THE MON – das Solo-Projekt von Urlo (UFOMAMMUT) – hat nach „Ritual Of Night Violence“ mit „A Pearlescent Pulse Of Light“ eine dritte Single vom Album „Songs Of Embrace“, den zweiten Part ihres Doppel-Albums „Embrace The Abandon“, veröffentlicht.

Das Doppelalbum ist in zwei sich ergänzende Kapitel gegliedert – „Songs Of Abandon“, welches am 7. November 2025 via On Supernatural Cat Records erschienen ist, und eben „Songs Of Embrace“ – und beschreibt eine Reise der Dualität: Verlust und Hingabe auf der einen Seite, Akzeptanz und Wiedergeburt auf der anderen.

„“Songs Of Embrace“ wurde eher wie ein klassisches Musikstück konzipiert, wie eine Suite: Verschiedene Teile gehen nahtlos ineinander über, jeder ist eine Fortsetzung des vorherigen und findet nur als Ganzes seine Bedeutung. Aus diesem Grund ist es schwierig, einzelne Titel auszuwählen, die das Album repräsentieren. Die Stücke sind tief miteinander verbunden, wie Umarmungen: Einige spenden Trost, andere bringen Schmerz. Es handelt sich um Kompositionen, die man in einem Zug hören sollte, um sich halten, wiegen und manchmal auch wegstoßen zu lassen, genau wie bei einer Umarmung“, sagt Urlo.

„Songs Of Embrace“ wird am 6. März 2026 erscheinen. Vorab gibt es auch zu „Incantation“ ein Video.

THE MON „Songs Of Embrace“ Tracklist
1. Invocation Of The Abyss
2. Three Nails, One Heart
3. Incantation (Video bei YouTube)
4. The Sigil
5. A Pearlescent Pulse Of Light (Visualizer bei YouTube)
6. Ritual Of Night Violence (Video bei YouTube)
7. Sovereign Of Silence
8. Embers Of Calendula
9. Echoes Of The Drowned
10. Embrace The Abandon

Source: Vampster

Tu es à moi
Mais je suis à personne
Prends ce poison, mon amour

San Francisco’s Pink Stiletto come crashing in with the smeared-lipstick glamour of a nightclub riot half-buried in the fog of memory, dragging the cold chrome of early EBM, mutant synth-pop, and grubby continental club decadence into the present tense with the bonkers Bananza, a track that feels dubbed from a contraband cassette passed hand to hand behind the venue while the city outside coughs up bad news and broken promises. You can hear the old blood in it: Depeche Mode’s sleek unease, Cabaret Voltaire’s diseased disco intellect, Chris & Cosey’s erotic abrasion, DAF’s body-punch propulsion – but Pink Stiletto yank the bolts loose, hotwire the whole machine, and send it careening down the street with the headlights blown out.

The song moves with a strict, marching throb, a beat built for bodies that have seen too much and still insist on cutting a rug. There’s a tart splash in the synth lines, something wired and slightly wicked. The group calls it a reaction to the present state of things: the killing, the hate, the control, the sickness of public life spreading from screen to skin, and that charge runs through every second of it. Here, the dance floor becomes a place where dread gets burned off through repetition, where panic is drilled into rhythm until the body remembers a freedom the world keeps trying to price out, police, or pin to the wall for inspection.

The video catches that spirit beautifully by keeping it rough around the edges. Shot like a lo-fi camcorder spree outside a factory, it has the feel of an illicit gathering assembled out of instinct and nerve. People move as if they’re trying to outpace the century. The industrial backdrop gives the whole thing a hard, ugly majesty, all Brutalist concrete indifference and mechanical fatigue, while the dancing keeps punching holes through the gloom. Sean McGuirk’s editing and animation preserve the tape-scarred immediacy instead of sanding it down, so the clip lands with the right amount of beautiful damage.

Watch Bananza below:

That rawness matters because Bananza was self-produced, programmed, and recorded to tape, and you can tell. There’s no sterile showroom gleam here, just pressure, personality, and a sense of contact between hands, machines, and nerves. Tobias Lill’s mix and master keep the track lean and dangerous. Minh Tran’s photography and Soft Power Design’s visuals complete the package with style to burn.

With a 7-inch due in April through Bretford Records and Cuerdas Fuera Records, plus a summer EU run in the works, Pink Stiletto sounds like they’ve found the sweet spot where panic, pleasure, and public collapse all learn to move in step.

Listen to Bananza below and order the single here.

Bananza by Pink Stiletto

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Source: Post-Punk.com

After ten years away, BOCANEGRA return triumphantly with a new video for Charlemagne, a track that shoves its way into the room with real purpose. Carlos Bocanegra sets sensual vocals against a brutal mechanical drive, and the tension between those forces gives the song its charge. It feels feverish, cornered, and fully aware of the polite illusions people build to keep power intact.

Charlemagne‘s bite comes from the way it wraps seduction around dread. The song stares straight at manipulation, at the soft smile that conceals the knife, at the fantasy fed to the vulnerable until they begin to suffocate inside it. You can hear a mind waking up in real time, tracing the outline of the trap, clocking the machinery, recognizing how hope gets dressed up, paraded around, and then strangled in the back room. That realization gives the track its emotional voltage. This is not abstract doom for the sake of atmosphere. This is social poison with a pulse.

Because Bocanegra is sung in Spanish, the track adds another layer of tension and urgency that hits the gut before the brain catches up. The words carry the claustrophobia of immigrant life in a country that sells fantasy while grinding people down under it. Charlemagne catches that feeling of being cornered by a system that smiles while it starves you, then turns the pressure into motion. The song understands the dance floor as a site of release, maybe even conspiracy, a place where the body remembers something the obedient mind nearly forgot.

The old touchstones are there if you want them: Nine Inch Nails, Skinny Puppy, Front Line Assembly – even a little INXS’s Michael Hutchence peeks through, but BOCANEGRA are not playing museum curator with industrial relics. They sound like people with history in their blood and current in their nerves, people who know the old machines because they have lived beside them and still found a new way to make them spit sparks. Martin Atkins’ orbit makes sense here; Bocanegra has that same instinct for collision, for beauty under duress, for rhythm as threat and invitation at once.

There is also something downright exhilarating in the song’s turn toward uprising. Beneath all the suffocation and psychic rot, Charlemagne keeps one eye on the people still hidden away, waiting for the right second to step forward and wreck the calm of their oppressors. That tension gives the track its real charge. BOCANEGRA have returned with a song that feels dangerous in the proper sense: alive, alert, and ready to kick a hole in the painted wall.

Watch Charlemagne below:

BOCANEGRA will be playing with Die Krupps and Ghost Bells in March.

Listen to Charlemagne below and order the single here.

Charlemagne (Remaster 2026) by BOCANEGRA

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Die Punk / Indie Rock-Band SHATTEN hat mit „Paranoia“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Gegenwart“ veröffentlicht. Es ist nach „Shatten“ (2021) das zweite Album der Deutschen und wurde von Kristian Kühl produziert und von Helge Hasselberg gemastert. Release-Termin ist der 6. März 2026 via Misitunes. Vorab gibt es den Track „Chinaschilf“ auch den Song „Wuppertal“ zu hören.

SHATTEN Line-Up:
Danny Steinmeyer
Jonas Kohlschmidt
Stefan Kühl
Simeon Melchior

SHATTEN „Gegenwart“ Tracklist
1 Chinaschilf (Video bei YouTube)
2 Herbst
3 Paranoia (Audio bei YouTube)
4 Apokalypse
5 Raben
6 Wuppertal (Video bei YouTube)
7 Der Gast
8 Cowboy
9 Ein Toter mehr, der in diesem Fall aber du bist
10 Evelyn Grace
11 Schablonen
12 Offene Fenster

SHATTEN Tourdaten 2026
12.03.2026 Bremen – Eisen
13.03.2026 Flensburg – Volksbad
Fr. 20.03.2026 Berlin – Roter Salon
21.03.2026 Hamburg – Molotow
10.04.2026 Mühlheim a.d.R. – das Kaff

Source: Vampster

Nick Prosper comes out of New York like a guy who’s spent years riding different trains at once, switching cars mid-tunnel just to see what kind of noise the wheels make on the next stretch of track. He tells you straight where the fuse was lit: “Nick Prosper officially started in 2015, but I was releasing random beats on Soundcloud for a few years before that.” That’s the résumé line, sure, but it also reads like a survival note taped to the inside of a locker: proof of life, proof of work…proof that the algorithm didn’t raise him.

The geography matters because he wears it like a second skin. Brooklyn brashness, Staten Island sideways glare, the whole city’s nervous system threaded through a set of headphones. Then there’s the prehistory, the part that explains his appetite. “Before this, I was heavily involved in the deathcore/hardcore community, and was the frontman of a band called Plan To Prosper…I grew up listening to so many different genres, which is probably why I try so many different sounds in my music, growing up my mother played a lot of 70s and 80s music, my older sister was always blasting rap music in her room, and any time I’d go to my aunt’s house my cousin would show me indie rock from the early 2000s. That combination made me obsessed with wanting to be an artist one day.” Family, decades, rooms, speakers, bloodline – all turned the kid into a collector of impulses.

OUTMYBODY starts as a street-level instinct, chosen on foot, the way real decisions get made when you’re walking on a day that keeps sassing back. The track feels like that gut feeling given muscle: anxious motion with a hook that won’t sit still, a mind trying to outrun its own chatter without pretending the chatter isn’t there. He doesn’t polish the moment, but he hands you the raw admission.

“When I record, I usually don’t write any lyrics down, and that day I was dealing with a lot of anxiety about the future, so the first words that came out when I plugged in the microphone were I’m jumping out my body, and it just felt fitting to the jittery anxiousness I was going through,” he admits. “After it was finished and I listened back, I realized the song is about escaping – sometimes we just want to get away from ourselves, sometimes we just want the chatter in our brain to quiet down for a moment.”

Even the gear story reads like city folklore: five bucks, thrift-store fate, an old Yamaha from the ’80s dragged into the studio like a lucky charm with dents. Then the video, co-directed by Prosper, Bryce Wallace and Arias: bathroom mirror, confrontation, fashion in a dingy building, influences bleeding through in bright bruises.

“I feel since we all have an interest in film and high fashion, I can see so many influences bleeding through. Especially with Bryce’s edit, its gives 90s cult classic  – the lighting in the bathroom reminds me of The Crow; the trippy editing reminds me of Requiem For A Dream, and the way I was dressed felt very Tyler Durden in Fight Club.” That’s the whole point: a mixtape brain, a restless body, a spirit trying to stay “authentic, and spiritually abundant,” even while it’s arguing with the mirror.

Watch OUTMYBODY below:



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Source: Post-Punk.com

A particular kind of thrill arises in watching a performer step back into songs that already carry a little damage in their bones and then give them a second life under hot lights and hard focus. That is the charge running through Rosa Damask’s new live performance video in conjunction with her latest offering, Adore You. Filmed by Andrii Kaplia, who also captured the Berlin artist’s appearance at Morphine Raum last year, the video pulls together four songs from the album; the session feels less like a promotional lap than a fresh incision into material that was already cut close to the bone.

Adore You, out now via Downwards Records, introduced Rosa Damask as a figure working in tension: cool surfaces, private panic, desire gone strange in the room where it was once supposed to feel safe. The record moves with a severe kind of sensuality, built from electronic minimalism, lean post-punk muscle, and a voice that could turn from intimate to severe in the space of a line. The songs circle detachment, the slow spoil of closeness, the embarrassing silence that arrives when affection starts to rot from the inside. On record, that atmosphere was suffocating in the best possible way. Live, it gets meaner, sharper, more alive to risk.

Rosa Damask stands in the middle of that machinery, sounding both composed and on the verge of saying something that should have stayed unsaid. There is real voltage in that push and pull. These songs are no longer sealed in the private chamber where they began; they are out in public now, staring back. That public reach is already widening: Bored (included here) was featured in the Versace FW25 runway show in Milan, which makes perfect sense: it carries the kind of cool damage fashion loves to borrow, though the song itself has more bite than mere ornament could ever hold. In this new performance, that edge comes through with even more force.

So consider this video both document and signal flare. It catches Rosa Damask deepening the world of Adore You while pointing toward whatever comes next. With a new album currently being finalized for release later this year, this performance suggests an artist still pushing further into her own beautifully bruised terrain, still finding fresh ways to turn distance, desire, and dread into something immediate enough to leave a mark.

Songs featured in the video:
1 Bored
2 Yesterday
3 It’s Over
4 Home

Watch below:

Listen to Adore You below and order the album here.

