Die Death Metal-Band GRAVEMASS hat nach dem Video zum Titeltrack mit „Gravemass“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „This Is The Way“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Vancouver rund um Sänger Chris „Lorde Heathen“ Valagao (WEST OF HELL, Ex-ZIMMERS HOLE).

„This Is The Way“ ist nach der 2024er-EP „Luciferian Reign“ das erste Album der Band und wurde von Tim Creviston (u.a. für WORMWITCH tätig) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. März 2026 via End Game Records.

GRAVEMASS Line-Up:
Lorde Heathen – Vocals
Mayan Hate – Guitar
Murderer of Colonizers – Guitar
Bowels of Hell – Bass
Destroyer of Souls – Drums

GRAVEMASS „This Is The Way“ Tracklist
1. Slaves To Pain – 2:38 (Video bei YouTube)
2. This Is The Way – 3:45 (Video bei YouTube)
3. Horned King – 2:54
4. Harvest of Souls – 2:53
5. Spitting Hell – 2:07 (Video bei YouTube)
6. Black Bell – 2:50
7. Fallen – 3:27 (Video bei YouTube)
8. Gravemass – 3:51 (Audio bei YouTube)
9. Abandon – 2:01
10. Poison Temple – 3:11

Source: Vampster

Die NWOBHM-Band TRÖJAN hat einen Labeldeal bei Fireflash Records unterschrieben. Weiterhin haben die Engländer rund um Gitarrist Pete Wadeson, der die Band schon Anfang der 80er-Jahre gegründet hat, ein neues Line-Up bekannt gegeben. Eine neue EP soll im Herbst 2026 erscheinen.

TRÖJAN Line-Up:
Pete Wadeson (Gitarre & Backing Vocals)
Emmanuel Thorsen (Gesang)
Luke Entwistle (Bass & Backing Vocals)
Sammy Starwood (Schlagzeug)

Source: Vampster

Die Dark Cabaret Metal-Band TARDIGRADE INFERNO hat nach „All In Your Head„, „Deadly Fairytales“ und „Dead Fish Smile“ mit „Subatomic Heist“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Hush“ veröffentlicht. Es ist nach „Mastermind“ (2019) und „Burn the Circus“ (2023) das dritte Album der Russen aus St. Petersburg.

„Hush“ wurde ein weiteres Mal von Vladimir Lehtinen produziert und ist am 5. März 2026 erschienen. Vorab gibt es mit „Hide ’n‘ Seek“ einen weiteren Video-Clip.

TARDIGRADE INFERNO Line-Up:
Darya Rorria – vocals
Alexander Pavlovich – guitars, keys
Maxim Belekhov – bass
Andrew Drew – drums

TARDIGRADE INFERNO „Hush“ Tracklist
1. The Final Show
2. Hide ’n‘ Seek (Video bei YouTube)
3. Deadly Fairytales (Video bei YouTube)
4. All In your Head (Video bei YouTube)
5. Dead Fish Smile (Video bei YouTube)
6. Subatomic Heist (Video bei YouTube)
7. I.C.D.
8. Goor
9. Hush
10. Hypograph
11. I Am Eternal

Source: Vampster

I know a girl called JonnyShe’s a bullet, she’s a villainessIn my silver dress, I’m the disasteress

Eddy Benz, an experimental artist out of New Orleans, has built his reputation the old-fashioned way: loud bars, crooked stages, and the sort of DIY disorder that leaves a room buzzing. His 2024 album Spectacle pushed that sensibility into the open; now Benz returns with a haunting lo-fi video for his cover of Rowland S. Howard’s (I Know) A Girl Called Jonny, and as with much of his work, the piece draws its strange electricity from cinema and literature.

The song Benz has chosen comes with its own curious pedigree. (I Know) A Girl Called Jonny was written by Howard in the mid-to-late 1990s while he was assembling the material that would become his first solo album, 1999’s Teenage Snuff Film. Howard had already carved out a formidable reputation through his work with The Birthday Party and later These Immortal Souls, but the years leading up to Teenage Snuff Film saw him step back from the band carousel long enough to shape a collection of songs that felt intensely personal.

(I Know) A Girl Called Jonny fits neatly into that record’s gallery of decadent figures and doomed attachments. Both Benz’s and Howard’s version unfold at a deliberate pace, guided by a tremolo guitar and a restrained rhythm section that leaves plenty of room for a worn, romantic voice. The proverbial Jonny drifts through the lyrics like a rumour whispered across a bar counter, surrounded by desire, addiction, and the faint scent of self-destruction. Howard’s fondness for decadent literature and bleak blues fatalism hangs over the piece, lending it the atmosphere of a noir vignette unfolding somewhere between romance and ruin.

Benz approaches the song with a kind of crooked reverence. Through the warped lo-fi lens of his video: grainy images, strange gestures, and a parade of performers who seem to have wandered in from another dream, Howard’s doomed heroine finds herself recast inside a different midnight theatre, Jonny still roaming the edges of the story while the lights stutter and the camera keeps rolling.

Directed by Matt Jones and produced by Benz with Louie Shades, the video carries a distinctly Lynchian air: uneasy, off-kilter, and slightly surreal, as though the camera itself has begun to question what it’s seeing. Spastic camera movements jerk across the frame, the images shot on an old DV camera and streaked with the grain of Super 8 film. Two cross-dressing performers take center stage with a sly theatrical presence, while Benz himself hangs back in the dim edge of the room playing bass, half-hidden, like the Great Oz himself.

Watch below:

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Source: Post-Punk.com

Invisible hand

Optical illusion driven by the man

Like a rose don’t be so close 

The “invisible hand” is one of the most enduring metaphors in modern philosophy and economics. Coined by the Scottish thinker Adam Smith, the phrase describes the unseen forces that guide markets and human behavior—an abstract power that shapes outcomes without revealing itself directly. For Los Angeles experimental outfit LOCH, that idea becomes something more symbolic: a meditation on perception, manipulation, and the strange systems that quietly govern our lives.

That philosophical idea takes on a tangible form in their live session for “The Invisible Hand”, filmed at Machinehouse Audio by Alex Blocher and styled by John Rojas’ Sound & Space. Here, the band occupies a haze-lit room that feels at once like a rehearsal space and a surreal museum tableau.

Bathed in opposing washes of amber red and cold blue light, the band performs in a semicircle on a patterned rug surrounded by classical busts, pedestals, and sculptural fragments. The setting evokes the uncanny quiet of a gallery after hours, where objects watch silently, and meaning hangs suspended in the air.

At the center stands vocalist Kristine Nevrose, initially concealed beneath a shimmering white veil that drapes over her head and shoulders like a ghostly shroud. As the music begins, she approaches the microphone slowly, lifting the fabric in deliberate gestures that blur the line between ritual and performance. Her voice emerges with hypnotic intensity—part invocation, part confrontation.

Around her, the band locks into a dense and ritualistic groove. Nathan Valle’s guitar cuts through the haze with angular urgency, Andrew Valle’s bass pulses steadily beneath dim sculptural lighting, and Oscar Ruvalcaba’s drums echo through the studio walls. Meanwhile, Martin Chapman recreates the track’s electronic textures through guitar effects rather than backing tracks, lending the performance a tactile and volatile energy.

The visual concept draws inspiration from The Belly of an Architect by filmmaker Peter Greenaway, whose fascination with classical imagery and spatial composition echoes throughout the set design. Marble figures and disembodied limbs appear beside amplifiers and drum kits, soft orange lamps glowing like watchful eyes.

Throughout the performance, Nevrose moves between concealment and revelation—veiled, unveiled, then draped again in flowing white fabric that spreads outward like wings as she gestures into the air. The camera drifts between statues, instruments, and performers, reinforcing the tension between human presence and sculptural stillness.

The result is a live video that feels both raw and ceremonial: a performance that captures the immediacy of a band playing together in a room while framing it with imagery that echoes the song’s themes of illusion, perception, and unseen influence.

Watch the live session for LOCH’s “The Invisible Hand” below:

LOCH is a band from Los Angeles, California, consisting of members Kristine Nevrose, Nathan Valle, Andrew Valle, Oscar Ruvalcaba, and Martin Chapman. The project began as an idea between brothers Nathan Valle and Andrew Valle, who first recorded music together in Whittier, California, using drum samples and electronics before expanding the lineup into a full band.

