Somewhere between a warehouse dance floor and the inside of a malfunctioning fax machine lives the kind of music that makes your shoulders jerk before your brain catches up. Dot Wall out of Albuquerque and Absolute Form from Indianapolis clearly understand that impulse. Their split cassette: four tracks total, two per side, issued on pink or yellow tape like a fluorescent artifact from some basement bunker, lands with the physical thump of classic Electronic Body Music, the kind that used to rattle concrete and keep bartenders wide-eyed until sunrise.

You can hear the old bloodline running through it: Portion Control, Clock DVA, Cabaret Voltaire, Front Line Assembly, Front 242, the early synthetic fever of Skinny Puppy. Those ghosts hover in the machinery here, though the record doesn’t feel like a museum exhibit. Vintage synths cough and groan, drum machines clatter with stiff-backed authority, and the basslines move with a loose-limbed funkiness that gives the tracks their hips. Industrial music sometimes forgets it once had rhythm; this tape remembers.

Dot Wall’s half carries the strange charisma of a lone operator who has spent too many nights staring into blinking equipment. The project, a solo mutant from Albuquerque, pushes minimal-wave instincts toward heavier terrain. You picture the live show while listening: masked anonymity, a body moving with mechanical glee, a dance floor coaxed into reckless motion. The lyrics circle around what the artist calls “Electronic Body Miscreation,” which sounds like something scribbled in a lab notebook after three sleepless days and a dangerous amount of caffeine. Pleather, silicon, chains – props that promise spectacle while the machines grind out their sly, crooked groove.

“I wanted to channel older funky industrial stuff, fusing both human aggression and machine groove,” they say.

Absolute Form approaches the form from another angle. This project leans into discipline and tension, channeling the muscular momentum of early EBM through modern industrial weight. The beats land with blunt certainty, the vocals bark with street-corner agitation, and the whole thing carries the feeling of a factory line suddenly deciding to dance.

The artists themselves are refreshingly plainspoken about what they’re chasing. “I wanted to have these tracks harken back to the golden age of EBM that felt primal and danceable, with lyrics that bring light to hypocrisies against humanity in a punk kind of way,” they say.

Even the visuals play along. Infinity Plus Two supplies imagery inspired by vintage video synths and analogue mixers, the kind of wobbling electronic colour fields that once filled late-night public-access broadcasts. It suits the record perfectly. This split tape feels like a transmission dragged out of some forgotten rack of gear: loud, strange, and oddly joyful. Get groovin’.

Listen to Split Tape below and order the album here.

SPLIT TAPE W/ ABSOLUTE FORM by Dot Wall

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Source: Post-Punk.com

The self is rarely a steady flame; more often, it flickers between frost and fire. One moment, the heart retreats into a cool chamber of reason, protecting itself with distance, clarity, and restraint. The next, it surges forward, reckless with longing, warmth spilling through every guarded seam. Between these states lies the uneasy terrain of being human. Too much coldness calcifies the soul; too much passion consumes it. Yet it is precisely in the oscillation, this quiet pendulum between detachment and desire, that a person discovers their shape. Identity forms in the tension between the urge to withdraw and the need to feel everything.

Barcelona’s HUIR circle this same inner weather on their new single, succinctly titled You. Ana Of The Head and David Solazo,  a pair who formed the group just a few years ago,  approach darkwave with the attitude of people who know storms well enough to walk straight into them.

You is a visceral exploration of inner struggle and personal healing. Synths surge, guitar lines cut across the air, percussion cracks like thunder rolling between buildings. The melody travels through the track like lightning splitting a night sky open. With an immersive atmosphere and lyrics charged with determination and power, the song moves through silence, confronts the wounds that shape us, and transforms vulnerability into strength. Huir builds tension with patience, letting the track breathe before the next charge lands. Ana’s voice carries a calm authority, gliding through the electronic current while Solazo’s guitar sends sparks across the rhythm.

The band digs into the emotional complexity of the self, navigating between coldness and passion until the song begins to feel like a private reckoning staged at full volume. That friction becomes the engine. Pain meets persistence; distance collides with desire.

The video, directed by Alex Francitorra and filmed at Groove Sabadell, expands that idea through movement. A cast of artists from the international darkwave community appear as living extensions of the track: SIIE, Emmon, Aux Animaux, Dlina Volny, Carrellee, R.Missing, and Night In Athens. Each performer translates the song’s emotional push through gesture and motion, turning the screen into a gathering of kindred spirits who understand that healing often begins by stepping directly into the storm.

Watch below:

Listen to You below and order the single here. You can pre-order States of Light here.

States of Light by HUIR

HUIR formed in June 2022 and quickly moved from rehearsal rooms to the studio. By April 2023 they had recorded their debut EP, Triumphal Arch Lovers, released through the German label Cold Transmission Music. The record was produced, mixed, and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) at La Distilleria in Italy.

In February 2025, the band followed with a remix EP featuring reinterpretations by The KVB, Buzz Kull, R. Missing, and Fragrance, once again mastered by Baggio. Two months later, HUIR returned to Italy to record their second EP, States of Light, which they will present live across Europe from October 2025 into 2026. Along the way, HUIR have shared the stage with influential acts such as  Chameleons and Lebanon Hanover

Their growing live presence has taken them to festivals and venues including Primavera Sound, Ombra Festival, and several dates in Germany, such as Cold Transmission Label Night, Cold Temple Festival, Eastside Open Festival, and Cold Hearted Festival, alongside appearances at Barcelona’s Cruïlla Festival.

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The self is rarely a steady flame; more often, it flickers between frost and fire. One moment, the heart retreats into a cool chamber of reason, protecting itself with distance, clarity, and restraint. The next, it surges forward, reckless with longing, warmth spilling through every guarded seam. Between these states lies the uneasy terrain of being human. Too much coldness calcifies the soul; too much passion consumes it. Yet it is precisely in the oscillation, this quiet pendulum between detachment and desire, that a person discovers their shape. Identity forms in the tension between the urge to withdraw and the need to feel everything.

Barcelona’s HUIR circle this same inner weather on their new single, succinctly titled You. Ana Of The Head and David Solazo,  a pair who formed the group just a few years ago,  approach darkwave with the attitude of people who know storms well enough to walk straight into them.

You is a visceral exploration of inner struggle and personal healing. Synths surge, guitar lines cut across the air, percussion cracks like thunder rolling between buildings. The melody travels through the track like lightning splitting a night sky open. With an immersive atmosphere and lyrics charged with determination and power, the song moves through silence, confronts the wounds that shape us, and transforms vulnerability into strength. Huir builds tension with patience, letting the track breathe before the next charge lands. Ana’s voice carries a calm authority, gliding through the electronic current while Solazo’s guitar sends sparks across the rhythm.

The band digs into the emotional complexity of the self, navigating between coldness and passion until the song begins to feel like a private reckoning staged at full volume. That friction becomes the engine. Pain meets persistence; distance collides with desire.

The video, directed by Alex Francitorra and filmed at Groove Sabadell, expands that idea through movement. A cast of artists from the international darkwave community appear as living extensions of the track: SIIE, Emmon, Aux Animaux, Dlina Volny, Carrellee, R.Missing, and Night In Athens. Each performer translates the song’s emotional push through gesture and motion, turning the screen into a gathering of kindred spirits who understand that healing often begins by stepping directly into the storm.

Watch below:

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States of Light by HUIR

HUIR formed in June 2022 and quickly moved from rehearsal rooms to the studio. By April 2023 they had recorded their debut EP, Triumphal Arch Lovers, released through the German label Cold Transmission Music. The record was produced, mixed, and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) at La Distilleria in Italy.

In February 2025, the band followed with a remix EP featuring reinterpretations by The KVB, Buzz Kull, R. Missing, and Fragrance, once again mastered by Baggio. Two months later, HUIR returned to Italy to record their second EP, States of Light, which they will present live across Europe from October 2025 into 2026. Along the way, HUIR have shared the stage with influential acts such as  Chameleons and Lebanon Hanover

Their growing live presence has taken them to festivals and venues including Primavera Sound, Ombra Festival, and several dates in Germany, such as Cold Transmission Label Night, Cold Temple Festival, Eastside Open Festival, and Cold Hearted Festival, alongside appearances at Barcelona’s Cruïlla Festival.

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So cast it out of heaven, but don’t look it in the face
It’s simpler to reduce it to the lie
That you’re holding to your heart, like an article of faith
To teach you not to see with your own eyes. 

Some bands write songs so they can brood in a corner with a glass of something brown and buzzy. Hot Hail! write songs that sound like they’ve been staring at the evening news too long and finally decided to turn the nausea into electricity. Article Of Faith, the first strike from their upcoming second LP Hope In Hell, carries the clipped cool of classic synthpop while dragging a very contemporary disgust through the room.

The groove has that lean, metropolitan snap; the kind of rhythm that would’ve fit comfortably on a mixtape wedged between early New Order, Songs of Faith and Devotion-era Depeche Mode, and a brooding Tears For Fears B-side. Keys glide in tight patterns, drum machines keep the whole track marching forward with a kind of stiff-backed discipline, and the arrangement stays restrained enough to let the lyrics sit there like a bruise.

The lyrics aren’t coy about their target. Article Of Faith zeroes in on the peculiar national hobby of dressing prejudice up as principle. The song sketches a population so addicted to ideological certainty that reality itself becomes optional. Evidence bends, compassion shrivels, and cruelty gets dressed up in the respectable clothes of belief. The effect is unsettling in the best possible way. The music moves with the clean precision of classic synthpop, while the words carry a sour anger that seeps through the track. It feels like the band took the polished architecture of ’80s pop and slipped a political hand grenade under the floorboards.

