Power Metal aus Finnland: METAL DE FACTO haben ihr neues Studioalbum herausgebracht. „The Land Of The Rising Sun – Part 2“ erschien am 6. März 2026 via Reaper Entertainment. Zum Release teilte die Formation ein Musikvideo zu „My Plastic Escape„.

Reinhören kann man überdies in die Single „Gojira“:

Das Artwork gestaltete Gyula Havancsák.

METAL DE FACTO „The Land Of The Rising Sun – Part 2 „Tracklist
1. Sengakuji Temple
2. Across the Milky Way
3. Gojira (Video bei YouTube)
4. My Plastic Escape (Video bei YouTube)
5. スズメの群れ
6. Fury and Beauty
7. The Wanderers Truth
8. Pen is Mightier Than Sword
9. Lighter Than a Feather
10. Wheel of the Rising Sun

METAL DE FACTO Line-up 2025
Esa Orjatsalo – Guitar
Sami Hinkka – Bass
Atte Marttinen – Drums
Benji Connelly – Keyboards
Aitor Arrastia – Vocals

Source: Vampster

Am 19. Juni 2026 erscheint mit „All Tomorrow’s Darkness“ das erste Album von LIMINAL SKY. Hinter dem Projekt stecken Jaime Gomez Arellano und Daniel Knight, die bereits gemeinsam in der Post Rock-Band MESSENGER musiziert haben. Das Debütwerk enthält darüber hinaus Gastbeiträge von Mat McNerney (HEXVESSEL), Kristoffer Rygg (ULVER) und weiteren.

„Some Other Time“ ist der erste Song des Albums und vorab als Video zu sehen:

„All Tomorrow’s Darkness“ erscheint via Karisma Records.

LIMINAL SKY „All Tomorrow’s Darkness“ Tracklist
1. Some Other Time (Video bei YouTube)
2. A Solitary Future
3. In Some Secret Universe
4. Forget Me Not
5. Penance
6. The Weight of Heaven
7. Algebra of Unknowing
8. Oar on the Mooring
9. All Tomorrow’s Darkness

LIMINAL SKY Line-up 2026
Jaime Gomez Arellano
Daniel Knight

Source: Vampster

Am 27. Februar 2026 veröffentlichte die texanische Black Metal-Band NECROFIER ihr neues Album „Transcend into Oblivion“ via Metal Blade Records. Ein Clip zu „Fires of The Apocalypse, Light My Path I“ gewährt nun weitere Höreindrücke:

NECROFIER haben davon abgesehen eine zweite Single geteilte, hier ist das Video zu „Fires of the Apocalypse, Light My Path III“:

„Servants Of Darkness, Guide My Way I“ ist die erste Single, ein Video dazu haben NECROFIER bei YouTube geteilt.

„Transcend Into Oblivion“ entstand im  Southwing Studio und im House Of Thorns in Houston, Texas. Produzent war Joel Hamilton, das Artwork kommt von José Gabriel Alegría Sabogal.

„Mit dieses Album haben wir endlich erreicht, was wir immer wollten“, sagt Sänger/Gitarrist Bakka. „Ich bin tiefer in mich selbst versunken als je zu vor, und tiefer in alles andere. Ich habe gespürt, wie sich das Album anhören muss. Manchmal chaotisch, manchmal geordnet. Ich unser vorheriges Album sehr, aber es ist nicht vergleichbar mit dem, was wir auf dem neuen Album erreicht haben.

NECROFIER Transcend Into Oblivion Tracklist & Cover
Fires of the Apocalypse, Light My Path I (Video bei YouTube)
Fires of the Apocalypse, Light My Path II
Fires of the Apocalypse, Light My Path III (Video bei YouTube)
Behold, the Birth of Ascension
Servants of Darkness, Guide My Way I (Video bei YouTube)
Servants of Darkness, Guide My Way II
Servants of Darkness, Guide My Way III
Mystical Creation of Enlightenment
Horns of Destruction, Lift My Blade I
Horns of Destruction, Lift My Blade II
Horns of Destruction, Lift My Blade III
Toward the Necrofier