Adore You by Rosa Damask

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Source: Post-Punk.com

Nothing makes, sense tonight
Promises burned, I want to cry
As reality gripes tight, I cower and crawl
I give into this fading sunlight 

There is something gloriously excessive about setting a plea so raw and naked against a landscape built for industry, and DECEITS understand that kind of tension better than most. Please, Wake Up lands with the force of private pain made public, not in some grandstanding way, but in the old pop sense, where a bruised heart gets dressed in rhythm, melody, and enough sky to make the whole thing feel mythic for four minutes. The video takes that charge and stretches it across the Palm Springs wind corridor, where the band performs beneath giant turbines that turn with the indifference of time itself. What could have played as mere mood instead comes across like a dispatch from the edge of endurance, where memory, desire, and sheer motion keep a person from sinking cleanly into the sand.

The music moves with a real sense of body. Kevin Moreno and Francisco Saenz understand that rhythm can carry sorrow without flattening it into a pose, so the bass steps forward with purpose, the drums keep that hips-and-heart balance, and the guitars arrive clean, bright, and slightly remote, like a memory still dressed in its Sunday clothes. The keyboards hang over it all with a faint glow, never crowding the frame, never overexplaining the pain. This band has clearly spent time spinning The Cure, New Order, The Chameleons, Motorama, and Caifanes, but what matters here is the way those affinities get absorbed into lived experience, into Los Angeles blood and backyard weather and the deep pull of music that learned early on how to dance while carrying hurt in its chest.

Shot in the windy valley of Palm Springs, the video makes a strong visual argument for the song’s scale. Windmills tower over the band like mute saints of modern ruin, generating power for some distant city while DECEITS play out in the open, small against the machinery, stubborn against the emptiness. It is a strong image, because it leaves room for thought. You look at those giant blades turning and think of time, industry, memory, the whole grinding business of being left behind while the world keeps producing energy for someone else’s life.

Directed and filmed by Eddie and Teresa of Shuttervisual_, the clip gives the song exactly the kind of visual frame it needs: wide, weather-beaten, and touched by longing without sinking into theatrical excess. Moreno’s vocal carries that measured, wounded quality straight through the screen, and by the time the song opens up into its final rise, you feel less like you’ve watched a performance than stumbled into a private reckoning staged under a pitiless sky. DECEITS have made something lean, beautiful, and bruised here, and it sticks to the ribs.

Watch below:

Listen to Please, Wake Up below and order the single here.

Please, Wake Up by DECEITS

Catch DECEITS live at these upcoming shows:

Mar. 6th -Pasadena, CA – Eternal Love Presents: DECEITS, Casket Cassette, Mica Eternal, The Citie, Lovers Guilt – Tickets Here
Mar. 21st – Chicago, IL – Sanctum Presents: The 4th Annual Chicago Vampire’s Ball – Tickets Here
Mar. 28th – Mexico City, MX – Gothpunx Fest 2026
Apr. 25th – San Juan, Puerto Rico – Goth-O-Rico Fest

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Photos by @shuttervisual_ and Christian Ortega @coffin_skeleton

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Source: Post-Punk.com

Livebericht Teil 1 vom BLACK HOLE FEST
19.-20.12.2025 im Hellraiser Leipzig
(Bericht & Photos: Domenico)

EINLEITUNG

Meine Herzallerliebsten Leser, ich hoffe, dass ihr gut ins neue Jahr gerutscht seid, erholsame Feiertage hattet und dass ihr den einen oder anderen schwermetallischen Besuch fürs neue Jahr geplant habt.

Ähnlich wie beim Bericht über De Mortem Et Diabolum (hier lesen) sehe ich mich in der Position, eine Vorwarnung zu verfassen: Das hier ist die Seite vom Amboss Magazin, nicht von der BLÖD… Verzeihung… Bild Zeitung, nicht von Strg_Fotzen und auch nicht irgendeine Seite für geistig minderbemittelte Saltatio Mortis-Fans, die ich nicht mit Namen nennen werde (hust hust METALHEADS GERMANY hust hust).
Das heißt: Wer jetzt erwartet, dass ich mich über das Graveland-Shirt von der Barkeeperin beschwere oder sonstigen Müll schreibe, kann gleich aufhören zu lesen und sich die oben genannten Seiten anschauen.

In diesem Bericht geht es wieder einmal um all das Schöne, das der Schwarzmetall zu bieten hat. Auch dieses Mal haben grandiose Auftritte nicht gefehlt, und es wird endlich Zeit, sie mit einem mehr als erfreulichen Bericht zu würdigen.

 

HOMESELVAREG

Homselvareg eröffnet das Festival mit einer beeindruckenden Performance, die unverkennbar die rohe Kraft und ungezähmte Energie des Black Metals verkörpert. Von der ersten Sekunde an wird deutlich, mit welcher Entschlossenheit die Italiener die Bühne betreten: Es geht ihnen nicht um die Integration gregorianischer Kirchengesänge oder um propagandistische Botschaften für Tierschutzorganisationen. Stattdessen verfolgen sie das klare Ziel, das gesamte Publikum mit ihrem animalischen, primalen Sound zu überwältigen und in eine archaische Welt zurückzuführen.

Der Name der Band lässt sich von „Homo Salvadego“ ableiten, was ihre primitive, animalische Natur unterstreicht. Ihre Musik ist ebenso wild und unbeherrscht, wie der Name vermuten lässt, und spiegelt eine beinahe archaische Urkraft wider. Während ihrer herausragenden Performance spürt man die primitiven und wildesten Urinstinkte des Menschseins, die sich in den Köpfen der Zuhörer manifestieren und im besten Fall sofort in handfeste körperliche Reaktionen umschlagen.

Das musikalische Fundament besteht aus urwüchsigen Riffs im Old-School-Stil, leidenschaftlich vorgetragenen Vocals und zerstörerischen Blast Beats, die den Zuhörer förmlich physisch ansprechen und Nackenmuskeln strapazieren. Die Texte sind auf Italienisch gehalten, was im Kontext des Black Metals eher unüblich ist; jedoch trägt diese sprachliche Wahl keineswegs zur Schwächung der Performance bei. Im Gegenteil, sie verstärkt die Authentizität und den aggressiven Ausdruck der Band.

Insgesamt gelingt es Homselvareg, mit ihrer kompromisslosen Darbietung und ihrer rohen Energie, das Publikum in eine archaische, unzivilisierte Welt zu entführen. Sie beweisen, dass Black Metal nicht nur Musik, sondern auch ein Ritual der Urinstinkte ist, das durch pure Intensität und ungeschminkte Authentizität besticht. Mit dieser Performance setzen sie ein kraftvolles Zeichen für die Echtheit und Ursprünglichkeit des Genres und hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der den Zuhörer noch lange nach dem letzten Ton beschäftigen wird. Willkommen ins Schwarze Loch!

 

AZEL MOUNTAIN
Weiter geht es mit einer Band, die mit ihrem Pagan Black Metal-Sound einen ähnlichen Kontext wie Homselvareg auf die Beine stellt: Azel Mountain. Genauso wie bei Homselvareg geht es hier um Wildnis, Natur und Urstämme, mit dem kleinen, aber feinen Unterschied, dass die ausgewählte Sprache dieses Mal Polnisch ist. Dies betraf nicht nur die Texte, sondern auch die Ansagen des Sängers, die ebenfalls auf Polnisch waren. Da das Publikum zu 70 % aus Polen bestand, ergibt das wiederum Sinn. Allerdings hätte ich gerne etwas verstanden, was nicht „Kurwa“ bedeutet.

Musikalisch bleibt Azel Mountain seinen Wurzeln im Pagan Black Metal treu, wobei die rohe Energie und die atmosphärische Dichte die Verbindung zur Natur und den archaischen Urinstinkten deutlich machen. Die Band nutzt ihre Musik, um eine Reise durch die primalen Ebenen des menschlichen und tierischen Instinkts zu ermöglichen, wobei sie traditionelle Melodien, urtümliche Rhythmen und kraftvolle Gesangslinien miteinander verschmelzen. Die bewusste Betonung auf die Naturverbundenheit und die archaischen Themen schafft eine Atmosphäre, die sowohl Ehrfurcht als auch Respekt vor den ursprünglichen Kräften der Natur weckt.

Abschließend lässt sich sagen, dass Azel Mountain mit ihrem authentischen Ansatz und ihrer kulturellen Tiefe eine beeindruckende Klangwelt erschaffen, die sowohl die spirituelle Verbindung zur Natur als auch die dunklen, archaischen Seiten des menschlichen Seins erfahrbar macht. Ihre Musik ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu erforschen und die Verbindung zu den uralten Kräften unseres Planeten wiederherzustellen – eine kraftvolle Erinnerung an die Bedeutung des Natürlichen und Urtümlichen in einer zunehmend zivilisierten Welt.

 

ERNTE

Nun kommen wir zu dem wohl schlechtesten Auftritt des Festivals. Hey! Das ist schon das zweite Mal in Folge, dass eine Female Fronted Band den schlechtesten Auftritt des Festivals spielt! (siehe Bericht über De Mortem et Diabolum). Kann es sein, dass dieser Domenico ein kleines bisschen misogyn ist? Sowas kann man doch nicht veröffentlichen!
Bitte tausendmal um Entschuldigung. Um eine detaillierte Antwort zu erhalten, schreibe eine E-Mail an es-interessiert-uns-einen-scheiß@gmail.com oder kontaktiere ihn direkt auf seine Facebook-Seite „Deine Mutter macht Footjobs für einen Zehner“.

Nun, um ehrlich zu sein: Die Musik von Ernte ist zweifellos keineswegs minderwertig. Es ist stets eine Freude, ihre Werke über diverse Streaming-Plattformen zu konsumieren. Das eigentliche Problem besteht jedoch darin, dass wir uns nicht in meinem privaten Wohnzimmer befinden, sondern im Hellraiser Leipzig – und hier handelt es sich um einen Live-Auftritt, nicht um ein virtuelles Streaming. Live-Konzerte bringen eine ganz andere Dynamik und Atmosphäre mit sich, die durch die technische Reproduktion nur bedingt eingefangen werden kann.

Die Live-Musiker haben sich genauso wenig bewegt wie die Deutsche Bahn, wenn 2 mm Schnee auf den Gleisen liegen, und gaben teilweise den Eindruck, so viel Bock auf diesen Auftritt zu haben wie ich auf eine Philosophie Vorlesung. Dieser Eindruck wurde durch die Tatsache verstärkt, dass der Auftritt wesentlich kürzer wurde als eigentlich geplant (ca. 25 Minuten). Die gewaltigen Klänge der schweizerischen Diskographie sind leider alleine nicht ausreichend, um eine denkwürdige Show zu ermöglichen.
Von einer Band mit so viel Talent, Zukunftsperspektiven und einem Vertrag beim legendären Label Purity Through Fire erwartet man einfach mehr! Kurwa!

 

HEIMLAND

Nachdem wir Ernte mit sämtlicher Sängerin in die Küche zurückgeschoben haben, gönnen wir uns den Auftritt von einer grandiosen Band aus dem hohen Norden:
Die Musik von Heimland verkörpert einfach alles, was der pure norwegische Black Metal schon immer gewesen ist: Aggression, Rebellion, Ablehnung von sinnlosen Trends, aber auch Naturverbundenheit und Heimatliebe.
Die letzten beiden Begriffe werden meistens nur im Pagan bzw. Viking Metal zum Thema, aber das, was uns hier präsentiert wird, hat rein gar nichts damit zu tun: Hier geht es um Black Metal so, wie er nur sein kann.

Die jungen Mitbürger dieses einen berühmten Musikers, der Juden, Polizisten und Holzkirchen nicht sonderlich sympathisch findet, brechen uns die Nackenwirbel von der ersten bis zur letzten Sekunde. Die Kälte und die Dunkelheit des norwegischen Winters werden mit jedem Geschrei und mit jedem Riff auf uns herabgeschleudert, während der eisige Wind durch die einsamen Fjorde zieht und die schneebedeckten Berge im fahlen Mondlicht schimmern. In diesen langen, dunklen Nächten scheinen die Schatten der Vergangenheit lebendiger denn je.

Lange Rede, kurzer Sinn: Mit diesem herausragenden Auftritt hat Heimland bewiesen, dass sie diejenigen sein werden, die den Geist des reinsten Black Metal am Leben erhalten, sobald ihre Landsmänner mit ein paar weiteren Jahrzehnten auf dem Buckel in Rente gehen.

