Rudolf-Weber-Arena, Oberhausen, Germany21st February 2026Australian Pink Floyd Show - “The Happiest Days of Our Lives - Greatest Hits” TourOn 21 February 2026, the Rudolf-Weber-Arena in Oberhausen was once again transformed into a temple for Progressive Rock lovers. As part of their current “The Happiest Days of Our Lives - Greatest Hits” tour, THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW - undoubtedly the most successful PINK FLOYD tribute band in the world - stopped off in the Ruhr region. Those who miss the originals are known to be consoled by the Australians with absolute musical precision and a bombastic stage show. Saturday evening's concert impressively demonstrated why this formation will continue to fill larger arenas with ease in 2026.

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Polish–U.S. dark electronic duo Death By Love have released their debut concept album “444” on...

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The apocalyptic dark-electro project The Witch Said No has released the digital EP “Call the...

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Die Folk-Rocker Saint City Orchestra haben den Titeltrack ihres kommenden Albums "This Ain't Quiet" ausgekoppelt - mehr Infos und den Song im Stream hier!

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Sie kommen in Frieden: Alienare gehen 2027 auf große Tour, präsentiert von Sonic Seducer! Alle Termine hier.

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Gemeinsam in den Sonnenuntergang? Nach der Morgenröte machen THRICE nun kehrt, um ihr Glück in der anderen Richtung zu suchen. „Horizons / West“ brauchte zwar vier Jahre, um Gestalt anzunehmen, ist dafür jedoch ein überaus geschlossenes Werk geworden. Die Stilvielfalt von „Horizons / East“ (2021) behalten die US-Amerikaner bei, erzeugen jedoch einen noch besseren Flow zwischen den einzelnen Tracks.

Dabei beginnt das Album überlegt und vorsichtig mit einem warmen Bass und Dustin Kensrues markanter Singstimme, bevor Hornstöße aus dem zögerlichen Beginn ein entschlossenes Plädoyer werden lassen: „Blackout“ entdeckt im letzten Drittel einen erfrischenden Punk-Spirit, den „Gnash“ jedoch schnell durch einen knorzigen Alternative / Fuzz Rock-Sound eintauscht. THRICE sind hier vielleicht nicht unbequem, fahren aber dennoch bewusst die Ellenbogen aus.

Seinen Höhepunkt erreicht „Horizons / West“ im letzten Drittel
„Holding On“ hingegen vermählt treibenden Post Hardcore mit einer melancholischen Note, die sich vor allem durch Kensrues Gesang zieht. Nehmen THRICE das Tempo raus, setzen sie vorwiegend auf Gefühl: Im konsternierten Highlight „Undertow“ wechseln sich Synth-Beats mit rockigen Arrangements im Refrain ab, während das geradlinige wie eingängige „Albatross“ sogar etwas Airplay-Charakter entwickelt.

Seinen Höhepunkt erreicht „Horizons / West“ aber erst im letzten Drittel, wo nach dem FUGAZI-artigen „Crooked Shadows“ mit „Distant Suns“ und „Vesper Light“ alle Elemente geradezu magisch zueinanderfinden. Der groovende Bass, das hypnotische Drumming und die fast schon jammende Gitarre in Ersterem verbindet die Stimme Dustin Kensrues zu einem schwerelosen Ritt voller Magie. „Vesper Light“ wiederum startet zart mit Falsett-Gesang, um dann stärker als zuvor in progressives Territorium inklusive TOOL-Anleihen vorzustoßen.

THRICE entscheiden sich für einen poetischen Ausklang
Dass sich THRICE für „Unitive / West” schließlich wieder ganz klein machen, schließt nicht nur den Kreis zum Auftakt, sondern auch dem Vorgängerwerk. Nur sind es hier Glocken und Klangspiele, welche die Szenerie ausschmücken, die wir ansonsten auch gut und gerne mit SWANS in Verbindung bringen könnten. Es ist ein fast schon poetischer Ausklang, der uns erfüllt und doch sehnsuchtsvoll mit der sinkenden Sonne zurücklässt. Ein offenes Ende also, das uns vorsichtig fragen lässt, ob es in den verbleibenden beiden Himmelsrichtungen nicht auch noch einige Schauwerte zu bestaunen gebe.

Veröffentlichungstermin: 03.10.2025

Spielzeit: 43:21

Line-Up
Dustin Kensrue – Vocals, Gitarre
Teppei Teranishi – Gitarre
Eddie Breckenridge – Bass
Riley Breckenridge – Schlagzeug

Produziert von THRICE, Scott Evans (Mix) und Matthew Barnhart (Mastering)

Label: Epitaph

Homepage: https://thrice.net/
Facebook: https://www.facebook.com/officialthrice/
Instagram: https://www.instagram.com/thrice/
Bandcamp: https://officialthrice.bandcamp.com/

THRICE “Horizons/West” Tracklist

Blackout
Gnash (Visualizer bei YouTube)
Albatross (Video bei YouTube)
Undertow
Holding On
Dusk
The Dark Glow
Crooked Shadows
Distant Suns
Vesper Light
Unitive/West

Source: Vampster

Ich habe meist Schwierigkeiten mit Songs, deren Sprache ich nicht verstehen kann. Immerhin möchte ich die Gefühle verstehen, die die Musik auszudrücken versuchen. Bei "Mizantrop", dem neuen...

Source: MedienKonverter

Die Black Metal-Band LÖMSK hat ein neues Album aufgenommen. „Act II – Of Iron And Blood“ wurde von der Band selbst produziert, das Mastering übernahm Robert Kukla. Für das Artwork wiederum zeichnet Misanthropic Art verantwortlich.

Nach dem Vorabsong „Fields Of Elysium“ haben die Schweden mit „Of Iron And Blood“ nun auch den Titelsong ausgekoppelt.

„Act II – Of Iron And Blood“ erscheint am 6. März 2026 via Vendetta Records.

LÖMSK „Act II – Of Iron And Blood“ Tracklist

Fields of Elysium (Lyric-Video bei YouTube)
Of Iron and Blood (Video bei YouTube)
Requiem of Fire
Entropia
The Gathering Storm (not included on vinyl)
Chimaera
Stare Into the Void
Furia
The Silence Thereafter

Source: Vampster

Mit "Why Did It Get So Dark" haben Hell Boulevard eine weitere Single von ihrem kommenden Album "Made In Hell" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

MIRE, die Band um Ryan Glisan (Ex-ALLEGAEON) und Nick Hipa (Ex-AS I LAY DYING) hat für 10. April 2026 ein neues Album angekündigt: Nach dem Titeltrack „Pale Reflection“ kann man sich nun auch „Cultures Of Violence“ vorab als Musikvideo ansehen.

Produziert wurde „Pale Reflection“ von Grant McFarland und Carson Slovak. Zuletzt erschien das Debüt „A New Found Rain“ (2022).

MIRE „Pale Reflection“ Tracklist

Pale Reflection (Video bei YouTube)
Cultures of Violence (Video bei YouTube)
The Master
Where I Belong
Great Pain
Human Condition
Significance Plague
Which One Am I
Send Us

MIRE Line-up 2026
Benton McKibben – Vocals
JP Andrade – Drums
Nick Hipa – Guitar
Ryan Glisan – Guitar & Bass

Source: Vampster

Die Modern / Alternative Metal-Band LOST IN HOLLYWOOD hat einen Vertrag mit Arising Empire abgeschlossen. Die achte Single unter dem neuen Label trägt den Namen „Love Is Dying“ und folgt auf „Pieces,“ „I Should Have Known Better„, „Like A River„, „Pretty Skin“ und „The Art Of Being Torn Out„, eine Zusammenarbeit mit HALF ME.

Entnommen sind die Stücke dem Zweitwerk „Lost In Hollywood“, das am 20. März 2026 via Arising Empire erscheinen wird.

Auch die Tracks „The Fire“ und „Chasing Dreams“ sind als Video bei YouTube zu sehen.

2025 war die Formation zudem auf Tournee und spielte bis Ende des Jahres einige (Festival)shows.

