You Didn’t Like Me Then (You Won’t Like Me Now) (Video bei YouTube)
Painkiller Soliloquy
Short Range Teleportation (A Guide to Guerrilla Warfare)
Nope (Hollow Point Elysium) (Video bei YouTube)
Angel’s Wrath Whiskey (Video bei YouTube)
Shadow Rhapsody II
Assassination Run (Video bei YouTube)
That’s Life (Carry Me Home)
Army of Darkness
Love I: A Quaver Through the Pale
Love II: A Walk Amongst the Poppy Fields

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band MOODRING hat einen Plattenvertrag mit SharpTone Records abgeschlossen. Gemeinsam mit dem neuen Label hat man im Dezember die Single „Cannibal“ veröffentlicht. Es war der erste Vorbote des neuen Albums „Death Fetish“, das am 27. März 2026 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Nun gibt es nach „Masochist Machine“ einen weiteren Preview-Song in Form von „Anywhere But Here„.

Auch das Stück „Half-Life“  ist als Single verfügbar.

MOODRING „Death Fetish“ Tracklist

Half-Life (Video bei YouTube)
Cannibal (Visualizer bei YouTube)
Masochist Machine (Video bei YouTube)
Gunplay (Suicidal 3way)
Ketamine
Anywhere But Here (Visualizer bei YouTube)
STFA
Oxidized
Bleed Enough?
Sickf_ck
Die Slow
coldmetalkiss

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Künstlerin MOTHICA hat einen Plattenvertrag mit SharpTone Records abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlichte man im November 2025 die Single „Evergreen Misery„, zu der es auch ein Musikvideo gibt. Jetzt legt die Musikerin mit dem Stück „Weapon“ nach.

Verfügbar ist davon abgesehen „Save Your Roses“ im Stream. Entnommen sind alle drei Songs der EP „Somewhere In Between“, die am 20. Februar 2026 auf Vinyl sowie digital erschienen ist.

MOTHICA „Somewhere In Between“ Tracklist

Evergreen Misery (Video bei YouTube)
Weapon (Lyric-Video bei YouTube)
Save Your Roses (Video bei YouTube)
Bullet
Somewhere In Between

Source: Vampster

Die Metalcore-Band BREAKDOWN OF SANITY meldet sich mit einer neuen Single zurück: „Torn Pages“ ist der Titel des Stücks, das zugehörige Video wurde während der Europatour im Oktober 2025 gefilmt.

Gemischt und gemastert hat „Torn Pages“ Oly Stingel.

Source: Vampster

Die Metalcore-Band POISON THE WELL stellt ihr neues Album „Peace In Place“ mit einem Musikvideo vor: „Everything Hurts“ gibt es bei YouTube im Stream.

Ein weiterer Preview-Track steht mit „Thoroughbreds“ bereit.

„Peace In Place“ enthält zehn Tracks und erscheint am 20. März 2026 via SharpTone Records auf CD, Vinyl sowie digital.

POISON THE WELL „Peace In Place“ Tracklist

Wax Mask
Primal Bloom
Thoroughbreds (Video bei YouTube)
Everything Hurts (Video bei YouTube)
Weeping Tones
A Wake of Vultures
Bad Bodies
Drifting Without End
Melted
Plague Them The Most

Source: Vampster

Ehrlich gesagt hatte ich erwartet, dass die „Superband“ UNIVERSUM25 aus Musikern von IN EXTREMO, FIDDLERS GREEN, DRITTE WAHL, EISBRECHER und SLIME eine einmalige Angelegenheit war, jedoch habe ich mich da wohl geirrt. Ihr zweites Album schließt jetzt in allen Belangen nahtlos an das unbetitelte Debüt an und arbeitet sich weiterhin an den aktuellen sozialen Missständen unserer Gesellschaft ab. Im Gegensatz zum Debüt ist der Grundton inzwischen aber noch hoffnungsloser und schwerer geworden, da die einst in ferner Zukunft liegenden Visionen von KI und Robotern im letzten Jahr erschreckend real geworden sind! Zwar ist die textliche Umsetzung der Themen wieder etwas plastisch und doch arg plakativ ausgefallen, jedoch eine feinsinnige Herangehensweise zum brachialen, wie sogenannten Neue Deutsche Härte-Sound ala RAMMSTEIN auch nicht wirklich passend. Fans der gerade genannten NDH-Vorreiter-Band und insbesondere von IN EXTREMO dürften schon alleine deshalb problemlos mit den 10 neuen Songs auf „Die Maschinen wollen leben“ klarkommen, da das Reibeisenorgan von Michi Rhein für einen deutlichen Wiedererkennungswert sorgt. Es geht also weiter mit Deutschlands aktueller Alternative-Supergroup, welche passend dazu gerade wieder auf Tour durch die eher kleinen Clubs ist! Der limitierten Erstauflage des Albums liegt übrigens jeweils eine Bonus-LP bzw. -CD des kompletten Auftritt’s von UNIVERSUM25 beim Mera Luna-Festival vom vorigen Jahr bei. Kauft und hört „Die Maschinen wollen leben“ oder geht zu den Konzerten, denn die Zukunft sieht hoffnungslos aus und daran wird dieses Album wohl auch nichts mehr ändern… (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

THE RESURRECTION CLUB haben ihr neues Album „Survival“ veröffentlicht: Erhältlich ist die Platte seit 20. Februar 2026.

Reinhören kann man vorab in eine Reihe von Stücken: „Every Second Counts“ ist u.a. via YouTube als Stream verfügbar.

Die vorherige Nummer „Emergency“ kann man sich ebenfalls als Video bei YouTube ansehen.

Zuvor brachte die Band ihre Single „Stone Me In Paradise“ in einer überarbeiteten Fassung neu heraus. Anhören kann man den Track, der sich inhaltlich mit den eigenen Erfahrungen während der Covid-19-Pandemie befasst, u.a. bei YouTube.

Darüber hinaus hat die Post Punk / Art Rock-Band das Stück „Our Luck’s Run Out“ online gestellt.

THE RESURRECTION CLUB „Survival“ Tracklist

Every Second Counts (Audio bei YouTube)
Survival, Pt. 1&2
Our Luck’s Run Out (Audio bei YouTube)
State Of Innocence
Rebel Diamond Rat Pack
Stone Me In Paradise (Audio bei YouTube)
Lancaster Bombers
Emergency (Video bei YouTube)
The Upstage

THE RESURRECTION CLUB Line-up
Morris Fraser
Martin Mcleish
Mike Paterson

Source: Vampster

Nachdem ICE NINE KILLS im vergangenen Jahr bereits in Amerika eine an ihre beiden „The Silver Scream“-Alben angelehnte Tour an jeweils zwei Abenden pro Standort gespielt haben, bringen sie ihren „Silver Scream-A-Thon“ im Sommer 2026 auch nach Deutschland.

Bei den Double Features in Stuttgart und Hamburg wird am ersten Abend das Album „The Silver Scream“ aus 2018 in voller Länge gespielt, am zweiten Abend gibt es das Album „Welcome to Horrorwood: The Silver Scream 2“ in seinem kompletten Umfang auf die Ohren.