The group’s members come from a wide cross-section of Los Angeles underground scenes. Nevrose previously played in The Tissues, Flaamingos, and the hardcore outfit S.O.H., while drummer Oscar Ruvalcaba has worked with Flaamingos, Persona, La Ghost, and SoSoso, and currently also performs with the psych legends The Warlocks and In Covert. Bassist Andrew Valle has been involved with The Jancos, Shoebox Blue, and Radio Temple, and now plays with Mi Mellow Dia. Guitarist Nathan Valle previously performed in the live techno duo 138 and runs the techno label Counterpoint Ltd, while Martin Chapman fronts the band Folded Kite.

Their sound merges post-punk, industrial, avant-garde noise, krautrock, and psychedelic rock into something fluid and exploratory. Influences range from Public Image Ltd., The Pop Group, Gang of Four, Neu!, Throbbing Gristle, and Laurie Anderson to thinkers such as Carl Jung, Alan Watts, Bill Hicks, and bell hooks. Cinematic inspiration includes David Lynch, Andrei Tarkovsky, Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick, and more.

For LOCH, the goal is simple: open canvas music with no rules.

Listen to “The Invisible Hand” below, and order the single here

The Invisible Hand by LOCH

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Source: Post-Punk.com

Out now is the brand new EP from the German darkwave/synthpop duo Caput Medusae: “Schwarzschild“....

Source: Side Line

Dark pop project Swaza6, rooted in Los Angeles’ underground warehouse Gothic and BDSM scene, released...

Source: Side Line

Wie doch die Zeit vergeht... fühlt es sich nicht wirklich wie sieben Jahre an, seit das Debutalbum "Dollars & Cents" von Knights erschienen ist, wird einem nun...

Source: MedienKonverter

Bürgerhaus Stollwerck, Cologne, Germany25nd February 2026Kula Shaker - “Wormslayer Tour” - Support: Floral ImageAnyone who grew up with Britpop in the 90s could hardly ignore KULA SHAKER. The London band led by frontman Crispian Mills shook up the scene at the time with a unique sound: a colourful fusion of classic Guitar Rock, psychedelic elements and Indian influences - including sitar, tabla and spiritual Sanskrit chants. Hits such as ‘Tattva’, ‘Govinda’ and their legendary Joe South cover ‘Hush’ made them famous worldwide in the mid-90s.

Source: Reflections of Darkness

Ein Sound, der angekommen ist

Source: MedienKonverter

Die Crossover- / Rap-Metal-Band IRRSINN präsentiert ihre neue Single „Bescheiden wie immer“ mit einem Musikvideo. Am Stück beteiligt ist außerdem Chris Chalmer (STESY).

Ein neues Album soll noch dieses Jahr erscheinen: Für 30. Mai 2026 haben IRRSINN ein Release-Konzert im Abdera in Biberach angekündigt.

Source: Vampster

Mit "The Spiral" haben Long Distance Calling eine weitere Single von ihrem neuen Album "The Phantom Void" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Video-Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Sebastian Görlach hat das Debütalbum seines Projekts AVERTAT angekündigt: „Dead End Life“ erscheint am 24. April 2026 zunächst digital. Die CD-Fassung folgt via Lifeforce Records am 29. Mai 2026. Zwei Hörproben sind bislang verfügbar, eine davon ist der Track „Call To Death„.

Im Januar teilten AVERTAT  ein Video zu „[7]“ :

Görlach war bis 2024 Gitarrist bei DÉCEMBRE NOIR, er gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Death Doom Metal-Band. AVERTAT sollen laut Label Lifeforce Records an das frühere Werk des Musikers anknüpfen.

AVERTAT „Dead End Life“ Tracklist
01. Your Hate
02. (7) (Video bei YouTube)
03. Call to Death (Audio bei YouTube)
04. My Blood
05. The Sea
06. Last Request

AVERTAT „Dead End Life“ Artwork

Source: Vampster

Die US-amerikanische Folk Rock-Band THE BUILDERS AND THE BUTCHERS veröffentlicht ihr neues Album „No Tomorrow“ am 17. April 2026 via The Instrument Village/Broken Silence.

Die erste Single-Auskopplung „Blood:Death“ ist vorab via soundcloud abrufbar. Jetzt gibt es mit „Rise My Son“ eine zweite Hörprobe der Scheibe:

Live erleben kann man das Stück dann auf der Europatournee im Mai 2026 (Termine s. unten).

Zur Platte erklärt Sänger Ryan Solle:

„Seit über 20 Jahren haben wir als zusammengewürfelte Truppe live die Bühne zerlegt und Musik gemacht – und ehrlich: Wir hätten uns nie träumen lassen, was für ein irrer Scheiß in der Welt abgeht.

Die Menschen verlieren den Draht zueinander, die Umwelt wird fröhlich weiter zerstört, und die gierigen Vollidioten an der Spitze versagen auf ganzer Linie – und trotzdem finden wir den verdammten Funken Freude!

Für uns ist Musik machen und live aufzutreten der letzte Weg, die Menschlichkeit in diese kaputte Welt zurück zu bringen. Je digitaler der Mist wird, desto weniger teilen die Leute echte Räume. Aber genau da kommt Live-Rock ’n‘ Roll ins Spiel – der letzte heilige, verschwitzte, laute Ort, wo alle zusammen atmen, schwitzen, schreien und sich bewegt fühlen. Sieht man von Kirchen ab.

Gerüche, Geräusche, Blicke – alles live, alles echt, alle im selben Takt!
Die Songs auf „No Tomorrow“ haben wir genau für diesen ganzen Wahnsinn geschrieben. Die Message: Egal wie dunkel es wird: In uns, in den Leuten neben dir, liegt immer noch Hoffnung.

Wir können immer noch voller Freude und Kreativität durchs Leben ballern, auch wenn die Systeme und die sogenannten „Leader“ komplett versagen.Wir haben viel mehr, was uns verbindet, als was uns trennt – und Rock ’n‘ Roll ist einer der geilsten Wege, das zu spüren.
Live-Rock ’n‘ Roll ist Kirche für alle: die Gläubigen, die Ungläubigen, die Chaoten und die Stillen.Wir wollen euch bei ’ner Show sehen – Hände schütteln, umarmen, quatschen, zusammen trinken und headbangen.

An unsere verrückten, einzigartigen, abgefahrenen Fans: Danke, dass ihr da seid.
Wir sind mega aufgekratzt, dieses Album mit euch zu teilen – und hoffen, dass es ein bisschen Licht in das ganze Dunkel bringt.“

The Builders And The Butchers „No Tomorrow“ Tracklist
01. Worlds On Fire
02. Blood:Death (Audio bei soundcloud)
03. Mother Mary
04. Save Me
05. Cold Fire Hymn
06. Devil’s Wind
07. Rise My Son (Audio bei YouTube)
08. One Winged Bird
09. Fire in The Sky
10. Bad Blood
11. A Wall/A Fire

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS Tourdaten 2026

19. Mai 2026 Stuttgart, Goldmarks
20. Mai 2026 Köln, Blue Shell
21. Mai 2026 Hamburg, Nochtspeicher
22. Mai 2026 Hannover, Mephisto (Faust)
23. Mai 2026 Dresden, Beatpol
26. Mai 2026 Frankfurt, Nachtleben
27. Mai 2026 Berlin, Privatclub
28. Mai 2026 München, Live Evil

Source: Vampster

Ganz gleich ob ihr Fans oder Kritiker der Entwicklung von Unheilig seid - unsere neuen Satire-Shirts zum Grafen und zu Nosferatu sind garantiert das Richtige für dich! Streng limitiert und exklusiv bei uns.

Source: Sonic Seducer

US industrial act Flesh Field has returned with their sixth full-length album, “On Enmity”. Mastermind Ian Ross has evolved the project’s trademark sound by seamlessly blending massive industrial beats with cinematic orchestral elements. The lyrics hints of his academic background in counter-terrorism and international policy, and the record explores haunting concepts of post-trauma and abuse. Tom Shear […]

Source: Release Music Magazine

US industrial act Flesh Field has returned with their sixth full-length album, “On Enmity”. Mastermind Ian Ross has evolved the project’s trademark sound by seamlessly blending massive industrial beats with cinematic orchestral elements. The lyrics hints of his academic background in counter-terrorism and international policy, and the record explores haunting concepts of post-trauma and abuse. Tom Shear […]

Source: Release Music Magazine

A forever favorite, through and through, And Also the Trees have been a constant musical force throughout much of my later years, capturing my imagination with their enigmatic, elegant, and ever-evolving body of work. From their earliest demos in 1982 through their latest introspective albums, their discography remains in steady rotation for me and is never far from my heart at all times.