LOST IN HOLLYWOOD „Lost In Hollywood“ Tracklist
1. I Should Have Known Better (Video bei YouTube)
2. Pretty Skin (Video bei YouTube)
3. Pieces
4. Like a River (ft. Of Virtue) (Video bei YouTube)
5. Love is Dying (ft. Philip Strand) (Video bei YouTube)
6. Ghost in the Water
7. Father
8. Can You Feel The Pain
9. The Art of Being Torn Out (ft. Half Me) (Video bei YouTube)
10. Chasing Dreams (Video bei YouTube)
11. The Fire (Video bei YouTube)

LOST IN HOLLYWOOD Tourdaten 2025

24.04.25, Wiesbaden, Schlachthof
25.04.25, Osnabrück, Westwerk
26.04.25, Hamburg, Bahnhof Pauli
08.05.25, Nürnberg, Z-Bau
09.05.25, München, Backstage
10.05.25, Karlsruhe, Stadtmitte
16.05.25, Köln, Gebäude 9
17.05.25, Hannover, Lux Club Linden
23.05.25, Leipzig, Moritzbastei
24.05.25, Berlin, Cassiopeia
28.06.25, Feuchtwangen, Maedow Festival
06.09.25, Hamburg, Local Core Festival Markthalle
29.11.25, Bremen, Tower

Source: Vampster

Es steckt eine simple Weisheit im Titel ihres aktuellen Studioalbums: Stets nach vorne blicken, nie zurück. Was „May The Bridges We Burn Light The Way“ (2025) betont vollmundig wiedergibt, entspricht tatsächlich der Philosophie OMNIUM GATHERUMs, die selbst in Ausnahmesituationen nicht den Kopf in den Sand stecken. Ausgerechnet Sänger Jukka Pelkonen musste kurz vor Tourstart seine Teilnahme absagen: Ernsthafte gesundheitliche Gründe machten eine schnelle Behandlung nötig.

Um vor dieser Hiobsbotschaft jedoch nicht gänzlich zu kapitulieren, sorgten die Finnen mit Henry Hämäläinen (SHADE EMPIRE, HALYSIS) für kurzfristigen Ersatz. Glück im Unglück also zumindest für die Fans der Melodic Death Metal-Band, die später noch dem unfreiwillig Zuhausegebliebenen beste Genesungswünsche schicken sollen. Zunächst aber dürfen sich die Münchner:innen in der nicht ausverkauften, doch letztlich ordentlich gefüllten Backstage Halle über ein ungewöhnliches Vorprogramm freuen.

Damit meinen wir weniger die durchaus im melodischen Death Metal beheimateten IN MOURNING, sondern das Quartett aus Übersee: FALLUJAH tanzen mit ihrem modernen wie technischen Progressive Death Metal heute etwas aus der Reihe, können allerdings durchaus eine stattliche Zahl eigener Anhänger hinter sich wissen.

IN MOURNING

Für die Rolle des Anheizers sind IN MOURNING eigentlich völlig überqualifiziert. Das belegten die Schweden bei ihren Auftritten in der Vergangenheit und zuletzt mit ihrem aktuellen Studioalbum „The Immortal“ (2025), dem das Gespann heute etwas über die Hälfte seiner Spielzeit einräumt. Die schlechteste Wahl ist das nicht, schließlich balanciert der Einstieg „Song Of The Cranes“ souverän zwischen Brachialgewalt und Melancholie.

Zugute kommt dem Quartett, das heute von OMNIUM GATHERUM-Bassist Mikko Kivistöt als zusätzlichem Live-Musiker unterstützt wird, der kristallklare Soundmix im Backstage, wodurch selbst die kleinsten Feinheiten der Gitarren zum Vorschein treten. Wunderbar zu hören ist das in den dreistimmigen Leads von „The Sojourner“, das nach der gefühlvollen Ballade „North Star“ umso eindringlicher zum Nackenworkout einlädt.

Ehrlich und aufwühlend: IN MOURNING sind eigentlich viel zu gut für die Anheizer-Rolle

Hier streift dann auch Sänger Tobias Netzel die Kapuze ab, die zuvor nur phasenweise einen Blick auf die aufwühlende Mimik des Musikers gewährt hatte. Der eigentlich gute Klargesang des Gitarristen in letztgenanntem Stück mag vielleicht nicht jeden Ton in absoluter Perfektion treffen, ist aber durch und durch ehrlich und dadurch umso aufwühlender.

Die Intensität schließlich ziehen IN MOURNING zum Ende hin an, als mit „Thornwalker“ Blastbeats und verstärkt progressive Elemente Einzug erhalten, bevor uns das fantastische „Colossus“ über knapp zehn Minuten einen Abschluss epischen Ausmaßes beschert. Das sympathische Grinsen von Drummer Cornelius Althammer sagt im Anschluss alles: Uns geht es nämlich kaum anders.

IN MOURNING Setlist – ca. 40 Min.
1. Song Of The Cranes2. Silver Crescent3. North Star4. The Sojourner5. Thornwalker6. Colossus

Fotogalerie: IN MOURNING

FALLUJAH

Gespannt waren wir im Vorfeld, wie FALLUJAH denn nun vom Münchner Publikum aufgenommen würden. Immerhin nehmen die US-Amerikaner stilistisch betrachtet heute die Außenseiterrolle ein. Der hochmoderne, technische Sound des Quartetts ist darüber hinaus eher fordernd als zugänglich konzipiert, was durch die klanglichen Gegebenheiten in der Halle nicht unbedingt leichter wird. Denn obwohl der Mix zunächst clean und transparent aus den Lautsprechern schallt, gewinnen die Tiefen mit zunehmender Spieldauer immer mehr an Dominanz.

Das macht es Neulingen nicht einfach, zumal Lead-Gitarrist Scott Carstairs in Stücken wie „Radiant Ascension“ kaum mit Fingerakrobatik geizt. Dementsprechend dauert es eine Weile, bis das Eis gebrochen scheint: Der von Frontmann Kyle Schaefer in „Amber Gaze“ geforderte Pit bleibt erstmal aus, dafür jedoch fliegen die Haare in den vorderen Reihen umso leidenschaftlicher.

FALLUJAH sind musikalisch fordernd, dank Frontmann Kyle Schaefer aber auch nahbar

Fans und Kenner FALLUJAHs bekommen indes mit Stücken wie „The Obsidian Architect“ oder „Eden’s Lament“ eine repräsentative Auswahl der letzten beiden Studioalben, die durch einige Klassiker à la „Sapphire“ oder das fast schon obligatorische „The Void Alone“ ergänzt werden. Auch die älteren Stücke meistert der sympathische Frontmann ähnlich souverän wie die teils anspruchsvollen Clean-Vocals, die das jüngere Material veredeln.

Wie sehr der eigenwillige Sound FALLUJAHs auch ohne Live-Bassist den Nerv des Münchner Publikums trifft, ist letztlich schwer zu sagen, wobei der kleine Circlepit im abschließenden „Xenotaph“ zumindest ein gutes Indiz sein dürfte. Wir jedenfalls können uns nicht beklagen.

FALLUJAH Setlist – ca. 50 Min.
1. In Stars We Drown2. Kaleidoscopic Waves3. Radiant Ascension4. Amber Gaze5. Eden’s Lament6. Labyrinth Of Stone7. The Obsidian Architect8. Sapphire9. The Void Alone10. Xenotaph

Fotogalerie: FALLUJAH

OMNIUM GATHERUM

Dass der Headliner erst nach 22 Uhr die Bühne entert, sind wir im Backstage gar nicht gewohnt, wo oftmals noch vor elf Schicht im Schacht ist. Aber es ist ja Wochenende, weshalb uns zumindest der morgendliche Alarmwecker nicht im Nacken sitzt. Ausgeschlafen scheinen OMNIUM GATHERUM indes schon heute: Mit viel Energie und ungezügelter Spielfreude starten die Finnen in den Abend, den sie mit brandneuem Material und Klassikern quasi gleichmäßig füllen.

Meist kredenzt das Quintett das Liedgut im Wechsel: Auf den kraftvollen Opener „The Last Hero“ folgt etwa ein bewährter Hit wie „Gods Go First“. Die Fans bringt man so schnell auf Touren, während die Band selbst keinerlei zusätzliche Motivation benötigt. Vor allem Mastermind Markus Vanhala genießt jede Sekunde auf den Brettern, während er sich und seine Lead-Gitarre routiniert in Szene zu setzen weiß. Dabei posiert der gut gelaunte Musiker nahezu pausenlos für die Fans, für die Fotografen und wohl auch ein bisschen für sich selbst.