Als Special Guest wird bei allen Konzerten erneut die junge Band TX2 mit von der Partie sein, die einigen Fans bereits von der Ice Nine Kills Europa-Tour im Winter 2025 bekannt vorkommen dürfte.

Zusätzlich zu den Double Feature-Shows wird es eine Einzelshow im Wiesbadener Schlachthof geben.

Hier sind die Termine:

09.06.2026 – Schlachthof, Wiesbaden

16.06.2026 – LKA Longhorn, Stuttgart (Silver-Scream-A-Thon Day 1)

17.06.2026 – LKA Longhorn, Stuttgart (Silver-Scream-A-Thon Day 2)

21.06.2026 – Docks, Hamburg (Silver-Scream-A-Thon Day 1)

23.06.2026 – Große Freiheit 36, Hamburg (Silver-Scream-A-Thon Day 2)

Der allgemeine Ticket-Vorverkauf startet am Donnerstag, den 26.02.2026 um 11:00 Uhr.

ICE NINE KILLS – Tonhalle, München – 23.05.2023 – Bilder

/ice nine

Source: Vampster

Am 22. Januar 2026 machte die Tour von PRESIDENT, LANDMVRKS und ARCHITECTS Halt im UFO im Velodrom in Berlin. Ein ausverkaufter Abend, ein durchmischtes Publikum und drei Bands, die aktuell zu den spannendsten Namen im modernen Metalcore gehören. Schon früh zeigte sich, dass es hier keine klar abgegrezte Reihenfolge von Support und Headliner geben würde, sondern ein Line-up, das in jeder Spielzeit sein eigenes, dem jeweils anderen Act ebenbürtiges, Gewicht hatte.

Zwischen druckvollem Sound, intensiver Bühnenpräsenz und einer spürbaren Nähe zwischen Bands und Publikum entwickelte sich ein Konzertabend, der weniger auf große Inszenierung setzte, sondern auf Energie, Präzision und Atmosphäre.

Vorweg: Der Opener des Abends, PRESIDENT, wies Fotoanfragen konsequent ab. Entsprechend ist es uns leider nicht möglich, die geneigte Leserschaft mit Bildmaterial vom Auftritt zu versorgen. Ein Umstand, den man durchaus ambivalent bewerten kann: Einerseits ein klares Statement, andererseits wirkt diese strikte Haltung für einen Newcomer und Opener vor dem Support-Act LANDMVRKS etwas überambitioniert – fast, als blicke man bereits in der Anfangsphase einer etwaigen großen Karriere von seinem hohen Ross auf Fans und Presse herab.

Optisch gibt sich die Band bewusst mysteriös. Schwarze Stoffmasken bei den Instrumentalisten und eine Silikonmaske beim Sänger sollen die wahren Identitäten der Mitglieder verbergen. Das Konzept ist stimmig und auf den ersten Blick durchaus ansprechend.

Doch Bühnenoutfit hin oder her: Die Gummimaske, die stark an Michael Myers erinnert, fordert ihren Preis. Die Vocals klingen gedämpft, verfälscht und stellenweise, als würden sie durch einen nassen Lappen vorgetragen. Der Gesang an sich ist solide – der Mann kann singen, daran besteht kein Zweifel –, doch die Maske mindert eindeutig die akustische Qualität der Vocals.

Wer SLEEP TOKEN mag, sollte sich PRESIDENT mal genauer anschauen. Ich persönlich hätte mir mehr Pepp und Urgewalt gewünscht. Durch die harten Gitarren baut sich immer wieder energetische Spannung auf, die allerdings ein ums andere Mal im dahinplätschernden Klargesang buchstäblich ertrinkt.

PRESIDENT: Setlist

Fearless

Dionysus

RAGE

Change (In the House of Flies) (Deftones‑Cover)

Conclave

Destroy Me

In the name of the Father

Klassisch und wie von der Band bekannt – und von den Fans erwartet – eröffnet Sänger und Frontmann Florent Salfati den LANDMVRKS-Auftritt mit seinem französisch vorgetragenen Rap-Intro zu „Creature“. Von der ersten Sekunde an geht es ohne Anlauf von null auf hundert. Unverkennbar sind dabei die schmetternden Screams, Shouts und Growls, die sich mit den typisch kratzigen, fast schroffen Clean Vocals abwechseln – ein Markenzeichen, das LANDMVRKS seit Jahren prägt und live zuverlässig funktioniert.

Das Set stützt sich dabei nicht nur auf ältere Publikumslieblinge, sondern greift immer wieder auf Material des aktuellen Albums zurück, das sich nahtlos in den bestehenden Katalog einfügt. Gerade die neueren Songs zeigen, wie sehr die Band ihren Sound verfeinert hat, ohne an Härte oder Direktheit einzubüßen. Die Gitarren mähen kompromisslos alles nieder, während sich die Drums förmlich durchs Set fräsen. Stillstand gibt es weder auf noch vor der Bühne.

Folgerichtig lassen auch die Reaktionen im Publikum nicht lange auf sich warten: Crowdsurfer werden im Minutentakt nach vorne getragen und testen die Stressresistenz der Security im Graben vor dem Podium. LANDMVRKS liefern einen routinierten, druckvollen Auftritt ab, der zeigt, warum die Band längst mehr ist als nur „der Support“ – sondern ein fester Bestandteil der modernen Metalcore-Szene.

LANDMVRKS: Fotogalerie

LANDMVRKS: Setlist

Creature

Death

A Line in the Dust

Sulfur

La valse du temps

Lost in a Wave

Rainfall

Blood Red

Self‑Made Black Hole

Eine erstaunlich treffsichere Auswahl an Pausensongs verkürzt die Wartezeit bis zum Auftritt von ARCHITECTS spürbar. Als bei „Don’t Stop Me Now“ von QUEEN Freddie Mercurys Stimme langsam verklingt, wird das Licht gedimmt und die Bühne freigegeben. Den Auftakt macht Sänger Sam Carter mit einem kurzen Klargesangs-Intro zu „Elegy“, bevor die Band ohne Umschweife in die Vollen geht.

Was folgt, ist eine Woge purer Energie: Mit „Whiplash“ und „when we were young“ wird das Tempo früh hochgezogen, während sich neuere Songs wie „Black Lungs“, „deep fake“ und „Impermanence“ selbstverständlich neben etablierten Klassikern behaupten. Die Setlist erweist sich als klug zusammengestellt – modern, druckvoll und dennoch tief in der Bandgeschichte verwurzelt. Gitarrenwände türmen sich auf, Breakdowns treffen präzise, und Dan Searles’ Drumming treibt das Set unnachgiebig voran. Immer wieder scheint es fast so, als befänden sich mehr Fans crowdsurfend über dem Pit, als tatsächlich darin.

Gerade in den härteren Passagen wird spürbar, dass die stimmliche Belastung über die Jahre hinweg ihren Tribut zollt. So hört der langjährige Fan Qualitätsunterschiede zwischen der Liveperformance jetzt und dem Studiomaterial vorangegangener Epochen, dies allerdings lässt weder die Bühnenpräsenz noch die Authentizität des Auftritts leiden.