 

NECROFIER Line-up: 
Bakka – vocals, guitar
Semir Özerkan – guitar
Mat Aleman – bass
Dobber Beverly – drums

Source: Vampster

Es war ein Cliffhanger, der seinesgleichen sucht. Als „Trinity“ 2022 auf seinen Höhepunkt zusteuerte, endete auch die Welt, wie man sie bis dahin im Kosmos der Konzeptgeschichte kannte. Die drei Dimensionen aus Himmel, Erde, Hölle verschmolzen und ein neuer Tyrann riss die Macht an sich. Die Folgen jenes Ereignisses und der daraus resultierende Widerstand gegen das neue Regime steht im Zentrum von „Royal Discordance“, vorwiegend erzählt aus der Perspektive Clara Carnes, der Königin der Misanthropie, und einer der drei Hauptfiguren des Vorgänger-Werks.

Für langjähriges Fans und Story-Nerds gibt es somit abermals viel zu entschlüsseln, Theorien zu schmieden und mit den Figuren mitzuleiden. Gekleidet ist das nächste Kapitel wiederum in den bandtypischen Farben: Moderner Metalcore fungiert als Grundierung, während THE GLOOM IN THE CORNER regelmäßig in neue Richtungen aussetzen. Die stilistischen Querverweise zu „Trinity“ sind derweil im Opener „The Problem With Apocalyptic Tyranny“ noch am deutlichsten, wo die Band quasi nahtlos an das Finale des Vorgängers anknüpft.

THE GLOOM IN THE CORNER beweisen auf „Royal Discordance“ cineastische Qualitäten
Im weiteren Verlauf zeigt sich „Royal Discordance“ oftmals überraschend unverkrampft mit einem unbändigen Drang nach vorne, der in „Angel’s Wrath Whiskey“ oder dem locker-eingängigen „This Is Life (Carry Me Home)“ eine gute Dosis MY CHEMICAL ROMANCE in sich trägt. Gerade Letzterer vermählt etwas Punk Rock-Spirit mit symphonischen Arrangements. Jene sind ohnehin eine tragende Säule des Bandsounds und verleihen THE GLOOM IN THE CORNER cineastische Qualitäten.

In Teilen trägt das dazu bei, dass sich die dichten und vollgepackten Arrangements wie in „Painkiller Soliloquy“ nahe an der Reizüberflutung bewegen. Gleichzeitig trägt das Stück so viel Energie, so viel Schwung in sich, dass wir gar nicht erst ins Grübeln kommen, ob das nun eine Schippe zu viel des Guten ist. Richtig durchatmen lassen uns THE GLOOM IN THE CORNER erst zur Halbzeit, wo die groß angelegte Ballade „Shadow Rhapsody II“ Mikey Arthurs gefühlvolle Singstimme eine Bühne aus Piano, Streichern und tief gestimmten Gitarren gibt.

Rabiater geht „Nope (Hollow Point Elysium)” zu Werk, wo die sich drehende Revolverkammer und Pump-Mechanismus der Schrotflinte den Rhythmus vorgeben, während sich das Duell der Protagonistin mit einem ehemaligen Wegbegleiter wie ein tödlicher Balletttanz entfaltet. Zwischen unerbittlichem Groove und humorlosen Breakdowns füttert auch „Assassination Run“ künftige Live-Pits, bis „Army Of Darkness“ den großen Showdown zwischen Tyrannei und Widerstand markiert. Hier trifft Bombast auf einen hymnischen Refrain, getragene Soli und einen standesgemäß massiven Breakdown.

„Royal Discordance“ ist kreativ wie eh und je, endet aber mit einem Schockerlebnis
Statt Cliffhanger endet „Royal Discordance“ jedoch leise-emotional mit einem Schockerlebnis, als der Tod einer Hauptfigur die Handlung erschüttert: Im Doppel „Love I: A Quaver Through The Pale“ sowie „Love II: A Walk Amongst The Poppy Fields“ nehmen sich THE GLOOM IN THE CORNER die Zeit für Introspektion und Gefühl, um sich von einem wichtigen Charakter ihrer Konzeptstory zu verabschieden. Welche Auswirkungen diese Zäsur auf das künftige Werk haben wird, weiß gegenwärtig nicht einmal Sänger und Mastermind Mikey Arthur, der sich damit nach eigener Aussage vorerst selbst „in eine Sackgasse geschrieben“ habe.