The band’s latest record, The Devil’s Door, was self-released last Friday and has been receiving rave reviews across the board. A triumph among triumphs, the record is a exemplary continuation of the band’s contemplative, yet powerful sound and showcases the immense talents of the band’s current lineup, consisting of brothers Simon Huw and Justin Jones. drummer Paul Hill, bassist Grant Gordon, and clarinetist and multi-instrumentalist Colin Ozanne. The album also features backing vocals and violin from Belgian musician, vocalist, and composer Catherine Graindorge, who worked with Simon Huw Jones on her most recent Songs From the Dead LP in 2024.

And Also the Trees are currently gearing up for their upcoming European tour dates, which kick off this weekend in Belgium and also include festival appearances with longtime champions and collaborators The Cure. As the band was hard at work preparing their set, I had the chance to catch up once more with vocalist Simon Huw Jones to discuss The Devil’s Door, the band’s connection to jazz and post-punk, and their upcoming tour dates. This time around, we are joined by guitarist Justin Jones, who was able to give us some insight on his masterful guitar work and the album’s evocative textures.

And Also the Trees remain one of the most consistent and engaging acts, and it seems you’re more active now than ever before. What is the secret to being so prolific? 

Simon Huw Jones: We used to take around 4 or 5 years to write an album which is hardly prolific but we’ve been on roll, it’s true. The Covid period distorted time and when the world went quiet Justin, who is the creative source of the band, created a lot of guitar pieces which led to Mother-of-pearl Moon – this now feels to me like an album that came out of nowhere. Without a break, we went straight into the initial ideas for what became The Devil’s Door. It was almost as if we didn’t take a breath between any of them, they ran into each other very naturally.  But that’s it for the moment, this chapter of our story is over now.

Tell us a bit about your recording process for The Devil’s Door, if you could. Are you still recording in different locations and piecing it all together afterward? If so, it’s wonderful to hear how coherent and cohesive the pieces are. 

SHJ: Well, Paul and Grant recorded the drums and bass together in an old barn in Herefordshire where we’ve recorded before and Justin was there directing. We’re all reacting to the guitar pieces which Justin had written and recorded in London and I suppose at least some of the pieces they were playing to had a guide vocal. Colin played his parts at his place in London too. But it’s all very instinctive and follows no formula and this is what gives the songs that unpredictability and energy.

Your latest works strike me as very streamlined, lean, and intentional, from every note to the lyrics, to the track listing. Do you ever record more material than needed or is anything ever held back from the records? Do you ever revisit or rework older pieces along the way? 

SHJ: There are usually a few pieces that don’t meet our expectations or more commonly don’t get finished. We occasionally revisit them and they become part of another album. On this project there were two songs that Justin and I worked and reworked to the point of insanity which didn’t make the album – they went through phases where we thought they were on the verge of becoming amazing hit singles and then dropped off inexplicably into pieces that we began to hate. The lyric for one song I had forming and dissolving in my head for almost the whole of my summer holiday in Greece. Christ!… I have to laugh thinking about it or I’d cry.

This album is the third in a trilogy with the band’s latest lineup  – can you expand on that a bit? Are there thematic similarities between this record, The Bone Carver, and Mother-of-pearl Moon, or are the albums connected more on a sonic level? 

SHJ: It’s more on a sonic level. It’s the same five musicians on all three albums and particularly the clarinet, for me at least, threads through all three albums and ties them together. Justin would probably have more to say about the musicality of them all though.

Justin Jones: Sometimes things happen in threes. In this case it’s mostly to do with perception, but if I can stand far enough back from this last record I can see that: Born Into the Waves was a transitional album and then The Bone Carver started this triptych, probably because the cast was now formed, these individuals were emerging as AATT in the 2020s. Strong and confident in where they were heading.

From here on, who knows? I suspect if there is more it will be a new chapter or a new transition.

I’m always enamored with your lyrics and how they often paint an evocative portrait or create such lush stories. I know we’ve touched on your process in the past, but I’d love to hear about the lyrics for this album. What inspired you for this particular set? 

SHJ: Almost all my vocals come as an instinctive reaction to the music, usually there is some lyrical content which I can develop but not always. The song we called ‘As I Dive’ had nothing lyrically usable but a decent vocal line. Justin and I were listening to the music with the garbled words running and he said to me – “it’s like a river… the music.” I agreed and decide I’d lyrically and literally dive into it.

Sometimes a working title will inspire me, like with “Return of the Reapers” which Justin took from a painting he’d recently seen. I didn’t see the painting but I had the title in mind and the scene in my head when I reacted to the music and it came very easily. Those moments are quite rare and of course I treasure them. As a lyricist you want all songs to sound like they came effortlessly, like magic, but of course they don’t.

“The Crosshair” on the other hand was more complex and challenging for me. When I first heard and reacted to the music a main protagonist came to life – but then Justin thought the piece would be more interesting if he took most of the guitar parts out of it leaving this rather wonderful bass line as the prominent instrument… and Colin then added some clarinet that changed the atmosphere of the piece again… leaving my main protagonist in the wrong song. So I needed to find another one. Then once I’d found one the scenario only worked convincingly if it  was played backwards.

Is that too much information? – I don’t like giving too much away about my lyrics… don’t like pinning them down – they should be free to mutate… hopefully they still will anyway.

And Also the Trees have always excelled at crafting such alluring soundscapes and textures – each album is a world I can live in for some time and quickly feels like a warm, cozy sweater. Having now seen the band live (finally!) it’s incredible to hear these sounds come to life on stage as well as on the records. I’m curious to hear more about how you get some of these otherworldly sounds out of an electric guitar… 

JJ: That’s very kind of you.

I don’t think I hear things like other people do. I suppose we all hear things differently. But sometimes I feel I have a kind of hearing colour blindness. I watch videos of people reviewing amps and I can’t hear the difference they speak of when they turn a knob. It sounds the same to me.

But I have a fascination for the unknown. Sounds that aren’t really there. When you combine an instrument and a room something happens. You hear it more evidently in churches with voices. The sound waves ripple around the arches and sonically some magic happens. I suppose I am talking of harmonic distortions. If you are lucky a kind of alchemy happens and more voices appear that aren’t there.

That is where I like to be.

It’s rare but when it happens it’s god-like.

I’ve also loved how this incarnation of the band explores instrumentation that you don’t hear often in post-punk music. In addition to clarinet, which has been a regular feature for a bit now, I’m also loving the accordion in “The Trickster” – how do you land on the instrumentation for each record? 

JJ: Well that’s not me that’s Colin. I take him ideas and he hears them and is interested in where the idea is going. Then he will imagine the path and off he goes, sometimes in mad Colin-ways. He has lots of instruments that he seems to play well. Sometimes it will be a Portuguese guitar or a piano or clarinet, or bass clarinet or accordion or Ondioline or something I’ve never seen or heard of. It’s a lovely creative chaos and fascinating understanding of AATT.

The devil’s door by And Also The Trees

Speaking of “post-punk,” do you feel aligned with the genre these days, or do you feel the band has moved past such simple categorization? I’ve always found genres to be a mild annoyance, at best, and of course, that genre itself can mean any number of things, especially these days… 

SHJ: As teenagers we bought and made our equipment and instruments with the intention of forming a  punk rock band but by the time we’d learnt even the basics of playing, or shouting in time in my case, punk had ‘died’ as a movement. The ‘oi punk’ scene didn’t interest us, we had a different kind of energy. We didn’t want to try and become a classic rock band either. In fact we didn’t want to belong to any genre, we wanted to sound like no one else. There were bands that we could relate to emerging like The Cure, Joy Division, The Bunnymen etc. We loved those bands but we didn’t want to sound like them.

We listened back to early Pink Floyd, discovered The Doors, Can, Scott Walker – we discovered we liked some jazz and hated some more of it, we listened to some classical music, film sound tracks… John Barry, Bernard Hermann and we tried to play together. To make songs. What came out was very rough and slow and a bit awkward but eventually it started coming together. We were a band that formed precisely after punk rock – so when the category ‘post-punk’ started being used it was good for us because it was exactly what we were… even if we realised we didn’t have that classic ’80s post-punk’ sound, and apart, maybe, from our first album, I don’t think we ever did. But we have to have a category, like we need references to other bands and artists – we’re happy to mention The Cure these days because we sound nothing like each other but a lot of people who like us also like them. When strangers ask me what kind of music we play I say we are more like The Cure than ACDC or Abba.