Einer der Höhepunkte des Abends folgt mit „Brain Dead“, bei dem Florent Salfati von LANDMVRKS als Gastsänger zurück auf die Bühne kommt. Die zusätzliche stimmliche Härte und die sichtbare Spielfreude beider Frontmänner sorgen für einen spürbaren Energieschub im ohnehin kochenden UFO. Spätestens hier gibt es im Publikum kein Halten mehr.

Zwischen „Meteor“, „Everything Ends“ und dem nur angedeuteten „Gone With the Wind“ bleibt dennoch Raum für ein gesundes Maß an Publikumsinteraktion, ohne den Fluss des Sets zu brechen. Zum Finale hin lassen „Doomsday“ und „Blackhole“ die Halle endgültig beben, bevor der Encore mit „Seeing Red“ und dem obligatorischen „Animals“ den Schlusspunkt setzt.

ARCHITECTS: Fotogalerie

ARCHITECTS: Setlist

Elegy

Whiplash

when we were young

Black Lungs

Curse

A Match Made in Heaven

deep fake

Impermanence

Red Hypergiant

Gravedigger

Broken Mirror

Brain Dead (mit Unterstützung von LANDMVRKS)

Meteor

Everything Ends

Gone With the Wind (Snippet)

Doomsday

Blackhole

Encore:

18. Seeing Red

19. Animals

 

Source: Vampster

Das Huxleys ist an diesem frostigen Januarabend bestens gefüllt – dicke Jacken draußen, gespannte Erwartung drinnen. Schon früh knistert es im Raum, denn das Publikum weiß: Dieser Abend wird nichts für zarte Gemüter. Dafür sorgen STATIC DRESS, STICK TO YOUR GUNS und PALEFACE SWISS.

STATIC DRESS eröffnen den Abend in Berlin mit einem kompakten und fokussierten Set, das ganz auf die unmittelbare Wirkung ihrer Live-Performance setzt. Die Band aus Leeds zeigt sich äußerst energiegeladen und unterstreicht so eindrucksvoll ihre Präsenz auf der Bühne. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben sich die Briten einen festen Platz in der modernen Post-Hardcore-Szene erarbeitet, indem sie Elemente aus Screamo und Alternative Rock zu einem emotional dichten und atmosphärischen Sound verbinden. Auf Fotograf:innen wird bei diesem Konzert jedoch bewusst verzichtet.

STICK TO YOUR GUNS betreten die Bühne nach einer unerwartet lockeren 80er-Jahre-Pausen-Setlist, die nicht nur die Crowd, sondern auch die Security zum Tanzen und Mitsingen animiert. Kaum verklingen die letzten Synth-Klänge, schaltet die Band jedoch kompromisslos um: Der Opener „Diamonds“ schlägt ein wie eine Granate. Wuchtige Drums rollen über das Publikum, Gitarren und Shouts reißen die Menge sofort mit.Schon beim zweiten Song „What Choice Did You Give Us?“ wird lautstarkes Mitsingen eingefordert – eine Aufforderung, der das brodelnde Publikum nur zu gerne nachkommt. Überall wird gebangt und gemosht, erste Crowdsurfer lassen nicht lange auf sich warten. Die Stimmung steigert sich von Minute zu Minute, bis schließlich ein alles verschlingender Circlepit den Saal in Bewegung versetzt.Frontmann Jesse Barnett nutzt eine Ansage, um angesichts aktueller weltpolitischer Entwicklungen klare Worte zu finden und mit dem Geschehen „über dem großen Teich“ abzurechnen. Haltung war schon immer ein zentraler Bestandteil von STICK TO YOUR GUNS – und auch an diesem Abend wird deutlich, dass die Band mehr sein will als nur musikalischer Abriss.Ein Song vom aktuellen Album wird für viele im Pit schließlich zum Startschuss, noch eine Etage höher zu schalten und sich der stetig wachsenden Flut an Crowdsurfern anzuschließen. Spätestens jetzt wird auch klar, warum der Graben vor der Bühne an diesem Abend deutlich größer ausfällt als üblich.

STICK TO YOUR GUNS – Fotogalerie

STICK TO YOUR GUNS – Setlist

Diamond

What Choice Did You Give Us?

Such Pain

Invisible Rain

Married to the Noise

Nothing You Can Do to Me

More Than a Witness

Keep Planting Flowers

Spineless

Amber

Against Them All

Nobody

Nach einer kurzen Umbaupause verdunkelt sich der Saal erneut – und dann ist es Zeit für PALEFACE SWISS.Bereits beim Opener „I Am a Cursed One“ wird Pyro gezündet. Ohne Vorwarnung geht es von Null auf Hundert, der Einschlag ist brutal und gnadenlos. Frontmann Zelli stachelt die Crowd unaufhörlich an, fordert, provoziert, treibt voran. Als Fotografin im Graben ist die Wucht dieser Show nicht nur hör- und sichtbar, sondern auch körperlich spürbar: Der Boden beginnt zu beben, jede Kickdrum geht direkt durch die Knie. Nach drei weiteren Songs, den Fotografen sehr entgegenkommend ohne Feuer, fährt die Band im Titel „Nail to the Tooth“ wieder schwere Geschütze auf und lässt das Podium brennen. Mit jedem weiteren Song steigert sich die Intensität, das Set walzt wie eine Lawine mit unbändiger Energie durch den Saal.Schweiß, Bier und fliegende Haare vermischen sich zu einem einzigen pulsierenden Chaos, perfekt synchron zur brachialen Soundwand, die PALEFACE SWISS darbieten. Die Performance ist eine physische Erfahrung – Atmen wird anstrengend, Pausen gibt es keine. Doch genau das macht den Reiz aus: keine Zeit zum Luftholen, kein Entkommen, nur totale Eskalation.Auflockernde Highlights bilden sowohl das Duett von Zelli und Jesse, Sänger von STICK TO YOUR GUNS (der hierfür noch einmal die Bühne stürmt), als auch das kurze Akustikset, welches für eine beinahe romantische Atmosphäre sorgt.PALEFACE SWISS liefern im Huxleys eine Show ab, die an roher Wucht kaum zu übertreffen ist und dennoch mit erfrischender Abwechslung aufzuwarten vermag und das Publikum erschöpft, aber euphorisiert zurücklässt. Ein einprägsamer Abend – in den Ohren, in den Knochen und irgendwo tief im Brustkorb.

PALEFACE SWISS – Fotogalerie

PALEFACE SWISS – Setlist

Please End Me

I Am a Cursed One

River Of Sorrows

Hatred

…and with hope you’ll be damned

Nail to the Tooth

Withering Flower

Best Before: Death

The Orphan

Everything Is Fine

The Rats

Enough?