Ersatz-Sänger Henri Hämäläinen erweist sich für OMNIUM GATHERUM als Glücksgriff

Die Freude nehmen wir Vanhala jedenfalls genauso ab wie seinen Kollegen, die eigentlich unablässig den Kontakt zum Publikum suchen oder – so wie Keyboarder Aapo Koivisto – die Mähne kreisen lassen. Wie natürlich fügt sich sogar Toursänger Henry Hämäläinen in dieses Bild: Wüssten wir nicht um seinen Last-Minute-Einsatz, wir hätten ihn ohne Weiteres als langjähriges Bandmitglied abstempeln können.

Dass Hämäläinen eine Handvoll Lenze weniger auf dem Buckel hat als seine Kollegen, ist sofort zu spüren: Fast schon jugendlich scheint der Elan des Frontmann, der pausenlos jede Ecke der Bühne beackert und eine ähnliche Euphorie ausstrahlt, wie es Shouter Fabian Getto seit dessen Einstieg bei EQUILIBRIUM tut. Doch nicht nur die Chemie stimmt, auch stimmlich ist heute alles im Lot: Die harschen Vocals des Sängers sind dem röhrenden Organ Jukka Pelkonens nicht unähnlich, während der Fronter seinen beiden Gitarristen sogar beim Klargesang in Stücken wie „The Darkest City“ oder „Slasher“ unter die Arme greift.

OMNIUM GATHERUM wissen um den Wert ihrer Hits

Diesen Einsatz wissen die Münchner Anhänger:innen nach Henris offizieller Vorstellung zu würdigen, nur um im gleichen Moment Jukka Pelkonen im Krankenstand beste Genesungswünsche zu senden. Obgleich aus der Ferne positive Energie als das einzige Mittel erscheint, gibt es davon im Backstage immerhin mehr als genug, so dass sich Shouter Henri sogar zu einem klassischen Schenkelklopfer hinreißen lässt: Der folgende Song, sei der unbekannteste – oder „most unknown“ – Song der Band, teilt er mit Blick auf „The Unknowing“ mit.

Treffsicherer als der Witz ist glücklicherweise die Nummer selbst, die an der Seite von Evergreens wie „Frontiers“ oder dem starken „Reckoning“ ihren Teil dazu beiträgt, die Stimmung in der Halle immer weiter anzufachen, bis zu „Skyline“ die Fäuste selbst in den hinteren Reihen noch nach oben schießen.

Authenthisch und stets greifbar: OMNIUM GATHERUM genießen den Austausch mit den Fans

Die Partylaune transportieren OMNIUM GATHERUM schließlich in den Zugabenblock, wo „New Dynamic“ dafür sorgt, dass Band und Anhängerschaft endgültig zu einer Einheit verschmelzen. Sinnbildlich dafür ist wieder einmal Markus Vanhala, welcher sich während des Solos spontan den aus dem Publikum entgegengereckten Drumstick schnappt, um damit die Saiten anzuschlagen. Die Erkenntnis, dass sein Plektrum vielleicht doch das geeignetere Werkzeug dafür gewesen wäre, kommt mit einem breiten Grinsen im Gesicht des Gitarristen – und dann dem überraschten Blick, als im Tausch für das kurzzeitig entwendete Souvenir nicht etwa der Musiker selbst, sondern der Hals seines Instruments einen Kuss aus dem Publikum geschenkt bekommt.

Nichtsdestotrotz belegt diese Interaktion, wie greifbar und menschlich die Band auch nach so vielen Jahren im Geschäft noch ist. Keine Allüren, keine aufgesetzten Persönlichkeiten, sondern authentische und schnörkellos präsentierte Musik gab es heute in München zu sehen. Viel zu selten für unseren Geschmack, zumal OMNIUM GATHERUM keineswegs in der Vergangenheit feststecken.

OMNIUM GATHERUM richten den Fokus nach vorne

Den Fokus richten die Finnen weiterhin nach vorne: Das betont der Titel ihres aktuellen Werks „May The Bridges We Burn Light The Way“ (2025). Was die Formation mit diesem Bild jedoch nicht einfängt, ist der Blick nach nebenan, wo an der Seite der fünf Mannen all jene marschieren, welche ihre Musik in den vergangenen drei Jahrzehnten berührt hat. In München – so sieht es jedenfalls heute Abend aus – sind es überwiegend langjährige, doch dafür umso treuere Weggefährten.

OMNIUM GATHERUM Setlist – ca. 80 Min.
1. The Last Hero2. Gods Go First3. Slasher4. The Darkest City5. Frontiers6. Walking Ghost Phase7. The Unknowing8. My Pain9. Reckoning10. Ignite The Flame11. Skyline—————–12. Luoto13. New Dynamic14. New World Shadows

Fotogalerie: OMNIUM GATHERUM

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

Originally from Iran, Azam Ali has lived in India and, most notably, the United States,...

Source: Side Line

PARADISE LOST sind derzeit auf „Ascension of Europe Part 2“ Tour. In Deutschland sind für Anfang März Konzerte in Hamburg, Berlin, Leipzig und Hannover angekündigt, bei denen die britische Gothic Metal-Band ihr aktuelles Album „Ascension“ präsentiert.

PARADISE LOST Tourdates 2026

07.02. Hamburg, Markthalle
03.03. Berlin, Huxleys Neue Welt
04.03. Leipzig, Felsenkeller
05.03. Hannover, Capitol

Greg Mackintosh gestern mit einem Posting bei Instagram auf Gerüchte um seine Gesundheit und die Sorgen der Fans reagiert, der Gitarrist wirkt auf aktuellen Konzertfotos abgemagert und hager.

„Hallo zusammen,
Es gibt gerade viele Postings und Nachrichten dazu, dass ich in den letzten Monaten an Gewicht verloren habe. Eigentlich möchte ich mich zu  so privaten Dingen nicht äußern. Aber in diesem Fall ist es die beste Möglichkeit, weitere Spekulationen zu verhindern: Ich habe tatsächlich einige gesundheitliche Probleme, die sich in letzer Zeit verschlechtert haben. Ich möchte niemanden mit Details langweilen, aber ich werde gut versorgt und fühle mich gut.

All dies hat keinen Einfluss auf mein Gitarrenspiel. Ich bin derzeit mit PARADISE LOST auf Tour, das Publikum ist großartig, und PL klingen so gut wie seit Jahren nicht mehr.
Ich weiß eure Anteilnahme sehr zu schätzen.
Wir sehen uns auf Tour.

 

 

 

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Source: Vampster

Das Rockharz Festival hat sich in den vergangenen Jahren immer weiterentwickelt und ist schon lange seinem Status als Geheimtipp entwachsen. In diesem Jahr haben es die Organisatoren wieder geschafft eine gute Mischung aus sämtlichen Subgeneres des Metal nach Ballenstedt zu locken. Eure Chance bei diesem historischen Ereignis solltet Ihr unbedingt wahrnehmen, da das Publikum eine …

Source: Dark News

Orkus! special act MarchFragile souls, great effectARCHIVE“Glass Minds“Album (Dangervisit Records)Release: February 27, 2026 With “Glass Minds”, Archive has created a haunting, mature album that brings space, reduction and emotional impact into a new balance. It breathes, allows silence and unfolds an enormous intensity as a result. Between motoric pressure, melancholic expansiveness and vulnerable intimacy, a […]

Source: Orkus

We explore the value of live albums these days with Alexander Kaschte on the occasion of his latest release of this kind, which bears the telling title “Live in the city that nobody needs”. After looking at the good and bad sides of Berlin, we talk about treasures in the garbage, coincidences and a doomsday […]

Source: Orkus

Cassette noise frames Blackbook‘s third album, with the usual excellent listening pleasure in between. Synth-pop flair adorns skillful compositions that uphold idiosyncrasies and allow the epitome of charming catchiness to shine. “Different” will be released on April 03, 2026. Incidentally, the name only became clear when the title track had already been written. It fitted, […]

Source: Orkus

Vasi Vallis(Future Lied to Us, Reaper, NamNamBulu) and Felix Marx(Diorama) founded Frozen Plasma in 2005 . In 2026, the debut album “Artificial” celebrates its 20th anniversary. 20 years – that’s a long time. We look back with Vasi and Felix in our March/April issue, talk about songs as Trojan horses, synthetic humanism and how it […]

Source: Orkus

With her latest single “Schieferregen”, Jeanne D’Arte creates an experimental song full of mystical elements that is both thought-provoking and captivating. Her unique style combines etherial with dark pop and gentle electronica to create an irresistible mix. “Schieferregen” comes with an extremely aesthetic dance video that will put you in the right mood. It is […]

Source: Orkus

You’ll also find lots of interesting sections in this issue: Sven Friedrich(Solar Fake) takes a thoughtful “pause for reflection”, Nattradio and Souls of Sorrow report on their new albums “In their own words” and Tristan Rosenkranz from Edition Outbird enriches our “literature” section. Our “Current Issue” playlist on Spotify provides the perfect soundtrack:

Source: Orkus

The black comedy “Trainspotting – New Heroes” was released in cinemas on February 23, 1996 – 30 years ago. Did you already know these facts? ★ Director Danny Boyle has created a work that paints a critical picture of British society and places the marginalized figures in the foreground. ★ Hardship, misery and addiction are […]

Source: Orkus

Medusa” – Clan of Xymox‘s second studio album – was released 40 years ago. Did you already know these 5 facts? ★ “Louise”/”Michelle” was released as a single. ★ John Fryer(Depeche Mode, Cocteau Twins, Xmal Germany) appeared as producer alongside the band itself. ★ Vaughan Oliver, who also created the covers for Cocteau Twins, This […]

Source: Orkus

Die Grindcore / Hardcore-Band NEQUIENT hat mit „Avarice“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Wolves at the Door“ (2018) und „Darker than Death or Night“ (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurd von Sanford Parker produziert und von Collin Jordan gemastert.