We’ve talked a bit about your love of classical in the past and how that’s manifested in the work, but I’m hearing quite a bit of darker jazz influences on this particular record as well. Was this intentional? Have you always been into jazz, personally? 

SHJ: This is also more of a question for Justin… but from my side I started to appreciate some jazz when I was lucky enough to inherit my brother-in-law’s record collection when he immigrated to the US back in 1981. He had quite a few Miles Davis records, some Pharaoh Sanders, Alice Coltrane – and I haven’t found anything I like better.

JJ: Jazz is an art form I have a lot of respect for. However intellectually it’s a language I can’t grasp, I don’t pretend to – it’s beyond me. My only experiences ‘close to’ jazz are on the peripheries. Marc Ribot is someone I could listen to all day. Other than that I would point to elements of jazz in film music. Colin is quite experienced in that world and has a grounding that seems to be based in jazz, he’s clever like that. Paul comes at it from a different direction, I think his early influence were jazz drummers.

Something exciting happened when I ‘opened out’ a piece on the new album called “The Crosshair.” I took out all the dense guitar that the idea was based around and left a skeleton of a guitar part and Paul and Colin created this mood that is like a Lalo Schifrin soundtrack that hover above Grant’s ominous bass part.

The devil’s door by And Also The Trees

On a related note, it’s great to hear a few instrumental segues on The Devil’s Door, especially the penultimate track, which really is quite playful! I love that you included this just before the devastating “Shared Fate” which really swells and swings in the best way possible. I’d love to hear more about how these tracks came together, especially…  

JJ: This started life as quite an open, incidental piece of music but as it gathered form it began to seem as though it was trying to tell me something. Requiem is too grandiose a word for it but it felt like this was a slow march toward the light. Then Colin added his piano and clarinets and yes, it was just that. When he played back what he had done I wanted to hug him, but I’m English and we don’t do that very well.

“Shared Fate” was always going to be at the end with that title and so these pieces found themselves a home.

It’s wonderful to hear Catherine Graindorge guesting on the album. Will she be joining you on tour? 

SHJ: She will be our special guest on tour yes, playing her solo act… I might join her for a piece and then she might join us for a song too – we haven’t really discussed it yet. She is a fantastic musician and I really liked working with her a lot… I find the violin an extraordinarily emotional instrument and even in rehearsals I’d get totally blown away by what she was doing. It’d be quite cool to see what would happen if she and Justin worked together on some more pieces.

It’s also great to see that you’re playing with The Cure again this year, three festival dates in southern France no less! Have you played outdoor venues in recent years? 

SHJ: I don’t think we have played outdoor for some time. But we’re very happy to be playing there… and the fact that our two bands are still together 45 years after we first played together, and after having such different paths through music and life is extraordinary and pretty wonderful I reckon.

Last, but not least, I always love that you often play non-traditional venues as well as beautiful theaters. Are you playing any exciting and/or off-kilter venues this time around? 

SHJ: Well the tour is still being planned – so far we just have France and a show in this amazing church in Namur in Belgium. We played there before and it was a surprise… huge and very grand and dramatic. Then we’re playing in a pub in Angers in France a few days later. Then in July the ancient Roman arena in Nimes – so, typical AATT.

I think it’s great we can play in such a variety of venues and not feel out of place in any of them. Knowing me, my favourite will be the pub… §

And Also the Trees 2026 Tour Dates 

March 7th — La Nef De L’Eglise Notre Dame D’Harscamp — Namur, BE
March 18th — Le Grand Mix — Tourcoing, FR
March 19th — Joker’s Pub — Angers, FR
March 20th — Hydrophone — Lorient, FR
March 21st — Espace Culturel Buisson — Cherbourg, FR
March 22nd — La Gaité Lyrique — Paris, FR
April 4th — Death Disco Indoor Festival 2026 — Athens, GR
July 24th — Festival de Nîmes — Nîmes, FR
July 25th — Festival de Nîmes — Nîmes, FR
July 26th — Festival de Nîmes — Nîmes, FR

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Source: Post-Punk.com

Death Metal aus Stuttgart in Stuttgart: Am 13. Mai 2026 spielen HELLDRIFTER und HALLS OF OBLIVION im Schwarzen Keiler  – diese Kombi ist einmalig!

HELLDRIFTER liefern die schwäbische Version der Göteborger Schule, angereichert mit US-Death-Metal-Einflüssen. Das aktuelle Album „Shell of Inexistence“  erschien 2025 via Violent Creek Records. Reinhören kann man bei Bandcamp. 

HALLS OF OBLIVION stehen für Blackened-Melodic-Death-Metal. „Eighteen Hundred And Froze To Death“, das aktuelle Album wurde 2023 via Apostasy Records veröffentlicht. Reinhören kann man bei Bandcamp.

Wann: 13.05.2026, Einlass 19:30 Uhr – Beginn 20:30 Uhr
Eintritt: 23 Euro
Konzert ab 16 Jahren

Konzert Tickets gibt es auf der-schwarze-keiler.de

Wo:
Schwarzer Keiler
Fritz-Elsas-Straße 60
70174 Stuttgart

Das Konzert wird präsentiert von Violent Creek Records, Legacy, Etrurian Legion Promotion, Against PR, Vampster

Source: Vampster

Unheilig-Fans: Trefft den Grafen persönlich bei einem Konzert der „Glaube Liebe Monster“ Arena-Tour 2026/2027 eurer Wahl! Und sichert euch schon jetzt eine exklusive signierte Fotokarte! Alle Infos zum Gewinnspiel hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

Connecticut industrial metal/hardcore band Decent News have released the digital EP “Computer“. The band described...

Source: Side Line

Am 29. Mai 2026 bringen DIE TOTEN HOSEN ihr Abschiedsalbum raus, „Trink aus, wir müssen gehen!“ erscheint fast 45 Jahre nach ihrer Gründung 1982. Erhältlich ist das Album in verschiedenen Auflagen, zum Teil mit dem Bonusalbum „Alles muss raus!“, das 25 Coverversionen beinhaltet. Ab Juni ist die Düsseldorfer Band auf Abschiedstour.

„Einer hat im Proberaum geschrien: ‚Lasst uns ein letztes Album machen!‘. Keine Ahnung, wer das jetzt genau gewesen ist, jedenfalls war die Begeisterung groß. Wir haben dann gemeinsam beschlossen, noch mal aus allen Rohren zu schießen und rauszuhauen, was geht“, erzählt Campino. „Als Geschenk für uns und die Fans haben wir noch einmal 25 Cover-Songs mit Kolleginnen und Kollegen, die uns wichtig oder ans Herz gewachsen sind, in dieser Runde gemeinsam eingespielt.“

Das Album erscheint als auf 19.820 limitierte und nummerierte Deluxe-Dreifach-Vinyl-Edition im Kartonschuber mit „Trink aus, wir müssen gehen!“ im Gatefold-Klappcover in transparent-weißem 180g-Vinyl & Bonusalbum als orange-transparent-farbige 180g-Doppelvinyl im Gatefold-Klappcover plus hochwertigem, von der Band handsignierten Foto-Print, zwei 8-seitigen Booklets und bedruckten Innenhüllen, als Dreifach-Vinyl-Standard-Edition im hochwertigen Gatefold-Klappcover, zwei 8-seitigen Booklets und bedruckten Innenhüllen, Doppel-CD, die limitierte Erstauflage im achtseitigen Digipack mit einem 24-seitigen und einem 28-seitigen Booklet sowie Stream und Download.