The Gallow

My Blood On Your Hands

Let Me Sleep

instrument of war (feat. Stick To Your Guns)

Love Burns

Source: Vampster

-> >;Der Inbegriff des Narcotic Metal-> >;
-> >;
Diese Neuauflage von Lifelovers drittem Album "Konkurs" ist die erste Veröffentlichung der Band auf Prophecy. Mit Elementen von Black Metal, Indie Pop, Post Punk und Shoegaze zeichnet "Konkurs" eine trostlose und dystopische Vision der modernen, urbanen Verzweiflung. Ob man es nun hasst oder liebt: "Konkurs" verändert dauerhaft die Wahrnehmung dessen, was man mit Black oder sogenanntem Extreme Metal machen kann.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Shallow-> >;
02. Mental Central Dialog-> >;
03. Brand-> >;
04. Cancertid-> >;
05. Konvulsion-> >;
06. Twitch-> >;
07. Narcotic Devotion-> >;
08. Alltid - Aldrig-> >;
09. Stängt P.G.A Semester-> >;
10. Original-> >;
11. Bitter Reflektion-> >;
12. Mitt Annexia-> >;
13. Spiken I Kistan-> >;
14. En Tyst Minut-> >;
-> >;
Bonus-Tracks (nur 2-CD-Digipak)-> >;
01. I-> >;
02. II-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-schwarzes Smoke-Vinyl) in gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Arcturus sind eine Legende-> >;
-> >;
Mastermind Steinar "Sverd" Johnsen und seine Mitmusiker - allesamt ehemalige oder aktuelle Mitglieder von Gruppen wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende - zeichnen sich seit ihrer Gründung durch beispiellose Kreativität, Musikalität und Kunstfertigkeit aus. Jede Arcturus-Veröffentlichungen ist eine neue interstellare Reise, mit der die Musiker erfolgreich einen unnachahmlichen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn begehen. Arcturus sind ihrer Zeit stets voraus, und zu Recht darf man sie als Inbegriff des Avant-garde Metal bezeichnen.-> >;
-> >;
"Arcturian" ist Arcturus' erstes Studioalbum seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung mag viele Fans überraschen. Beim ersten Anhören jedoch werden sich alle Zweifel in schierer Verzückung auflösen. Wie der Titel andeutet, melden sich Arcturus mit einem für sie mustergültigen Werk zurück. Durchzogen vom typisch grenzenlosen Einfallsreichtum der Band stellt "Arcturian" eine Vertonung vom Erhabenen und Schönen der Weiten des Alls dar und vereint auf unnachahmliche Weise kompositorische Pracht mit filigranem Handwerk, wobei es aber stets Mut und Unberechenbarkeit hervorkehrt - ebenso wie das meisterhafte Gestaltung, die Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit den Musikern entwarf. Mit ihrem zweifellos stärksten Album nach der Jahrtausendwende beweisen Arcturus endgültig, dass es für sie keinerlei Grenzen gibt!-> >;
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Knut Magne Valle zum Album: "'Arcturian' enthält Elemente aus Arcturus' gesamter Geschichte und ist deshalb gleichzeitig sowohl härter als auch sanfter als es die Band je war. Wir haben uns wieder auf natürliches Schlagzeug, organische Streicher und improvisierte, nicht nachgebesserte Gitarrensolos verlagert, um das Album so authentisch und lebendig zu gestalten wie nur noch wenige heutzutage. Es war harte Arbeit, den alten Arcturus-Sound auf das neue Material zu münzen, doch im Ergebnis steht nun ein Klangbild, das eine homogenere, mystischere Seite der Band zeigt."-> >;
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Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- Gatefold-LP (180g-Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)-> >;
- limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumsongs-> >;
- Box inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat-> >;
- Box mit dem gleichen Inhalt wie bei der "regulären" Box plus exklusive Vinyl-Testpressung - nur im Prophecy-Onlineshop erhältlich!-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1. The Arcturian Sign-> >;
2. Crashland-> >;
3. Angst-> >;
4. Warp-> >;
5. Game Over-> >;
6. Demon-> >;
7. Pale-> >;
8. The Journey-> >;
9. Archer-> >;
10. Bane-> >;
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Bonusstücke (nur erhältlich im Buch und der Box):-> >;
1. Angst (Industrial Club Remix by Pride And Fall)-> >;
2. Archer (Sun Of The Sleepless Geisterbahn Rmx)-> >;
3. Game Over (Germ Remix)-> >;
4. Warp (Wormhole Remix by Encephalon)-> >;
5. Angst (Nailbomb Remix by Fractured)-> >;
6. Arcturian Psychedelic Sign (by MøllarN)-> >;
7. Warp (Germ Remix)-> >;
8. Pale (Necro Deathmort Remix)-> >;
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Gatefold LP (schwarz-blau-weiß marmoriertes Vinyl), mit bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Spiritual Front wurde im Jahre 1999 als Soloprojekt von Simone H. Salvatori gegründet; die Band bezeichnet ihren Sound selbst als "eingängige Balladen für Herzensbrecher und die nihilistische Jugend"; ihr Morricone-inspirierter Neofolk bricht Einflüsse aus Art Rock, Tango, New Wave und Country durch eine zeitgenössische Linse. Die einzigartige musikalische Identität von Spiritual Front ist eine Reflektion von Salvatoris savoir-faire – der Frontmann präsentiert sich als eine Art machiavellistischer Playboy, der den Pomp von Las Vegas mit einer missmutigen Zweideutigkeit mischt und dem Klang der Band so ein hedonistisches Flair verleiht. Salvatoris Texte sind geprägt von Themen wie der Suche nach dem eigenen Ich, Sexualität, den Härten des Lebens und gescheiterten Beziehungen, gehüllt in Sarkasmus, Nihilismus und beißenden Humor. In ihrer Zeit als Band haben Spiritual Front zu Soundtracks wie dem der Fernsehserie "Las Vegas" und des Kinofilms "Saw 2" ebenso beigetragen wie zu Independent-Filmen, Theateraufführungen und modernen Ballettproduktionen.-> >;
-> >;
Gatefold-LP(orange/schwarz marmoriert) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;NYTT LAND knüpfen mit ihrem zehnten Album "Aba Khan" wieder an jenen Stil an, den sie spätestens mit "Ritual" (2021) voll entwickelt hatten. Das heißt, kontemporärer Nordic Folk bildet die musikalische Grundlage, die individuell neu interpretiert wird, was bei dem Duo aus Sibirien unter anderem Elemente aus den schamanischen Traditionen ihrer Heimat bedeutet. Obwohl NYTT LAND mit "Aba Khan" nach dem streng traditionellen "Songs of the Shaman“ (2025) zu einer offeneren, populären Formel zurückkehren, stammt ihre Inspiration für das Album dennoch aus einer einjährigen Expedition durch die Weiten Sibiriens. Das Paar erkundete entlegene Gebiete und lernte die spirituellen Traditionen der indigenen Ethnien kennen, denen es dabei begegnete. Das Ergebnis dieser Reise ist eine Sammlung musikalischer Schätze, die respektvoll in eine zeitgenössische Klangsprache übersetzt wurden. Das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko gründete, angetrieben von einer klaren musikalischen Vision, NYTT LAND im August 2013 als Ritual Nordic Folk Band. Das Duo lebt in der westsibirischen Stadt Kalachinsk am Flussufer des Om, die von der Transsibirischen Eisenbahn durchquert wird. Getreu ihren oft dunklen und geheimnisvollen Themen spiegeln die Texte von NYTT LAND Geschichten, Mythen und die Welt der Geister aus Legenden und historischen Quellen wider. Diese werden sowohl in den Sprachen der indigenen Sibirier als auch auf Altnordisch erzählt, wobei sich das Gleichgewicht im Laufe der Zeit allmählich zugunsten ihrer Heimat verschoben hat. NYTT LAND widmen "Aba Khan“ dem großartigen, wunderschönen und sehr alten Sibirien. "Aba Khan“ ist eine Einladung zu einer Reise durch Zeit und Raum, dorthin, wo noch die Geister herrschen, Schamanen die Menschen beschützen und selbst alte Götter nur leise zu wispern wagen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Aba Khan-> >;
2. Taiga-> >;
3. Totem-> >;
4. Uitag-> >;
5. Mansi-> >;
6. The Oath-> >;
7. Prayer-> >;
8. Tygir Tayii (Heavenly Sacrifice)