„Avarice“ wird am 24. April 2026 via Nefarious Industries erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Mad King / Fool“ einen Video-Clip.

„Der Text greift die Gerontokratie in den USA an, insbesondere in Gestalt unseres derzeitigen Präsidenten, und stützt sich dabei stark auf Anspielungen auf Shakespeares König Lear“, sagt Sänger Jason Kolley.

NEQUIENT Line-Up:
Chris Avgerin – drums
Patrick Conahan – guitar, synths
Jason Kolkey – vocals
Aaron Roemig – bass, backing vocals

NEQUIENT „Avarice“ Tracklist
1. Mad King / Fool (Video bei YouTube)
2. Christofascist Zombie Brigade
3. Splenetic and Moribund
4. Brain Worms
5. Rintrah Roars
6. Obsolete Machines
7. Siege Mentality
8. Enshittification
9. Stochastic Terror

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SKOR hat nach dem Video zu „Paranoia in Nagoya“ mit „Wild Cat“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „RoKS“ veröffentlicht. Der Song feiert unabhängige Frauen, die nach ihren eigenen Regeln leben.

„RoKS“ ist das vierte Album der Schweden und wurde von Drummer Mats Mally Hoxell produziert und soll noch im Jahr 2026 erscheinen.

SKOR Line-Up:
Emil Gammeltoft – Lead Vocals
Ken Sundberg – Gitarre
Mats Mally Hoxell – Schlagzeug

SKOR „Paranoia in Nagoya“ (Video bei YouTube)

SKOR „Wild Cat“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Nu-Metal / Metalcore-Band HEARTLAY hat mit „Vilified“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „The Alteration“ und wurde gemeinsam mit IVAN KING umgesetzt.

HEARTLAY „Vilified“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore Band FOREWORD veröffentlichte am 20. Februar 2025 die EP „Exposition“ via Seek and Strike, nach dem Video zu „Intimate Torment“ teilte die Band nun den Video-Clip zu „Self-Immolate„. Der Track thematisiert die zerstörerische Kraft innerer Unruhe, den Instinkt, alles niederzubrennen, um selbst zugefügte Wunden zu kauterisieren, nur um dann zu erkennen, dass das Feuer, sobald es einmal entfacht ist, nicht mehr zu kontrollieren ist.

Über „Exposition“ sagt die Band:

„Die EP hat für uns als Band eine besondere Bedeutung. Wir haben uns ganz auf die Sounds und Einflüsse eingelassen, die uns über die Jahre geprägt haben. Gleichzeitig haben wir unsere eigene Identität weiterentwickelt. Eine wichtige Inspiration sind für uns moderne Gaming-Soundtracks, insbesondere Titel wie DOOM und Cyberpunk 2077. Sie haben uns dazu gebracht, beim Songwriting mehr in filmischen und atmosphärischen Kategorien zu denken.“

Foreword Line-up: 
Vocals – Andy Alderson
Guitar/Vocals – Chris Se Cret
Guitar – Marco Gomez
Bass – Manny G

Foreword „Exposition“  Tracklist & Cover
1. Shepard to the Black Sheep
2. Am I Dreaming (Wide-Awake)
3. Hunger Sickness
4. Read Between the Lines
5. Intimate Torment (Video bei YouTube)
6. Self-Immolate (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Hardcore / Modern Metal-Band HOPELESS NATION hat nach „Silverspoon“ mit „Disaster“ eine weitere neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Es sind die ersten Releasen der Kanadier seit über 15 Jahren. Damals war nach dem Debütalbum „Built from Scratch“ (2009) vorerst Schluss.

HOPELESS NATION Line-Up:
Guy Provencher (Rhythm Guitar)
Louis-Simon Bellerose (Lead Guitar)
Frederic Marchand (Vocals)
Karl Héroux Rella (Bass)
Steve DC (Drums)

HOPELESS NATION „Silverspoon“ (Video bei YouTube)

HOPELESS NATION „Disaster“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Harvest of Desolation“ wird am 6. März 2026 via Erymanthian Records das neue Album der Technical Death Metal-Band VIRODH erscheinen. Es ist das erste Album der Inder aus Bangalore und behandelt gesellschaftliche Unruhen, den Niedergang des Establishments und die Mechanismen der Dystrophie. Mit „Dissolution of Karma“ gibt es nun den zweiten Vorab-Track vom Album.

VIRODH Line-Up:
Sourav Koer – Guitars, lyrics
Rudra Sharma – Vocals, lyrics
Pranaw Chhetri – Drums
Arun Natarajan – Bass

VIRODH „Harvest of Desolation“ Tracklist
1. Initiation
2. Swept in Dismay (Audio bei Bandcamp)
3. Dissolution of Karma (Audio bei Bandcamp)
4. Kafkaesque
5. Kings of Deceit
6. Harvest of Desolation
7. Great Depression
8. Whispers in the Void

Source: Vampster

Die englische Melodic Metalcore-Band WITHIN REACH hat nach „Armageddon“ und „Drip Fed“ mit „Hesitate“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen auf die 2023er-Debüt-EP „Pariah“.

WITHIN REACH Line-Up:
Bailey Dopson – Guitar / Vocals
Kenzie Clague – Vocals
Cam Gratton – Bass
Theo Welsh – Guitar
Aidan Scally – Drums

WITHIN REACH „Armageddon“ (Video bei YouTube)

WITHIN REACH „Drip Fed“ (Video bei YouTube)

WITHIN REACH „Hesitate“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band MYSTFALL hat den Titeltrack ihres kommenden Albums „Embers of A Dying World“ veröffentlicht. Es ist nach „Celestial Vision“ (2023) das zweite Album der Griechen aus Athen und beschreibt eine alternative Dimension, in der Träume lebendig sind und mit Albträumen kämpfen, um den menschlichen Geist am Leben zu erhalten.

„Embers of A Dying World“ wurde von Dionisis Christodoulatos (SORROWFUL ANGELS) in den CFN Recordings Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Giannis Nakos ausgestattet. Release-Termin ist der 20. März 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es auch den Opener „Whispers In The Tempest“ zu hören.

MYSTFALL Line-Up:
Marialena Trikoglou – vocals
Aris Baris – guitar
Stelios Vrotsakis – bass, vocals
Dimitris Miglis – drums

MYSTFALL „Embers of A Dying World“ Tracklist
01 Whispers In The Tempest (Audio bei YouTube)
02 Embers Of A Dying World (Audio bei YouTube)
03 Guardians Of The Earth
04 The Nectar And The Pain
05 Sleeper In The Abyss
06 Fading Memories
07 Crimson Dawn
08 Cosmic Legends
09 Echoes Of Arcadia
10 Remnants Of Tomorrow

Source: Vampster

Mit „Mordeo“ wird am 27. März 2026 via Hypaethral Records, Forever Never Ends Records und Shove Records das neue Album der Crust / Sludge-Band MORDEO erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Kalifornien.

„Mordeo“ wurde von Chris Keene in der Cutters Cathedral produziert und mit einem Cover-Artwork von Brian Nicolás-Espinoza ausgestattet. Vorab gibt es zum Opener „Bring Back The Fear“ einen Video-Clip.