Das Cover von „Trink aus, wir müssen gehen!“ weckt Erinnerungen:

 „Wir sind sehr glücklich, dass es uns gelungen ist, unseren guten Freund Andreas Gursky zu überzeugen, die Gestaltung des Titelmotivs zu übernehmen. Auf Basis eines seiner wichtigsten Bilder ist so ein für beide Seiten überraschendes Coverfoto entstanden.“

„Trink Aus! Wir Müssen Gehen“-Tour 2026
07.06.26 LU-Esch/Alzette – Rockhal – AUSVERKAUFT
08.06.26 LU-Esch/Alzette – Rockhal  – AUSVERKAUFT
13.06.26 DE-Stuttgart – Cannstatter Wasen – AUSVERKAUFT
20.06.26 CH-Zürich – Stadion Letzigrund – AUSVERKAUFT
27.06.26 DE-Frankfurt – Deutsche Bank Park  – AUSVERKAUFT
03.07.26 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT
04.07.26 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT
08.07.26 DE-München – Hans-Jochen-Vogel-Platz – AUSVERKAUFT
09.07.26 DE-München – Hans-Jochen-Vogel-Platz – AUSVERKAUFT
11.07.26 DE-Berlin – Olympiastadion Berlin – AUSVERKAUFT
17.07.26 DE-Köln – RheinEnergieSTADION – AUSVERKAUFT
18.07.26 DE-Köln – RheinEnergieSTADION – AUSVERKAUFT
25.07.26 DE-Freiburg – Messeplatz – AUSVERKAUFT
14.08.26 DE-Bremen – Bürgerweide – AUSVERKAUFT
15.08.26 DE-Hannover – Messe – AUSVERKAUFT
21.08.26 DE-Nohfelden – Bostalsee – AUSVERKAUFT
22.08.26 DE-Nohfelden – Bostalsee – AUSVERKAUFT
27.08.26 DE-Hamburg – Trabrennbahn Bahrenfeld – AUSVERKAUFT
29.08.26 DE-Dresden – Rinne – AUSVERKAUFT
02.09.26 DE-Münster – Open Air Halle Münsterland – AUSVERKAUFT
05.09.26 DE-Minden – Weserufer / Kanzlers Weide – AUSVERKAUFT
09.09.26 DE-Bayreuth – Volksfestplatz
12.09.26 AT-Wien – Ernst-Happel-Stadion – AUSVERKAUFT

 

„Trink Aus! Wir Müssen Gehen“-Tour 2027
12.06.27 DE-Nürnberg – Max-Morlock-Stadion
17.06.27 DE-Mannheim – Maimarktgelände
19.06.27 CH-Bern – Stadion Wankdorf
23.06.27 AT-Graz – Messe Graz – Open Air
26.06.27 DE-Leipzig – Festwiese
03.07.27 DE-Braunschweig – Eintracht-Stadion
07.07.27 DE-Konstanz – Bodensee Stadion
10.07.27 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT

Tickets gibt es über www.dth.de.
Da Die Toten Hosen möglichst allen Fans den Besuch der Konzerte ermöglichen wollen, bieten sie für alle Termine der Tournee ermäßigte, sogenannte Sozialtickets zum Preis von 19,90 € (bzw. 25,00 CHF in der Schweiz) an.
Wer Anspruch auf ein Sozialticket hat, erfährt man ebenfalls unter http://www.dth.de.

Festival 2026
06.08. – 09.08.26 GB-Blackpool – Rebellion Festival

„Fútbol, Asado y Vino“ – Die Toten Hosen zum letzten Mal live in Argentinien
05.10.26 Club Unión y Progreso – Tandil
07.10.26 Bioceres Arena – Rosario
10.10.26 Movistar Arena – Buenos Aires

Source: Vampster

In diesem Jahr gehen Subway To Sally wieder auf Akustik-Tour - präsentiert von Sonic Seducer! Passend dazu haben sie "Post Mortem" in einer "Nackt III"-Version neu aufgenommen - mehr Infos und den Track hier.

Source: Sonic Seducer

THE HU haben mit „The Real You“ eine neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Der Song basiert auf einem mongolischen Sprichwort: „Sorge dich nicht darum, was sich auf dem Kopf eines anderen befindet, sondern darum, was sich nicht auf deinem eigenen befindet.“

„Die Single ‚The Real You‘ ist repräsentativ für unser bevorstehendes neues Album“, sagt Temka. „Während unser drittes Album traditionelle Songs mit unserem charakteristischen Rhythmus enthält, gibt es nur wenige fröhliche, schnelle Songs wie diese Single. Wir haben diesen Song aufgenommen und dabei an unsere Vorfahren gedacht, die auf Pferden durch die Landschaft galoppierten.“

Ab September 2026 sind THE HU auf Tour, mit dabei sind SKÁLD sind als Special Guests.

 

UK       29.09.             Glasgow, O2 Academy Glasgow
UK       01.10.             Bristol, Prospect
UK       02.10.             Bournemouth, O2 Academy Bournemouth
UK       03.10.             Newcastle, O2 City Hall
IE        06.10.             Dublin, 3 Olympia Theatre
UK       08.10.             Birmingham, O2 Academy Birmingham
UK       09.10.             London, O2 Academy Brixton
UK       10.10.             Manchester, O2 Apollo
UK       11.10.             Norwich, UEA
BE       14.10.             Brüssel, Ancienne Belgique
DE       15.10.             Hamburg, Sporthalle
DE       17.10.             München, Tonhalle
DE       18.10.             Berlin, Columbiahalle
PL       19.10.             Warsaw, Stodola
PL       20.10.             Warsaw, Stodola
DE       22.10.             Cologne, Palladium
NL       23.10.             Utrecht, Tivoli Vredenburg
NL       24.10.             Tilburg, O13
FR       27.10.             Paris, L’Olympia
FR       28.10.             Lyon, Le Radiant
CH      30.10.             Zurich, X-tra
LU       31.10.             Esch-Sur-Alzette, Rockhal
BE       01.11.             Brussels, Ancienne Belgique

 

THE HU Line-up:
Galaa (Gesang, Pferdekopfgeige)
Jaya (Gesang, Blasinstrumente)
Temka (Gesang, Tovshuur)
Enkush (Gesang, Pferdekopfgeige)

THE HU „The Real You“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

MOON SHOT  sind im März 2026 mit DIE HAPPY auf Tour. Einstimmen kann man sich mit der neuen MOON SHOT-Single „No Walls“:

Für Herbst 2026 haben MOON SHOT ihr neues Album „Thunderlust“ angekündigt, im Anschluss ist die Band wieder auf Tour.

 DIE HAPPY, MOON SHOT Tour 2026
05.03.2026 DE – Berlin, Hole 44
06.03.2026 DE – Hamburg, Grünspan
07.03.2026 DE – Bremen, Modernes
12.03.2026 DE – München, Backstage
13.03.2026 DE – Ulm, Roxy
14.03.2026 DE – Freiburg, Jazzhaus
15.03.2026 CH – Langenthal, Old Capitol
20.03.2026 DE – Köln, Essigfabrik
21.03.2026 DE – Hannover, Musikzentrum
25.03.2026 CZ – Prag, Palác Akropolis
26.03.2026 DE – Nürnberg, Hirsch
27.03.2026 DE – Aschaffenburg, Colos-Saal

MOON SHOT „Thunderlust“ Tour 2026
Donnerstag, 22.10.2026 – DE – Leipzig, HellraiserFreitag, 23.10.2026 – DE – Berlin, BadehausSamstag, 24.10.2026 – DE – Hamburg, Logo

Donnerstag, 12.11.2026 – DE – Bochum, RockpalastFreitag, 13.11.2026 – DE – Frankfurt, NachtlebenSamstag, 14.11.2026 – DE – München, Backstage Club

Donnerstag, 19.11.2026 – DE – Düsseldorf, Ratinger HofFreitag, 20.11.2026 – DE – Hannover, Lux

Source: Vampster

KATE’S ACID, die belgische Speed Metal-Band um ACID-Sängerin Kate de Lombaert, veröffentlichen am 20. März 2026 das Album „Hellbender“.

Nun gibt es einen zweiten Song des Albums bei YouTube:

Reinhören kann man außerdem seit Januar in den Titeltrack:

Zur aktuellen KATE’S ACID-Besetzung gehören Gitarrist Geert Annys, Schlagzeuger Ash und Bassist Camilo Ortega.

Die Ursprungsband ACID gründeten sich 1980 in Brügge, zum Line-up gehörten damals Sängerin Kate de Lombaert, die Gitarristen Dirk Simoens (Dizzy Lizzy) und Donald Devers (Demon), Bassist Peter (T-Bone) und Schlagzeuger Geert. Die Band veröffentlichte drei Alben (Acid“ (1983), „Maniac“ (1983) und „Engine Beast“ (1985)) bevor sie sich Mitte der 80er Jahre auflösten. 2019 beschloss Kate de Lombaert, die Band unter dem Namen KATE’S ACID und mit neuer Besetzung wiederzubeleben.