Sigil puts the sentiment bluntly: “These are people who will literally watch us shot in the street and come up with a reason why it is excusable. They will watch much worse happen and do the same. Their ignorance, their absolute inability to be wrong about any of this, is like an article of faith in a nightmare religion. People like Trump are just the oozing white head on the huge sebaceous cyst that these people represent. We will never win their hearts and minds, and they will happily exterminate all of us if given the chance. That’s a reality that we should probably really start thinking about.”

That quote lands like a punchline from hell, and the song around it keeps a cool composure that makes the sentiment hit harder. Hot Hail! used to swim in darker waters on tracks like All The Blood You Wanted, but here they step into sleeker territory without sanding down the anger. If Hope In Hell follows this blueprint, the album could wind up sounding like a dance floor argument with the apocalypse.

Listen to Article of Faith below and order the single here.

ARTICLE of FAITH by Hot Hail!

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So cast it out of heaven, but don’t look it in the face
It’s simpler to reduce it to the lie
That you’re holding to your heart, like an article of faith
To teach you not to see with your own eyes. 

Some bands write songs so they can brood in a corner with a glass of something brown and buzzy. Hot Hail! write songs that sound like they’ve been staring at the evening news too long and finally decided to turn the nausea into electricity. Article Of Faith, the first strike from their upcoming second LP Hope In Hell, carries the clipped cool of classic synthpop while dragging a very contemporary disgust through the room.

The groove has that lean, metropolitan snap; the kind of rhythm that would’ve fit comfortably on a mixtape wedged between early New Order, Songs of Faith and Devotion-era Depeche Mode, and a brooding Tears For Fears B-side. Keys glide in tight patterns, drum machines keep the whole track marching forward with a kind of stiff-backed discipline, and the arrangement stays restrained enough to let the lyrics sit there like a bruise.

The lyrics aren’t coy about their target. Article Of Faith zeroes in on the peculiar national hobby of dressing prejudice up as principle. The song sketches a population so addicted to ideological certainty that reality itself becomes optional. Evidence bends, compassion shrivels, and cruelty gets dressed up in the respectable clothes of belief. The effect is unsettling in the best possible way. The music moves with the clean precision of classic synthpop, while the words carry a sour anger that seeps through the track. It feels like the band took the polished architecture of ’80s pop and slipped a political hand grenade under the floorboards.

Sigil puts the sentiment bluntly: “These are people who will literally watch us shot in the street and come up with a reason why it is excusable. They will watch much worse happen and do the same. Their ignorance, their absolute inability to be wrong about any of this, is like an article of faith in a nightmare religion. People like Trump are just the oozing white head on the huge sebaceous cyst that these people represent. We will never win their hearts and minds, and they will happily exterminate all of us if given the chance. That’s a reality that we should probably really start thinking about.”

That quote lands like a punchline from hell, and the song around it keeps a cool composure that makes the sentiment hit harder. Hot Hail! used to swim in darker waters on tracks like All The Blood You Wanted, but here they step into sleeker territory without sanding down the anger. If Hope In Hell follows this blueprint, the album could wind up sounding like a dance floor argument with the apocalypse.

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Source: Post-Punk.com

US electronic artist SINE has released the new single “Blood + Wine” via Metropolis Records....

Source: Side Line

German dark electronic artist Sara Noxx has announced an extensive new project described as her...

Source: Side Line

Kristianstad-based duo Makt i Rockar will release their debut album “Inget För Givet” in late...

Source: Side Line

The Brooklyn-based electro-goth and disco-metal act Makes My Blood Dance have just released their new...

Source: Side Line

Lanxess Arena, Cologne, Germany 2nd March 2026MGK (Machine Gun Kelly) - “Lost Americana Tour 2026” - Special guests: Julia WolfCologne’s Lanxess Arena has hosted its fair share of spectacles but tonight felt like a collision of eras. The “Lost Americana” tour rolled into the cathedral city with a sense of high-stakes theatre, cementing MGK’s transition from a lightning rod of controversy to a multi-genre arena titan. The air was charged with anticipation by the predominantly female fans, a testament to an artist who has spent the last decade refusing to stay in one lane.

Source: Reflections of Darkness

Palladium, Cologne, Germany26nd February 2026Amy MacDonald - “Is this what you’ve been waiting for” Tour 2026 - Support: Better JoyIt has been almost two decades since a young woman from Bishopbriggs, Scotland, took the music world by storm with her acoustic guitar and unmistakable deep vocals. Since her debut album ‘This Is the Life’, AMY MACDONALD has achieved a level of consistency that is rare in the fast-paced world of pop music. She enjoys an excellent reputation, particularly in Germany, and has a large fan base.

Source: Reflections of Darkness

Das läuft im Metal Club Schwarzen Keiler im März 2026
05.03.2026 – Party – Metal Karaoke Massacre – Beginn: 18:00 Uhr
Metal Karaoke Massacre zurück im Keiler. Einlass 18:00, Beginn 19:00.

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06.03.2026 – Party – Keiler Shall Burn † Heaven Shall Burn Aftershow Party † Schwarzer Keiler Stuttgart – Beginn: 22:00 Uhr
Keiler Shall Burn – die Aftershow Party zur Heaven Shall Burn Show in der Porsche Arena Stuttgart! DJ Team Phil Lob (Soundtrack To Your Escape) und Oli Matoul (Where Death Is Most Alive) bringen den Schwarzen Keiler mit einer explosiven Mischung aus Metalcore, Melodic Death Metal und weiteren Extreme-Metal-Genres zum Beben.

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07.03.2026 – Party – Bulldozer – Beginn: 22:00 Uhr
Bulldozer – Nonstop moderner Sound auf die Zwölf. Architects, BMTH, While She Sleeps, Breakdown of Sanity, uvm.

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11.03.2026 – Konzert – Mean Mistreater & Animalize † Chains & Fangs Tour 2026 † Schwarzer Keiler Stuttgart – Beginn: 19:30 Uhr
Double Headliner Tour MEAN MISTREATER & ANIMALIZE: Klassischer Heavy Metal aus Austin, Texas meets 80er Heavy und Horror & Action Movie Show.

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13.03.2026 – Party – Hungry for Metal Keiler Party – Beginn: 20:30 Uhr
Die Hungry for Metal Keiler Party im Schwarzer Keiler Stuttgart bringt einen Mix aus sämtlichen Metal-Genres und feiert gleichzeitig den neu gegründeten Schwarzer Keiler Metal Kultur Verein – lernt den Verein und die Keiler Road Crew kennen, informiert euch ab 20:30 Uhr in entspannter Atmosphäre und erlebt ab 22 Uhr volle Metal-Power inklusive Jacky-Cola-Aktion.

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14.03.2026 – Party – Powertrip † † † Heavy Rock Club Party – Beginn: 22:00 Uhr
Happy Hour von 22 – 00 Uhr. Jeder Longdrink 6 Euro! DJs Frank Drake und Carl Francis.

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19.03.2026 – Konzert – Mega Colossus † Support: Blackslash † Schwarzer Keiler Stuttgart – Beginn: 20:00 Uhr
MEGA COLOSSUS † Support: BLACKSLASH † Watch Out! European Tour 2026 † 19.03.2026 † Beginn: 20.00

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20.03.2026 – Party – Modern Metal † Metalcore Party – Beginn: 22:00 Uhr
Jetzt schon Kult, wenn DJ Nu-X im Schwarzen Keiler aufschlägt und Metal am Puls der Zeit aus allen Rohren feuert.

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21.03.2026 – Party – Too hot to sleep – Beginn: 22:00 Uhr
Max & Manu präsentieren die Rock & Pop Hits der 80er Jahre + jede Menge Soundtracks aus den besten Kultfilmen der Zeit.

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25.03.2026 – Event – Mini Thrower Painting Hang out † Das Schwarze Auge Fantasyrollenspiel † Magic – The Gathering Player welcome! – Beginn: 19:00 Uhr
Bar auch für alle anderen ab 19:00 Uhr geöffnet. Mini Thrower Painting Hang Out + DSA Rollenspiel +Magic: The Gathering im Schwarzer Keiler Stuttgart.

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26.03.2026 – Event – Keiler-Quiz – Beginn: 20:00 Uhr
Bar ab 19:00 Uhr geöffnet

—

27.03.2026 – Party – Nu-Metal-Night – Beginn: 22:00 Uhr
Die ultimative Nu-Metal-Party mit DJ Timo (Bulldozer/LKA) ist zurück im Schwarzen Keiler

 

Adresse:
Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Mehr im Netz: der-schwarze-keiler.de

Source: Vampster

Neues Material aus Florida: BODYSNATCHER haben ein Musikvideo zu ihrer neuen Single „Violent Obsession“ veröffentlicht:

Der Track stammt wie die Auskopplungen  „Blade Between The Teeth“ und „The Maker“  vom neuen Studioalbum „Hell Is Here, Hell Is Home“, das am 10. April 2025 via MNRK Heavy erscheint.

 

Neben neuer Musik enthüllte die Deathcore-Band auch Konzerttermine: Im März 2026 spielt man einige Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit dabei sind INGESTED sowie BIG ASS TRUCK.

BODYSNATCHER „Hell Is Here, Hell Is Home“ Tracklist
1. The Maker (Video bei YouTube)
2. Writhe And Coil
3. Plague Of Flies
4. May Your Memory Rot
5. Violent Obsession (Video bei YouTube)
6. No Savior
7. Blade Between The Teeth (Video bei YouTube)
8. Two Empty Caskets
9. Survive Or Die
10. Hell Is Home

BODYSNATCHER, INGESTED, BIG ASS TRUCK Tourdaten 2026

17.03.26 Germany Berlin @ Hole44
19.03.26 Germany Hamburg @ Logo
20.03.26 Germany Hannover @ Faust
24.03.26 Austria Wien @ Szene
25.03.26 Germany München @ Backstage
26.03.26 Switzerland Aarau @ KiFF
28.03.26 Germany Bochum @ Matrix

Source: Vampster

WAGE WAR haben für 17. April 2026 eine neue EP angekündigt: „It Calls Me By Name“ umfasst fünf Tracks und erscheint via Fearless Records.