 

ANTRISCH

Ja moin! Anscheinend wird in Leipzig das Oktoberfest etwas später gefeiert als im Rest des Landes! Ansonsten kann ich mir nicht erklären, wieso auf einmal fünf alte und leicht angetrunkene Bayern mit lustigen Kopfbedeckungen auf der Bühne stehen. Dieses Mal werden etwas introspektivere und hypnotische Klänge präsentiert, die einen schönen Kontrast zu den vorherigen Auftritten bilden.

Bei extremem Metal ist es oft die Rede davon, dass die Texte wenig verständlich sind; hierbei sind Antrisch eine sehr große Ausnahme, da der elegant gekleidete Frontmann eine außergewöhnliche Performance liefert, die sich teilweise wie ein Gespräch beim Psychologen anfühlt, wobei man sogar den bayerischen Akzent heraushören könnte (ja, auch bei seinem kreischenden Geschrei).

Alles in allem gelingt es Antrisch, etwas Abwechslung in den ersten Festivaltag zu bringen: Sie haben ihre Idee von Black Metal präsentiert und gezeigt, dass sie eine eindeutig erkennbare Band sind.

 

SARGEIST
Jetzt ist es soweit: Wir kommen zum absoluten Höhepunkt des gesamten Festivals: Sargeist! Wer denn sonst?
Eine Frage an alle Leser: Abgesehen davon, ob ihr beim Festival anwesend ward oder nicht – hattet ihr auch nur für eine Sekunde Zweifel, dass dies nicht zum besten Auftritt dieser Edition werden würde? Wenn eure Antwort Nein lautet, dann sind wir uns einig.

Was kann ich euch über die finnische Legende erzählen, was ihr noch nicht wisst? Wie soll ich diese Ode an die schwarze Flamme beschreiben, ohne dass dieser Teil des Artikels vorhersehbar wird? Vielleicht mit polnischen Schimpfwörtern? Mit sexistischen Sprüchen? Mit Anspielungen an Burzum und das Oktoberfest? So läuft das nicht. Ich gebe mein Bestes.

Die Finnen betreten die Bühne in ihren typischen Mönchskleidern, erzählen uns aber nichts von Ehelosigkeit, Enthaltsamkeit, heiligen Schriften (zumindest nicht auf positive Art) und fragwürdigen Vorlieben für kleine Kinder.
Sie überrumpeln uns sofort mit ihrer bestialischen Kraft, lassen uns keine Sekunde atmen und versinken die gesamte Stadt Leipzig in die düsterste Atmosphäre der Geschichte. Letzteres geschieht normalerweise beim sogenannten WGT. HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA

Die zeitlosen Klassiker der ersten beiden Alben durften natürlich nicht fehlen, doch ich war auch froh, Songs aus dem neuen „Flame within Flame“ zu hören, da dieses Album, wie hier erwähnt, eines der absoluten Highlights des vergangenen Jahres ist.

Dieser Auftritt war die perfekte Darbietung verschiedener dunkler Meisterwerke, die keine einzige Facette der Genialität von Shatraug vernachlässigt haben: 70 Minuten pure Extase, die niemals in Vergessenheit geraten werden.

Hättet ihr euch das alles vorstellen können? Ich auch. Unter anderem deswegen freue ich mich umso mehr auf den nächsten Auftritt der finnischen Legende.

ALL HAIL TO THE DARK FLAME OF BLACK METAL!!!

 

BLACKBRAID

Es ist soweit: Wir kommen zum letzten Auftritt des Tages und zum Ende dieses ersten Teils des Artikels. Der Tag endet nämlich genauso, wie er begonnen hat: mit einer Show, die unseren geliebten Black Metal, diesmal der atmosphärischen Sorte, nutzte, um die Urinstinkte des Menschen zu erwecken.

Blackbraid treibt an die Spitze, was Homselvareg und Azel Mountain Stunden vor ihnen angefangen hatten, mit dem Unterschied, dass die Inspiration von Blackbraid von der uramerikanischen Geschichte und Mythologie geprägt ist.
Trotz steigender Müdigkeit (und Alkoholkonsum) konnte man sich keine Sekunde von dieser fesselnden Show ablenken, die ein mehr als würdiger Abschluss des ersten Festivaltages war.

Man hatte im Laufe des Auftritts das Gefühl, mitten in einem Ritual der Uramerikaner zu stehen, das die Teilnehmer zu dunklen und mächtigen Wesen verwandelte.
Und so neigt sich der Tag dem Ende zu, doch die Seele bleibt wach, erfüllt vom Klang dunkler Wälder und uralter Legenden. Blackbraid, mit seiner atmosphärischen Macht, hat die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt und in den Schatten der Nacht erstrahlen lassen. Es war ein Aufruf an unsere tiefsten Instinkte, an das ungezähmte Feuer in unserem Inneren, das niemals erlischt. Wie der letzte Akt einer längst erzählten Sage schließt dieser Auftritt den Kreis – ein majestätisches Echo, das in den Herzen der Zuhörer nachhallt, bis die Dunkelheit weicht und das Licht der Morgendämmerung erwacht.

Das war’s für den ersten Teil. Der zweite wird demnächst veröffentlicht.
Stay tuned & stay Metal
Domenico

Source: Amboss-Mag.de

Livebericht Teil 1 vom BLACK HOLE FEST
19.-20.12.2025 im Hellraiser Leipzig
(Bericht & Photos: Domenico)

EINLEITUNG

Meine Herzallerliebsten Leser, ich hoffe, dass ihr gut ins neue Jahr gerutscht seid, erholsame Feiertage hattet und dass ihr den einen oder anderen schwermetallischen Besuch fürs neue Jahr geplant habt.

Ähnlich wie beim Bericht über De Mortem Et Diabolum (hier lesen) sehe ich mich in der Position, eine Vorwarnung zu verfassen: Das hier ist die Seite vom Amboss Magazin, nicht von der BLÖD… Verzeihung… Bild Zeitung, nicht von Strg_Fotzen und auch nicht irgendeine Seite für geistig minderbemittelte Saltatio Mortis-Fans, die ich nicht mit Namen nennen werde (hust hust METALHEADS GERMANY hust hust).
Das heißt: Wer jetzt erwartet, dass ich mich über das Graveland-Shirt von der Barkeeperin beschwere oder sonstigen Müll schreibe, kann gleich aufhören zu lesen und sich die oben genannten Seiten anschauen.

In diesem Bericht geht es wieder einmal um all das Schöne, das der Schwarzmetall zu bieten hat. Auch dieses Mal haben grandiose Auftritte nicht gefehlt, und es wird endlich Zeit, sie mit einem mehr als erfreulichen Bericht zu würdigen.

 

HOMESELVAREG

Homselvareg eröffnet das Festival mit einer beeindruckenden Performance, die unverkennbar die rohe Kraft und ungezähmte Energie des Black Metals verkörpert. Von der ersten Sekunde an wird deutlich, mit welcher Entschlossenheit die Italiener die Bühne betreten: Es geht ihnen nicht um die Integration gregorianischer Kirchengesänge oder um propagandistische Botschaften für Tierschutzorganisationen. Stattdessen verfolgen sie das klare Ziel, das gesamte Publikum mit ihrem animalischen, primalen Sound zu überwältigen und in eine archaische Welt zurückzuführen.

Der Name der Band lässt sich von „Homo Salvadego“ ableiten, was ihre primitive, animalische Natur unterstreicht. Ihre Musik ist ebenso wild und unbeherrscht, wie der Name vermuten lässt, und spiegelt eine beinahe archaische Urkraft wider. Während ihrer herausragenden Performance spürt man die primitiven und wildesten Urinstinkte des Menschseins, die sich in den Köpfen der Zuhörer manifestieren und im besten Fall sofort in handfeste körperliche Reaktionen umschlagen.

Das musikalische Fundament besteht aus urwüchsigen Riffs im Old-School-Stil, leidenschaftlich vorgetragenen Vocals und zerstörerischen Blast Beats, die den Zuhörer förmlich physisch ansprechen und Nackenmuskeln strapazieren. Die Texte sind auf Italienisch gehalten, was im Kontext des Black Metals eher unüblich ist; jedoch trägt diese sprachliche Wahl keineswegs zur Schwächung der Performance bei. Im Gegenteil, sie verstärkt die Authentizität und den aggressiven Ausdruck der Band.

Insgesamt gelingt es Homselvareg, mit ihrer kompromisslosen Darbietung und ihrer rohen Energie, das Publikum in eine archaische, unzivilisierte Welt zu entführen. Sie beweisen, dass Black Metal nicht nur Musik, sondern auch ein Ritual der Urinstinkte ist, das durch pure Intensität und ungeschminkte Authentizität besticht. Mit dieser Performance setzen sie ein kraftvolles Zeichen für die Echtheit und Ursprünglichkeit des Genres und hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der den Zuhörer noch lange nach dem letzten Ton beschäftigen wird. Willkommen ins Schwarze Loch!

 

AZEL MOUNTAIN
Weiter geht es mit einer Band, die mit ihrem Pagan Black Metal-Sound einen ähnlichen Kontext wie Homselvareg auf die Beine stellt: Azel Mountain. Genauso wie bei Homselvareg geht es hier um Wildnis, Natur und Urstämme, mit dem kleinen, aber feinen Unterschied, dass die ausgewählte Sprache dieses Mal Polnisch ist. Dies betraf nicht nur die Texte, sondern auch die Ansagen des Sängers, die ebenfalls auf Polnisch waren. Da das Publikum zu 70 % aus Polen bestand, ergibt das wiederum Sinn. Allerdings hätte ich gerne etwas verstanden, was nicht „Kurwa“ bedeutet.

Musikalisch bleibt Azel Mountain seinen Wurzeln im Pagan Black Metal treu, wobei die rohe Energie und die atmosphärische Dichte die Verbindung zur Natur und den archaischen Urinstinkten deutlich machen. Die Band nutzt ihre Musik, um eine Reise durch die primalen Ebenen des menschlichen und tierischen Instinkts zu ermöglichen, wobei sie traditionelle Melodien, urtümliche Rhythmen und kraftvolle Gesangslinien miteinander verschmelzen. Die bewusste Betonung auf die Naturverbundenheit und die archaischen Themen schafft eine Atmosphäre, die sowohl Ehrfurcht als auch Respekt vor den ursprünglichen Kräften der Natur weckt.

Abschließend lässt sich sagen, dass Azel Mountain mit ihrem authentischen Ansatz und ihrer kulturellen Tiefe eine beeindruckende Klangwelt erschaffen, die sowohl die spirituelle Verbindung zur Natur als auch die dunklen, archaischen Seiten des menschlichen Seins erfahrbar macht. Ihre Musik ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu erforschen und die Verbindung zu den uralten Kräften unseres Planeten wiederherzustellen – eine kraftvolle Erinnerung an die Bedeutung des Natürlichen und Urtümlichen in einer zunehmend zivilisierten Welt.

 

ERNTE

Nun kommen wir zu dem wohl schlechtesten Auftritt des Festivals. Hey! Das ist schon das zweite Mal in Folge, dass eine Female Fronted Band den schlechtesten Auftritt des Festivals spielt! (siehe Bericht über De Mortem et Diabolum). Kann es sein, dass dieser Domenico ein kleines bisschen misogyn ist? Sowas kann man doch nicht veröffentlichen!
Bitte tausendmal um Entschuldigung. Um eine detaillierte Antwort zu erhalten, schreibe eine E-Mail an es-interessiert-uns-einen-scheiß@gmail.com oder kontaktiere ihn direkt auf seine Facebook-Seite „Deine Mutter macht Footjobs für einen Zehner“.

Nun, um ehrlich zu sein: Die Musik von Ernte ist zweifellos keineswegs minderwertig. Es ist stets eine Freude, ihre Werke über diverse Streaming-Plattformen zu konsumieren. Das eigentliche Problem besteht jedoch darin, dass wir uns nicht in meinem privaten Wohnzimmer befinden, sondern im Hellraiser Leipzig – und hier handelt es sich um einen Live-Auftritt, nicht um ein virtuelles Streaming. Live-Konzerte bringen eine ganz andere Dynamik und Atmosphäre mit sich, die durch die technische Reproduktion nur bedingt eingefangen werden kann.

Die Live-Musiker haben sich genauso wenig bewegt wie die Deutsche Bahn, wenn 2 mm Schnee auf den Gleisen liegen, und gaben teilweise den Eindruck, so viel Bock auf diesen Auftritt zu haben wie ich auf eine Philosophie Vorlesung. Dieser Eindruck wurde durch die Tatsache verstärkt, dass der Auftritt wesentlich kürzer wurde als eigentlich geplant (ca. 25 Minuten). Die gewaltigen Klänge der schweizerischen Diskographie sind leider alleine nicht ausreichend, um eine denkwürdige Show zu ermöglichen.
Von einer Band mit so viel Talent, Zukunftsperspektiven und einem Vertrag beim legendären Label Purity Through Fire erwartet man einfach mehr! Kurwa!