Source: Prophecy

-> >;SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ritual Dogs-> >;
2. Wildkatze-> >;
3. Huldergeist-> >;
4. Hexen Herjer-> >;
5. Warlok-> >;
6. Rathkings

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
-> >;
Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
-> >;
LP (rot/schwarz marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (300 Einheiten erhältlich)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;-> >;-> >;-> >;
Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben. -> >;
-> >;
-> >;Prophecy Club-> >;-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden (ausgenommen Boxsets). -> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für den Prophecy Club beträgt pro Kalenderjahr (bis zum 31.12.) 25,00 €.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, den entsprechenden Artikel in unserem Shop zu bestellen.-> >;
• Eine Mitgliedschaft beginnt mit dem Tag der Bestellung und endet automatisch mit dem Kalenderjahr zum 31.12.-> >;
• Sobald die exklusiven Konditionen freigeschaltet sind, schicken wir eine Bestätigung der Mitgliedschaft per E-Mail.-> >;
• Digitale Versionen unserer Veröffentlichungen sind erst ab Beginn der Mitgliedschaft erhältlich.-> >;
-> >;
-> >;CD Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für CD Grand Supporter beträgt 75 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge  (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen CD Veröffentlichungen werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Artbook, oder Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
-> >;
-> >;Vinyl Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für Vinyl Grand Supporter beträgt 150 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen Veröffentlichungen auf Vinyl werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.-> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
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-> >; Manage account -> >;

Source: Prophecy

-> >;SILENCER SUPPORTS YOUR DEATH!-> >;
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SILENCERs brennender Gefühlsabgrund "Death - Pierce Me" hat sich den Titel „Kultalbum“ redlich verdient. Am Anfang kursierte das finstere Werk fast nur unter Eingeweihten im Untergrund, bis es durch anhaltende Mundpropaganda mittlerweile von einer erstaunlich großen Anhängerschar gebührend verehrt wird.-> >;
-> >;
Lupus Lounge wird diesen musikalischen Meilenstein anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums in aufwändigen Editionen neu auflegen, die diesem bahnbrechenden Meisterwerk des Depressive Black Metal endlich gerecht werden. "Death - Pierce Me" wird als 48-seitiges Hardcover-CD-Book samt Bonustrack erhältlich sein, das auch im kompletten Box-Set enthalten sein wird – zusammen mit einer Gatefold-LP sowie einer 12" Version des SILENCER-Demos von 1998 und weiterem Sammlermaterial.-> >;
Als SILENCER im Jahr 2001 ihr bis dato einziges Album "Death - Pierce Me" veröffentlichten, hatten sie dafür den gleichen Titel wie ihr Demo aus dem Jahr 1998 gewählt. Rückblickend scheint es so, als ob die Zeit reif war für eine extrem emotional aufgeladene Art von Black Metal, die Elemente aus dem Doom mit einbezieht sowie in ihrem schwarzen Kern die dunkelsten menschlichen Gefühle von Trauer, Einsamkeit und völliger Verzweiflung ausdrückt. Die Bezeichnung dieses Subgenres als "Depressive Black Metal", manchmal auch etwas aufgeblasen "Depressive Suicidal Black Metal" genannt, erscheint daher als logische Konsequenz. -> >;
Um das Jahr 1998 herum begann sich dieser Stil um die zwei schwedische Bands SILENCER und SHINING herum als eine eigene Szene zu etablieren. Parallel dazu formierten sich auch die Quebecer MALVERY und die US-Band XASTHUR. Die Vorbilder für dieses aufstrebenden Genre hatten bereits einige Jahre zuvor solche Bands wie die Norweger STRID und in gewissem Maße auch BETHLEHEM aus Deutschland geliefert. -> >;
SILENCER ließen noch direkter als ihre Mitstreiter auch ganz offen einen massiven Einfluss von BURZUM erkennen, da insbesondere die hohen, heulenden Kreischgesänge direkt von der wichtigen Veröffentlichung "Hvis lyset tar oss" des Norwegers entlehnt zu sein scheinen.-> >;
Doch während SHINING auf ihrem Weg der Selbstzerstörung und des Flirtens mit dem Tod und psychischen Zusammenbrüchen beständig zu berüchtigtem Ruhm aufstiegen, schien es SILENCER zunächst direkt in den Abgrund zu ziehen. Es existiert lediglich ein einziges Interview in einem deutschen Magazin, die Songs wurden nie live gespielt und auch von einem weiteren Album fehlt jede Spur. Dafür ranken sich zahlreiche Gerüchte und Mythen um die Schweden. Doch die herausragende Qualität ihres einflussreiches Pionierwerks "Death - Pierce Me" hat sich mit der Zeit immer weiter herumgesprochen. Die kontinuierliche Nachfrage nach dem Album führte im Jahr 2021 sogar zu einem IMPALA Silver Award für den bestätigten Verkauf von 20.000 Exemplaren alleine in Europa.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (weiß/silber/schwarz-marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (1000 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Bs Vermächtnis und der extremste Schwanengesang des Jahres 2011-> >;
-> >;
Lifelovers viertes und letztes Album "Sjukdom" (deutsch: Krankheit) ist ein düsteres und herausforderndes Album. Nach ihrem gefeierten Werk von 2008, dem kathartischen "Konkurs", schlagen die schwer fassbaren und geheimnisvollen Misanthropen mit "Sjukdom" einen noch gewagteren Pfad ein, auf dem die Extreme des typisch eigenwilligen Stils der Gruppe bis an die äußersten Grenzen ausgereizt werden: Die bittersüßen Melodien klingen noch schöner, die pulsierende, pechschwarze Härte tönt noch hässlicher. Nach dem tragischen Tod von B im September 2011 wird dies das letzte Studioalbum Lifelovers bleiben.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (silber-schwarzes Marble-Vinyl) in gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

Trip-jop arrived like a sultry, club-inspired dusk, dismissing daylight’s certainties and concerns for a languid, liminal dream. In the mid-90s, before the millennium’s digital glare, Bristol basslines moved at the speed of doubt. Beats dragged their heels; voices hovered, half-present, half-remembered. It was club culture turned inward – after the rave, before the reckoning. Chill electronica became a thinking person’s pulse, vinyl crackle as philosophy, delay like tracing passages in a diary. In the work of Massive Attack, Sneaker Pimps, Moby, Portishead, and Tricky, paranoia felt plush and intimate. A vibe for the century’s end: slow, suspicious, sensual—music that mistrusted the future and made a home in that hesitation.