„Wir sind es leid, offen rassistische und intolerante Menschen auf den Straßen zu sehen und zu hören, die ihre hasserfüllte und rückständige Rhetorik verkünden. In diesem Song geht es darum, sie an ihren Platz zu verweisen, und dieser Platz ist weit weg von der Gesellschaft und von großer, großer Angst geprägt“, sagt Sänger Brandon.

MORDEO Line-Up:
Dave – drums
Jake – bass
Brandon – vocals, noise
Colby – guitar
Bryan – guitar

MORDEO „Mordeo“ Tracklist
1. Bring Back The Fear (Video bei YouTube)
2. Fight Your Friends
3. The Narcissist
4. No More Chances
5. Interlude
6. Betrayal
7. Coward
8. Profit for Prophets (Swamp Justice)

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band SCRATCH ONE GRUB hat mit „Ysbryd“ einen weiteren Video-Clip von ihrem kommenden Album „One“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Waliser und wird am 27. Februar 2026 erscheinen. Parallel zur Album-Ankündigung hat die Band mit „#1“ ein weiteres Video veröffentlicht.

SCRATCH ONE GRUB Line-Up:
Aled Trigg – Vocals
Lewis Griffiths – Drums/Vocals
Sean Barry (The Grub Man) – Samples/Vocals
Evan Cook – Lead Guitar
Alex Lewis – Rhythm Guitar
Zac Cross – Bass

SCRATCH ONE GRUB „One“ Tracklist
1. Swamp Scum
2. Vagabond
3. GTFP (Video bei YouTube)
4. Absolution
5. Bad Habit (Video bei YouTube)
6. #1 (Video bei YouTube)
7. Ysbryd (Video bei YouTube)
8. Planet Killer

Source: Vampster

Die Instrumental Progressive Rock / Metal-Band AZIOLA CRY hat mit „Dysphoria Ritual“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des US-amerikanischen Trios aus Chicago rund um Warr-Gitarrist JASON BLAKE.

„Dysphoria Ritual“ wurde von Steven Gillis bei Transient Sound aufgenommen und gemixt und von Ted Jensen gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Travis Smith. Release-Termin ist der 17. April 2026 via 7D Media. Vorab gibt es zu „Pervasive Sameness“ ein Video.

AZIOLA CRY Line-Up:
Jason Blake – Warr guitar
Mike Milaniak – guitar
Tommy Murray – drums

AZIOLA CRY „Dysphoria Ritual“ Tracklist
1. Denial Patterns
2. Pervasive Sameness (Video bei YouTube)
3. Ephemeral Joy
4. The Delusion Complex
5. Withdrawn And Alone
6. Dysphoria Ritual

Source: Vampster

Die Post-Punk-Band ANGER MGMT. hat mit dem Video-Clip zu „Under My Skin“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Anger is Eternal“ veröffentlicht. Es ist nach „Anger Is Energy“ (2023) das zweite Album der Schweizer und wird Ende April 2026 via Noisolution erscheinen.

ANGER MGMT. Line-Up:
Nik Petronijevic
Dominik Jucker
Simon Hirzel

ANGER MGMT. „Under My Skin“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Twist Of Fate“ wird am 20. März 2026 via Thrash Out Records die neue Doppel-EP der Frankfurter Hardcore-Band TRUTH GRIP auf Vinyl erscheinen. Gemixt und gemastert wurde die Scheibe von Maximilian May. Vorab gibt es zu „Chain of Command“ einen Video-Clip.

TRUTH GRIP Line-Up:
Marc – vocals
Patrick – drums
Steven – bass
Andy – guitar / vocals

TRUTH GRIP „Twist Of Fate“ Tracklist
01 T.O.F.
02 Your Selfmade Hell (feat. Peace of Mind)
03 Born Unequal (feat. Minus Youth)
04 Division
05 Inner Circle (feat. Blossom Decay)
06 Chain of Command (Video bei YouTube)
07 Truth Grip
08 Reckoning
09 Ascendancy
10 Fiction
11 Shots Fired
12 Sex Education

Source: Vampster

Die Black Metal-Band DYSTOPIA hat einen Auszug vom Longtrack „De Ultieme Roeping“ ihres kommenden Albums „De Verboden Diepte II: De Weg van de Meeste Weerstand“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Niederländer und wurde von Gitarrist Thomas Cochrane (VETRAR DRAUGURINN) im E-Sound Studio aufgenommen und gemixt und von Brad Boatright gemastert. Erscheinen wird das Album am 27. März 2026 via Immortal Frost Productions.

DYSTOPIA „De Verboden Diepte II: De Weg van de Meeste Weerstand“ Tracklist
01. Confrontatie (14:17)
02. De Ultieme Roeping (18.51) (Audio-Auszug bei YouTube)

Source: Vampster

I’m waiting for you

Till the dawn is coming

While the night is still here

Isolation is a rented room with thin walls and a louder mind. You pace. You bargain with doubt. You count cracks in the ceiling and call it philosophy. Night stretches, elastic and merciless, until the first thin blade of morning cuts through the curtains. Clarity never arrives like a parade; it seeps in, practical and pale. You make do, you endure, and you wait for restored meaning in the morning light.

That suspended hour before sunrise — when thought grows louder than traffic, and longing outlasts logic — is precisely the terrain The Beauty of Gemina has long claimed as their own. The band’s allure resides in their music’s “dark elegance,” primarily embodied by songwriter and vocalist Michael Sele. He approaches the microphone with an air of acceptance of gravity, as if at peace with it. His voice evokes approaching fronts and pressure systems, and on the hypnotic new single “Endless Ever,” this climate turns intimate.

Endless Ever lands as a teaser for the Veil Of Rain Tour 2026, the first new cut since Songs Of Homecoming 2024. It’s an intense meditation on waiting, longing, and timeless connection. The guitars circle in minor chord arcs, then tilt toward a brief lift — that old exchange between dusk and daybreak. A repetitive beat ticks like a clock you can’t shut off. Sele stands at the center, steady, letting the tension breathe.

In the song, a voice lingers through the night, waiting for a loved one as dawn approaches. In stillness and silence, they call out, holding onto hope like a fading light against darkness. Time stretches painfully, each second heavy with longing. The repeated sense of eternity underscores devotion, isolation, and the ache of waiting without certainty of return. It’s the kind of theme that could drown in its own perfume; here, it walks a straight line.

Sele spells it out: “Endless Ever is about waiting as a state of being – about a love or hope that is greater than time. Night represents doubt, dawn represents the promise that everything will eventually resolve itself. I wanted to capture that feeling when seconds hurt because you miss someone, time loses its meaning, and in the end all that remains is the endless clinging to hope.” He’s talking about the long haul, about faith without fireworks.

The video, realized by Spanish artist Ruben Nox and produced by TBOG Moving Pictures, keeps its distance. A woman wanders city streets late at night, pensive, alone in a crowd that might as well be mannequins. Subways pass. Faces blur. She watches life move and never quite steps into it. That’s the hook: isolation in public, doubt under streetlights, hope held like a match cupped in both hands. By the time dawn breaks, Endless Ever hasn’t solved anything. It has endured — and sometimes that’s the only clarity you get.

Watch below:

Founded in 2006 after the end of Nuuk, the band has logged 250 shows across 25 countries, supporting The Smashing Pumpkins and appearing at Wave-Gotik-Treffen and M’era Luna. That mileage shows. The arrangements move with purpose. Electronic rock, metal hues, even a classical tint — Mozart by way of midnight — slide into place without ceremony.

Listen to Endless Ever below and order the single here.

Endless ever by The Beauty of Gemina

The Beauty of Gemina – Veil Of Rain Tour

26 February – Augsburg, DE – Spectrum
27 February – Köln, DE – Groove Bar
28 February – Frankfurt, DE – Das Bett
6 March – Stuttgart, DE – Im Wizemann Studio
7 March – Oberhausen, DE – Kulttempel
20 March – Hannover, DE – LUX
21 March – Hamburg, DE – Bahnhof Pauli
22 March – Berlin, DE – Badehaus
27 March – Leipzig, DE – Moritzbastei
28 March – Tuttlingen, DE – Stadthalle Tuttlingen
18 April – Mels, CH – Altes Kino (Trio+)
3 May – Hamburg, DE – St. Pauli Theater (w/ Katharina Thalbach)
25 May – Leipzig, DE – WGT Festival (Trio+)
5 July – Basel, CH – Festival Augusta Raurica
19 September – Saarbrücken, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
27 September – Herford, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
31 October – Fürth, DE – Theater (w/ Katharina Thalbach)
6 November – Wolfenbüttel, DE – Lessing Theater (w/ Katharina Thalbach)
7 November – Wolfenbüttel, DE – Lessing Theater (w/ Katharina Thalbach)
18 December – Zürich, CH – Sihlfeld (Trio+)
19 December – Zürich, CH – Sihlfeld (Trio+)

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Source: Post-Punk.com

There’s no “real world”

That’s a contradiction in terms

There’s just a skadenfreude ployed Hall of mirrors

Charm School have returned with Schadenfreude Ploy, the follow-up to 2025’s Debt Forever, and if you were hoping they’d mellow out, maybe brew a cuppa herbal tea, for you have badly misjudged the situation. Andrew Sellers and his Louisville-to-LA cadre: Matt Filip, Drew English, Brian Vega – are still operating like men who found the control panel and immediately started pressing every red button.