 

HEIMLAND

Nachdem wir Ernte mit sämtlicher Sängerin in die Küche zurückgeschoben haben, gönnen wir uns den Auftritt von einer grandiosen Band aus dem hohen Norden:
Die Musik von Heimland verkörpert einfach alles, was der pure norwegische Black Metal schon immer gewesen ist: Aggression, Rebellion, Ablehnung von sinnlosen Trends, aber auch Naturverbundenheit und Heimatliebe.
Die letzten beiden Begriffe werden meistens nur im Pagan bzw. Viking Metal zum Thema, aber das, was uns hier präsentiert wird, hat rein gar nichts damit zu tun: Hier geht es um Black Metal so, wie er nur sein kann.

Die jungen Mitbürger dieses einen berühmten Musikers, der Juden, Polizisten und Holzkirchen nicht sonderlich sympathisch findet, brechen uns die Nackenwirbel von der ersten bis zur letzten Sekunde. Die Kälte und die Dunkelheit des norwegischen Winters werden mit jedem Geschrei und mit jedem Riff auf uns herabgeschleudert, während der eisige Wind durch die einsamen Fjorde zieht und die schneebedeckten Berge im fahlen Mondlicht schimmern. In diesen langen, dunklen Nächten scheinen die Schatten der Vergangenheit lebendiger denn je.

Lange Rede, kurzer Sinn: Mit diesem herausragenden Auftritt hat Heimland bewiesen, dass sie diejenigen sein werden, die den Geist des reinsten Black Metal am Leben erhalten, sobald ihre Landsmänner mit ein paar weiteren Jahrzehnten auf dem Buckel in Rente gehen.

 

ANTRISCH

Ja moin! Anscheinend wird in Leipzig das Oktoberfest etwas später gefeiert als im Rest des Landes! Ansonsten kann ich mir nicht erklären, wieso auf einmal fünf alte und leicht angetrunkene Bayern mit lustigen Kopfbedeckungen auf der Bühne stehen. Dieses Mal werden etwas introspektivere und hypnotische Klänge präsentiert, die einen schönen Kontrast zu den vorherigen Auftritten bilden.

Bei extremem Metal ist es oft die Rede davon, dass die Texte wenig verständlich sind; hierbei sind Antrisch eine sehr große Ausnahme, da der elegant gekleidete Frontmann eine außergewöhnliche Performance liefert, die sich teilweise wie ein Gespräch beim Psychologen anfühlt, wobei man sogar den bayerischen Akzent heraushören könnte (ja, auch bei seinem kreischenden Geschrei).

Alles in allem gelingt es Antrisch, etwas Abwechslung in den ersten Festivaltag zu bringen: Sie haben ihre Idee von Black Metal präsentiert und gezeigt, dass sie eine eindeutig erkennbare Band sind.

 

SARGEIST
Jetzt ist es soweit: Wir kommen zum absoluten Höhepunkt des gesamten Festivals: Sargeist! Wer denn sonst?
Eine Frage an alle Leser: Abgesehen davon, ob ihr beim Festival anwesend ward oder nicht – hattet ihr auch nur für eine Sekunde Zweifel, dass dies nicht zum besten Auftritt dieser Edition werden würde? Wenn eure Antwort Nein lautet, dann sind wir uns einig.

Was kann ich euch über die finnische Legende erzählen, was ihr noch nicht wisst? Wie soll ich diese Ode an die schwarze Flamme beschreiben, ohne dass dieser Teil des Artikels vorhersehbar wird? Vielleicht mit polnischen Schimpfwörtern? Mit sexistischen Sprüchen? Mit Anspielungen an Burzum und das Oktoberfest? So läuft das nicht. Ich gebe mein Bestes.

Die Finnen betreten die Bühne in ihren typischen Mönchskleidern, erzählen uns aber nichts von Ehelosigkeit, Enthaltsamkeit, heiligen Schriften (zumindest nicht auf positive Art) und fragwürdigen Vorlieben für kleine Kinder.
Sie überrumpeln uns sofort mit ihrer bestialischen Kraft, lassen uns keine Sekunde atmen und versinken die gesamte Stadt Leipzig in die düsterste Atmosphäre der Geschichte. Letzteres geschieht normalerweise beim sogenannten WGT. HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA

Die zeitlosen Klassiker der ersten beiden Alben durften natürlich nicht fehlen, doch ich war auch froh, Songs aus dem neuen „Flame within Flame“ zu hören, da dieses Album, wie hier erwähnt, eines der absoluten Highlights des vergangenen Jahres ist.

Dieser Auftritt war die perfekte Darbietung verschiedener dunkler Meisterwerke, die keine einzige Facette der Genialität von Shatraug vernachlässigt haben: 70 Minuten pure Extase, die niemals in Vergessenheit geraten werden.

Hättet ihr euch das alles vorstellen können? Ich auch. Unter anderem deswegen freue ich mich umso mehr auf den nächsten Auftritt der finnischen Legende.

ALL HAIL TO THE DARK FLAME OF BLACK METAL!!!

 

BLACKBRAID

Es ist soweit: Wir kommen zum letzten Auftritt des Tages und zum Ende dieses ersten Teils des Artikels. Der Tag endet nämlich genauso, wie er begonnen hat: mit einer Show, die unseren geliebten Black Metal, diesmal der atmosphärischen Sorte, nutzte, um die Urinstinkte des Menschen zu erwecken.

Blackbraid treibt an die Spitze, was Homselvareg und Azel Mountain Stunden vor ihnen angefangen hatten, mit dem Unterschied, dass die Inspiration von Blackbraid von der uramerikanischen Geschichte und Mythologie geprägt ist.
Trotz steigender Müdigkeit (und Alkoholkonsum) konnte man sich keine Sekunde von dieser fesselnden Show ablenken, die ein mehr als würdiger Abschluss des ersten Festivaltages war.

Man hatte im Laufe des Auftritts das Gefühl, mitten in einem Ritual der Uramerikaner zu stehen, das die Teilnehmer zu dunklen und mächtigen Wesen verwandelte.
Und so neigt sich der Tag dem Ende zu, doch die Seele bleibt wach, erfüllt vom Klang dunkler Wälder und uralter Legenden. Blackbraid, mit seiner atmosphärischen Macht, hat die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt und in den Schatten der Nacht erstrahlen lassen. Es war ein Aufruf an unsere tiefsten Instinkte, an das ungezähmte Feuer in unserem Inneren, das niemals erlischt. Wie der letzte Akt einer längst erzählten Sage schließt dieser Auftritt den Kreis – ein majestätisches Echo, das in den Herzen der Zuhörer nachhallt, bis die Dunkelheit weicht und das Licht der Morgendämmerung erwacht.

Das war’s für den ersten Teil. Der zweite wird demnächst veröffentlicht.
Stay tuned & stay Metal
Domenico

Source: Amboss-Mag.de

(Interview by Karo Kratochwil)  Forty-five years after they first welded steel, sequencers and social tension...

Source: Side Line

In just six years, BlakLight has built an impressive discography. The group, which for a...

Source: Side Line

Das Bett, Frankfurt, Germany28th February 2026The Beauty of Gemina - “Veil of Rain Tour 2026”Melancholy filled the air at the Frankfurt club Das Bett that evening as THE BEAUTY OF GEMINA paid the city a visit. The new tour “Veil of Rain” takes its name from a song from the latest release ‘Songs of Homecoming’, which was released on September 13, 2024.

Source: Reflections of Darkness

„Into Oblivion“ ist VENOMs 16. Studioalbum und präsentiert die langjährige Besetzung mit Cronos (bass/vocals und Gründungsmitglied), Rage (guitar) und Dante (drums). Es sind ihre ersten neuen Aufnahmen seit „Storm The Gates“ aus dem Jahr 2018. Seit heute ist mit „Lay Down Your Soul“ der erste Track veröffentlicht, dazugibt’s ein Lyricvideo.
Preorder: https://venomslegions.lnk.to/intooblivionyv

„Into Oblivion“ erscheint am 01. Mai 2026 über Noise/BMG und kann ab sofort vorbestellt werden:
https://venomslegions.lnk.to/intooblivionPR
Erhältlich in folgenden Formaten:
– Doppel-LP, Gatefold, Smoke Vinyl
– Dopple-LP, Gatefold Clear, Black & Red Splatter Vinyl (Limited Edition)
– CD Digisleeve mit 16-seitgem Booklet
– Digital
Vorbestellungen von Vinyl und CD beinhalten eine limitierte, von Cronos, Dante und Rage signierte Fotokarte – exklusiv im Noise Record Store erhältlich – solange der Vorrat reicht!

 

Source: Amboss-Mag.de

Interview withMicha Rhein (vocals) from In Extremo, Universum25An Interview with Michael Robert Rhein - better known as Das Letzte Einhorn (“The Last Unicorn”), a stage name that has long since become part of his identity following the founding of IN EXTREMO - was something I had wanted to do for a very long time. Sometimes it feels as if meaningful conversations require more than just matching schedules; they need the right mood, the right geography, even the right temperature in the air.

Source: Reflections of Darkness

MEGA COLOSSUS sind auf Tour! Pünktlich zur Veröffentlichung des neuen Albums kommt die Band auf ihre bisher größte Tour nach Europa. Neben Festivalauftritten auf dem STEEL HELD HIGH und HELL OVER HAMMABURG spielt die Band diverse Gigs in kleinen Clubs, bei vielen davon wieder einmal begleitet von ihren belgischen Kumpels von SPEED QUEEN. Da muss ich als Die Hard-Fan der Band natürlich dabei sein und so mache ich mich an diesem Dienstagabend nach der Arbeit auf den Weg nach Essen. Immerhin ist es auch die letzte Tour für Langzeit-Schlagzeuger Doza, der die Band nach der Tour aus beruflichen Gründen verlässt.

Es ist nicht leicht für eine Band dieser Größenordnung. Die Band hat eine Kickstarter-Kampagne ins Leben gerufen, um zumindest einen Teil der Tourkosten zu decken, welche leider bisher nicht gut läuft. Und Stand heute, wurden schon mindestens zwei Termine abgesagt, weil der Vorverkauf nicht lief wie erwartet. Auch in Essen sind an diesem Abend im Endeffekt vielleicht 50-60 Leute da, was – selbst unter der Woche – in einem Ballungsraum wie dem Ruhrpott nicht viel ist. Anscheinend hat es sich noch nicht weit genug herumgesprochen, wie toll MEGA COLOSSUS nicht nur auf Platte sondern auch live sind. Aber hinter der Band steht halt eben auch kein großes Label mit großem Marketingbudget. Aber genug des Lamentierens, es ist wie es ist.

 

Direkt nach der Ankunft statte ich erstmal dem Merchandise Stand einen Besuch ab und nehme gleich mal zwei Tourshirts, einen Patch sowie das von der Band erstellte Zine zum neuen Album „Watch Out!“ mit. In letzterem gehen die Jungs auf die Details zu jedem Song ein. Sehr coole Sache! Außerdem lasse ich die Kuten meiner Kids von der gesamten Band signieren, schließlich ist MEGA COLOSSUS-Fandom bei uns eine Familienangelegenheit. Die Band freut sich über meine Begeisterung über das neue Album und verspricht, heute eine Menge Songs von „Watch Out!“ zu spielen, was mich wiederum sehr freut. Als Opener stehen heute noch CRASH PILOTS auf dem Programm, eine sehr junge Modern Metal-Band aus Moers. Nach einem halben Song ziehe ich mich allerdings an die Theke zurück, das ist nichts für mich. Prinzipiell finde ich es allerdings lobenswert, lokalen, jungen Bands solche Auftrittsmöglichkeiten zu geben. Ob man das unter der Woche bei einem eher traditionellem Paket machen muss, ist eine andere Frage.

 

Kommen wir zu SPEED QUEEN, bei denen der kleine Konzertraum des Don´t Panic ziemlich voll ist, voller sogar, als später bei MEGA COLOSSUS. Und die Belgier geben von Anfang an richtig Gas und haben das Publikum sofort in der Tasche, was vor allem an Frontmann Thomas Kenis liegt, der einfach weiß, wie man das Publikum mitreißt und auf der Bühne ordentlich Alarm macht. Nur den Sprung ins Publikum spart er sich, im Gegensatz zu den letzten beiden Konzerten, bei denen ich die Band gesehen habe, dieses Mal.