Ernsthafte Sorgen machen müssen wir uns jedoch nicht: Solange sich die Australier auch nur ein Fragment der Kreativität bewahren, die „Royal Discordance“ Leben schenkt, dürfte die gloomsche Saga noch lange nicht auserzählt sein.

Veröffentlichungstermin: 27.02.2026

Spielzeit: 51:48

Line-Up
Mikey Arthur – Vocals
Jesse Abdurazak – Gitarre
Paul Musolino – Bass
Joshua Clinch – Drums

Produziert von Jonathan Dolese

Label: SharpTone Records

Facebook: https://www.facebook.com/tgitcband
Instagram: https://www.instagram.com/thegloominthecornvr/

THE GLOOM IN THE CORNER “Royal Discordance” Tracklist

The Problem with Apocalyptic Tyranny
You Didn’t Like Me Then (You Won’t Like Me Now) (Video bei YouTube)
Painkiller Soliloquy
Short Range Teleportation (A Guide to Guerrilla Warfare)
Nope (Hollow Point Elysium) (Video bei YouTube)
Angel’s Wrath Whiskey (Video bei YouTube)
Shadow Rhapsody II
Assassination Run (Video bei YouTube)
That’s Life (Carry Me Home)
Army of Darkness
Love I: A Quaver Through the Pale
Love II: A Walk Amongst the Poppy Fields

Source: Vampster

Die Metalcore-Band THE AMITY AFFLICTION hat ein neues Studioalbum angekündigt. „House Of Cards“ ist die erste Platte seit der Trennung von Bassist und Sänger Ahren Stringer und erscheint am 24. April 2026 via Pure Noise Records. Darauf enthalten sind zwölf Tracks,die zweite Single „Bleed“ ist ab sofort auch als Clip zu sehen.

Den Titelsong gibt es seit Anfang Februar als Video bei YouTube.

Live erleben kann man die Australier im September und Oktober 2026, wenn THE AMITY AFFLICTION auf Europatour gehen. Im Vorprogramm treten SILENT PLANET, VARIALS sowie ORTHODOX auf.

THE AMITY AFFLICTION „House Of Cards“ Tracklist

Vida Nueva
Kickboxer
House of Cards (Video bei YouTube)
Heaven Sent
Bleed (Video bei YouTube)
Break These Chains
Beso De La Muerte
Swan Dive
Speaking in Tongues
Afterlife
Reap What You Sow
Eternal War

THE AMITY AFFLICTION „House Of Cards“ Artwork

THE AMITY AFFLICTION, SILENT PLANET, VARIALS, ORTHODOX Tourdaten 2026

18.09 Wiesbaden, Schlachthof
19.09 Köln, Palladium
20.09 Hamburg, Grosse Freiheit 36
22.09 Stockholm, Fallan
24.09 Helsinki, Ääniwalli
26.09 Oslo, Rockefeller
27.09 Copenhagen, Vega
28.09 Berlin, Huxleys
29.09 Warsaw, Progresja
01.10 Prague, Roxy
02.10 Wien, Gasometer
03.10 München, Tonhalle
05.10 Zürich, Komplex 457
06.10 Paris, Elysée Montmartre
07.10 Antwerp, Zappa
08.10 Tilburg, 013
10.10 Manchester, O2 Ritz
11.10 London, O2 Forum Kentish Town
12.10 Nottingham, Rock City
13.10 Bristol, O2 Academy

Fotogalerie: THE AMITY AFFLICTION – Olympiahalle, München – 20.09.2025

Source: Vampster

Asfandyar Khan is a Pakistani DJ and producer who has released several EPs on various...