 

KATE’S ACID „Hellbender“ Tracklist
1. Hellbender (Audio bei YouTube)
2. Taking Back My Wings
3. The Lightning Conductor
4. Riding Out
5. Do Not Burn The Witch
6. Valkyrie (Audio bei YouTube)
7. Buccaneers
8. Stormchaser
9. Air Raid

Source: Vampster

ELEINE sind ab Oktober 2026 auf Tour, in Deutschland sind sieben Konzerte angekündigt.

08.10.26 DE – HAMBURG, Logo
09.10.26 DE – DORTMUND, Junkyard
10.10.26 NL – HOOGEVEEN, Podium
11.10.26 BE – KORTRIJK, DVG Club
13.10.26 UK – LONDON, The Underworld
14.10.26 UK – SOUTHAMPTON, The Brook
15.10.26 UK – MANCHESTER, Rebellion
16.10.26 UK – GLASGOW, Slay
17.10.26 UK – NOTTINGHAM, Saltbox
18.10.26 UK – BIRMINGHAM, 02 Institute 2
19.10.26 FR – PARIS, Backstage By The Mill
22.10.26 ES – BARCELONA, Razzmatazz 3
23.10.26 FR – MARSEILLE, Molotov
24.10.26 CH – MONTHEY, Pont Rouge
25.10.26 CH – LUCERNE, Sedel
26.10.26 IT –   MILAN, Slaughter Club
27.10.26 DE – MUNICH, Feierwerk
29.10.26 DE – TRIER, Mergener Hof
30.10.26 AT – SALZBURG, Rockhouse
01.11.26 CZ – ZLIN, Masters Of Rock Café
03.11.26 PL – WARSAW, Hydrozagadka
04.11.26 PL – KRAKOW, Zascianek
05.11.26 PL – POZNAN, 2Progi
06.11.26 DE – BERLIN, Cassiopeia
07.11.26 DE – HANNOVER, Cafe Glocksee
08.11.26 DE – LEIPZIG, Hellraiser

Source: Vampster

Nach fünfjähriger Pause veröffentlichen GAZPACHO mit „Magic 8-Ball“ ein neues Album, reinhören kann man in die erste Single „Sky King“:

GAZPACHO „Magic 8-Ball“ Tracklist

1. Starling [09:12]
2. We Are Strangers [04:47]
3. Sky King [05:02] (Video bei YouTube)
4. Ceres [03:22]
5. Gingerbread Men [07:10]
6. Magic 8-Ball [03:10]
7. Immerwahr [07:41]
8. The Unrisen [06:12]

Gazpacho Line-up: 
Jan-Henrik Ohme – vocals
Thomas Andersen – keyboards, programming
Jon-Arne Vibo – guitars
Mikael Krømer – violin, additional guitars
Kristian „Fido” Torp – bass
Robert R Johansen – drums

GAZPACHO Tour 2026

07.02. Midwinter Prog, TivoliVredenburg, Utrecht, NL
26.03. Zentrum Altenberg, Oberhausen, DE
27.03. De Cacaofabriek, Helmond, NL
29.03. Boerderij, Zoetermeer, NL
30.03. Spirit of 66, Verviers, BE
31.03. Stummsche Reithalle, Neunkirchen, DE
02.04. Das Rind, Rüsselsheim, DE
03.04. Petit Bain, Paris, FR
04.04. O2 Academy Islington, London, UK
30.05. John Dee, Oslo, NO

Source: Vampster

Hinter HELD. stecken keine Unbekannten: Douglas Robinson und Bassist Sal Mignano (beide THE SLEEPING) haben sich mit Schlagzeuger Josh Eppard (COHEED AND CAMBRIA) zusammengetan, um am 15. Mai 2026 ihr Debütalbum „Grey“ zu veröffentlichen. Erscheinen wird die Scheibe, die von Jon Markson produziert wurde, via MNRK Heavy.

Nun haben HELD eine weitere Single geteilt:

Eine erste Single gibt es seit Januar mit „New You Anthem„, an der auch Frank Iero (MY CHEMICAL ROMANCE) als Gast beteiligt ist.

HELD. „Grey“ Tracklist

DEFENDING THE EARTH
NEW YOU ANTHEM (FT. FRANK IERO) (Video bei YouTube)
CONSTANT TENSION (Video bei YouTube)
KNIFEPOINT (FT. HIGH VIS)
WAVES OF FIRE
GREY
I AND I AGAINST YOU ALL
THROUGH THE CRACKS
BROKEN SPACESUIT (DECAY AND SAND)
EMPTINESS: A SIDE EFFECT

Source: Vampster

Am 24. April bringen PURE WRATH ihr neues Album „Bleak Days Ahead“ raus, der Nachfolger des 2022er Albums „Hymn To The Woeful Hearts“ erscheint via Debemur Morti Productions.

Für das Album hand Bandleader Januaryo Hardy mit  Drummer Yurii Ciel (ex-WHITE WARD) zusammengearbeitet.

Januaryo Hardy sagt über „Bleak Days Ahead“:

„Vier Jahre. Ich hatte nicht gedacht, dass es so lange dauern würde, aber das Songwriting war sehr schwierig. Alltäglichen Dinge kosteten mich sehr viel Energie und mir fehlte die Inspiration, die ich aus  dunklen Zeiten, in denen wir derzeit leben, schöpfen konnte. Letztendlich war jede Stunde, die ich mit Yurii am Telefon verbracht habe, nicht nur als Musikerkollege, sondern auch als bester Freund, wirklich wichtig für dieses Albums, sowohl musikalisch als auch philosophisch. Dieses Mal bin ich zutiefst dankbar, dass wir während der gemeinsamen Aufnahmen im Studio dieselbe Luft, dasselbe Lachen und dieselben Stimmen teilen konnten.“

Reinhören kann man in die erste Single

 

PURE WRATH  „Bleak Days Ahead“ Tracklist
01. Bleak Days Ahead, Pt. I
02. Bleak Days Ahead, Pt. II
03. Haven of Echoes
04. Spectral Insomnia (Audio bei YouTube)
05. Opaque Mist

Source: Vampster

The Swedish band G.H.T. has been active for several years and has released a considerable...

Source: Side Line

Oakland, California post-punk band False Figure have released “Incarnate” via Cruel Subordination Records. “Incarnate” is...

Source: Side Line

HOLOSOIL haben Details zu ihrer Debüt-EP bekannt gegeben: „Look Up“ erscheint am 17. April 2026, als dritte Single teilten HOLOSOIL den Track „Animal“:

 

Zuvor stellte die Progressive Rock-Band „Look up„, „Cracks“ und „Spirals„.

 

HOLOSOIL „Look up“Tracklist & Cover
Look up (Video bei YouTube)
Cracks (Video bei YouTube)
Spirals (Video bei YouTube)
Freakshow
Animal (Video bei YouTube)

HOLOSOIL Line-up 2025
Emelie Sederholm – Vocals
Jan Kurfürst – Gitarre
Victor Nissim – Bass
Altaïr Chagué – Schlagzeug

Source: Vampster

Psychedelic Noiserock aus Emgland: GNOD veröffentlichen am 10. April 2026 ihr neues Album „Chronicles of Gnowt Vol. 1“, zwei weitere Alben sollen im Oktober 2026 und Anfang 2027 erscheinen.

Reinhören kann man in den Song „All Tunnel No Light“:

GNOD  Konzerte 2026

05/05/2026 UK Bristol Strange Brew tickets
06/05/2026 UK Brighton Dust tickets
07/05/2026 FR Paris les Instants Chavirés
08/05/2026 DE Duisburg Stapeltor
09/05/2026 DE Berlin Kantine am Berghain 
10/05/2026 PL Poznań Pawilon tickets
11/05/2026 CZ Prague Meet Factory tickets
12/05/2026 AT Innsbruck PMK
13/05/2026 CH Bern Rössli
15/05/2026 NL Nijmegen Sonic Whip tickets
16/05/2026 BE Brussels Obsidian Dust tickets
17/05/2026 UK St Leonards The Piper

GNOD Chronicles of Gnowt Vol. 1 Tracklist & Cover

1 – Three Tree’S (Part 1)
2 – Shadow Mirror
3 – Neptune
4 – Three Tree’S (Part 2)
5 – All Tunnel No Light (Video bei YouTube)
6 – EKSTASIS

 

Source: Vampster

“Jetzt enden zwölf Jahre Stille. Wir haben einen Vertrag bei Mighty Music unterschrieben und schlagen ein neues Kapitel auf:  Unser neues Album erscheint im Sommer”, so melden sich RAUNCHY nach langer Pause wieder zu Wort.