Am besten gefallen mir SPEED QUEEN tatsächlich, wenn Sie nicht das Gaspedal bis zum Bodenblech durchtreten, dann haben die Songs auch mal was von IRON MAIDEN zu Paul Di Anno Zeiten auf Koks. So sehr sogar, dass sowohl zwei Freunde von mir als auch ich unabhängig voneinander erstmal rätseln, ob die Band sich da gerade durch ein Cover rumpelt. War aber wohl doch ein eigener Song. Wie auch immer, SPEED QUEEN kommen so gut an, dass man Ihnen noch zwei Songs mehr auf der Bühne zugesteht. Das ist den Publikumsreaktionen definitiv angemessen, macht mich in Hinblick auf die geplante Stage Time von MEGA COLOSSUS allerdings ein wenig nervös.

 

Und tatsächlich streicht MEGA COLOSSUS-Sänger Sean Buchanan im Anschluss direkt mal zwei Songs von der Setlist. Das ärgert mich, wäre es doch eigentlich völlig unnötig gewesen. Aber es soll am Ende doch noch alles gut werden. Nach dem Soundcheck steigen MEGA COLOSSUS mit „Battlefront“ und „The Bad Thing“ direkt mal mit dem Eröffnungsduo des neuen Albums ein, nur in umgekehrter Reihenfolge. „Watch Out!“ erscheint zwar erst diesen Freitag, ist aber seit Ende letzter Woche schon auf dem NWOBHM-Kanal auf Youtube in voller Länge zu hören. Dementsprechend ist ein guter Teil des Publikums schon mit den Songs vertraut. Ich habe in letzter Zeit sowieso nichts anderes gehört, bin also von Anfang an voll dabei.

Die beiden Banger sind  – wie erwartet –  wie gemacht für die Live-Situation, Headbangen, Fäuste hoch, Refrain mitgrölen! Die Band ist bestens aufgelegt, speziell Anthony und Bill posen wie die Weltmeister und alle fünf haben sichtlich eine Menge Spaß. Danach folgt mit „Sea Of Stars“ einer meiner Lieblingssongs der Band, dicht gefolgt von der Überhymne „Warden Of The Wicked Road“, bei der vom Publikum fleißig mitgesungen wird. Dieser Song packt mich emotional jedes Mal so sehr, wenn ich ihn höre, wie nur wenige andere. Und damit bin ich ganz offensichtlich nicht alleine. Nebenbei ist „Warden Of The Wicked Road“ auch der Lieblings-MEGA-COLOSSUS-Song meiner Tochter, aber das nur am Rande.

Danach soll es eigentlich mit “Halls Of Mystikos” weitergehen, doch nach wenigen Sekunden muss die Band wegen Problemen mit Chris Millards Gitarre abbrechen. Anscheinend ist das Gitarrenkabel abgeraucht. Auftritt Andreas Stieglitz, Gitarrist von SPEED QUEEN, der sofort backstage rennt und mit einem Kabel zurückkommt. MEGA COLOSSUS nehmen es mit Humor und überbrücken die Zeit entsprechend – auch ein wichtiger Skill als Live Band. Mit wenigen Minuten Verzögerung geht es also weiter und auch “Halls Of Mystikos” zündet live perfekt, was aber ehrlich gesagt zu erwarten war. Und so wird vor der Bühne getanzt, gesungen und gegrölt, während sich Anthony und Sean auf der Bühne am Gesang abwechseln. Die beiden langen Epen “Here Lies You” und “Bloodless” folgen als letzte Stücke der Setlist und kommen ebenfalls bestens an, auch wenn die Songs doch eine ganze Ecke weniger griffig sind, als die vorherigen Banger. Die Publikumsreaktionen geben MEGA COLOSSUS aber recht, live den Fokus so sehr auf das neue Album zu legen.

Soll das also das Ende eines, trotz der Kürze sensationellen Gigs sein? NEIN! MEGA COLOSSUS dürfen noch einen draufsetzen und ich bin sicher, die Wahl wäre auch ohne mein lautes Grölen auf “Razor City” gefallen, schließlich ist der Opener des 2021er Albums “Riptime” prädestiniert dafür, zum Schluss nochmal die Stimmung zum kochen zu bringen. Das bringt die Nackenmuskulatur nochmal an die Belastungsgrenze. Und es wird noch besser, ein kurzer Blick zum Soundmann macht es möglich: MEGA COLOSSUS dürfen noch einen Song spielen. Die Wahl fällt auf “Fortune And Glory” von “Show/Down”, meinem Album des Jahres 2024. Da heißt es nochmal alles geben, die letzten Reserven mobilisieren. Dann, nach einer guten Stunde ist endgültig Schluss. MEGA COLOSSUS haben erneut einen großartigen Auftritt abgeliefert, der alle Anwesenden begeistert zurücklässt. Laut Setlist war eigentlich noch das BLUE ÖYSTER CULT-Cover „Burning For You“ geplant, dafür stand „Razor City“ ursprünglich nicht drauf. Guter Tausch, würde ich sagen.

Danach ist noch Zeit für ein paar Gespräche mit Teilen der Band am Merch-Stand bevor wir uns auf den Weg nach Hause machen. Am nächsten Tag klingelt der Wecker arbeitsbedingt um sechs, ich bin müde, die Stimme angeschlagen und die Ohren klingeln – egal, das war es wert, das ist es immer wert! Wenn ihr könnt, geht zu einem der Konzerte auf dieser Tour, ihr werdet es nicht bereuen und eine der besten und sympathischsten Bands der Szene supporten!

 

Setlist MEGA COLOSSUS:
01. Battlefront
02. The Bad Thing
03. Sea Of Stars
04. Warden Of The Wicked Road
05. Halls Of Mystikos
06. Here Lies You
07. Bloodless

08. Razor City
09. Fortune And Glory

Source: Vampster

„Into Oblivion”, das neue Album von VENOM, erscheint am 1. Mai 2026. Heute hat die Band mit einem Lyrics-Video zu „Lay Down Your Soul“ den ersten der 13 neuen Songs veröffentlicht:

Zur aktuellen Besetzung von VENOM gehören:  Cronos (bass/vocals und Gründungsmitglied), Rage (guitar) und Dante (drums). Auf „Into Oblivion“  sind die ersten neuen Aufnahmen seit ‘Storm The Gates’ aus dem Jahr 2018 zu hören.  Verzögert wurde die Veröffentlichung laut Band von verschiedenen Faktoren, darunter die Covid Pandemie, Verzögerungen bei den Aufnahmen und der Wille zur Perfektion –  Cronos sagt dazu:

“Dieses Album hat wirklich neue Maßstäbe gesetzt, aber wer ein Killer-Album machen will, muss dafür Blut, Schweiß und Tränen opfern.” Rage bestätigt: “Ich bin so stolz auf dieses Album, es ist einfach umwerfend! Es fühlt sich so anders und doch so vertraut an. Der Sound ist deutlich besser geworden. Kein Song klingt wie der andere, aber alle passen perfekt zusammen!”

 

VENOM Into Oblivion Tracklist & Cover 

Into Oblivion
Lay Down Your Soul (Lyrics-Video bei YouTube)
Nevermore
Man & Beast
Death The Leveller
As Above So Below
Kicked Outta Hell
Legend
Live Loud
Metal Bloody Metal
Dogs Of War
Deathwitch
Unholy Mother

 

Source: Vampster

„Architects Of A New Weave“ haben EVERGREY ihr neues Album betitelt, es erscheint am 5. Juni 2026. Den Titelsong stellen die Schweden schon jetzt mit einem Video vor: 

Tom Englund ist von „Architects Of A New Weave“, so überzeugt, dass er keinen einzelnen Song hervorheben kann. 

„Wir hatten noch nie so große Schwierigkeiten bei der Auswahl der Singles – und ehrlich? Das ist das beste Problem, das wir haben könnten. Jeder Song auf diesem Album will der erste sein, den ihr hört. Wir haben alles gegeben, um ein Album zu schaffen, auf das wir absolut

 

„Architects Of A New Weave“ wurde von Tom S. Englund und Vikram Shankar produziert und von Adam „Nolly“ Getgood gemischt,  Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY, THE HALO EFFECT, GRAND CADAVER, Cemetery Skyline) ist bei einem Song als Gastsänger zu hören.

In bestimmten Formaten enthält „Architects Of A New Weave“ ein Bonusalbum mit den zusätzlichen Tracks „Heights“ und „One Heart“ sowie einem Album-Mix der zuvor veröffentlichten Single „OXYGEN!“ (2025). Ergänzt wird das Paket durch eine Demoversion von „Longing“, eine Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“(beides neue Songs), eine Live-Version der Single „Falling From The Sun“ vom Vorgängeralbum Theories of Emptiness (2024) sowie die Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).

EVERGREY „Architects Of A New Weave“ Tracklist

Welcome To The PatternThe Shadow SelfArchitects Of The New Weave (Video bei YouTube)The World Is On FireHeavenThe ScriptLeaving The EmptinessLongingA Burning FlameCall Off Your LionsChains Of ShameThe Prophecy

EVERGREY – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

Die Goth Rock Band GRANDMA’S ASHES veröffentlicht am 27. ärz 2026 ihr zweites Album „Bruxism“. Ab April ist das französische Trio auf Tour, angekündigt sind 14 Konzerte.

„Bruxism“ entstand in Zusammenarbeit mit dem kanadischen Toningenieurs Jesse Gander, der durch seine Arbeit für Brutus bekannt wurde.  Die Band selbst beschreibt ihre neue Platte als „eine Gothic-Version von Kate Bush, angesiedelt zwischen der Düsternis von The Cure und der Wucht von Korn“.

GRANDMA’S ASHES Tourdaten 2026
07.03.2026 (BE) Brüssel, La Source
15.03.2026 (BE) Liège, Tumult
07.04.2026 (DE) Hannover, Cafe Glocksee
08.04.2026 (DE) Nürnberg, Stereo
09.04.2026 (DE) Göttingen, Exil
10.04.2026 (DE) Alfeld (Leine), Kuba
11.04.2026 (DE) Clausthal-Zellerfeld, Kellerclub im Stuz
13.04.2026 (DE) Mainz, Kulturcafé
14.04.2026 (DE) München, Backstage
15.04.2026 (DE) Karlsruhe, Alte Hackerei
16.04.2026 (CH) Winterthur, Gaswerk
17.04.2026 (DE) Neu-Ulm, Gold
18.04.2026 (AT) Wien, Arena
20.04.2026 (DE) Berlin, Schokoladen
21.04.2026 (DE) Dresden, Ostpol
22.04.2026 (DE) Hamburg, Kent Club
24.04.2026 (DE) Krefeld, Kulturrampe
25.04.2026 (DE) Köln, Garagen

Source: Vampster

Knapp ein Jahr nach dem Album „motionblur“ stellen SPLIT CHAIN neue Musik vor, die Band hat einen neuen Song mit dem Titel „sylvia (i won’t belong to you)“ geteilt:

Split Chain sind Roberto „Bert“ Martinez-Cowles (Gesang), Thomas Davies (Bass), Jacob Reid (Gitarre), Aaron Black (Schlagzeug) und Oli Bowles (Gitarre).

Source: Vampster

Melodic Death Metal aus Spanien: BLOODHUNTER haben ein Video „The Outspoken“ geteilt, laut Sängerin Diva Satanica beschreibt dieser Track perfekt, wofür die Band steht:

„Es ist wie eine Hymne, die die Identität dieser Band definiert. Wir können vieles sein, aber wir werden niemals aufhören, ehrlich zu anderen Menschen und zu uns selbst zu sein.“

„The Outspoken“ ist die zwiete Single von BLOODHUNTER in diesem Jahr, im Januar teilte die Band den Track „The Devil’s Own“, zu dem es ebenfalls einen Clip gibt.

Sängerin Diva Satanica (ex-NERVOSA) erklärt zum Track:

„Ich habe den Text während meiner letzten Tournee in Südamerika geschrieben, als ich mit einer anderen Band unterwegs war. Es war eine sehr intensive Zeit in meinem Leben, in der ich einige der schwierigsten Entscheidungen meiner Karriere treffen musste, und davon handelt der Song. Er war von Anfang an einer unserer Favoriten, weil er sich stark von dem unterscheidet, was wir bisher gemacht haben: Er ist pure Boshaftigkeit, aber mit vielen schönen Melodien.“

BLOODHUNTER Line-up 2026
Diva Satánica – Vocals
Dani Arcos – Guitar
G. Starless – Guitar
Adrián Perales – Drums
Fabián Tejeda – Bass

Source: Vampster

WALKWAYS teilen eine neue Single, hier ist das Video zu „All For You“:

Die Band aus Tel Aviv hat vor kurzem einen Vertrag beim australischen Label Wild Thing Records unterschrieben, ein neues Album ist in Arbeit.