Die erste Single „Song Of The Swamp“ gibt’s bei YouTube als Video.

WAGE WAR „It Calls Me By Name“ Tracklist

Song Of The Swamp (Video bei YouTube)
4×4
Blindfold
Karma
Purify

Source: Vampster

Die Post Punk-Band POISON RUÏN hat ein neues Album angekündigt: „Hymns from the Hills“ erscheint am 3. April 2026 via Relapse Records, das Album folgt auf die EP „Confrere„.

Nun haben PIOSON RUIN auch ein Video zum Titelsong geteilt:

Mit einem Video zu „Eidolon“ stellte die Band aus Philadelphia Anfang Februar den ersten Track daraus vor:

 

Gitarrist Mac Kennedy erklärt, worum es in der ersten Single geht:

„‚Eidolon‘ hanedelt davon, in einer zerbrochenen Realität gefangen zu sein. Wie ein Rädchen in einer Maschine, das dazu verdammt ist, sich immer weiterzudrehen, bis alles zusammenbricht. Alle, die die Macht hatten, Veränderungen herbeizuführen, sind verschwunden. Nur noch ihr Schatten schwebt über diesem Desaster – als düstere Mahnungen dessen, was hätte sein können, aber nicht sein wird.“

 

Gemischt hat „Hymns from the Hills“ Jonah Falco, das Mastering kommt von Arthur Rizk.

POISON RUIN „Hymns from the Hills“ Tracklist & Cover
1 – Intro
2 – Lily Of the Valley
3 – Hymn from the Hills (Video bei YouTube)
4 – Eidolon (Video bei YouTube)
5 – Howls From the Citadel
6 – Pilgrimage
7 – Guts (Lay Your Self Aside)
8 – Turn To Dust
9 – Puzzle Box
10 – Serpent’s Curse
11 – Sleeping Giant (Interlude)
12 – Crescent Sun
13 – The Standoff

POISON RUIN Line-up:

Allen Chapman (drums)
Nao Demand (guitar)
Mac Kennedy (vox, guitar)
Will McAndrew (bass)

Source: Vampster

 NERVOSA stellen ihr kommendes Album „Slave Machine“ mit einem weiteren Clip vor und haben nun auch ein Video zu „Ghost Notes“ geteilt: 

Die sechste Platte der Thrash Metal-Band erscheint am 3. April 2026, NERVOSA wollen ihrem Stil auch mit „Slave Machine“ treu bleiben: 

„Slave Machine ist das brutalste und zeitgleich melodischste Album von NERVOSA – wir sind stolz darauf, diesen Schritt machen zu können, ohne unsere Wurzeln aufzugeben.“

Im Januar teilte die Band ein Video zum Titelsong:

NERVOSA „Slave Machine“ Tracklist & Cover

Impending DoomSlave Machine (Video bei YouTube)Ghost NotesBeast Of BurdenYou Are Not A HeroHateThe New Empire30 SecondsCrawling For Your PrideLearn Or RepeatThe CallSpeak In Fire

 

NERVOSA Line-up: Prika Amaral – Gesang, GitarreHelena Kotina – GitarreHel Pyre – BassEmmelie Herwegh – BassMichaela Naydenova – Schlagzeug

NERVOSA – Backstage Werk, München – 19.07.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Die kroatische Groove Metal-Band KEOPS meldet sich mit neuer Sängerin Vana Beara sowie neuem Album zurück: „Bitter Story For Humanity“ erscheint am 22. Mai 2026 via NoCut. Den Titeltrack hat die Gruppe nun mit einem Video bedacht:

Nun hat die Band auch einen Clip zu „The Rite“ veröffentlicht:

Eine weitere Hörprobe ist in Form von „Misery Memento“ seit Ende 2025 abrufbar.

KEOPS Line-up 2025
Vana Beara – Vocals
Bruno MiÄ�etiÄ� – Guitar
Branimir Habek – Guitar
Zoran ErnoiÄ� – Bass
Adam Miler – Drums

Source: Vampster

Die belgische Doom Metal-Band AKEM MANAH präsentiert ihr neues Album „Threnodies“ mit einer dritten Single: Nach den Lyric-Videos zu „The End Of Earnest Hollow“ sowie“The Burning of John Briggs“ gibt es jetzt auch „The Sleep Of Eve Saldana“ zu hören.

Zur zweiten Auskopplung äußern sich AKEM MANAH:

„John Briggs, ein Karnevals-Strongman, der von Überzeugung und Schuldgefühlen zerfressen ist, verwechselt die Apokalypse mit einer Wiederbelebung. Was als religiöse Inbrunst beginnt, wird zu einem Karneval aus Feuer und Wahnsinn. Der Track ist fiebrig und schildert die endgültige Verwandlung des Glaubens in Spektakel und Asche.“

„Threnodies“ erscheint am 3. April 2026 via Black Lion Records.

AKEM MANAH „Threnodies“ Tracklist

The Inevitable Fate of Francis Cobb (Intro)
The End of Earnest Hollow (Lyric-Video bei YouTube)
The Mystery of Mosef Mehul
The Burning of John Briggs (Lyric-Video bei YouTube)
The Journey of Nathaniel Johnson
The Undoing of an Unknown (Interlude)
The Fall of Maximillian Montagne
The Sleep of Eve Saldana (Lyric-Video bei YouTube)
The Demise of John Dunn
The Hanging of Edward Hope (Outro)

AKEM MANAH Line-up 2026
RD – Bass guitar
GVC – Rhythm guitar
JT – Lead guitar
XDS – Guitars, keyboards, vocals

Source: Vampster

THE SHEEPDOGS melden sich mit neuer Musik zurück: Die Single „Nobody But You“ gewährte einen ersten Einblick in das neue Album „Keep Out Of The Storm“, jetzt folgt nach dem Video zum Titelstück und dem Clip „I Do“ mit „Bad For Your Health“ eine weitere Nummer.

Auf der Scheibe enthalten sind elf Tracks – es handelt sich dabei um die ersten Aufnahmen seit dem Weggang von Drummer Sam Corbett. Stattdessen habe man nun mit einer Reihe von Gastschlagzeugern zusammengearbeitet.

„Keep Out Of The Storm“ wurde gemeinsam mit Thomas D’arcy aufgenommen und von Ewan Currie produziert. Das Album erschien am 27. Februar 2026 über das eigene Label Right On Records.

Im Herbst spielen THE SHEEPDOGS einige Konzerte in Deutschland (Termine s. unten).

THE SHEEPDOGS „Keep Out Of The Storm“ Tracklist

Nobody But You (Video bei YouTube)
Keep Out Of The Storm (Video bei YouTube)
I Do (Video bei YouTube)
Playing All Night. Long
Take A Look At Me Riding
All I Wanna Do
Bad For Your Health (Video bei YouTube)
Breezy
The Owl
The Yellow Line
Out All Night

THE SHEEPDOGS Tourdaten 2026

18.11.26, Köln, Gebäude 9
21.11.26, Hamburg, KENT Club
30.11.26, Berlin, Hole44
01.12.26, München, Technikum

Source: Vampster

Die australische Doom Death Metal-Band MAMMON’S THRONE hat einen Plattenvertrag bei Hammerheart Records unterschrieben. Erste Veröffentlichung auf dem neuen Label ist das Album „My Body to the Worms“, es erscheint am 13. März 2026.Nun hat die Gruppe auch ein Video zu „Every Day More Sickened“ geteilt:

Wie das neue Material klingt, verraten außerdem die erste Auskopplung „Elixir“ sowie der Preview-Track „Departed„.

Die Band kommentiert:

„Wir sind sehr stolz, für unser neues Albums mit Hammerheart zusammenzuarbeiten. Das Label teilt unsere Vision und Leidenschaft für dieses Album, wir freuen uns darauf, euch die Platte zu präsentieren. Es ist wirklich aufregend für uns, mit einem Label zusammenzuarbeiten, das auf  großartige Veröffentlichungen zurückblicken kann und viele Bands und Musiker vertritt, zu denen wir auf unserem eigenen Weg immer aufgeschaut haben.“

MAMMON’S THRONE „My Body To The Worms“ Artwork

MAMMON’S THRONE „My Body To The Worms“ Tracklist
1. Senseless Death
2. Clandestine Unholy Rites
3. Elixir (Video bei YouTube)
4. Every Day More Sickened (Video bei YouTube)
5. At the Threshold of Eternity
6. An Angel’s Grace
7. Departed (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Eine neue Single zum 30-jährigen Jubiläum: SONATA ARCTICA stellen „Freedom Concept“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen vor. Den Hintergrund des Stücks kommentiert Sänger Tony Kakko:

„Freedom Concept“, ein Song über das Verstehen und Missverstehen des Konzepts von Freiheit, darüber, dass man oft vergisst, dass sie immer mit Verantwortung einhergeht, und darüber, dass welche Werte und Gedanken auch immer man selbst hat, nicht automatisch an die eigenen Nachkommen weitergegeben werden, und dass das in den meisten Fällen verdammt nochmal eine großartige Sache ist… es lag schon eine ganze Weile auf meinem Schreibtisch, und wir dachten, diese Art von melodischem Power-Metal-Brett, für das wir bekannt sind, wäre eine gute Möglichkeit, die 30-jährige „Tourette“ zu feiern, die wir Ende Januar 2026 gestartet haben, WÄHREND wir gleichzeitig an unserem nächsten Studioalbum arbeiten. Dieser Song wird NICHT darauf sein. Also … ein besonderer Extra- Snack zwischen den Mahlzeiten. Viel Spaß!“

Im Herbst 2026 kommt die finnische Power Metal-Band auf Europatour:

BEAST IN BLACK: Europatournee im Herbst 2026 mit SONATA ARCTICA und FROZEN CROWN

Source: Vampster

Das Kulturzentrum BACKSTAGE MÜNCHEN ist mit seinen drei Indoor-Hallen und einer überdachten Open-Air-Bühne nicht zuletzt für Rock- und Metalheads ein beliebtes Anlaufziel in der bayerischen Landeshauptstadt.