Das neue, noch unbetitelte Album ist bereits fertig, aufgenommen haben es die Dänen mit Jacob Hansen im Hansen Studio.

Zur Besetzung der Metal-Crossover Band gehören:

Jesper Andreas Tilsted – Guitars & Keyboards (1992–present)
Lars Christensen – Guitars (1992–present)
Jesper Kvist – Bass (1992–present)
Morten Toft Hansen – Drums (1992–present)
Jeppe Christensen – Keyboards & Vocals (2001–present)
Mike Semensky – Vocals (2013–present)

Source: Vampster

DOODSESKADER haben ein weiteres Video vom kommenden Album „The Change Is me“ veröffentlicht. Die neue Platte der Post-Punk/Trip Hip/Crossover-Band erscheint am 3. April 2026.

Im Januar teilte die Bnad ein Video zum Song „Weaponizing My Failures“ und „No Laughter Left In Me“. 

Die Band besteht aus Tim De Gieter und Sigfried Burroughs,  „The Change Is Me“  ist ihr drittes Album.

„Wir sind Menschen mit Fehlern und Stärken, und wir haben erkannt, dass wir das akzeptieren müssen. Das ist gleichermaßen düster und befreiend. Wenn man sich so sehr auf Selbstverbesserung konzentriert, kann man sich nicht einmal dafür applaudieren, wie weit man gekommen ist“, erklärt die Band. „Dieses Projekt soll ein Dokument über uns und die conditio humana sein, kein Handbuch zur Selbstverbesserung, das uns alle daran festhalten lässt, was uns in der Vergangenheit vielleicht widerfahren ist oder nicht.“

DOODSESKADER  „The Change Is Me I“ Tracklist & Cover

01. Glass Mask On02. Celebrity Culture Simp Farm (Video bei YouTube)03. Please Just Make It Stop04. No Laughter Left In Me (Video bei YouTube)05. Weaponizing My Failures (Video bei YouTube)06. Unthinking My Every Thought07. Insignificant Other08. It Keeps On Stinging09. I Took A Pill In Vilvoorde10. Suffering In Technicolor

DOODSESKADER – Festsaal Kreuzberg, Berlin – 23.11.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Underground Black und Doom Metal, Post Punk und Post Rock sowie Ambient steht im Mittelpunkt der neuen Konzertreihe SOUNDS OF THE VOID im Kölner Club Volta. Das erste Konzert findet am 7. März 2026 statt, es spielen insgesamt fünf Bands aus den Genres Black Crust bis Psychedelica.

Die nächste Ausgabe ist für den Herbst 2026 geplant. Geplant ist, auch in den Folgejahren je zwei Events pro Jahr zu veranstalten.

SOUNDS OF THE VOID First Edition 2026 – das Billing:
RAN� haben sich in sehr kurzer Zeit bereits einen Namen in der Szene gemacht mit ihrer sehr speziellen und intensiven Mischung aus Crust Punkt und Black Metal.

ROPE SECT kommen nach langer Zeit zurück in die Domstadt, um ihre ungewöhnliche Version des Post-Punk-Sounds zu performen, den man eigentlich „Raw Wave“ nennen müsste.

BELTEZ aus Köln bereiten derzeit ein neues Album vor, das ihren atmosphärischen Black Metal weiter entwickeln wird. Erscheinen wird es im Herbst 2026. Die Setlist wird daher bekannte wie neue Songs beinhalten.

Belgiens Post-Metal Schwergewicht HEMELBESTORMER haben gerade ihr neues Album „The Radiant Veil“ veröffentlicht und bringen ihre eigene musikalische Vision des großen Abgrundes ins Nichts nach Köln.

WOLVENNEST, ebenfalls aus Belgien, werden den Abend als perfekter Headliner für diese erste Feier von Dunkelheit und Licht in Würde beschließen.

 

Karten für das SOUNDS OF THE VOID 2026
Tickets gibt s für 34€ im Vorverkauf beieventbrite.com, an der Abendkasse kosten Karten  40€.

Einlass ist um 16:30h, die erste Band beginnt um 17 Uhr.

 

Weitere Infos im Netz:

Instagram

Facebook

Source: Vampster

Cannibal Corpse released their tenth studio album “Kill” 20 years ago. Did you already know these 5 facts? ★ “Kill” marks the return of guitarist Rob Barrett, who previously played on The Bleeding (1994) and Vile (1996). ★ The European version includes a live DVD entitled “Hammer Smashed Laiterie”, which was recorded in Strasbourg in […]

Source: Orkus

Even after a good 35 years of existence, the Brits still manage to reach milestones effortlessly. – Namely with the new album “The Truth Doesn’t Matter”, which will not only delight decades-long fans, but also those who are listening to mesh for the first time. We talk to mesh in our March/April issue about information […]

Source: Orkus

Die Horror Punk-Band THE GHOULSTARS hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen mit „The Dark Overlords of the Universe“ ihr neues und erstes Album veröffentlichen.

„“The Dark Overlords of the Universe“ ist ein Liebesbrief an unser fünfzehnjähriges Ich“, sagt Gitarrit Markus Laakso (Ex-KUOLEMANLAAKSO). „Es ist vollgepackt mit Headbanging-Metal-Riffs, Punkrock-Refrains zum Mitsingen, B-Movie-Easter-Eggs, 80er-Jahre-Ästhetik, überraschenden Wendungen und der puren Freude, wenn alle Teile an die richtige Stelle fallen.“

„The Dark Overlords of the Universe“, das am 15. Mai 2026 erscheinen wird, wurde von V. Santura im Woodshed Studio gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Niko Anttila. Vorab gibt es zum Opener „Too Ghoul for School“ einen Video-Clip.

THE GHOULSTARS Line-Up:
Markus „Daddy Ghoul“ Laakso — Guitars and backing vocals
Toni „Ghoulio“ Ronkainen — Drums
Arthus „LL Ghoul A“ Thure — Vocals
Markus „Hella Ghoul“ Makkonen — Bass and backing vocals

THE GHOULSTARS „The Dark Overlords of the Universe“ Tracklist
1. Too Ghoul for School (3:57) (Video bei YouTube)
2. The Dead in Purgatory (4:04)
3. Zombie Apocalypse (2:52)
4. The Dark Overlords of the Universe (3:43)
5. The Brain That Wouldn’t Die (3:16)
6. Graverobbers from Outer Space (3:46)
7. The Wolfman (2:48)
8. The Ballad of the Cursed Bandits (2:19)
9. Vampire (2:58)
10. They Dance Upon Our Graves (3:52)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band HEAVY METAL SHRAPNEL hat nach „Love is a Racket (Baby Grab My Handle)“ nun auch den Track „Heavy Metal Overdose“ mit Gast-Keyboarder DEREK SHERINIAN – ihres kommenden Albums „Heavy Metal Hairspray“ veröffentlicht. Es ist nach „Andrew Lee’s Heavy Metal Shrapnel“ (2021) das zweite Album der von Andrew Lee (RIPPED TO SHREDS) ins Leben gerufenen Band, der inzwischen aus Sänger MARK BOALS (RING OF FIRE, ex-YNGWIE MALMSTEEN) angehört.
„Heavy Metal Hairspray“ wurde von Arthur Rizk gemastert und mit einem Cover-Artwork von Velio Josto ausgestattet. Release-Termin ist der 27. März 2026 via Nameless Grave Records.

HEAVY METAL SHRAPNEL Line-Up:
Mark Boals – vocals
Andrew Lee – guitar
Lawrence Hood – bass
Alex Zalatan – drums
HEAVY METAL SHRAPNEL „Heavy Metal Hairspray“ Tracklist
1. Heavy Metal Hairspray
2. Beyond the Crystal Screen
3. Dance in the Stars
4. When Love Isn’t Enough
5. Love is a Racket (Baby Grab My Handle) (Audio bei Bandcamp)
6. Too Old to Rock and Roll
7. Heavy Metal Loudness
8. Launch Code to the Nuclear Payload
9. Heavy Metal Overdose (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band MULTIWOMB hat mit „Anatomy of Gorelust“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Band aus Indonesien und wurde mit einem Cover-Artwork von Jon Zig ausgestattet. Release-Termin ist der 23. März 2026 via Grave Island Records. Vorab gibt es den Track „Placenta Cannibal Feast“ zu hören.