WALKWAYS Line-up: 
Ran Yerushalmi – vocals
Bar Caspi – guitars
Yoni Menner – guitars
Avihai Levy – bass
Priel Horesh – drums

Source: Vampster

FRAYLE haben ein Video zum Song „Souvenirs Of Your Betrayal“ veröffentlicht:

Der Track stammt vom aktuellen Album „Heretics & Lullabies“, das am 10. Oktober 2025 erschienen ist.

Vor Release veröffentlichte die Doom Metal-Band drei weitere Clips zu Songs von „Heretics & Lullabies“:

Zuvor teilte die Doom Metal-Band mit einem Clip zu „Heretic“ einen weiteren Song der kommenden Platte und beschrieb ihn so:

„‚Heretic‘ handelt von Ketzerei, dem spirituellen Kampf und der Ablehnung religiöser Dogmen. Macht uns die Ablehnung spiritueller Konformität und gesellschaftlicher Normen an sich zu ‚schlechten Menschen‘? Ist Gott ein höheres Wesen, das kollektive Unterbewusstsein oder einfach nur ein Ideal? Wir glauben, dass das Vertrauen in sich selbst und die eigene Moral letztendlich dazu führen kann, dass man sein eigener Retter wird. Wir alle sind Götter.“

Im August teilten FRAYLE einen weiteren neuen Song, ihre Coverversion von LANA DEL RAYs „Summertime Sadness„. Seit einiger Zeit ist außerdem die erste Single „Walking Wounded“ als Video bei YouTube zu sehen.

Live erleben konnte man die US-amerikanische Doom Metal-Band auf einigen Club-Shows und Festivals im August 2025.

FRAYLE Tourdaten 2025

Aug 4 – Katowice, PL – MCK
Aug 6 – Fortress Josefov, CZ – Brutal Assault
Aug 8 – Derbyshire, UK – Bloodstock
Aug 10 – Kortrijk, BE – Alcatraz
Aug 11 – Köln, DE – Helios37
Aug 12 – Frankfurt, DE – Frankfurt Am Main
Aug 13 – Dinkelsbühl, DE – Summer Breeze
Aug 16 – Hamburg, DE – Turmzimmier
Aug 27 – Haarlem, NL – Patronaat

FRAYLE „Heretics & Lullabies“ Tracklist
1 Walking Wounded (Video bei YouTube) 
2 Summertime Sadness (Video bei YouTube)
3 Boo (Video bei YouTube)
4 Demons
5 Souvenirs of Your Betrayal
6 Glass Blown Heart
7 Hymn for the Living
8 Run
9 Heretic (Video bei YouTube)
10 Only Just Once

FRAYLE Line-up 2025
Gwyn Strang: Vocals
Sean Bilovecky: Guitar

Source: Vampster

Die schwedische Modern Rock-Band SELF DECEPTION stellt den Song „The Wedding“ mit einem Video bei YouTube vor:

„The Wedding“ ist die dritte Single vom Album „One Of Us“, das am 15. Mai 2026 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird.

Zuvor teilte die Band „One Of Us“ sowie Time’s Up“ im Stream.

 

SELF DECEPTION „One Of Us“ Tracklist

ONE OF US (Video bei YouTube)
TIME’S UP (Video bei YouTube)
WAKE UP
DON’T B E L O N G
DEATH OF ME
BREAK!
THE WEDDING (Video bei YouTube)
KETAMINE COWBOY
BLAME
ENTERTAINED
GODDAMN ME

SELF DECEPTION Line-up 2025
Andreas Clark – Vocals
Ronny Westphal – Guitar
Patrik Carlberg Hallgren – Bass
Erik Ingels Graham – Drums

Source: Vampster

Die Melodic Deat Metal-Band ASENBLUT bringt am 18. September 2026 ihr eues Album „Urgewalt“ raus, anschließend ist die Band auf Tour. Unterstützt werden ASENBLUT bei Ihrer „Bruderschaft“ Tour von FLAMMENMEER und SUBFIRE. 

Schon im Oktober präsentierte die Band umd Frontman Tetzel die neue Single „Bruderschaft“ mit einem Video bei YouTube. Mix und Mastering des Songs übernahm Andrea Testori.

Es handelt sich dabei um die erste neue Nummer seit dem Album „Entfesselt“ (2024). 

ASENBLUT Line-up 2025
Tetzel – GesangBalrogh – SchlagzeugSash – BassAlex – GitarreChris- Gitarre

ASENBLUT, FLAMMENMEER, SUBFIRE – Bruderschaft Tour 2026

17.09 Bochum (DE) – Rockpalast
18.09 Hamburg (DE) – Logo
19.09 Leipzig (DE) – Hellraiser 
20.09 Erfurt (DE) – From Hell 
21.09 Weiher (DE) – Live Music
22.09 München (DE) – Backstage
23.09 Wien (AT) – Viper Room
24.09 Hamberg (DE) – Grüner Wald
25.09 Lenzburg (CH) – Metbar 
26.09 Selb (DE) – Rockclub 
27.09 Exil (DE) – Göttingen

Fotogalerie: ASENBLUT – Summer Breeze 2025 – 15.08.2025

Source: Vampster

Am 8. Mai 2026 bringen YOTH IRIA ihr neues Album „Gone with the Devil“ raus, die neue Platte der griechischen Black Metal-Band erscheint via Metal Blade Records.

Mit einem Video zu „The Blind Eye Of Antichrist“ stellen YOTH IRIA nun die erste Single vom neuen Album vor:

 

Mit „Gone With The Devile“ verfolgen YOTH IRIA große Ziele.

„Wir mit dem Plan ins Studio gegangen, einen Meilenstein  aufzunehmen. Der kreative Arbeitsablauf war ähnlich wie bei ‚Blazing Inferno‘, doch wir haben uns bewusst dazu gezwungen, neue Elemente in unsere Musik einzubringen. Es gibt die Direktheit von ‚Blazing Inferno‘, die Psychedelia von ‚As The Flame Withers‘ und alle Merkmale griechischen Black Metals, gleichzeitig haben wir Klänge und Atmosphären ergänzt, die man von YOTH IRIA noch nie zuvor gehört hat.“

YOTH IRIA „Gone With The Devil“ Tracklist & Cover
01. Dare to Rebel
02. Woven Spells of a Demon
03. The Blind Eye of Antichrist (Video bei YouTube)
04. I, Totem
05. 3am
06. Give ‚Em My Beautiful Hell
07. Once in a Blue Moon
08. Blessed Be He Who Enters
09. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen

YOTH IRIA Line-up: 
HE – vocals
Jim Mutilator – bass
Nikolas Perlepe – guitar
Naberius – guitar
Bill „Vongaar“ Stavrianidis – drums

Source: Vampster

AXEL RUDI PELL hat für 2026 einige Konzerttermine und ein neues Album angekündigt. Die neue Platte „Ghost Town“ erscheint am 20. März 2026, nun teilte der Gitarrist eine weitere Single:

Einstimmen auf Tour und Abum kann man sich außerdem mit „Sanity“, veröffentlicht wurde dieser Track schon im Januar.

„Ghost Town“ erscheint am 20. März 2026 über Steamhammer.

AXEL RUDI PELL Tourdates 2026
24.03. Berlin – Huxleys
26.03. Bochum – Zeche
27.03. Jena – F-Haus
29.03. Geiselwind – Music Hall
31.03. Augsburg – Spectrum
01.04. München – Backstage
05.04. Lindau – Club Vaudeville
06.04. CH-Bern – Bierhübeli
07.04. Saarbrücken – Garage
08.04. Hamburg – Fabrik
14.04. Bochum – Zeche

Source: Vampster

SKINDRED stellen mit einem Video zu „Can I Get A“ inen weiteren Track ihres kommenden Albums „You Got This“ vor, es erscheint am 17. April 2026. 

 Frontmann Benji Webbe sagt über die zweite Single „This Is The Sound“: 

„Der Sound von Skindred stand schon immer dafür, furchtlos in unbekannte Gewässer vorzustoßen und unterschiedlichste Einflüsse zu nutzen, um diesen Schmelztiegel an Ideen richtig zum Brodeln zu bringen. ‚This Is The Sound‘ vereint düstere Dancehall-Vibes mit einem wuchtigen Metal-Grind, der dich hoffentlich dazu bringt, den Kopf zu schütteln und den Refrain mitzuschreien. DAS IST DER SOUND, DER DICH VERRÜCKT MACHT!

 

„You Got This“ erscheint am 7. April über Earache Records. Produziert wurde das Album von Jay Ruston. 

Im Dezember teilte die Band den Titeltrack. Die Inspiration zum Song stammt aus einem Moment, den Sänger Benji Webbe im Fitnessstudio beobachtete: Ein Mann kämpfte nach einem Schlaganfall mit seinen Reha-Übungen, als sein Trainer ihn aufmunterte: „You got this.“ „Ich konnte den Schmerz und die Anstrengung sehen“, erinnert sich Benji, „aber in diesem Moment wusste ich: Er schafft das. Dieser Satz ist so kraftvoll – und er passt auf so viele Situationen im Leben. Ob man sich von einer Krankheit erholt oder für Prüfungen lernt – Songs, die Menschen in schwierigen Zeiten aufrichten, sind für mich das Wichtigste. Genau dafür bin ich auf dieser Welt.“

 

SKINDRED „You Got This“ Traclist & Cover 
You Got ThisCan I Get ABorn Fe DisThis Is The SoundBrokeGlassBig ‘Em UpDo It Like ThisMy PeopleGive ThanksDred Or Alive 

 

SKINDRED – SUMMER BREEZE 2019, 16.08.2019 – Bilder

Source: Vampster

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (silbernes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 69)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
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”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
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Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

Im Februar hatten TWISTED SISTER hatten ihre Jubiläumstour zum 50-jährigen Bandjubiläum abgesagt. Nun teilt die Band, also die Gitarristen Jay Jay French und Eddie Ojeda, mit, dass Sebastian Bach bei „einigen ausgewählten Shows“ den Gesang übernehmen wird. Auf der TWISTED SISTER-Webseite schreiben sie:

Die Mitglieder von Twisted Sister, Jay Jay French und Eddie Ojeda, geben bekannt: Der legendäre Sänger und Frontmann Sebastian Bach wird die Band bei einigen ausgewählten Terminen in diesem Herbst unterstützen. Diese Auftritte haben keinen Einfluss auf Sebastians aktuelle oder zukünftige Solo-Tourneepläne, die  wie geplant stattfinden.

Die Termine dieser Shows sollen in Kürze bekannt gegeben werden.

Rückblick: Die Absage der TWITED SISTER Tour wegen Dee Sniders Gesundheitsproblemen
In Deutschland war ein Konzert am 23. Juli 2026 in Köln geplant. Die Band hatte im Februar die komplette Tour abgesagt. Grund ist die angeschlagene Gesundheit von Sänger Dee Snider (70), der an Arthrose leidet und Herzprobleme hat.

Gitarrist Jay Jay French ging in einem kurzen Videopost auf die Zukunft der Band ein und sagte, dass er sich mit Eddie Ojeda zusammensetzen und besprechen werde, ob und wie es weitergehen kann.

Hier findest du die Postings der Musiker von Instagram und Facebook:

 

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Source: Vampster

UK industrial-electronic act j:dead will release the digital single and video “Feeling Alone” on 6...

Source: Side Line

Es begann als Kollaboration: Das Duo GRIS und Annatar, der Kopf hinter SOMBRES FORÊTS taten sich 2009 zusammen, um MISERERE LUMINIS als einmaliges Projekt aufzuziehen. Das Ergebnis: Ein spannendes Black Metal-Album, das sich über die Jahre nicht so ganz bewähren, und Kollegin Arlette so rein gar nicht überzeugen konnte. 2023 starteten die Kanadier einen neuen Versuch, und siehe da: „Ordalie“ war ein ganz anderes Kaliber. MISERERE LUMINIS etablieren sich nun vollends mit „Sidera“, einem stellaren Album, dessen emotionale Wucht nur schwer wegdiskutiert werden kann.