The EP chews on humanity’s collective cracked psyche and spits out a grin full of broken enamel. AI hovers over everything like an unpaid intern with godlike powers. Manipulation traps snap shut in every direction—financial, romantic, algorithmic. Sellers’ manic delivery paces the room, waving a printout of your browsing history and laughing at the absurdity of it all.

The title track, Schadenfreude Ploy, barrels forward with a No Wave twitch, guitars scraping against each other. It skewers the myth of the “real world,” calls the whole enterprise a hall of mirrors that hands you a bill for the privilege of existence. There’s a sense that ownership itself has been outlawed—everything leased, licensed, or floating somewhere in the cloud—while corporations hover like digital landlords, extracting rent from data, memory, even your own reflection. You don’t hold anything anymore; you stream it, sync it, subscribe to it. Nobody remembers agreeing to the terms, yet the charges keep arriving, neat and automatic. The band leans into that discomfort, tightening the screws with clipped riffs and a rhythm section that feels wired and faintly volatile, like it might repossess your hard drive mid-chorus.

Scene Queen takes a more personal tactic, unloading on a social climber who treats friendship like a stock portfolio. The lyrics bite. Backstabbing, shapeshifting, Faustian bargains, influence peddling…it’s all there, delivered with the kind of relish that suggests Sellers has the receipts. The groove struts in jagged steps, part art-school brawl, part basement sermon. You can practically see the eye roll.

Disgrace revs like a motorcycle idling outside a condemned building, channeling the swagger of Suicide and the detachment of Thurston Moore. The beat churns, manic and motorik, while spoken-word passages slide across the top with a wiry tension. It feels reckless in a controlled way, the band grinning as they lean into the skid.

Then Prime Mover Unmoved pulls the curtain back and reveals the philosopher under the hood. Aristotelian references in a punk record? Sure, why not. Love becomes the engine of existence, the first cause and final effect. Sellers lists the world as he channels his best Mark E Smith: rings, rivers, frost, debt, roses, until the self dissolves into the inventory. It’s grand, a little ridiculous, and somehow sincere.

Charm School’s job is to infiltrate, radiate, negate and fascinate. With this ferocious EP they torch the place and leave the smoke alarm ringing. Hope and joy may be out there somewhere. Charm School are busy poking the bear -all the while cackling at the bear’s lawyer.

Listen to Schadenfreude Ploy below and order the single here. You can purchase the EP on cassette here.

Schadenfreude Ploy by Charm School

TOUR DATES:

2/22 LA – The Offbeat w/ The Hazards & Noir Dalis
2/28 LA – The Monty Bar w/ Duderella & Spooky Marvin

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The things he never told you about

Free floating secrets he couldn’t get out

If you want he can tell you these dreams and what they mean

Some inheritances aren’t objects or stories but patterns: habits absorbed quietly, almost by accident. A child grows up watching a parent move through sorrow with a drink in hand, noticing what is said and, more powerfully, what isn’t. The silence becomes its own language. Questions linger in the corners of rooms; explanations never quite arrive. Over time, the unspoken settles into muscle memory, shaping reactions, fears, even desire. The child doesn’t mean to mirror the father, yet finds familiar impulses rising anyway, as if the past were a current running steadily beneath the present.

Spain-based darkwave/post-punk duo Newborn Ghost have joined forces with producer Nightcrawler for a new collaboration about this particular generational curse, a stomper of a number called Incubator. It feels like a calculated collision – two projects fluent in tension, deciding to test the tensile strength of steel.

Incubator thrives on that shared discipline. Mechanical rhythm locks in, synths sweep wide like a camera pan across concrete, landing somewhere between Siouxsie, Suzi Sabotage, Boan and Front Line Assembly. There’s club energy, but also a chill that lingers at the base of the spine.  Drawing from horror and sci-fi atmospheres, EBM, darkwave, and post-punk minimalism, the collaboration blurs the line between club energy and dystopian soundscapes.

Lyrically, the track circles inherited damage. A father’s alcoholism. Secrets sealed too long. A child watching, absorbing, repeating. The song treats trauma like a living organism fed in silence, passed through blood, reborn in the next generation. The beat becomes the pulse of that repetition, steady and relentless.

You can dance to it. You can dissect it. Either way, Incubator makes its case with cold clarity: history always mutates.

Out now via From Hell to Disco, listen to Incubator below and order the single here.

Incubator by Nightcrawler & Newborn Ghost

Nightcrawler has been building his electronic world since 2011, pulling inspiration from horror reels and sci-fi soundtracks, shaping it into a body of work that stretches from Metropolis and Beware Of The Humans to more recent releases like Dynamics of a Crash. He was even featured in the synthwave documentary The Rise Of The Synths, narrated by John Carpenter – no small badge of credibility. His productions move between industrial drive, EBM severity, and darkwave cool, and his live shows turn venues into fevered film sets.

Newborn Ghost began in Philadelphia in 2017, formed by BelaFern and Everrett Thompson, later relocating to Barcelona and adding bassist Fluggel Josh. Their 2021 release To Make a Flower as Sharp as a Knife earned serious underground praise, and 2024’s DEVASTATION/divinity sharpened their edge further. Along the way they’ve shared stages with Xeno & Oaklander, Suzi Sabotage, and Ductape, building a reputation for precision and pressure rather than spectacle.

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Source: Post-Punk.com

What was I supposed to do?

Never any calm before the rain comes

Don’t check the mailbox

I couldn’t find the message and I made a big mistake

Julian Ash once trafficked in sleek, sleaze-laced synth shadows with his former project Harsh Symmetry, but under his latest guise, Omnihell, he kicks open a different door and lets in the cruel daylight — the kind that reveals stains in the carpet and lipstick on the collar. The project’s debut LP, Extreme Suffering, carries a title poised between anguish and a straight-faced joke delivered without a blink. Here, Ash steps forward, voice high in the mix, posture squared, the songs draped in analogue threads that hum and wobble as if they’ve been living hard since 1979.

He’s rummaging through proto-punk bones and 70s/80s alternative attic boxes, pulling out jangling guitars, brittle drum machines, and organs that sigh like old theater curtains. It’s not gothic in the cape-and-candles sense; it feels more like a late-night confession, spoken softly and wiped away by morning. The presentation has a wink, a little conceptual theatre, but the pulse here is flesh-and-blood songwriting. Sophisticated, sure. Elegant, even. Still beating.

Reminded opens the wound politely. A man circling the memory of a strong-willed woman, replaying half-remembered scenes like a film with missing reels. He swears he never hid, but he’s pinned to the past like a butterfly under glass. The post-punk guitar snaps into place, jangly bassline skipping under his croon, and suddenly you’re in The Smiths territory: heart on sleeve, collar up, chin trembling in the rain. Ash sings like he’s holding the photograph too close to his face.

Then comes Omniscium, devotion turned devotional hazard. He offers up soul, time, life itself for one more night. Sleepless, bargaining beneath metaphorical knives, intimacy equated with sacrifice. The hook climbs high and clean, the synths hovering with that 80s ache, and the song strides straight into Echo and the Bunnymen and The Colourfield country. It’s romantic theatre with a cracked mirror backstage.

Kurushimi, the oblique title track—its name translating to “pain,” “suffering,” “anguish,” or “hardship”—anchors the album as its uneasy centerpiece, revealing a subtly altered musical posture. Crisis paralysis. Overlooked warnings. Unopened messages. “Never any calm before the rain.” An ominous forecast from Omnihell, issued in a David Sylvian-caliber croon. The piano-and-bass-driven groove wears a jaunty, almost breezy mask, its wistful tone recalling rainfall against a windowsill. It could also slip comfortably into a Terry Hall set without raising an eyebrow. Regardless, Ash leans into the song’s melodic beauty with composure and control—poised, precise, quietly devastating.