MULTIWOMB Line-Up:
Gus Donald – Vocals
Bintang – Guitars & Bass
Rama – Drums

MULTIWOMB „Anatomy of Gorelust“ Tracklist
1. Blood Climax
2. Labia Dismemberment
3. Perverse Anatomy
4. Womb Dissection
5. Enema of Boiling Gore
6. Placenta Cannibal Feast (Audio bei YouTube)
7. Semen Baptism Ceremony
8. Necroslut Vivisection
9. Impaled with Lust

Source: Vampster

Die Modern Thrash Metal-Band DIVINE CHAOS hat nach dem Titeltrack „Hate Reactor“ und „Condemned to the Void“ mit „Without a Trace“ eine dritte Single mitsamt Video-Clip ihres kommenden Albums „Hate Reactor“ veröffentlicht. Das dritte Album der Engländer folgt ihrem zweiten Album „The Way to Oblivion“ (2020) und wird am 27. März 2026 erscheinen. Produziert wurde das Album von Chris Clancy (AS I LAY DYING, MUTINY WITHIN).

DIVINE CHAOS Line-Up:
Matt Gilmour – Guitars
Chris O’Toole – Guitars
Craig Daws – Bass
Mariusz Marecki – Drums
Jut Tabor – Vocals

DIVINE CHAOS „Hate Reactor“ Tracklist
01 Regicide
02 Hate Reactor (Video bei YouTube)
03 Where Gods are Last in Line
04 Condemned to the Void (Video bei YouTube)
05 The New Reality
06 Without a Trace (Video bei YouTube)
07 Blood of the Earth
08 This Coming Storm
09 Shadows of the Wasteland

Source: Vampster

Die indische Progressive Fusion Rock-Band ANTARIKSH hat mit „Naaqis“ eine neue Single veröffentlicht. Beim Track, der Teil des geplanten Konzeptalbums „Rehguzar“ sein soll, wirkten Gitarrist Jakub Zytecki (DISPERSE) und Sarangi-Streicher Momin Khan mit.

„“Naaqis“ steht für diese unangenehme Phase, in der die Aufregung nachlässt und die Realität einen hart trifft“, sagt Bandleader Varun Rajput. „Es geht darum, sich unvollständig und enttäuscht zu fühlen und die Menschen und Entscheidungen um sich herum in Frage zu stellen, während man gleichzeitig versucht, die Kraft aufzubringen, um weiterzumachen. Es legt die Risse im Spiel und die damit verbundene Verletzlichkeit offen.“

ANTARIKSH „Naaqis“ (Video bei YouTube)

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Die Death Metal-Band SAASTA hat mit „The Envy“ eine zweite Single mitsamt Video-Clip ihres kommenden Albums „Cesspool“ veröffentlicht.

Im Januar ist mit „The Leeches“ eine erste Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„Die Geschichte kann als völliges Scheitern einer schönen Zukunftsutopie angesehen werden. Ein Mensch arbeitet sein ganzes Leben lang, nur um dann, sobald er von der herrschenden Elite nicht mehr als produktiv genug angesehen wird, ausgebeutet und in eine Grube geworfen zu werden“, erklärt die Band.

Das Album folgt auf die 2023er-EP „Black Death Doom“ ist nach „Crucial to None“ (2022) das zweite Album der Finnen. Release-Termin ist der 8. Mai 2026.

SAASTA Line-Up:
Vocals – Leevi Kärsämä
Guitar – Topias Jokipii
Bass Guitar – Janne Hietanen
Drums – Jimi Lahtinen

SAASTA „The Leeches“ (Video bei YouTube)

SAASTA „The Envy“ (Video bei YouTube)

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Photographs won’t bring me back
Lightness is a skill I lack
Faces of names I used to know
Years go fast, days go slow 

Somewhere in Amsterdam, there’s a laptop glowing in the dark, and Raf Duran is staring straight into it, trying to figure out why the years feel like they’ve been quietly replaced behind his back. The man makes ‘synthpop for the Anthropocene,’ which sounds like a phrase cooked up in a think tank, but in practice it feels more like someone dancing in the kitchen while doing a light, traumatic doomscroll.

Duran calls it “music for dancing on the volcano,” and you get the idea quickly enough. The machines sparkle with that early-’80s electronic glow; the sort of clean lines you’d expect from someone raised on Depeche Mode, Fad Gadget, and the Pet Shop Boys, yet the mood belongs to this peculiar era where climate graphs rise like horror charts, and AI threatens to write your diary before you even live it.

The lead track, Mortified, co-produced with Sebastiaan Dutilh of the Dutch hyperpop duo CUT_, opens with this reality check: “I woke up halfway through the fall / In a body I don’t recall.” The lyric lands like a cold splash in the sink at three in the morning. Aging, memory, identity…the whole rattling parade of existential concerns, in fact, suddenly crowd the stage.

The video leans into that discomfort. A body stands in darkness, lit by a single beam, and Duran looks directly into the camera with a steadiness that calls up the stark intimacy of Sinéad O’Connor confronting the lens. There’s nowhere to hide in that frame. Just a face, a light, and the uneasy sense that time is quietly pushing everyone forward, whether they feel ready or not.

A 75-year-old friend appears in the video as well, dancing with a certain stiff grace that feels both funny and quietly heroic. The implication hangs there: this might be Duran decades down the line, still moving, still upright, still finding some way to keep rhythm in a world wobbling toward environmental collapse and geopolitical panic.

Watch below:

Morrow, the EP that houses Mortified, follows last year’s Cassandra. Where that earlier record stared outward at democracy cracking and war clouds gathering, this one turns the lens inward. Mortality creeps in close. Cheerful? Hardly. Necessary? Maybe more than most pop records care to admit. Someone has to talk about the end of the road. Raf Duran just happens to bring a drum machine to the conversation.

Listen to Mortified below and order Morrow here.

Morrow by Raf Duran

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Walk in file, dance in line,
take another leap toward an early grave now.

Imagine waking and sensing that the strangest fact is not your troubles but that you are here at all. In his 1927 work Being and Time, Martin Heidegger turns our gaze to that plain astonishment. We arrive unbidden, born into histories and habits we did not choose, and yet must answer for how we live among them. Time is not the clock on the wall, but the stretch of memory behind us and possibility before us, narrowing toward death. Most days, we drift with the crowd’s murmur. Then a tremour of fear and loss clears the air, and we feel the brief, stern charge of choosing our own life.

Lachlan P. Rother, operating as Ohms, has taken a page from Heidegger and wired it straight into the dancefloor. Geworfenheit, that famously thorny term about being thrown headfirst into existence, becomes less a seminar topic and more a wiry, kinetic groove you can move your hips to while pondering cosmic injustice. Born into a world you didn’t choose, handed a script you didn’t write, and still expected to improvise: that’s the thesis. Rother makes it swing.

The man’s résumé reads like a roll call of Melbourne’s underground circuitry: U-Bahn, GLASNOST, High Control Group, and you can hear that lineage in the bones of this track. The arrangement jitters with odd time signatures and rhythmic guitar figures that feel like they’ve been diagrammed, dismantled, and reassembled with deliberate mischief. Dissected drum patterns skitter beneath it all, forming a nervous but danceable groove that nods toward Talking Heads’ twitchy intellect, Yacht’s playful precision, and The Contortions’ crooked funk. Then come the wacky breakbeats, tipping their hat to Regurgitator, Sparks, DEVO, and more, because sometimes existential dread needs a little hip-hop shimmy. We also love a vibraslap moment, and this one delivers the goods in spades.

Instead of shouting into the void, Rother offers a carefully measured diagnosis of the void itself, dissecting the economics of despair with an engineer’s clarity and a poet’s fatal shrug. Free will gets exorcised in real time, right there between the snappy snare hits and the elastic bass.

Rother wrote and performed the song himself, then teamed up with Andrew Robinson, Timothy Dunn, and Stuart Mackenzie of King Gizzard for recording, engineering, and mixing. The result balances clarity with just enough abrasion to keep things interesting.

Geworfenheit turns existential philosophy into something you can march and do a genuine David Byrne dance to, a reminder that being thrown into the world might be absurd, but it can also be hella fun.

Listen to “Geworfenheit” below and order here:

Geworfenheit – Single by Ohms

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