Doch es ist nicht nur die Emotionalität, die MISERERE LUMINIS auszeichnet: „Sidera“ ist kompositorisch und spielerisch schlicht atemberaubend. Zu dritt fährt die Band aus Montreal ein gewaltiges Panorama auf; Songs die Geschichten erzählen, die nicht selten von leisen, introvertierten Momenten, in einer großen, überbordenden Conclusio münden. Songs, in denen die Ratio der Leidenschaft nicht im Weg steht. „Les fleurs de l’exil“ klingt als Opener bereits gewaltig, mit seinem dissonanten Mainriff und dem hypnotischen Midtempo-Groove als Basis und einer chaotischen Eruption als Finale. Den Boden ziehen MISERERE LUMINIS dann aber mit „De cris & de cendres“ weg: Zwölf Minuten dauert das Stück, mit neoklassisch geprägten Intro, das aus groß angelegten Streicher- und Piano-Arrangements besteht, dann schier explodiert. Blast Beats, Riffs, Vocals mit der Wut der Verzweiflung, und schließlich ein Outro mit Klavier, Streichern, Kontrabass und angejazztem Drumming. Kurz: Atem-be-fucking-raubend.

Die Leidenschaft auf „Sidera“ ist atemberaubend: MISERERE LUMINIS legen in jede Waagschale Herz und Verstand zu gleichen Anteilen hinein.
Wenig überraschend dabei ist, dass MISERERE LUMINIS nicht nur die einzelnen Kompositionen, sondern auch das ganze Album an sich im Blick haben. Die Dramaturgie von „Sidera“ ist absolut stimmig. So nimmt „Aux bras des vagues & des vomissures“ erstmal Druck raus, setzt auf Harmonien und Melancholie, zunächst wieder mit Piano und Streichern, dann mit erhabenen Leadgitarren. Es dauert fast vier Minuten, bis der Furor wieder durchscheint, tritt aber bald wieder einen Schritt zurück. Die Band nimmt sich nicht nur hier Zeit, über das gesamte Album hinweg lässt sie immer wieder Luft zum Atmen. Diese bewusst leisen und bewusst brachialen Momente sind kontraststark und das ist letztendlich einer der Hauptgründe, warum MISERERE LUMINIS in beinahe jedem Moment des Albums so mitreißend klingen.

„Sidera“ besteht aus langen Songs, hat aber praktisch keine Längen, selbst wenn zwischen den eruptiven Ausbrüchen viel Raum ist, der mit neoklassischen Arrangements gefüllt wird: Streicher und Klavier setzen so starke Akzente, dass man sich zwischendurch fragen mag, ob nicht eher Black Metal die ergänzende Kraft ist. Dass MISERERE LUMINIS in ihren Post Rock-Momenten dabei die Kraft von MONO in ihre Musik bringen, und nicht nur die typischen Tremolo-Gitarren spielen, hebt sie von vielen anderen Bands des Genres ab. Das wirkt sich auch auf die Ästhetik aus: Statt in Misanthropie und Depression zu baden, ist da eine Stärke und Erhabenheit zu hören, die diejenigen haben, die trotz einer lebenslangen dunklen Wolke über dem Haupt trotzdem unbeirrbar weitermachen. Das sagt schon der Titel von „À la douleur de l’aube“ aus, und im getragenen Mittelteil wird es zusätzlich deutlich.

Ein großes musikalisches Panorama: MISERERE LUMINIS lassen auf „Sidera“ offen, ob Black Metal oder Neoklassik die Basis der Musik darstellt.
Ihre emotionale Wucht und Leidenschaft erzeugen MISERERE LUMINIS also nicht nur durch plumpe Build-and-Release-Dynamik, es ist die Weitsicht und die Konsequenz, die diese Musik so intensiv werden lässt. Sogar das abschließende „Dans la voie de nos lumières“ hat nach einem vergleichsweise unscheinbaren Start einen Moment, der Tränen in die Augen treibt, und endet mit einer Klimax, die es in dieser Qualität selten zu hören gibt. Nicht nur kompositorisch, auch spielerisch mangelt es „Sidera“ an nahezu nichts, gerade das Drumming hat einige impulsive Einsätze, die der Musik eine besondere Lebendigkeit verleihen. Wenn die Vocals hier noch mithalten und etwas mehr Variation bringen könnten, es gäbe nichts zu meckern.

Mit „Sidera“ reihen sich MISERERE LUMINIS aber auch so bei einigen ihrer stärksten Labelkollegen ein: Die dissonante Kühle, die in den Riffs von ULCERATE enthalten ist findet sich hier ebenso wie die Heißblütigkeit von SELBST und der Schmerz von WHITE WARD. Dieser Stern tanzt im besten „Also sprach Zarathustra“-Sinne und erzeugt ein Gefühl, das Adam Burkes betörendem Albumcover absolut würdig ist, es ist niederschmetternd und belebend zugleich; beinahe die Quadratur des Kreises. Man kann es nicht anders sagen: „Sidera“ ist ein brillantes Post Black Metal-Album mit Seltenheitswert.

Wertung: 4,5 von 5 Supernovae

VÖ: 6. März 2026

Spielzeit: 51:29

Line-Up:
Annatar: Guitar, vocals
Neptune: Guitar, bass, piano, texts
Icare: Drums, vocals, strings

Sessionmusikerin:
Sylvaine Arnaud: Upright bass

MISERERE LUMINIS „Sidera“ Tracklist:
1. Les fleurs de l’exil
2. De cris & de cendres (Official Audio bei Youtube) 
3. Aux bras des vagues & des vomissures (Official Audio bei Youtube) 
4. À la douleur de l’aube
5. Dans la voie de nos lumières

Mehr im Netz:
https://miserereluminis.com
https://miserereluminis.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/miserere.luminis.official/
https://www.facebook.com/luminis

Source: Vampster

Abziehbilder sind mehrschichtige, mit entweder Sieb- oder Offsetdruck produzierte Motive auf Papier, oder papierähnlichen Untergründen, die wohl schon vor 250 Jahren parallel mit der Erfindung der Lithographie zum Einsatz kamen. Wir kennen sie als die kleinen Bildchen, die nassgemacht und auf die Haut gedrückt werden können. Mit Die Anstalt und ihrem selbstbetitelten Minialbum liegt seit Ende 2025 nun eins vor, das ebenso mehrschichtig und retro ist.

Die Anstalt ist seit Ende 2023 in den Berliner Klubs unterwegs, hat mit „Rat Race“ bisher ein Mini-Album gemacht und mischt nach eigener Auskunft die Szene mit Synth-Punk und Western-inspirierten Gitarrenriffs auf. Sie sind umtriebig und, was ihre Auftritte betrifft, mitreißend, aufgeladen, elektrisierend. Musikalisch kommt hier ebenfalls vieles zusammen. Da wären „Alles kariert“ und vor allem „Stillstand“, die instrumental grandiose DAF-Imitate sind. „Der Mann“ hat textlich was von Hansaplast und „Dieser Hass“ schwer was von X-Mal Deutschland. Auch Ideal und andere NDW-Anleihen scheinen hier durch. Und wie nennt man das jetzt? Womöglich eklektisch. Hier nimmt sich wer was heraus, um es als Sammelsurium alter, sich bewährter Formate noch einmal vorzustellen, beziehungsweise der Hörerschaft aufzudrücken. Eine Strategie, die schon öfter und von anderen gefahren wurde. Zum Beispiel von Lebanon Hanover und ihrem Album Besides the Abyss. Und das dann auch ziemlich erfolgreich.Doch diese Beobachtungen sind eigentlich nicht weiter von Belang, denn Die Anstalt verfängt und reißt mit. Die Titel sind allesamt knackig und ob der digitalen Möglichkeiten ziemlich sauber produziert. Textlich schwankt es hier zwischen Namensbezug und aktueller Stimmungslage, also um ein Eingesperrtsein, um kriegen um zu kriegen, um Männer, die selbstgerecht in ihrer Machtposition verharren, andere ausnutzen und so weiter. Doch das spielt bei Konzerten sicher ebenso eine untergeordnete Rolle wie die musikalisch hörbare Aneignung vergangener Formen. Diese Band lebt von ihrer musikalischen Energie. Und die ist, live erst mal angefeuchtet, auf den Oberarmen für eine ganze Weile nicht mehr abzubekommen. (awk)

 

Source: BLACK Onlinemagazin

Nach fast zehn Jahren Entstehungszeit freue ich mich sehr, dass B‘ee endlich zu „Birch Book“ zurückgefunden und nun Teil IV seiner Birch Book-Albumreihe veröffentlich hat. Jetzt wo der Schnee geschmolzen ist und bei einstelligen Plusgraden den ganzen Tag der Regen pladdert, ist diese Platte genau das richtige, um die Zeit nicht ungenutzt verstreichen zu lassen. Während B’ee mit seinem Hauptprojekt „In Gowan Ring“ regelmäßig auf Konzertbühnen zu sehen ist und auch im Rahmen der Moonlit Missives in passablen Abständen neue Musik präsentiert, ist „Birch Book“ eher sein Rückzugsort um eigene Rückblicke vorzunehmen. Das klingt nicht zuletzt im Untertitel zu Casting Lines an, wenn vom Museum der Erinnerung die Rede ist. Die Art und Weise der Darbietung der Lieder bei Birch Book unterscheidet sich bezüglich Temperament und Arrangement sehr von „In Gown Ring“. Bei Birch Book ist es als würde wirklich aus alten Büchern vorgetragen werden und es ist sehr zu empfehlen, diesen Geschichten genau Gehör zu schenken und alles andere dabei ruhen zu lassen, um sich die vielfältigen Bedeutungen und Metaphern zu erschließen. Tauchet ein in den geheimen Garten , wo sich Schätze in den Tönen verstecken (Song 2) oder begebt Euch auf die alte dreckige Straße, wo ihr auf neue Freunde und Liebschaften treffen werdet, die Ihr später genauso vermisst, wenn Ihr weiterzieht, wie jene die zu Hause geblieben sind. (Song 4)

Das surreale, entrückte ästhetische Empfinden, das man beim Eintauchen in B‘ees fokussierte Erinnerungswelt erlebt, wird durch die spärliche Instrumentierung und seinen leisen, in sich gekehrten Gesang getragen. Man kann ihn sich vor seinem Tiny-Haus im Wald am Feuer bei einer Tasse Wildkräutertee sitzend, nur mit der Gitarre auf dem Schoß, vorstellen. Ab und zu gesellt sich eine Mundharmonika dazu. Beim ersten und letzten Lied des Albums ist noch ein Cello zu hören. Dieser Minimalismus unterstreicht B‘ees Betrachtungen pragmatischer Erkenntnisse für die Navigation im Leben oder eine heilsame Mäßigung gegenüber den irdischen Realitäten wie er es selbst benennt.

Hilft die Neubegegnung mit den Erinnerungen ungelöste Konflikte und Kummer abzumildern? Vielleicht. Dieses Album hilft auf jeden Fall, vieles für einen Moment zu vergessen bzw. in sich zu lauschen. Alles andere wird sich zeigen. B’ee selbst weist, wie den Vorgängern auch, diesem Album leichte autobiografische Züge zu. Das Artwork wurde liebevoll von Maria Gordon illustriert, die dafür eigens Motive aus den hier enthaltenen Liedern verarbeitet hat. Diese Veröffentlichung ist ein Gewinn. (M.W.)

 

Source: BLACK Onlinemagazin

February 25, 2026, Vienna, StadthalleSupport: Make Them Suffer, Dayseeker Our world is filled with phenomena, unexpected dynamics and cohesion in a time of division. And where else would you find this if not at concerts? Where the hearts of all spectators beat in unison with the beat? We find these phenomena of mass dynamics in […]

Source: Orkus

Gary Numan released his tenth studio album “Outland” 35 years ago in March 1991. Did you already know these 5 facts? ★ “Outland” is Gary Numan’ssecond and last studio album to be released on I.R.S. Records. ★ In a way, “Outland” could be described as a concept album, as the songs share common themes as […]

Source: Orkus

Martin Schindler is delighted that the entire Mantus and Black Heaven back catalog is now based at Trisol: “I have more of a friendly relationship with label boss Alex than a business one. We can rely on each other and artistically I can do whatever I want; that means a lot to me.” In our […]

Source: Orkus

Die Londoner Death Metal-Band VATICINAL RITES hat mit „Augury of the Bloodied Crucible“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2024er-Debütalbum „Cascading Memories of Immortality“ und wurde von Mike Duce aufgenommen und gemixt und von Romesh Dodangoda gemastert.