Now, out of that fin de siècle friction comes The Guillotines: producer Kubi Öztürk, vocalist Alexandra Kimel, filmmaker-bassist Simon Baucks, and multi-instrumentalist Benni Zimmerman. Four vantage points, one shared pulse.

Their latest release, pool painted black (Kubi’s Side) tilts their recent debut single toward that slipstream of those beloved 90s trip-hop acts. KU8I stretches the original track (released last month) into a slow-burn glide: bass low and patient, percussion clipped and clean, Kimel’s clear voice suspended in cool air. Memory hums beneath it: CD booklets, dim bedrooms, first freedoms, yet the arrangement keeps its footing in the present tense. It’s not quite nostalgia… more nostalgia-adjacent.

There’s an elegant poise and sophistication in the track: dreamy textures drift over grounded grooves; delay blooms, then clears. The remix moves like a mild spring drive, windows cracked, the city sliding past in sodium blur. It offers respite without retreat, intimacy without inertia. Sometimes it’s just good to zone out with a great tune like this one…a small sanctuary for late hours, wrapped in a Snuggie eating cheese and crackers after a chaotic day of deadlines and doomscrolling.

“Feeling like a trip you take in the backseat of your parents’ car on a mild spring day, Kubi’s side is willing to have you look at the pool painted black in a wholly different light,” says the band.

Listen to pool painted black (Kubi’s Side) below:

the Guillotines & KU8I – pool painted black (kubi’s side) by the Guillotines

As an opening statement, pool painted black (Kubi’s Side) sketches the band’s coordinates: electronica brushed with blues, post-rock patience, a hint of indie-dance propulsion. Chaos and order share the same room. Berlin breathes in; The Guillotines breathe out.

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The post Berlin’s The Guillotines Unveil Dreamy Kubi’s Side Version of Debut Single “Pool Painted Black” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
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Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
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"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
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Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
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Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
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LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
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Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

Die Old-School-Death-Metaller SACRIVERSUM wurden 1992 in Lódz (Polen) gegründet und veröffentlichen heute ihre erste neue Single „Let Us Ride The World“. Ihr bevorstehendes neues Album „Before The Birth Of Light“ wird am 8. Mai 2026 über FIREFLASH RECORDS auf CD und limitierter LP sowie digital veröffentlicht werden.
Listen: https://save-it.cc/fireflash/let-us-ride-the-world

Bestellt euch „Before The Birth Of Light“ auf CD, limitiertem Vinyl (300 Einheiten) oder digital, vor.
Vorbestellung: https://save-it.cc/fireflash/before-the-birth-of-light
Bandcamp: https://ff-sacriversum.bandcamp.com/album/before-the-birth-of-light

 

Source: Amboss-Mag.de

-> >;Ein facettenreiches, modernes Rockalbum-> >;
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Sleeping Pulse ist der Name der musikalischen Kollaboration von Mick Moss (Antimatter) und dem Portugiesen Luís Fazendeiro (Painted Black). Während Moss sich hier im Gegensatz zu Antimatter erstmals ausschließlich auf Texte und Gesangslinien konzentriert, entstammt die Musik komplett der Feder von Fazendeiro. Mit ihrem gemeinsamen Debüt "Under The Same Sky" erschaffen die Musiker ein facettenreiches, modernes Rockalbum, das von einem kernig-progressiven Fundament gekonnt Bögen zu zerbrechlichen Akustikpassagen, elektronischen Elementen und gefühlvollen Streicherarrangements spannt. Verantwortlich für die Abmischung und das Mastering ist Daniel Cardoso (Anathema), der dem Album einen klaren und differenzierten, aber stets kraftvollen Klang verleiht.-> >;
Trotz seiner musikalischen Vielfalt wirkt "Under The Same Sky" zu jedem Zeitpunkt homogen, was auch auf die perfekt in Szene gesetzte Stimme von Mick Moss zurückzuführen ist, der hier seine wahrscheinlich bis dato stärkste Gesangsleistung abruft. Auch inhaltlich beschäftigt sich Moss einmal mehr mit den Abgründen der menschlichen Seele und legt den Songtexten ein elaboriertes Konzept über soziopathische Manipulation zugrunde.-> >;
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LP (schwarz) inkl. gefütterter Innenhülle, Einleger, Download-Zugang zum vollen Album (inkl. 5 Bonustracks) und Schutzhülle (200 Einheiten erhältlich)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Parasite-> >;
2. Gagging Order-> >;
3. Backfire-> >;
4. The Puppeteer-> >;
5. The Blind Lead The Blind-> >;
6. Painted Rust-> >;
7. Noose-> >;
8. War-> >;
9. Under The Same Sky

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Die Mær vom steinernen Mann-> >;
2. Holles Rat-> >;
3. Minnesang-> >;
4. Nimm dich in Acht...-> >;
5. ...rauh ist die Nacht!-> >;
6. Lupus Viridis-> >;
7. Dritter Akt - Heldenzeit-> >;
8. Vom Traum zur Pflicht-> >;
9. Toteninsel

Source: Prophecy

BLINDEAD 23 ist die neue polnische Dark Avant-Metal-Band unter der Leitung des ehemaligen BEHEMOTH-Gitarristen Mateusz „Havoc“ Smierzchalski, mit einer Besetzung, zu der auch Roger Öjersson (ex-Katatonia) und Pawel „Pavulon“ Jaroszewicz (Vltimas, ex-Vader, ex-Decapitated) gehören. Heute haben BLINDEAD 23 ihr Debütalbum „Deuterium“ angekündigt, zusammen mit einem neuen Visualizer für die erste Single und den Titelsong des Albums, die heute erschienen sind. Das Debütalbum „Deuterium“ von BLINDEAD 23 erscheint am 24. April 2026 weltweit bei Peaceville, mit Ausnahme von Polen, Ungarn und der Tschechischen Republik (Mystic Production).

„Deuterium“ wurde im Frühjahr 2023 von David Castillo (Opeth, Carcass, Katatonia, Leprous) im Studio Gröndahl in Stockholm aufgenommen und produziert, während der langjährige Freund der Band, Kuba Mankowski, für das Mixing und Mastering verantwortlich war.

 

Source: Amboss-Mag.de

ROME
„The Hierophant“
(Melancholic Folk)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 19.12.2025

Label: Trisol Music Group

Webseite: Homepage / Facebook

Am 19.12.2025 hat ROME zwei Alben veröffentlicht: „The Tower“ (Review hier lesen) und „The Hierophant“. Beide Werke weisen gewisse Gemeinsamkeiten auf: Es werden jeweils 10 melancholische Folksongs geboten. Auf Sprachsamples wird komplett verzichtet. Alle Lieder sind sehr melodisch. Auch wegen dieser Gemeinsamkeiten lässt sich nachvollziehen, warum das Label die Alben als „Zwillingswerk“ bezeichnet.

Stilistisch sind beide Alben sehr homogen gestaltet. Trotzdem bietet „The Hierophant“ mehr Abwechslung: Jerome Reuter setzt seine großartige Stimme vielfältiger ein. Bei der Instrumentierung und beim Tempo gibt es mehr Variantenreichtum. Der dramaturgische Aufbau der Songs ist komplexer. Die Energielevel der Lieder unterscheiden sich stärker voneinander. Die dargebotenen Stimmungsbilder erscheinen mannigfaltiger.