Welche Bands und Künstler:innen sich für März und April 2026 angekündigt haben, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

Tickets für die jeweiligen Shows gibt es u.a. über die offizielle Homepage der Location.

Backstage München – Konzerte im März 2026

01.03.2026 – LEIF VOLLEBEKK, LUKE SITAL-SINGH (Halle)
03.03.2026 – BOOMBOX (Werk)
04.03.2026 – KELTANIA (Club)
04.03.2026 – SHAWN JAMES (Halle)
05.03.2026 – THE HAUNT, HIMALAYAS (Club)
05.03.2026 – MANNTRA (Halle)
06.03.2026 – CRYSTAL LAKE, MISS MAY I, GREAT AMERICAN GHOST, DIESECT (Halle)
06.03.2026 – OF MONSTERS AND MEN, RAKEL (Werk)
06.03.2026 – ON! (Club)
07.03.2026 – WATERPARKS (Werk)
07.03.2026 – FLESHCRAWL, SEASONS IN BLACK, COMMANDER, FUNERAL PILE, CEMETERY, PUBLIC GRAVE (Halle)
09.03.2026 – EDENBRIDGE, FLOWERLEAF, MIRACLE FLAIR (Club)
10.03.2026 – JAMES BARKER BAND, TYLA RODRIGUES, MCCOY MOORE (Club)
11.03.2026 – KATAKLYSM, VADER, BLOOD RED THRONE (Werk)
11.03.2026 – ULI SAILOR PUNKROCK PIANO, VON ORTEN (Club)
12.03.2026 – PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS, SPIRAL DRIVE (Werk)
12.03.2026 – DEAD PIONEERS, BAD ASSUMPTION (Club)
12.03.2026 – DIE HAPPY, MOON SHOT (Halle)
13.03.2026 – MAXIMO PARK (TonHalle)
13.03.2026 – MR. IRISH BASTARD (Halle)
14.03.2026 – EKTOMORF (Halle)
14.03.2026 – SWISS & DIE ANDERN, RANTANPLAN (Werk)
14.03.2026 – SAGENBRINGER (Club)
15.03.2026 – PSYCHLONA (Club)
15.03.2026 – ANGUS MCSIX, BLOODBOUND, BRAINSTORM (Halle)
17.03.2026 – LOST SOCIETY (Halle)
18.03.2026 – MEGA COLOSSUS (Club)
18.03.2026 – MUMIY TROLL (Werk)
19.03.2026 – POPPY, OCEAN GROVE, FOX LAKE (Werk)
19.03.2026 – DI-RECT (Club)
20.03.2026 – FEWJAR (Club)
21.03.2026 – DAS PACK (Club)
23.03.2026 – THREE FOR SILVER (Club)
25.03.2026 – CALL IT OFF (Club)
25.03.2026 – BODYSNATCHER, INGESTED, PSYCHO-FRAME, BIG ASS TRUCK (Halle)
26.03.2026 – SCHATTENMANN (Halle)
27.03.2026 – GOD IS AN ASTRONAUT (Halle)
29.03.2026 – DEWOLFF, BLUES PILLS (Werk)
29.03.2026 – THE GEMS, KING ZEBRA (Club)

Backstage München – Konzerte im März 2026

01.04.2026 – AXEL RUDI PELL, NEVERLAND (Werk)
01.04.2026 – RYAN OAKES (Halle)
01.04.2026 – NEVER BACK DOWN, ABOUT MONSTERS (Club)
02.04.2026 – FIT FOR A KING, MEMPHIS MAY FIRE, ACRES, 156/SILENCE (TonHalle)
04.04.2026 – DARK EASTER METAL MEETING 2026
05.04.2026 – DARK EASTER METAL MEETING 2026
07.04.2026 – YEAR OF THE GOAT, FIRMAMENT (Club)
07.04.2026 – BEZ OBMEZHEN (Werk)
08.04.2026 – NON EST DEUS, ANTRISCH (Halle)
08.04.2026 – MESH, BLACKBOOK, MARI KATTMAN (Werk)
09.04.2026 – PLUME (Club)
10.04.2026 – COLDHEART (Club)
10.04.2026 – BRINGS (Werk)
11.04.2026 – VINTA (Club)
11.04.2026 – SCHMUTZKI (Werk)
12.04.2026 – THE SONS OF HUENS (Halle)
13.04.2026 – BLACK OAK COUNTY (Club)
14.04.2026 – GRANDMA’S ASHES (Club)
14.04.2026 – NOVELISTS, TSS, VIANOVA (Halle)
15.04.2026 – HELLRIPPER, SCHIZOPHRENIA, SARCATOR (Club)
15.04.2026 – SUBWAY TO SALLY (Werk)
16.04.2026 – COPPELIUS, SHOO BE DOOM (Halle)
17.04.2026 – IOTUNN, IN VAIN, NEPHYLIM (Halle)
17.04.2026 – SOULBOUND, PINHEAD (Club)
18.04.2026 – INFECTED RAIN, BUTCHER BABIES, BLACK SPIKES (Halle)
18.04.2026 – VICTORIUS, AEON GODS, TERRA ATLANTICA (Club)
19.04.2026 – MONKEYS ON MARS (Halle)
20.04.2026 – HELLSONGS (Club)
21.04.2026 – KHIRKI (Club)
22.04.2026 – EXHUMED, GRUESOME (Club)
22.04.2026 – SMASH INTO PIECES, ENEMY INSIDE, DARK DIVINE (Werk)
22.04.2026 – DOGMA (Halle)
23.04.2026 – ELVANA (Halle)
24.04.2026 – PERKELE, THE HEADLINES (Werk)
25.04.2026 – STAHLMANN, MASCHINIST (Halle)
25.04.2026 – HYPOCRISY, ABBATH, VOMITORY, VREID (Werk)
26.04.2026 – MONSTERS OF LIEDERMACHING (Werk)
26.04.2026 – THE BEVIS FROND (Club)
26.04.2026 – MILJÖ (Halle)
28.04.2026 – KULTUR SHOCK (Club)
29.04.2026 – NAXATRAS (Club)
29.04.2026 – HIRAES, NOPREACHERS (Halle)
29.04.2026 – SKYND (Werk)
30.04.2026 – CADET CARTER, JULZ HELLER, SWAN PALACE (Club)
30.04.2026 – HARDLINE, SEVI (Halle)

Source: Vampster

A COLD PARADISE hat einen Labeldeal bei Perception, einem Sublabel von Reigning Phoenix Music, unterschrieben. Bei dem Projekt handelt es sich um die neue Band von Antonio Calanna (ALL FOR METAL). Jetzt gibt es mit „Impatient“ eine weitere neue Nummer im Stream. „Der Song handelt davon, in der Spannung zwischen Geduld und Verlangen zu leben: durchzuhalten, dem Prozess zu vertrauen und bereit zu sein, wenn der richtige Moment schließlich kommt.“, so die Formation.

Auch verfügbar ist die Nummer „Waking Up„. Mit „The Prettiest Girl On Earth“ ist außerdem die erste Eigenkomposition des Projekts zu hören.

Zuvor erschien das BRUNO MARS-Cover „Talking To The Moon„. Mit dem ENRIQUE IGLESIAS-Cover „El Perdón“ gibt es einen weiteren Track in Bild und Ton:

A COLD PARADISE Line-up 2026
Antonio Calanna Vocals
Paolo Avanzini Gitarre, Vocals
Luca Birocco Gitarre
Fortunato De Negri Bass
Daniele Motta Drums

Source: Vampster

Jetzt machen sie auch noch LORDI Konkurrenz; wobei ein Wortspiel wie „Wildlive“ im Vergleich zu den teils abstrusen Kalauern der Finnen fast noch harmlos wirkt. Ein Attribut im Übrigen, das wir einer Live-Show POWERWOLFs mit all ihren Höhen und Tiefen jedoch noch nie zuschreiben konnten. Das gilt freilich auch für die nunmehr dritte Konzertplatte, die nach der Streaming-Show „The Monumental Mass“ (2022) in die großen Arenen zurückkehrt.

Genauer gesagt ist es die Münchner Olympiahalle, die im Oktober 2024 als Kulisse herhalten und dadurch Schauplatz einer opulenten Live-Performance sein durfte. Die größte Stärke von „Wildlive“ ist folglich seine Atmosphäre: Druckvoll und makellos produziert, wird man mancherorts sicherlich über die Authentizität des Mixes streiten. Kaum wegzudiskutieren ist jedoch die elektrisierende Stimmung, die durch das lautstarke Publikum selbst die heimischen vier Wände in einen kleinen Hexenkessel verwandeln kann.

Dank des lautstarken Publikums verwandelt „Wildlive“ selbst die heimischen vier Wände in einen Hexenkessel
Anderthalb Stunden und 19 Songs lang spielen sich POWERWOLF dabei durch den jüngeren Teil ihrer Diskografie. Dass die Power Metal-Band ihre ersten beiden Alben links liegen lässt, ist zwar schade, doch erwartbar. Wenigstens blieb sich die Band in der vergangenen Dekade musikalisch treu, weshalb es letztlich nicht allzu viel Einfluss auf das Endresultat nimmt, ob nun der Großteil der Nummern jüngeren Semesters ist oder schon ein paar Jährchen auf dem Buckel hat.