On the next track, “Like Cathedrals,” love buckles beneath the burden of what goes unsaid. Devotion burns low. Time borrowed, then squandered. A marching, clockwork beat presses the song forward, drums crisp and declarative. The bridge opens like a sudden clearing, and the vocals stretch upward in a way that recalls Dead Can Dance: solemn, spacious, reaching for something holy even as it falls apart.

Leeches slinks in on a darker bassline, dependency and resentment locked in a clinch. He clings, he accuses, he pleads. Pride tangles with need. The track dips into deathrock hues before exploding into a wide chorus that feels almost triumphant in its bitterness. The Chameleons hover over this one, that sense of emotional altitude riding above the fray.

With War, heartbreak becomes enlistment. He pledges life and death to a cause already lost. The organ synths glow softly against a waltz backbeat, giving the whole thing a strange carousel sway. Jeff Buckley by way of The Smiths, with a carnival haze that tilts the room. Ash’s singing here is open, exposed, every syllable placed with care.

Six Legs is the party crasher. Social climbers skittering like insects, all money and mouth. He spits the satire with relish, guitars snapping in Chameleons/Gang of Four formation. There’s even a flash of Suicide in the mechanical undercurrent. It’s sharp, pointed, and just a little mean.

Freeze slows the blood. Grief was locking him in place after  terrible news. Love as damage, guilt as frostbite. The production bends and warps, sound bending inward on itself. It brings Aztec Camera to mind, that sense of heartbreak wrapped in melody. Ash sounds stunned, like he’s just opened the letter.

Then the curtain jerks open for Burn, Heretic! – military march at the outset, all rigid rhythm, before the chorus flips into pure 1950s doo-wop drama. Roy Orbison hovers in the rafters. There’s even a whisper of Angelo Badalamenti and David Lynch in the air, something cinematic and slightly unhinged. A visionary condemned by the mob, pride crumbling into panic. It’s theatrical, bold, and it works.

I’m Unsalvageable drifts in on a bassline that nods to MGMT, riding a late-70s–early-80s yacht rock glide. Alienation, financial strain, self-loathing dressed up as self-knowledge. Rat, opossum, vermin. He watches everyone else reinvent themselves while he treads water. The groove is deceptively smooth, the self-assessment brutal.

And finally, “Stings (Suffering)” circles the ache of unresolved attachment. Daydreams reopen wounds; absence equates with erasure. “Cold steel” between the eyes. The melody loops back on itself like a question never answered. Ash lets it hang there, no grand finale, just the quiet persistence of feeling.

Extreme Suffering feels like a man rifling through his own archive and finding songs where others might find excuses. Julian Ash steps out from the sleek silhouette of Harsh Symmetry and plants himself in full view. There’s style, and a sense of play, but also a willingness to stand still and sing the thing straight. Pain dressed in pop clothing; regret set to rhythm…a debut that walks tall in worn boots and knows exactly where it’s been.

Bravo.

Listen to Extreme Suffering below and order the album here.

Extreme Suffering by Omnihell

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Source: Post-Punk.com

In the cold of the night

In the dark of your life

You can dance or you can die 

History hums in straight lines. A bassline. A drum pattern. A voice placed slightly forward in the mix, as if stepping out of a still-developing photograph. Undertheskin, the long-running project of Warsaw’s Mariusz [Void] Łuniewski, has spent a decade refining that hum into something disciplined and deliberate, music that feels engineered for late hours and lucid thoughts.

Now comes the third full-length: N E V E R R E T U R N, released via Young & Cold Records. The album unfolds like a sequence of emotional coordinates: isolation, fracture, endurance, aftermath,  each song separated by that vertical bar in the titles, a graphic scar. Across N E V E R R E T U R N, Undertheskin maintains a strict economy. Massive basslines anchor the songs; vintage synths provide glacial sheen; drum machines mark the minutes with mechanical calm; guitars constrict rather than expand. Łuniewski’s voice remains the focal point: expressive, controlled, deeply invested in the emotional terrain it surveys.

Freezing Lights opens with a bass motif that feels locked into repetition by design, moving with the austere elegance associated with Clan of Xymox and the early electronic drama of Ultravox. The lyrics probe permanence and certainty, circling the idea that what glows may also confine. Guitars close in, clipped and contained, while the vocal rides above with measured intensity. There is clarity in the coldness. End This Summer shifts toward rupture. A friendship dissolves as seasons change; proximity gives way to absence. Echoed vocals widen the space between two once-aligned figures. The guitar lines stretch and recede, underscoring regret. Chords arc upward, echo gathering at their edges. Repetition here functions as memory replayed until meaning thins.

On the standout Dance Die, motion is the argument and the answer. The beat draws in tight, urgent yet exact, every kick and synth line aligned with purpose. The lyric frames a clear ultimatum: surrender to the weight, or move through it. Here, the dancefloor becomes a survival zone, a place where the body bargains with despair and wins by staying in motion. Feeling runs high, but it is ordered, shaped, given form. You can hear the disciplined propulsion associated with Covenant in the rhythm’s forward drive — electronic devotion rendered in clean lines.

The black-and-white video, directed by Rytis Titas, extends that thesis into image. Gorgeously shot, it follows a woman alone at home as she prepares food with ritual precision. Her gestures are careful, almost ceremonial. She sits at the table as if in prayer, eyes fixed somewhere beyond the room. In her mind, another space opens: the darkened club, the press of bodies, the release of dancing without restraint. Domestic stillness gives way to imagined movement. What she longs for is simple and profound — companionship, connection, the shared pulse of presence.

Watch below:

Beyond the video, N E V E R R E T U R N continues its careful sequencing. Dance Die may crystallize the album’s thesis in motion, but it sits within a larger design — one where intimacy, rupture, and endurance are arranged with deliberate restraint.

Always Never offers a gentler contour. Longing sits at the centre, shaped by a wish for someone else’s safety and return. Synth tones lift with restraint, almost luminous. Hope appears as a quiet constant, sustained by recollection rather than spectacle. With Exit Wounds, the album confronts betrayal and mutual damage. The past is acknowledged, almost ritualistically. Harm is shared, not simplified. The arrangement remains disciplined, allowing the vocal to articulate loss without ornament.

The title track, Never Return, pares everything back further. Wasted youth, emotional numbness, irreversible distance — these themes repeat like a mantra etched into the track’s backbone. The absence of flourish becomes its own statement. Time feels spent; the path once taken is now closed. There is a starkness here that again gestures toward Joy Division, though filtered through Undertheskin’s own contemporary minimalism.

Closing piece End This Winter extends the seasonal metaphor into something harder, harsher. Words unsaid weigh heavily. Accusations linger. Yet within the insistence on ending lies a glimmer of forward motion; the possibility that a cycle can be named and then broken. There is an echo here of Pornography-era Cure in the emotional temperature, of Ultravox in the structural sweep.

Overall N E V E R R E T U R N is a record that stands upright, pared back and purposeful, in the long conversation of post-punk’s modern mutations.

Order the album here

N E V E R R E T U R N by Undertheskin

Founded in 2015, Undertheskin began as a solitary operation: Łuniewski writing, producing, performing, calibrating each element himself. Two albums, U N D E R T H E S K I N and N E G A T I V E, and the internationally embraced End This Summer EP positioned him as a figure within the modern coldwave continuum. Stages followed, shared with The Soft Moon, She Past Away, Clan of Xymox, Drab Majesty, and Lebanon Hanover.

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Source: Post-Punk.com

I think I saw you at my window
You know it’s dark at night but I know
I think I saw you at my window
I think I always see your shadow

There is something deliciously sinister about calling your project Jet Cemetery. It suggests speed meeting stillness, glamour grounded, chrome kissing concrete. Out of Austin, TX, where idealism and irony share a drink, TaSzlin Trébuchet (of Fuck Money) and Lars Wolfshield (Wolfshield Records) convene as if at a séance for obsolete futures. The result: The Canary, arriving March 12th, 2026, on vinyl, tape, and Dolby Atmos, because even despair deserves spatial depth.