Beide Alben sind bedächtige Werke, dennoch wirkt „The Hierophant“ druckvoller. Zudem ist bei diesem Album die Atmosphäre nicht so finster. Es werden mehr hoffnungsfrohe Gedanken und Gefühle vermittelt.

Nach Wikipedia stammt das Wort „The Hierophant“ aus der griechischen Sprache. Wörtlich übersetzt bedeutet es „Enthüller der heiligen Geheimnisse“. Im antiken Griechenland war der „Hierophant“ der ranghöchste Priester. Er besaß angeblich die Gabe, göttliche Weisheiten zu offenbaren. Nur Geistliche, deren Lebensführung tadellos war, konnten in das Amt des Hohepriesters aufsteigen. Wie lässt sich angesichts dieser historisch-religiösen Bezüge die geistige Essenz der 10 Songs zusammenfassen? Es geht darum, den Sinn der Schöpfungsordnung zu suchen, zu finden und zu offenbaren!

Der Titel des Albums wird in bildlicher Form auf der Vorderseite des Covers sehr überzeugend dargestellt. Denn dort ist eine menschliche Gestalt zu sehen, die der Betrachter sofort als hochrangige Priesterfigur wahrnimmt: Die Gestalt trägt ein herrschaftliches Priestergewand und sitzt auf einem Thron. In der linken Hand hält der Hierophant einen Ritualstab und in der rechten Hand einen Schlüssel. Durch den Schlüssel wird der Zugang zur göttlichen Weisheit auf perfekte Weise versinnbildlicht.

Der Opener „Secret Harbour“ verzaubert mit einer besonders warmherzigen Stimmung. Gleichzeitig klingt das Lied sehr melancholisch und bedächtig. Schwungvoller geht es bei „The Harvest Is Not Here“ zur Sache. Im Vergleich zum Opener besitzt dieser wunderschöne Song eine relativ lichte Aura. Mit „Days Of Assembly“ folgt ein sehr ruhiges Stück. Auch weil Reuters Stimme teilweise als Geflüster zu hören ist, wird hier eine geheimnisvolle Atmosphäre verbreitet.

Deutlich dynamischer wirkt „On Sorrow’s Embankment“. Reuters Gesang ist kraftvoll. Seine beschwörende Stimme wird gelegentlich von drängendem männlichem Chorgesang begleitet. Das Klangbild beinhaltet viel Pathos. „On Sorrow’s Embankment“ gehört sicher zu den Höhepunkten des Albums!

Bei „The Chalice And The Blade“ werden sehr beschauliche Klänge präsentiert. Das Lied klingt absolut zauberhaft! Reuters berührender Gesang und sein harmonisches Gitarrenspiel sind im Wesentlichen die Zutaten für dieses wundervolle Musikerlebnis. „The Chalice And The Blade“ wirkt wie das reinste Seelenbalsam! Großartig!

Der energiegeladenste Track des Albums ist „When Light Be Gone“. Hier wird eine dunkle, unheilvolle und dramatische Stimmung verbreitet. Die treibende Musik würde gut zu einem Western passen. Mit „The Great White Hopeless“ wird wieder ein bedächtiger Song offeriert. Die angenehme und eingängige Melodie wirkt einlullend. Noch hypnotischer klingt „My Frail Ambassador“. Die Instrumentierung besteht fast nur aus der behutsamen Singstimme Reuters und seinem besinnlichen Gitarrenspiel. Die verwunschene Atmosphäre wird im Schlussteil verstärkt, weil Reuter seine Stimme im Flüsterton einsetzt.

Eine ungemein einschmeichelnde Melodie bietet „The Gods Are Slow To Forgive“. Tatsächlich ist dieser relativ schwungvolle Song ein echter Ohrwurm! Das Stück verzaubert mit einer besonderen melancholischen Stimmung, die sehr sanft und sehr intensiv wirkt. Auch Reuters einfühlsamer Gesang trägt dazu bei, dass „The Gods Are Slow To Forgive“ eines der stärksten Lieder des Albums ist!

Mit dem feierlich klingenden „Apollo Of Hyperborea“ findet das Album einen überaus würdigen Abschluss. Der behutsame Song besitzt eine versöhnliche und liebevolle Aura. Obwohl die Musik melancholisch wirkt, schwingt ein Gefühl der Hoffnung mit. Diese Ambivalenz spiegelt sich in den Lyrics wider. Am Ende des Lieds singt Reuter mit sanfter Stimme diese Worte: „There´s a price to be paid / For seeing beyond / But our world awaits us to give it form / Now standing on the brink of ruin / Make your aim true and make it new.“

Im Booklet sind alle Songtexte enthalten. Die Texte zu lesen und dabei über die Aufgabe des Hierophanten nachzudenken, lohnt sich. Die Textfarbe ist rot, die Hintergrundfarbe grau. Auf der ersten Seite sieht man die gleiche Priesterfigur wie auf dem Cover. Auch die Farbwahl ist identisch: grau und rot. Der Priester sitzt jeweils vor einem grauen Hintergrund. Die Farbe der CD ist rot. Auch durch die Farben grau und rot wird die Thematik des Albums symbolisch sehr passend dargestellt. Außerdem fällt auf, dass es bei der Gestaltung des Covers und des Booklets bei den Werken „The Hierophant“ und „The Tower“ Parallelen gibt. Hier zeigt sich nochmals, dass die beiden Alben als „Zwillingswerke“ zu begreifen sind.

Fazit: Mit „The Hierophant“ ist Jerome Reuter ein Geniestreich gelungen! Das Album bietet mehr Abwechslung als „The Tower“. Gesang, Instrumentierung, Tempo, Dramaturgie, Energielevel, Stimmungsbilder – das sind die Bereiche, in denen „The Hierophant“ mehr Variantenreichtum offenbart. Zudem klingt das Album druckvoller und hoffnungsfroher als „The Tower“. Trotz der Unterschiede haben beide Werke einiges gemeinsam: Sie beinhalten ausschließlich Folksongs. Auf Sprachsamples wird komplett verzichtet. Die Lyrics sind relativ abstrakt. Beide Alben wirken stilistisch sehr homogen. Die enge Verbindung zwischen den beiden Werken zeigt sich auch daran, dass das Artwork teilweise ähnlich gestaltet ist. Die wichtigste Gemeinsamkeit besteht jedoch darin: Beide Alben sind Meisterwerke! (stefan)

Der Song „The Gods Are Slow To Forgive“ bei YouTube:

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedische Melodic Death Metal Band SKYMNING hat die Wiederveröffentlichung ihres Debütalbums „Stormchoirs“ aus dem Jahr 1999 über Hammerheart Records angekündigt. Die Wiederveröffentlichung, die erstmals auch auf Vinyl erscheinen wird, ist für den 10. April 2026 über das Label geplant.

Preorder: https://skymning.lnk.to/stormchoirs

Info:
Skymning, ein Juwel aus dem Roster von Invasion Records, eroberte die schwedische Melodic-Death-Metal-Szene mit einem Sound, der stark auf die „melodische“ Seite der Gleichung setzte. Im Kern schrieben sie Songs im Power-Metal-Stil und überlagerten diese mit den harten, growlenden Vocals, die man von ihren Kollegen erwarten würde. Sicher, Bands wie Dark Tranquillity oder In Flames haben schon immer traditionelle melodische Metal-Elemente verwendet, aber auf ihrem Debütalbum treibt Skymning diesen Ansatz noch weiter voran.