Auf ein adäquates Maß zusammengestaucht hat man derweil die berüchtigt ausufernden Ansagen Attila Dorns, was dem Hörerlebnis zuträglich ist, doch zugleich auch als Eingeständnis gedeutet werden kann, dass die seit Jahren immer gleichen Floskeln nicht unbedingt für ständiges Rezitieren geeignet sind. Ein paar Mitsing-Spielchen haben es trotzdem auf „Wildlive“ geschafft, wo das Münchner Publikum die natürlich bestens bekannten Melodien von „Armata Strigoi“ und „Demons Are A Girls Best Friend“ artig wiederholt. Skippen kann man diese Einlagen übrigens nicht, da sie den Anfang der Songs bilden und nicht etwa ans Ende der vorherigen Tracks gesetzt wurden.

POWERWOLF gelingt mit „Wildlive“ eine hochprofessionelle Bestandsaufnahme
Ähnlich verhält es sich mit anderen Publikumsspielchen wie der angeleitete Lautstärke-Test vor „Heretic Hunters“: kein Problem beim Genuss des Gesamtpakets, aber ungünstig, wenn man vornehmlich für die Musik hier ist. Mehr Stolperer als Beinbruch kann diese Entscheidung den sonst guten Eindruck glücklicherweise nicht trüben.

Als umfassendes Live-Dokument gelingt POWERWOLF mit „Wildlive (Live At Olympiahalle)“ eine hochprofessionelle Bestandsaufnahme, die den Status quo der Gruppe im Grunde perfekt einfängt. Ecken und Kanten dürfen wir nicht erwarten, dafür glänzt die Platte mit transparentem und vollem Klang sowie einer bombastisch präsenten und stellenweise wildgewordenen Zuschauerschaft. Offenbar hat man sich beim Titel doch mehr gedacht, als nur ein kauziges Wortspiel im LORDI-Stil zu bemühen.

Veröffentlichungstermin: 13.02.2026 (digital) / 06.03.2026 (physisch)

Spielzeit: 89:57

Line-Up
Attila Dorn – Vocals
Falk Maria Schlegel – Organ, Keyboard
Charles Greywolf – Guitar
Matthew Greywolf – Guitar
Roel van Helden – Drums

Produziert von Joost van den Broek

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.powerwolf.net/
Facebook: https://www.facebook.com/powerwolfmetal
Instagram: https://www.instagram.com/officialpowerwolf
Bandcamp: https://powerwolf.bandcamp.com/

POWERWOLF “Wildlive (Live At Olympiahalle)” Tracklist

Intro – Monumental Mass Theme (Live At Olympiahalle)
Bless’em With the Blade (Live At Olympiahalle)
Incense & Iron (Live At Olympiahalle)
Army of the Night (Live At Olympiahalle)
Sinners of the Seven Seas (Live At Olympiahalle)
Amen & Attack (Live At Olympiahalle)
Dancing With the Dead (Live At Olympiahalle)
Armata Strigoi (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)
1589 (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)
Demons Are A Girl’s Best Friend (Live At Olympiahalle)
Stossgebet (Live At Olympiahalle) 04:05 (Video bei YouTube)
Fire & Forgive (Live At Olympiahalle)
We Don’t Wanna Be No Saints (Live At Olympiahalle)
Alive or Undead (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)
Heretic Hunters (Live At Olympiahalle)
Sainted by the Storm (Live At Olympiahalle)
Blood for Blood (Faoladh) (Live At Olympiahalle)
Sanctified With Dynamite (Live At Olympiahalle)
We Drink Your Blood (Live At Olympiahalle)
Werewolves of Armenia (Live At Olympiahalle)

Source: Vampster

Lord Of The Lost haben ein Musikvideo zu "La Vie Est Hell" featuring Hannes Braun (Kissin' Dynamite) veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

On March 03, 1986 Metallica released their third album “Master of Puppets”. Did you already know these 5 facts? ★ The album by the American heavy metal band was recorded in Copenhagen’s Sweet Silence Studios with producer Flemming Rasmussen. ★ “Master of Puppets” is the last Metallica album to feature bassist Cliff Burton. He died […]

Source: Orkus

Das Wave-Gotik-Treffen hat wieder eine Reihe neuer Bands für 2026 bestätigt! Wen Ihr nach aktuellem Stand in diesem Jahr live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

Die Black / Thrash / Death Metal-Band THE GREAT OBSERVER hat mit „Loss of Transcendence“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Italiener aus Rom rund um Gitarrist und Sänger Daniele Zennaro (Ex-NIGHT GAUNT).

„Thematisch befasst sich das Album mit den unvermeidlichen Folgen des Todes Gottes, da die Erkenntnis der Menschheit, sich nicht mehr auf eine höhere Macht verlassen zu können, zum Zusammenbruch etablierter Werte führt – und damit auch aller Formen von Stabilität, Sicherheit und Gewissheit. In der neuen Welt, die entsteht, ist der Einzelne dazu aufgerufen, entweder seinen eigenen Weg zu gehen oder zu untergehen“, heißt es von der Band.

„Loss of Transcendence“ wird am 30. April 2026 via BlackSeed Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „The Great Observer“ zu hören.

THE GREAT OBSERVER Line-Up:
Daniele Z. (guitar and vocals)
Luca E. (drums and vocals)
Claudio S. (bass)
Matteo A. (guitar)

THE GREAT OBSERVER „Loss of Transcendence“ Tracklist
1. Παρέγκλισις (Fallen Into Existence)
2. The Great Observer (Audio bei Bandcamp)
3. Sentenced at High Noon
4. Herald of Thorns
5. How Far the Faithless Will Venture
6. At The Summit of Consciousness
7. ἔκστασις (The Lonesome Path)
8. mpervious Creation
9. The Weight of Being Free
10. Loss Of Transcendence

Source: Vampster

Die Symphonic Metal-Band ARIA BLAKE hat mit „Stabat Mater Dolorosa“ einen Video-Clip von ihrer aktuellen EP „As Night Descends“ veröffentlicht. Als Gast wirkte beim Song auch Gitarrist Roland Grapow (MASTERPLAN, Ex-HELLOWEEN) mit.

„As Night Descends“ ist der erste Release der Franzosen rund um Gitarrist Willdric Lievin (FAIRYLAND, HAMKA) und ist am 26. September 2025 via Reads Records erschienen.

ARIA BLAKE Line-Up:
Tanya Stanishich – Vocals
Pierre Deprugney – Guitars
Vincent Camacho – Bass
Eric Palumbo – Drums

ARIA BLAKE „As Night Descends“ Tracklist
1. As Night Descends (Lyric-Video bei YouTube)
2. Stabat Mater Dolorosa (Video bei YouTube)
3. One by One
4. The Haunting of Scarlet Falls

Source: Vampster

Die Desert / Stoner Rock-Band AVON hat mit „Black On Sunshine“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Mad Marco“ (2016) und „Dave’s Dungeon“ (2018) das dritte Album des US-amerikanischen Trios, das im Frühjahr 2026 auch nach Europa kommen wird. Release-Termin ist der 17. April 2026 via Go Down Records.

AVON Line-Up:
Alfredo Hernández – drums
James Childs – guitars & vocals
Charles Pasarell – bass

AVON „Black On Sunshine“ Tracklist
01. Black On Sunshine
02. Awkwardness
03. Spacebar
04. Never In A Million Years
05. Bandits
06. Ninteen Bruises
07. Super Furry Antidote
08. Doorway
09. Strangest Love
10. Oblivion

AVON Tourdaten 2026
April 24th – UK – Kicker, Portishead
April 25th – UK – Frog & Fiddle, Cheltenham
April 26th – UK – Old Ham Tree, Holt
April 28th – BE – tba, Brussels
April 29th – DE – Friday, Heidenheim
April 30th – CH – Horst Klub, Kreuzlingen
May 1st – IT – Velvet Corazon, Cervia, Ravenna
May 2nd – IT – HPS Fest, Bologna
May 3rd – IT – Damage Inc, Verona
May 4th – IT – Altroquando, Zero Branco, Treviso
May 5th – IT – Legend Club, Milano
May 6th – CH – Burning Sound Lab, La Chaux-de-Fonds
May 7th – DE – Rockjungfer, Arnstadt
May 8th – DE – Molle Hildberghausen
May 9th – BE – Cafe de Stam Paal

Source: Vampster

Geboren um zu versagen? Der Graf polarisiert die Szene auch mit seinem Comeback zehn Jahre später extrem! Chefredakteur und Herausgeber Thomas Vogel und unsere langjährige Autorin Medusa, welche das Interview mit Unheilig für unsere Titelstory geführt hat, nehmen ausführlich Stellung, klären auf und blicken hinter die Kulissen.

Source: Sonic Seducer

Wie lässt sich ein erfolgreicher Album-Release am besten feiern? Richtig: Mit einer bombastischen Deutschlandtour. Das dachten sich auch THE BUTCHER SISTERS, die im Januar ihr neuestes Werk „Das Schwarze Album“ auf die Menschheit losgelassen haben. Und so machten die Mannheimer am 27. Februar 2026 in Köln Halt und testeten die neuen Songs im ausverkauften Palladium auf ihre Live-Tauglichkeit. Spoiler: Mit Erfolg.