These are not dilettantes dabbling in dystopia. Both have histories as artist-activists, fluent in the language of liberation, dignity, and direct action. Yet Lights Out, the single at the centre of this slow-burn transmission, shrinks the revolution to a room, a window, a mind in mild disarray. The lyrics fixate on a presence glimpsed at night, perhaps memory, perhaps paranoia, perhaps that old lover who still rents space in your peripheral vision. The relationship is ash; the bridges politely immolated.

Trébuchet traces the track’s lineage with refreshing candour: “My influences on this one come from growing up in San Antonio in the 90s, listening to electronic music, trip-hop and freestyle.” You can hear that education. The beat carries a certain after-hours patience. Keys drift in like half-remembered radio hooks from a humid Texas dusk. There’s a sense of Y2K déjà vu, the ghost of a CD wallet rattling around in the backseat.

Wolfshield frames the song’s thesis with therapeutic clarity: “Lights Out begins as an internal struggle and culminates in found freedom and empowerment. Why do we keep holding on to that which doesn’t serve us? It’s time to let go, to say goodbye, to put a foot down…and to stop letting toxic things, whether they be people, thought patterns, or substances, govern our realities.” It’s a manifesto delivered with nightclub poise: self-help for the softly disillusioned.

The video opens with a wink: a news segment interviewing goth vampires. Yes, really. It is knowingly absurd, which is precisely the point. From there, it slips into cinéma vérité drift: rooftops at dusk, wandering streets, abandoned buildings, nature reclaiming neglect. Shot in Bordeaux, Paris, and Austin, directed and edited by Trébuchet, it feels like a love letter to that era when digital glitches were accidental…and therefore divine. A dreamy montage of youth in transit, flirting with freedom and the faint possibility of falling apart.

Watch below:

Produced by Trébuchet, engineered by Charles Godfrey at Point West Recording, mastered by Marco Ramirez at Britannia Road Studio, Lights Out arrives polished but personal. It’s electronic music delivered with dry wit and a raised eyebrow. This is a song for fans of Boan, Las Eras, Madeline Goldstein, The Cranberries, and for anyone who has ever stared out a window at 2 a.m., convinced they saw something move. Or perhaps simply themselves, reflected back, asking awkward questions.

Listen to Lights Out below and order the single here.

Lights Out by Jet Cemetery

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Source: Post-Punk.com

Proceed and still

Lost to where I’m from

Turn to a fault

Symptomatic numb

It begins, as so many modern confessions do, with a disturbance in the archive. A scent, a scrape of sound, the soft abrasion of place against the present tense. Memory is less a song than a corridor in which Past Model pace deliberately, hands grazing the walls of a private museum. Austin’s Kyle Garcia, having shed former alliances and folded previous chapters into the background, names this project with disarming candour: Past Model. A title that implies the self as prototype, revision, residue. What we were…what we carry…what we abandon in order to proceed.

The band frames their intent plainly, then plunges inward. Memory occupies that space after separation when language falters, and the body drifts. The lyrics trace dislocation, numbness, the slow work of clearing air. Authenticity arrives through what is withheld; distance dims perception. Somewhere within the dimness, a fragile clarity forms.  The music moves with cool concentration. Darkwave and coldwave form the skeletal structure; post-punk and noise rock stain the edges.

There are industrial murmurs, a trace of gothic gaze in the air, and the ghost of Suicide’s minimal insistence hovering near the drum machine. Garcia’s history in the Austin scene dissolves into something more solitary here. Projects collapsed, relationships recalibrated. Loss as ignition point. In Light, the larger body of work circles the concept of reconciliation without theatrics.

For the video for “Memory,” the band was less interested in illustrating the lyrics than in extending their psychic afterimage. As they note, memory can be triggered by “a certain smell, a touch, a noise, a location,” unleashing a rush of scenes once buried or deliberately suppressed. The blindfolded characters move through what the group describes as a self-imposed interior maze, navigating the architecture of recollection while resisting direct confrontation. Photographs—some more than a century old, scavenged from antique shops across Austin—appear in sudden flashes, like fragments jolted loose by nostalgia or grief. The effect is cumulative rather than linear: remembrance as interruption, as involuntary return.

Visually, the group leans into their interests and lineage. “We settled on a concept that would showcase Past Model performing the track in a stripped down/ industrial space while simultaneously following two characters, (Mtalazia Stone and Jaycie Voller) through abstract imagery to symbolize the themes of reflection, loss and reconnection,” they say.

Shot in 4:3, black and white, film grain breathing across the frame, the piece nods to Fincher-era austerity and the early video grammar of Romeo Void and Depeche Mode. Tiger Hill’s lighting fractures the room into zones of glare and obscurity. It’s a beautifully filmed piece of art.

Watch Memory below:

Formed in the summer of 2024 by Kyle Garcia after the collapse of earlier collaborations within Austin’s post-punk circuit, Past Model began as a solitary recalibration. Personal loss, regained identity, and the slow work of re-assimilation shaped its earliest recordings. What started as a solo endeavor soon evolved into a fraternal partnership, with Kyle’s twin brother Kevin stepping in on guitar, the two refining a language built from darkwave and coldwave architecture, edged with post-punk tension and noise-scarred abrasion.

The name itself signals movement — the versions of ourselves we inhabit, discard, and archive. What stands before us now will one day be a relic. Sonically, the project threads industrial textures and a gothic gaze through live instrumentation, balancing drum machines with guitar lines that stretch toward shoegaze’s blurred horizon. Foundational influences such as Asylum Party, The Chameleons, Slowdive, Cocteau Twins, and Suicide continue to hum beneath the surface, while contemporary kinship can be traced to The KVB, Cold Cave, Soft Vein, Topographies, and Drab Majesty.

Austin’s evolving DIY and darkwave community has offered fertile ground: stages at Hotel Vegas and Elysium, support from Bleached Records, a widening Texas circuit reaching San Antonio’s Paper Tiger — and festival appearances at SXSW, Hot Summer Nights, and Obsidian X Fest. Yet even amid a receptive scene, Past Model’s center of gravity remains introspective. The forthcoming work circles dualities of light and black, drawing inspiration from Aldo Tambellini’s stark visual meditations on birth, death, beginning, and end.

In that tension between illumination and erasure, Past Model continues forward — not chasing spectacle, but tracing the fault lines of memory itself.

Listen to Memory below and order In Light here.

In Light by Past Model

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Source: Post-Punk.com

Dass Mulberry Sky sich nicht einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lassen, sondern viele verschiedene Facetten haben, stellen sie mit ihrer neuen Single „Lion Queen“ erneut unter Beweis. Im Vergleich zu ihrer letzten Single Creature wird es diesmal deutlich Funkier.Watch out! Here comes the lion queen! A majestic creature like you’ve never seen!Inspiriert von ihrer eigenen …

Source: Dark News

Die vierköpfige bayerische Rockband Raygun Rebels haben ein Pandemie-konformes Video zu ihrer neuen Single „Hold On (to the good times)“ released. Der Song macht einem gleich trotz Lockdown-Blues wieder gute Laune und lässt einen das Licht am Ende des Tunnels sehen. Überzeug Euch hier selbst davon: Website: http://www.raygunrebels.comFacebook: http://www.facebook.com/raygunrebels Instagram: http://www.instagram.com/raygun_rebels

Source: Dark News

Die Musik-Kollaboration Hellfield Conspiracy, die im Süden Bayerns beheimatet ist, ist erneut auf Zombiejagd dieses Mal mit internationalen Verstärkung von Eric13 (Sex Slaves / Combichrist). Die Pandemie haben Stefan Landinger und Co. genutzt um nach vorne zu schauen und haben in verschiedensten Besetzungen, wie schon bei ihrem ersten Album „The Awakening“, Musik komponiert und produziert.Gerade …

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Was Wäre Wenn – Wenn die Menschheit einem Irrglauben erlegen ist und die Götter der Antike keine übernatürlichen Wesen mit transzendenter Macht waren, sondern Abgesandte anderes Lebens unseres Universums, Besucher die unseren Glauben gelenkt haben? Wenn das Element 115 ( Moscovium ) nicht nur ein unfertiges, künstlich erstelltes Element wäre, sondern schon in der Area …

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Seit 2007 gibt es die Band Rosa Nocturna aus Brünn in Tschechien. Bisher wurden 3 Studio-Alben produziert, mit denen es die Band zu einer gewissen Bekanntheit in ihrem Heimatland gebracht haben. Der Fokus der Symphonic-Metal-Band liegt klar auf eingängigen Melodien und so können die Songs auf Tschechisch auch Fans erreichen, die dieser Sprache nicht mächtig …

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