 

Source: Amboss-Mag.de

Schwedischer Post Punk, was kann da schief gehen? Ja tatsächlich, auch SILUETT machen da keine negative Ausnahme und begeistern mit starken Songs zwischen White Lies, The Danse Society, Strip Music und A Projection. Eingängig, treibend und hymnisch sitzt eigentlich jeder Song perfekt in seinem Anzug, obwohl natürlich noch kleine Fenster mit Luft nach oben für die Zukunft da sind. Nichtsdestotrotz macht das leidenschaftliche „Visitors“ richtig Laune, die Melodien packen an und frisch und frei stürmt man durch’s Album und nimmt definitiv keine Gefangenen. ‚Under The Marquee‘, was ein Ohrwurm, schwer 80’s Wave-lastig mit viel Euphorie und Energie um sich werfend. ‚Blindside‘ feiert den typischen New Wave-Groove mit latenten funky Bass-Move, also geniesst einfach diesen alten Geist der frühen Post Punk/80’s Ära. Dramatisch und emotional macht man weiter in ‚Prayers‘, schiebt mit drängenden Bass, vielen melodiösen Synths und leidenschaftlichen Melodien/Vocals. Ich muss oft an die kommerziellen Underdogs von The Danse Society denken, die in den frühen 80’s genau diese liebevolle Schnittmenge aus New Wave/Synth Pop und treibendem Post Punk so perfekt beherrschten. ‚Apart To Start‘  hat mit seinen treibenden Gitarren Pop vorsichtige Indie-Elemente intus – etwas The Smiths addiert sich hier zu den Synths-Sound klammheimlich. Provozierend hymnische Gitarrenakkorde in ‚Shadows‘ oder ‚Notes‘ lassen mich sofort an die frühen Sachen der Chameleons denken und all diese Gimmicks machen in jedem Fall Wiedersehensfreude. ‚Eternal‘ beginnt schleppend und kommt dann mit ordentlich Schub ins Hymnenhafte – ein feiner Hit, definitiv! Mit ‚Neon Delusion‘ gibt es am Ende nochmal einen richtig intensiven Rausschmeisser samt toller Dynamik-Steigerung. SILUETT sind für Freunde des modernen Post Punk a’la frühe White Lies genauso griffig und empfehlenswert wie für die Oldschool-Fraktion zwischen Chameleons und The Danse Society. Zupackende, angenehm hymnische und emotionale Musik aus Schweden – was soll ich sagen, ich wurde bisher selten enttäuscht und auch hier fühle ich mich richtig gut aufgehoben.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Diese Amis haben ihren ganz eigenen Vibe seit Jahren, mixen alternativen Pop-Charme mit hypnotischen Cold Wave, Post Punk und viel hypnotischer Elektronik. Alles dick aufgetragen in Szene gesetzt, immer einen Hauch Apokalypse in der Grundenergie, auf den Punkt in kurzen Songs gespielt. Ich mag die Art wie die Songs mit dichten Rhythmus, schleifenden Noise-Pop und viel Hall das alternative von NIN mit der Kühle des dunklen Wave kreuzen. Alles schön tanzbar und harmonische Male/Female Vocals im mehrstimmigen Chorus gibt’s jederzeit obendrauf. ‚Re-Animator‘ braucht keine 3 Minuten, catcht schwer und fegt mit einer Lässigkeit über den apokalyptischen Dancefloor. Ich muss hier an die frühen, sehr starken Ashbury Heights denken, die diesen lässigen Wave meets Dark Electro ebenso on Point zelebrierten, dabei Pop und Düsternis mit einem Lächeln zusammenhielten.  Etwas dunkler Shoegaze-Input definiert ‚Harder To Pretend‘ und die ätherischen Female-Vocals zaubern etwas Magie in den Strophen, die dann mit mehrstimmiger Unterstützung im Refrain den üblichen Vibe der Band findet. ‚I Never Left‘ ist kraftvoll, schleppend und mit majestätischen Melodie-Bögen gesegnet, während ‚One Short‘ akustische Gitarren ins Spiel bringt. Mit spezieller Video-Show dürfte ich die Amis bereits beim WGT erleben, das hatte Hand und Fuss und brachte Audio und Visuelles in perfekter Harmonie zusammen. VOWWS sind catchy, düster, abgründig und das alles mit aufreizender Pop-Affinität, absolut im Hier und Jetzt verankert. Für mich kommt das Album zwar nicht an die frühen Werke heran, auf den Punkt kommt es trotzdem. Lasziv, dystopisch und schmissig sitzt am Ende auch hier fast jeder Song.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Den Vorgänger kenne ich nicht um Vergleiche zu ziehen, aber diese 30 Minuten italienischen Post Punk kommen richtig gut auf den Punkt. Melodisches Mid Tempo, immer etwas getragener, aber nie langsam oder statisch. Alles ist wundervoll melancholisch, alles ist schön grau in grau. Wie an einem stillen, verregneten Herbsttag duellieren typische Bass-Läufe, nörgelige Post Punk Akkorde und ein müder Gesang um die Wette. Der schneidende Klang der Gitarren ist herrlich oldschool, die Melodien trist und die acht eher kurz geratenen Songs werden Genre-Fans Kurzweil und angenehmes in den Tag träumen bereiten. ‚Dedication‘ oder ‚Pollution‘ sind exemplarisch für diese südeuropäische Variante, spielen mit strangen synthetischen Effekten und gelungenem Gitarrenspiel. Fast Death Rock-affine, sehr schneidende Riffs lassen amerikanischen Goth Rock in ‚Dedication‘ mit einfliessen, Joy Division’s Ian Curtis ist hier in den Vocals allenfalls ein liebevolles Echo. Das künstliche Drumming kennt der Szene-Hörer, es passt aber mit seinen stoischen Schlägen perfekt zum tristen, monotonen Sound der Band. Es fehlt der Hit, dafür will kein Song unterm Radar bleiben und es passt schnittig zueinander. Für Freunde des grauen melodischen Post Punk ein unbedingtes reinhören wert.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Nach langem Warten kann das 20. Jubiläum des Castle Rock Festival nun endlich stattfinden! Am 01. und 02. Juli ist es soweit!Eigentlich wäre das 20 Jährige Jubiläum dieses wundervollen Festivals schon im Jahre 2019 gewesen. Die Sanierung des Innenhofes des Schloss Broichs, in Mülheim an der Ruhr, machte diesem Vorhaben allerdings einen Strich durch die …

Source: Dark News

Zwei lange Jahre musste die Metalgemeinde den Verzicht üben. In diesem Jahr besteht eine realistische Chance auf die Durchführung der Sommerfestivals und damit ist auch das Rockharz bereit, euch an der Teufelsmauer zu empfangen. Musikalische Höhepunkte kommen in Ballenstedt regelmäßig zur Aufführung und so dürfen sich die geneigten Besucher*innen auf ein breit gefächertes Programm freuen.Der …

Source: Dark News