THE BUTCHER SISTERS: Das Schwarze Album

Empfehlung
ReviewsvonChristina Willems23. Januar 2026

MITTEL ALTA

„Das Palladium macht Palladium-Dinge“, kommentierte ein Konzertbesucher auf Instagram den Auftakt der „Rock, Rap und Zaubershow“ in Köln. Obwohl der Beginn der ausverkauften Show für 19:30 Uhr angekündigt war, stand der erste Support-Act MITTEL ALTA bereits eine halbe Stunde vorher auf der Bühne. Und so bemängelten zahlreiche Fans und Fotografen, dass sie nur die letzten Songs des Mittelalter-Rap-Duos um „Sir Schwanzelot“ und „Sir Gernhardt Reinlunzen“ mitbekamen. Wer die imposante Schlange vor der Location hinter sich gebracht hatte, musste sich in den meisten Fällen mit einem der hinteren Plätze begnügen.

https://www.youtube.com/watch?v=jU2w4z9EZmY&list=OLAK5uy_ksg1bjQpsZ-ntCMt0OBhf6DgPAJiSQRPQ

Das tat der Stimmung aber keinen Abbruch, denn MITTEL ALTA brachten die Halle schon beim ersten Song zum Kochen. In einem eigensinnigen, aber unverwechselbaren Mix aus Kettenhemd, Jogginghose und Sturmhaube tobte die Band über die Bühne und heizte den Publikum mit Songs wie „Auf dem Dorffest“ ein. Ein bisschen Metal, ein bisschen Rap und eine Prise Techno – das musikalische Repertoire der selbsternannten „Bastard Barden“ ist breit und funktioniert live ausgezeichnet. Das Publikum, das in vielen Fällen ebenfalls farbenfroh kostümiert war, belohnte den Einsatz der Band mit frenetischem Jubel, Circle-Pits und Zugabe-Rufen. Ein überraschend erfolgreicher Start für eine Kombo, die sich selbst nicht ganz so ernst nimmt.

Das Publikum im Kölner Palladium zeigte sich schon beim ersten Support-Act in Partystimmung.

MITTEL ALTA – Setlist:

Auf dem Dorffest

Gelber Schein

Der Chef ist tot

Kutsche

Gerstensaft

Ficket euch

Haltet das Maul

Traubenstampfen

CALLEJON

Ihr seid Millenials, habt eure Jugend im Ruhrgebiet verbracht und lagt schon das eine oder andere Mal im Berentzen-Rausch auf der Festival-Wiese des Olgas-Rock? Dann werden euch CALLEJON definitiv ein Begriff sein. Schon seit über 20 Jahren gehören die Düsseldorfer zu den festen Größen der deutschen Metalcore-Szene. Songs wie „Snake Mountain“ oder „Porn from Spain“ sind den meisten ehemaligen Emo-Kids bis heute im Gedächtnis geblieben. Und so war es nicht verwunderlich, dass viele Besucher im Palladium in ihre alten CALLEJON-Shirts aus der „Willkommen im Beerdigungscafé“-Ära geschlüpft waren.

Trinkt nur mit Applaus: Callejon-Frontman Bastian „Basti“ Sobtzick.

Nach der bunten, überdrehten Show von MITTEL ALTA schlugen CALLEJON ruhigere Töne an. Zumindest optisch: In dunklen Outfits und vor minimalistischem Bühnenbild legte das Quintett nach einer 15-minütigen Umbaupause mit seiner Show los. In Sachen Spielfreude musste sich die Band aber nicht hinter den anderen Acts des Abends verstecken. Frontman Bastian „Basti“ Sobtzick wirbelte über die Bühne, keifte ins Mikrofon und interagierte gut gelaunt mit dem Publikum. Mal scherzte er, dass er nur mit Applaus trinken könne, dann ließ er das Publikum in die Hocke gehen. Eine Aufforderung, der die Kölner Besucher nur zögernd nachkamen. Kein Wunder, denn die Emo-Kids der ersten Stunde dürften die 30 mittlerweile deutlich überschritten haben. Und wie es in diesem Alter mit der Fitness aussieht, wissen wir nicht erst seit der TBS-Single „Ü30“.

Stimmungsvoll, aber in wenig aus der Zeit gefallen: Das gute alte Feuerzeug bei „Kind im Nebel“.

Als Basti bei den ersten Takten von „Kind im Nebel“ darum bittet, „Feuerzeuge, Handys und Baustrahler“ zu zücken, sind aber alle wieder dabei. Und tatsächlich flackerte zwischen zahlreichen Displays sogar das eine oder andere Feuerzeug. Ein fast schon magischer Moment, der nur noch von der explodierenden Atmosphäre bei „Porn from Spain 2“ getoppt wurde. Der Song, für den sich CALLEJON vor knapp 13 Jahren KIZ, Mille von KREATOR und Sebastian MADSEN ans Mikro holten, rundete das gelungene Set der Jungs aus Düsseldorf ab und ließ die Crowd noch einmal zur Höchstform auflaufen.

CALLEJON – Setlist:

Metropolis

Palmen aus Plastik

Tor des Todes

Mary Shelley

Dunkelherz

CBRTRK

Snake Mountain

Schrei nach Liebe

Kind im Nebel

Porn from Spain 2

CALLEJON – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

2026
BildervonChristina Willems27. Februar 2026

THE BUTCHER SISTERS

Nach dem Auftritt von CALLEJON hatte das Publikum Stimme und Tanzbein aufgewärmt und auch die Temperatur in der Halle erreichte allmählich tropische Verhältnisse. Perfekte Bedingungen für THE BUTCHERS SISTERS, die das „Palladi-dumm“ (O-Ton Stroppo) endgültig zum Kochen bringen sollten. Schon bei den ersten Takten von „Bierosaufus Ex“ war das Publikum kaum noch zu halten. Konfetti, Bierduschen, Crowdsurfer – die feiernde Menge verwandelte sich in einen Hexenkessel aus guter Laune. Zu „Reiner“ wurde eine aufblasbare Babypuppe ins Publikum geworfen, dann landete ein riesiger Ball in der Menge. Am Ende setzte sich Stroppo selbst in ein Schlauchboot und lieferte sich ein Rennen mit einer Besucherin. Er unterlag und kippte aus dem Boot, wurde von der Crowd aber liebevoll aufgefangen. Frei nach dem Motto: „Wer bei TBS stirbt, fliegt raus“.

Stroppo hält sich an den TBS-Dresscode und performte im adidas-Look mit Bauchtasche.

Bei so viel Action durften aber auch die ruhigen Momente nicht zu kurz kommen. „Klettergerüst“ und ein Cover des 90er-Hits „Genie in a Bottle“ performte Alex an der akustischen Gitarre. „Mein Stern“ spielte die Band in schwarzen adidas-Sackos und Gitarrist David Schneider zeigte eines seiner eindrucksvollen Gitarren-Soli. Das Publikum schunkelte mit, während über der Bühne ein riesiger Mercedes-Stern glühte. Kurz vor Schluss ging es dann aber doch noch mal zur Sache und Alex lieferte sich bei „Drachentöter“ ein episches Battle mit Drachen-Stroppo. Für das CALLEJON-Feature „Detlef D Soost“ kehrte Basti ein letztes Mal auf die Bühne zurück. Und bewies, dass der Song sein volles Potenzial erst live so richtig entfaltet.

Alex (links) und Stroppo am 27. Februar 2026 im Kölner Palladium.

Apropos episch: Während der Show zeigte die Band immer wieder kleine Zaubertricks und kündigte ein eigenes Handy-Game an, das im September erscheinen soll. Nach knapp 90 Minuten ließen TBS den Abend in Köln mit „Baggersee“ ausklingen. Die Band gab noch mal alles und auch das Publikum aktivierte die letzten Reserven. Stellenweise fiel es der Security sichtlich schwer, die feierwütige Menge im Zaum zu halten. Aufblasbare Keulen flogen durch die Luft und zwischen Konfetti und Nebel verlor selbst der ambitionierteste Fotograf irgenwann den Überblick. Ein furioser Abend, der dem Titel „Rock, Rap und Zaubershow“ mehr als gerecht wurde.

David Schneider ist bei TBS der Mann für die epischen Gitarren-Soli.

Fassen wir zusammen: THE BUTCHER SISTERS haben im Palladium einmal mehr bewiesen, dass Qualität und Quatsch sich nicht ausschließen müssen. Ihr eigenwilliger Mix aus Metal, Rap und Blödsinn ist für die Bühne gemacht und sorgt nicht grundlos für ausverkaufte Hallen. Und weil die Fanbase der Jungs aus Mannheim stetig wächst, sollten sie für die nächste Tour jetzt schon mal eine größere Halle buchen.

THE BUTCHER SISTERS: „Dieses Album spaltet die Menschen – mit einer Axt“

Empfehlung
InterviewsvonChristina Willems18. Januar 2026

THE BUTCHER SISTERS – Setlist:

Bierosaufus Ex

UGA UGA BAM BAM

Herr Dokter

Bierdurst

Reiner

Sonnebrille

White Monster

Klettergerüst

Cityroller

Bauchtasche

Der Nudelsong

Detlef D Soost

Freitag

Mein Stern

Drachentöter

Baggersee

THE BUTCHER SISTERS – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

2026
BildervonChristina Willems27. Februar 2026

Source: Vampster

Cred is a brand-new Swedish project founded by Bjarne Sund and Hans Karlsson. Late last...

Source: Side Line

February 19, 2026, Hamburg, Knust Support: SOAB Tour start There are evenings when a stage is not just a stage, but a starting signal. February 19, 2026 is one such evening: Universum25 open their tour at the sold-out Knust in Hamburg – and from the very first moment, the venue seems too small for what […]

Source: Orkus

What began as an NDH band did not remain rigidly in this genre: “We have moved further and further away from NDH from album to album. I’m still a fan of it, but I’ve always been a metalhead too. That’s why we’ve continued to develop musically in the direction of metal and metalcore,” explains Frank […]

Source: Orkus

It’s been 40 years since Ozzy Osbourne released his fourth studio album “The Ultimate Sin”. Did you already know these 8 facts? ★ Lead guitarist Jake E. Lee plays on an Osbourne album for the second and last time. ★ He is responsible for most of the music on this album. ★ Most of the […]

Source: Orkus

On March 03, 1986, David Bowie released the single “Absolute Beginners. Did you already know these 5 facts? ★ The song was recorded in August 1985 at Clive Langer and Alan Winstanley’s Westside Studios in Shepherd’s Bush, London. ★ “Absolute Beginners” is the title song of the film of the same name. ★ Bowie was […]

Source: Orkus

Die Gothic Rock-Band RAIN DIARY hat nach „Naive“ mit „Fire“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Night Church“ veröffentlicht. Es ist das dritte Album der Finnen und wird am 27. März 2026 via Inverse Records erscheinen.