VATICINAL RITES Line-Up:
Andreas Yiasoumi – Guitars (lead)
Marcus Broome – Vocals
Max Southall – Drums
Chris Cleovoulou – Guitars (rhythm)
Stephen Pickles – Bass

VATICINAL RITES „Augury of the Bloodied Crucible“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Neue Musik von ATREYU: Die Band hat nach „Ego Death“ mit „All For You“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „The End is Not the End“ veröffentlicht. Das Album wird am 24. April 2026 via Spinefarm erscheinen.

 Im September präsentierte die Band mit „Dead“ den ersten neuen Track seit mehreren Jahren – der Song befasst sich mit den großen Fragen des Lebens, wie Brandon Saller erklärt:

„‚Dead‘ handelt von Fragen,  die wir uns alle irgendwann stellen: Bin ich wichtig? Bemerkt es jemand, wenn ich nicht mehr da wäre? Ich spreche hier nicht von Depressionen oder Selbstmordgedanken, sondern eher vom großen Ganzen. Wir alle wollen etwas Bleibendes hinterlassen, aber sind wir wirklich wichtig? Wahrscheinlichen hoffen wie das alle.“

 

 ATREYU Line-Up:
Brandon Saller – Lead Vocals
Dan Jacobs – Guitar
Travis Miguel – Guitar
Porter McKnight – Bass/Vocals
Kyle Rosa – Drums

ATREYU „The End is Not the End“ Tracklist

The End Is Not The End

Break The Glass

Dead

Break Me

All For You (Video bei YouTube)

Ghost In Me

Glass Eater

Wait My Love, I’ll Be Home Soon

Ego Death

Death Rattle

Children Of Light

In The Dark

Afterglow

Source: Vampster

Die britische Metalcore / Alternative Metal-Band TALLBOY hat mit „The One Below All“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2025er-Debüt-EP „House of Glass“.

TALLBOY  Line-Up:
Brad Crook – Lead Vocals
Arron Ward-Twinney – Bass Guitar
Jordan Gelling – Guitar
Adam Twinney – Guitar
Callum Warren – Drums

TALLBOY „The One Below All“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band CRUEL FORCE hat nach dem Video-Clip zu „Whips A Swinging“ mit dem Video zu „Savage Gods“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Haneda“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Deutschen und wurde gemeinsam mit Marco Brinkmann aufgenommen. Release-Termin ist der 27. März 2026 via Shadow Kingdom Records.

CRUEL FORCE Line-Up:
GG Alex – Drums
Slaughter – Guitars
Carnivore – Vocals
Spider – Bass

CRUEL FORCE „Haneda“ Tracklist
1. The Cross
2. Whips A Swinging (Video bei YouTube)
3. Savage Gods (Video bei YouTube)
4. Sword Of Iron
5. Crystal Skull
6. Warlords
7. Black Talon
8. Titan’s Awakening
9. Haneda

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band NOUMENA hat mit „Kuolemankello“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Der Track taucht tief in das Finnland des 18. Jahrhunderts ein, insbesondere in die als „Der große Zorn“ bekannte Ära – eine brutale Zeit der russischen Besatzung, die von weit verbreiteten Gräueltaten und historischem Leid geprägt war. Der Titel des Songs bezieht sich auf den „Todesuhrkäfer“, ein holzbohrendes Insekt, dessen tickendes Geräusch historisch als Vorzeichen des bevorstehenden Todes angesehen wurde.

„In der Folklore wurde der ‚Kuolemankello‘ als Vorzeichen des Todes angesehen. In dieser Geschichte warnt der Käfer, der in den Holzwänden tickt, vor einem düsteren Schicksal. Der Song spielt in der grausamen Zeit des Großen Zorns im Finnland des 18. Jahrhunderts“, sagt Bassist Hannu Savolainen.

„Kuolemankello“ soll Teil eines siebten Albums der Finnen sein. Erscheinen soll der Nachfolger des 2020er-Albums „Anima“ im August 2026.

NOUMENA Line-Up:
Antti Haapanen – growls
Suvi Uura – vocals
Markus Hirvonen – guitars, vocals
Ville Lamminaho – guitars, mandolin, vocals
Tuukka Tuomela – guitars
Hannu Savolainen – bass
Ilkka Unnbom – drums

NOUMENA „Kuolemankello“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CRYPTWORM hat nach „Drowning in Purulent Excrementia“ nun auch den Titeltrack ihres kommenden Albums „Infectious Pathological Waste“ veröffentlicht. Es ist nach „Spewing Mephitic Putridity“ (2022) und „Oozing Radioactive Vomition“ (2023) das dritte Album der englischen Trios aus Bristol.

„Infectious Pathological Waste“, das mit einem Cover-Artwork von Skaðvaldur ausgestattet wurde, wird am 27. März 2026 via Me Saco Un Ojo (CD & Vinyl) und Extremely Rotten (Tape) erscheinen.

CRYPTWORM Line-Up:
Tibor Hanyi – Bass, Guitars, Vocals
Joss Farrington – Bass
Jamie Wintle – Drums

CRYPTWORM „Infectious Pathological Waste“ Tracklist
1. Gallons of Molten Hominal Goo
2. Maimed and Gutted
3. Drowning in Purulent Excrementia (Audio bei Bandcamp)
4. Infectious Pathological Waste (Audio bei NoCleanSinging)
5. Embedded with Parasitic Larvae
6. Emanations of Corporeal Pyosis
7. Gastrointestinal Seepage
8. Encephalic Feast

Source: Vampster

Mit „Mieleni Murtama“ wird am 10. April 2026 via Inverse Records das neue Album der Thrash / Groove Metal-Band NEGAATIO erscheinen. Es ist nach der 2024er-EP „Negaatio“ das erste Album der Finnen aus Tampere und wurde von Pauli Mänty gemixt und gemastert.

NEGAATIO Line-Up:
Jani Myllylä – Vocals
Eero Jaakkola – Guitar
Juhani Aalto – Guitar
Petrus Markkinen – Bass
Waltteri Santala – Drums

NEGAATIO „Mieleni Murtama“ Tracklist
01. Kuori (Audio bei Bandcamp)
02. Valehtelija
03. Leukaperä (Audio bei Bandcamp)
04. Loppuunpoltettu
05. Koditon
06. Inertia
07. Laskusuhdanne
08. Vedenpinta (Audio bei Bandcamp)
09. Mania (Audio bei YouTube)
10. Kun Muisto Saastuttaa
11. Tiedon Viimeinen Alttari

Source: Vampster

Die Heavy Rock / Post-Punk-Band DEMONS MY FRIENDS hat einen Labeldeal bei Ripple Music unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band am 17. April 2026 ihr neues Album „Survive/Yourself“ veröffentlichen. Es ist nach nach „Demons Seem To Gather“ (2023) das zweite Album der Band. Zum Opener „The Theory of Change“ gibt es nun einen Video-Clip.

Erste Vorab-Single war „The Isolate„. Der Song sei das Ergebnis einer sehr persönlichen Erkundung der Bandmitglieder, die sich darauf konzentrierten, durch diesen Song die große Angst zu reflektieren, die sie als sozial unbeholfene Teenager vor vielen Jahren erlebten. Dieser Song soll dem Publikum auch das thematische Fundament vorstellen, das die Grundlage für ihr in Kürze angekündigtes zweites Album bilden wird.

„Eines der besten Dinge beim Erwachsenwerden ist es, eine Perspektive auf die Dramen unserer Vergangenheit zu bekommen und auf Ereignisse in unserem Leben zurückzublicken, die in dem Moment wirklich überwältigend waren, aber später absolut nichts mehr bedeuten. Es spiegelt wider, wie viele der Dramen in unserem Leben größtenteils von unserem eigenen Verstand, von unseren eigenen Dämonen, erfunden werden und nur in uns selbst leben, aber in der realen Welt nicht existieren und von anderen Menschen nicht einmal wahrgenommen werden können“, erklärt die Band.

DEMONS MY FRIENDS Line-Up:
Pablo Anton – Guitars and vocals
Lu Salinas – Bass and vocals
Tarro Martinez – Drums

DEMONS MY FRIENDS „Survive/Yourself“ Tracklist
1. The Theory Of Change (Video bei YouTube)
2. Last Dance
3. Star Child
4. Kalorama
5. We All End Up Here
6. Brain Holographics
7. Smile
8. The Isolate (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Skids“ wird am 27. März 2026 die neue EP der Comedy Rock-Band SONS OF BUTCHER erscheinen. Die Scheibe folgt auf die 2020er-EP „Lockdown in Steeltown“. Davor haben die Kanadier fünf Alben veröffentlicht. Produziert wurde die EP von Jordon Zadorozny. Vorab gibt es zu „Makin’ Bacon“ einen Video-Clip.

SONS OF BUTCHER Line-Up:
Ricky Butcher – Vocals, Guitar
Doug Borski – Vocals, Bass
Crissy Stixx – Drums
Joey Salami – Lead Guitar

SONS OF BUTCHER „Skids“ Tracklist
1. Denim Dreamin’ – (3:05)
2. Makin’ Bacon – (2:37) (Video bei YouTube)
3. Steeltown Handy – (2:21)
4. Peppercorn Steak – (1:42)

Source: Vampster

Die Indie Band THE BLOOD ARM veröffentlicht  ihr Debütalbum „Bomb Romantics“ aus dem Jahr 2004 als Digital-Re-Release, ab 17. Juli 2026 ist es seit über zwanzig Jahren wieder offiziell erhältlich sein. Reinhören kann man in den Song „Want x 3“, den es ab sofrt als Stream gibt.

Für Sänger Nathaniel Fregoso ist „Want x3“ mit vielen Erinnerungen verbunden:

„Ich weiß noch, wie wir ‚Want x 3‘ live spielten und ich dachte: Das ist unser Hit. Das ist der Song, auf den das Publikum immer reagiert, das ist der, wegen dem mich die Leute nach dem Gig ansprachen. Ich war zu 100 % überzeugt, dass uns das in die Stratosphäre katapultieren würde. Doch als wir mit der Musikindustrie in Kontakt kamen, sagte jeder: ‚Das ist nicht der Hit.‘ Aber ich liebe den Song immer noch. Er repräsentiert exakt das, was wir damals erreichen wollten.“

Source: Vampster

Die Speed / Thrash Metal-Band WARSENAL hat ihr neues Studioalbum „Endless Beginnings“ für 20. März 2026 angekündigt. Veröffentlicht wird die Platte via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Nun haben WARSENAL eine weitere Single geteilt:

Wie sich das Material anhört, verrät außerdem die erste Single „Feeding The Wildfire„. Den Hintergrund des Stücks erklärt Gitarrist und Sänger Mathieu Rondeau:

„‚Feeding the Wildfire‘ handelt von Sucht in all ihren Formen – davon, wie man das, was einen auffrisst, weiter nährt, auch wenn man weiß, dass es einen umbringt. Es ist der perfekte Track, um jemandem Warsenal vorzustellen, deshalb haben wir ihn als erste Single ausgewählt.“

„Endless Beginnings“ wurde von Mathieu Rondeau und Ryan Battistuzzi produziert, Mix und Mastering übernahm Olof Wikstrand.

WARSENAL „Endless Beginnings“ Tracklist

Mass Grave Mass (Video bei YouTube)
Flying Fortress
Phantom Hope
Feeding the Wildfire (Video bei YouTube)
The Numbening
Dawn Mowers
Dusk Dwellers
Onward to Our Death
Endless Beginnings

WARSENAL Line-up 2026
Mathieu Rondeau – Gitarre und Gesang
Francis Labine – Bass
Zack Osiris – Schlagzeug

 

WARSENAL Konzerte 2026

27.03 – Drummondville (CAN) – La Sainte Paix
28.03 – Woodstock (CAN) – Monteith Manor
29.03 – Moncton (CAN) – Holy Whale Beer Hall
31.03 – Montreal (CAN) – Piranha Bar #^
01.04 – Toronto (CAN) – Garrison #^
15.04 – Paris (FRA) – Le Klub
16.04 – Épinal (FRA) – Souris Verte*
17.04 – Aarburg (SUI) – Musigburg*
18.04 – Remchingen (GER) – No Playback Festival*
19.04 – Martingny (SUI) – Sunset Bar*
20.04 – Barberaz (FRA) – Le Brin de Zinc*
21.04 – Lyon (FRA) – Rock n‘ Eat*
22.04 – Belval (LUX) – Mix n‘ Kawa*
23.04 – Fontaine-l’Évêque (BEL) – MCP-Apache*
24.04 – Oss (NLD) – Groene Engel*
25.04 – Kiel (GER) – Mosh Im Mai Festival
26.04 – Ghent (BEL) – Asgaard
02.05 – Joliette (CAN) – L’Albion

# Hirax

^ Savage Master

* Suicidal Angels

Source: Vampster