RAIN DIARY Line-Up
Joonas Verho – vocals
Tytti Toppari-Pellikainen – keyboards, vocals
Teemu Rantanen – guitar
Joni Bitter – bass, guitar, programming
Lauri Kujasalo – drums

RAIN DIARY „Naive“ (Audio bei Bandcamp)

RAIN DIARY „Fire“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Imagine waking and sensing that the strangest fact is not your troubles but that you are here at all. In his 1927 work Being and Time, Martin Heidegger turns our gaze to that plain astonishment. We arrive unbidden, born into histories and habits we did not choose, and yet must answer for how we live among them. Time is not the clock on the wall, but the stretch of memory behind us and possibility before us, narrowing toward death. Most days, we drift with the crowd’s murmur. Then a tremour of fear and loss clears the air, and we feel the brief, stern charge of choosing our own life.

Lachlan P. Rother, operating as Ohms, has taken a page from Heidegger and wired it straight into the dancefloor. Geworfenheit, that famously thorny term about being thrown headfirst into existence, becomes less a seminar topic and more a wiry, kinetic groove you can move your hips to while pondering cosmic injustice. Born into a world you didn’t choose, handed a script you didn’t write, and still expected to improvise: that’s the thesis. Rother makes it swing.

The man’s résumé reads like a roll call of Melbourne’s underground circuitry: U-Bahn, GLASNOST, High Control Group, and you can hear that lineage in the bones of this track. The arrangement jitters with odd time signatures and rhythmic guitar figures that feel like they’ve been diagrammed, dismantled, and reassembled with deliberate mischief. Dissected drum patterns skitter beneath it all, forming a nervous but danceable groove that nods toward Talking Heads’ twitchy intellect, Yacht’s playful precision, and The Contortions’ crooked funk. Then come the wacky breakbeats, tipping their hat to Regurgitator, Sparks, DEVO, and more, because sometimes existential dread needs a little hip-hop shimmy. We also love a vibraslap moment, and this one delivers the goods in spades.

Instead of shouting into the void, Rother offers a carefully measured diagnosis of the void itself, dissecting the economics of despair with an engineer’s clarity and a poet’s fatal shrug. Free will gets exorcised in real time, right there between the snappy snare hits and the elastic bass.

Rother wrote and performed the song himself, then teamed up with Andrew Robinson, Timothy Dunn, and Stuart Mackenzie of King Gizzard for recording, engineering, and mixing. The result balances clarity with just enough abrasion to keep things interesting.

Geworfenheit turns existential philosophy into something you can march and do a genuine David Byrne dance to, a reminder that being thrown into the world might be absurd, but it can also be hella fun.

Listen to “Geworfenheit” below and order here:

Geworfenheit – Single by Ohms

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The post “Another Leap Towards an Early Grave” — Melbourne’s Ohms Debuts Quirky, Existential Lament “Geworfenheit’ appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

“We’ll break it down, and start it all over again…”
Kansas City isn’t supposed to cough up cathedral gloom and dance-floor deliverance in the same breath, but REVISER never asked permission from the plains. They came up through the Kosmic City collective like a midnight transmission cutting across AM static, and by 2025, they’d staked their claim as a black beacon in a region better known for barbecue than baritone despair. Now they return with the haunting DOLOROSO, eight tracks pressed to vinyl and loosed into the ether, a record that feels like a street sermon delivered under a dying streetlamp.

The lineup comprises Krysztof Nemeth handling lead vocals and baritone guitar with the gravity of a man who’s seen the inside of his own skull and taken notes; Dedric Moore on guitar, slicing rhythmic lines with the instincts of someone who knows how to make bodies move; Dawn Don lifting the choruses heavenward with backing vocals that glide in at just the right moment. Together, they haul the classic spirit of ’80s post-punk, goth rock, and darkwave across state lines and refit it for modern times.

Across DOLOROSO, you hear a band that understands tension: internal battles, external pressure, the push and pull between romance and reckoning. The baritone guitar hums low and ominous, drum machines stomp with mechanical insistence, and icy synths hang in the air. Four of these songs stalked the world as singles in 2025, now remixed and re-produced, while four new cuts complete the picture.

Darksiders rattles like a boxcar rolling through borrowed decades, steel wheels sparking against old rails before veering off into unmapped territory. It pulls tones from another era and bends them until they gleam with fresh edges, carrying a whiff of psychedelia that recalls a darker Kula Shaker – less paisley daydream, more midnight mantra. The track eases in on a current of voltage and vapour, rhythm section hitting with the heft of history and the hint of battles still brewing. REVISER handles their inheritance with steady nerve, splicing past and present into a living charge that stalks the floor.

Celestine, an expansive hymn to mysticism and longing. Featuring haunting vocals from Breaka Dawn, the track drifts away from the band’s usual darkwave depths, tilting instead toward the crystalline heights of Ultravox, the grandeur of Simple Minds, the spectral shimmer of Pastel Ghost. Synths glisten like morning frost, guitars cut sharp and clean, and an aching nostalgia seeps through every note. Kansas City’s brooders trade gloom for something luminous: an incantation, a breath of light against the encroaching dark, a hymn to the unknown.

The newest single, The Flames, burns brightest. It’s billed as a clarion call in dark times, and it earns the phrase. Insistent bass and drum machines push forward with clenched purpose, guitars braid and unbraid over buzzing keys, and Nemeth’s voice rises from the chest like a warning siren. He throws the question straight at you: will you join the call to justice? The track carries the urgency of In Shreds by Chameleons and the stark fire of Dark Entries by Bauhaus, yet it moves with REVISER’s own heat, their own hard-earned hunger.

In a time when lines are being drawn everywhere you look, REVISER plants their flag in solidarity, standing against fascism, racism, xenophobia, homophobia, and transphobia, and turning the dance floor into common ground.

Listen to DOLOROSO below and order the album here.

DOLOROSO by REVISER

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Source: Post-Punk.com

Restrictions have been circling the same cold star since 2010, two brothers huddled in Minsk’s slab-sided sprawl, teaching their guitars to argue with each other like siblings who share a bedroom and a record collection. You can hear the years in that tension. Back when they were still hauling amps into Graffiti Club and baptizing themselves in cheap fog, the twin-guitar attack felt like rebar shoved through silk. By the time they hit Deathcave Festival in 2011, then the biggest old-school goth congregation in Eastern Europe, these brooding, Brutalist Belarusians were already sharpening their angles against drum machines, trading human swing for metallic insistence.

That history hums inside Our Own Lhasa, even as the project has retreated into the studio and swapped stage heat for careful construction. After 2015, the live chapter closed, and the brothers turned toward their day jobs, letting the band mutate into something more controlled, more deliberate. The friction of those early sets has been sanded into sleek lines of synth and drum programming, yet the pulse of post-punk still rattles the ribs.

The guitars arrive first, jangling with that familiar 1980s ache, nodding toward The Sisters of Mercy, Joy Division and The Cure without turning into cosplay. A thin, high line traces the melody while a lower figure keeps tugging at the hem of the song. The synths hover in wide arcs, lending the track a sense of altitude that contrasts with the emotional weight at its centre. There’s space in the track, but it isn’t empty; it feels like the echo in a room where someone has just moved out and left the outline of their furniture in dust.

The band says, “Our Own Lhasa symbolizes a shared dream we once had — one that is now out of reach.” That’s the thesis and the wound. The lyrics circle emotional disconnection and the slow recognition that some visions calcify into relics. You can hear the awakening in the vocal delivery, a steady climb toward acceptance that never tips into melodrama. The drum machine ticks forward with patient resolve, giving the song a spine that keeps it upright even when the chords sag with loss.

Restrictions have aged into their influences without being swallowed by them. Our Own Lhasa stands as a clear-eyed dispatch from two musicians who’ve traded youthful abrasion for focus, who understand that sometimes the most brutal realization is simply admitting the mountain you meant to climb has receded into myth.

Listen to Our Own Lhasa below and order the single here.

Our Own Lhasa by Restrictions

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Source: Post-Punk.com

Sie werden nicht müde, die beiden Dandy-haften Jones-Brüder von And Also The Trees. Ich durfte die Band in den letzten 5 Jahren 3x live erleben und kann ohne weiteres festhalten: Keiner klingt wie AATT, kaum eine Band ist so sympathisch aus der Zeit gefallen. Beide sind immer noch komplett in der gleichen, spätromantischen Optik unterwegs. Sänger Simon posiert wie kein Zweiter in dramatischen Gesten, sieht aus wie ein Künstler aus den 19.Jahrhundert und wirkt wie ein Charakter aus einem klassisch-britischen Roman.Ich liebe das und wie die Band gerade im Live-Mode noch Energie und Dynamik erzeugt, ringt mir immer wieder Begeisterung und Respekt ab. „The Devil’s Door“ summte beim ersten Durchlauf noch sanft und gemütlich an mir vorbei oder direkt hindurch, während der zweite Anlauf  bereits ein Album offerierte, welches ruhiger, aber nicht weniger melancholisch, gar dramatisch musiziert. Stilistisch können die Jungs genau nur das tun, was sie eben am besten können. Romantischen Wave Rock, mit Jazz, Folk und orchestralen Balladen und diesen so speziellen Mandolinen-artigem Gitarrensound von Justin, welcher vor Sehnsucht und Romantik jederzeit überläuft. Es gibt wieder so viele Details zu entdecken, so man genau hinzuhören weiß: die vielen verspielten, sanft groovigen Noir-Rhythmen, dunkler Late Night Jazz, das niemals langweilige sehnsüchtige Gitarrenspiel, auch wenn man sich natürlich nach knapp 45 Jahren Historie hier und da selbst Deja-vu’t mit manchem Tune. Aber meine Güte, wenn man dieser Welt so viel Wärme und Gutes zu geben hat, darf man dies jederzeit immer wieder tun. ‚The Child In You‘ oder ‚The Trickster‘ haben so herzzerreißende Kammermusikalische Momente, integrieren liebevoll eine wundervolle Klarinette. ‚Rooftop‘ ist ein spooky Instrumental, während ‚Return Of The Reapers‘ oder’I Lit A Light‘ einfach nur klassische AATT-Balladen sind, die mit Wehmut und Nostalgie jedwede Moderne blockieren. Und genau dieses warme Vintage Moment braucht diese kranke moderne irre Welt da draußen. Diese lieben gelernte Romantik würde ich sofort vermissen und gerade das Zusammenspiel von Vocals/Bass/Drums und den immerzu tollen Gitarren sind wie immer eine Liga für sich. Alles in allem etwas balladesker, entspannter und zurückhaltender macht sich auch diese neue Rille der Briten hervorragend zum verklärten Evening-Soundtrack oder passt vermutlich perfekt zum einsamen Walk an Englands Südküste. Chapeau!

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das italienische Label Argonauta Records gibt die Rückkehr der deutschen Dark-Rock-/Metal-Visionäre AUTUMNBLAZE bekannt, die ihr neuntes Studioalbum „Glut“ zusammen mit der ersten Single „Polarlichter“ vorstellen, die ab sofort erhältlich ist. Zum Song gibt es auch ein Video.

„Glut“ markiert ein kraftvolles neues Kapitel in der langen und unverwechselbaren Karriere der Band und verkörpert ein beeindruckendes Gefühl von Klarheit, emotionaler Unmittelbarkeit und künstlerischer Konzentration. Das Album folgt dem Weg seines Vorgängers und setzt erneut auf deutsche Texte, wodurch es das bisher direkteste, persönlichste und emotional greifbarste Werk von Autumnblaze ist.

 

Source: Amboss-Mag.de

We are delighted with Wardruna that this extraordinary band has been nominated for the Spellemannsprisen in the category “International Success of the Year”. The award ceremony will take place on March 22, 2026 at the Norwegian Opera House and will be broadcast live. Mastermind Einar Selvik is delighted: “Our very first Spellemann nomination was a […]

Source: Orkus

Many of our most favorite artists go through complete rebirths, emerging from their silkspun cocoons with fury and intent. While simultaneously nurturing their craft and shedding their skin, these artists are able to reinvent themselves and create life-defining works of art. With that in mind, we are honored to premiere “Lord of Misrule,” from Brooklyn-based project Octonomy.

The track serves as the first single from Saturnalian Rites, a new album due out digitally on March 13th, and on vinyl via Hosianna Mantra Recordings, a Brooklyn-based label specializing in obscure, esoteric, and spiritual music. After a lengthy hiatus from recording and performing, Octonomy, also known as the solo project of Brooklyn-based sound artist Heidi Lorenz, has crafted an album of remarkable, otherworldly beauty. Not quite a single so much as a ecstatic reawakening, “Lords of Misrule” clocks in just over seven minutes, with steady, throbbing metallic grooves laying the bedrock for a glorious sensory covenant.

As the track builds, warm pads and heavy drones give way to gorgeous ethereal vocalizations that transcend and transform genres into a powerful statement of intent. The track delivers on a variety of wonderful influences, including, but not limited to, the rhythmic allure of Edgar Froese and Zero Kama as well elegant beauty of This Mortal Coil and Black Tape For a Blue Girl. Saturnalian Rites, as a whole, expands on these touchstones to incorporate touches of dark ambient, early music, and neo-classical, and stands to be the project’s most fully realized recording to date.

Lorenz offers a few words about the track:

“Lord of Misrule” is about an inversion; a fool made king for a day. to me, this song is the most triumphant on the album – a celebration of hierarchies flipped and power structures upended. it begins slowly in a wash of drones and the crackle of EMF textures, and builds into an exultant, pulsing dirge.
Pre-orders for Saturnalian Rites are live, including the LP edition, which is limited to 150 copies. Listen to “Lord of Misrule” and pre-order the album here.

Saturnalian Rites by Octonomy

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Source: Post-Punk.com

Die Alternative / Modern Metal-Band VINTA hat für 20. März 2026 ein neues Album angekündigt. Den ersten Vorgeschmack auf „Kalypso“ bietet das Musikvideo zum Titeltrack bei YouTube; jetzt gibt es nach „Lass mich gehen“ und „Leise vorbei“ mit „Keine Medizin“ eine weitere Single im Stream.

„Kalypso“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital.. Im Frühjahr gehen VINTA auf Tour, um das neue Material live vorzustellen.

VINTA Tourdaten 2026

26.03. – Hamburg, Hebebühne
27.03. – Hannover, Lux
28.03. – Berlin, Privatclub
09.04. – Oberhausen, Druckluft
10.04. – Leipzig, Bandhaus
11.04. – München, Backstage
12.04. – Frankfurt, Nachtleben

Source: Vampster

Many of our most favorite artists go through complete rebirths, emerging from their silkspun cocoons with fury and intent. While simultaneously nurturing their craft and shedding their skin, these artists are able to reinvent themselves and create life-defining works of art. With that in mind, we are honored to premiere “Lord of Misrule,” from Brooklyn-based project Octonomy.

The track serves as the first single from Saturnalian Rites, a new album due out digitally on March 13th, and on vinyl via Hosianna Mantra Recordings, a Brooklyn-based label specializing in obscure, esoteric, and spiritual music. After a lengthy hiatus from recording and performing, Octonomy, also known as the solo project of Brooklyn-based sound artist Heidi Lorenz, has crafted an album of remarkable, otherworldly beauty. Not quite a single so much as a ecstatic reawakening, “Lords of Misrule” clocks in just over seven minutes, with steady, throbbing metallic grooves laying the bedrock for a glorious sensory covenant.

As the track builds, warm pads and heavy drones give way to gorgeous ethereal vocalizations that transcend and transform genres into a powerful statement of intent. The track delivers on a variety of wonderful influences, including, but not limited to, the rhythmic allure of Edgar Froese and Zero Kama as well elegant beauty of This Mortal Coil and Black Tape For a Blue Girl. Saturnalian Rites, as a whole, expands on these touchstones to incorporate touches of dark ambient, early music, and neo-classical, and stands to be the project’s most fully realized recording to date.

Lorenz offers a few words about the track:

“Lord of Misrule” is about an inversion; a fool made king for a day. to me, this song is the most triumphant on the album – a celebration of hierarchies flipped and power structures upended. it begins slowly in a wash of drones and the crackle of EMF textures, and builds into an exultant, pulsing dirge.
Pre-orders for Saturnalian Rites are live, including the LP edition, which is limited to 150 copies. Listen to “Lord of Misrule” and pre-order the album here.

Saturnalian Rites by Octonomy

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Source: Post-Punk.com

Die Supergroup NMB hat ihr fünftes Studioalbum herausgebracht. „L.I.F.T.“ erschien am 27. Februar 2026 via InsideOut Music. Hinter dem Projekt stehen Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer sowie Randy Geroge. Jetzt hat das Gespann eine weitere Single geteilt: „Reaching“ bei YouTube.

Ebenso verfügbar: der Clip „Hurt People“ bei YouTube.

Mit „Fully Alive“ kann man vorab eine weitere Single anhören.

Aufgenommen wurde die Platte gemeinsam Mit Jerry Guidroz, während den Mix erneut Rich Mouser übernahm. „L.I.F.T.“ erscheint auf Doppel-CD, CD, Vinyl sowie digital.

NMB „L.I.F.T.“ Tracklist

Beginning 06:48
Fully Alive 05:02 (Video bei YouTube)
I Still Belong 03:32
Gravity’s Grip 02:03
Hurt People 08:05 (Video bei YouTube)
The Great Withdrawal 05:08
Contemplation 02:20
Shame About My Shame 05:50
Reaching 07:32 (Audio bei YouTube)
Carry You Again 05:02
Shattered Barricade 01:25
Fully Alive Part 2 06:18
Love All Along 11:18

Source: Vampster

Die Blackend Death Doom-Band WORM stellt ihr kommendes Album“Necropalace“ mit einem weiteren Song vor: „Witchmoon: The Infernal Masquerade“ kann man sich seit Ende Januar u.a. via bandcamp anhören. Nun ist der Track auch als Musikvideo verfügbar:

Der Track folgt auf das Video „Blackheart“:

Als erste Preview teilte die Band im November mit einem Video zum Titelsong:

„Necropalace“ erschien am 13. Februar 2026. WORM-Sänger Phantom Slaughter gibt eine Einfühung in die Welt des „Necroplalace“: :

„Willkommen im Reich des Schreckens, bekannt als NECROPALACE. Diese Festung bewahrt seit Jahrhunderten meine Erinnerungen und Albträume. Der Fluch ist aus seinem Schlaf erwacht, und sucht die sternenhellen Nächte zu heim. Während du dich den eisigen Toren von Castle Ravenblood näherst, kommt Nebel auf. Phantome umgeben dich…

Das Artwork ist von Andreas Marschall, produziert hat das Album Charlie Koryn, Mix und Mastering kommen von Arthur Rizk.

WORM „Necropalace“ Tracklist
1 – Gates to the Shadowzone (Intro)
2 – Necropalace (Video bei YouTube)
3 – Halls of Weeping
4 – The Night Has Fangs
5 – Dragon Dreams
6 – Blackheart (Video bei YouTube)
7 – Witchmoon – The Infernal Masquerade (Feat. Marty Friedman) (Video bei YouTube)

Source: Vampster