Source: Side Line

February 22, 2026, Hamburg, KnustSupport: Wisborg Folk rock metal with dirt under the fingernails February 22, 2026 doesn’t feel like Sunday in Hamburg. – Not in the Knust and not with this audience. The Knust is a tight cauldron that evening. The room seems smaller than usual, tighter, as if the stage is moving a […]

Source: Orkus

Die Psychedelic /Post-Rock-Bands TEN EAST und SOFTSUN haben eine gemeinsame Split angekündigt: „Turned To Stone Chapter 10“ wird am 4. April 2026 via Ripple Music erscheinen.

SOFTSUN / TEN EAST „Turned To Stone Chapter 10“ Tracklist
1. SoftSun – Nowhere Else
2. SoftSun – Open Shelter
3. SoftSun – Emotional Overdrive
4. Ten East – First Light (Audio als Stream)
5. Ten East – Slow Motion War II

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Alternative Rock-Band HAGGARD CAT hat mit „Warpath“ ein Video ihres kommenden Albums „The Pain That Orbits Life“ veröffentlicht.

„“Warpath“ handelt von dem Moment, in dem man eine negative Situation in seinem Leben hinter sich gelassen hat, einen schlechten Job, eine schlechte Beziehung, eine schlechte Freundschaft, und all die Romantik, die damit verbunden war, verblasst ist. Dieser Moment der Klarheit, in dem man zurückblickt und erkennt, dass die Dinge eigentlich die ganze Zeit über ziemlich giftig waren“, sagt die Band.

Es ist nach „Challenger“ (2018) und „Common Sense Holiday“ (2020) das dritte Album des britischen Duos, welches aus Tom Marsh und Matt Reynolds besteht.

„The Pain That Orbits Life“ wurde von Adrian Bushby produziert und wird am 8. Mai 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „I Hate It Here“ einen Video-Clip.

HAGGARD CAT „The Pain That Orbits Life“ Tracklist
01 I Hate It Here (Video bei YouTube)
02 Soar
03 Halcyon
04 Afterlove
05 Apnoea
06 Nails
07 Suppressor
08 Landscapes
09 Warpath (Audio bei YouTube) (Lyric-Video bei YouTube)
10 Zion

Source: Vampster

Die Epic Medieval Black Metal-Band RIVERFLAME hat mit „Lunar Crusades“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release der Griechen rund um Gitarrist und Keyboarder Haris (HAIL SPIRIT NOIR, SKINHER) und wird am 24. April 2026 via code666 erscheinen.

„Lunar Crusades“ wurde von Dimitris Douvras gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Mars Triumph ausgestattet. Vorab gibt es den Opener „Riverflame“ zu hören.

RIVERFLAME Line-Up:
Haris – guitars, synths
Romain Nobileau – vocals
Abro – bass
Hakon Freyr Gustafsson – drums

RIVERFLAME „Lunar Crusades“ Tracklist
1. Riverflame (8:02) (Audio bei Bandcamp)
2. Where Dragons Once Ruled (7:53)
3. Lunar Crusades (3:42)
4. Through Mistlands of Unearthly Worlds (9:03)
5. Before the Eternal Night (10:08)

Source: Vampster

Die Modern / Melodic Death Metal-Band 5RAND hat nach dem Video-Clip zum Titeltrack nun auch zu „Double Bind“ einen Video-Clip ihres neuen Albums „Ordhalia“ veröffentlicht.

Zuvor hat die Band nach dem Video-Clip zu „Bloodlife“ ein Lyric-Video zu „Turbid“ veröffentlicht. Der Song sei eine wütende Hymne für diejenigen, die es noch wagen zu träumen, wenn die Welt Gehorsam verlangt. Es ist nach „Sacred/Scared“ (2017) und „Dark Mother“ (2019) das dritte Album der Italiener aus Rom.

„Ordhalia“ wurde von Jens Bogren in den Fascination Street Studios gemastert. Release-Termin war der 28. November 2025 via Art Gates Records. Vorab gibt es mit „The Nihilist“ – Milo Silvestro (FEAR FACTORY) – einen weiteren Video-Clip.

5RAND Line-Up:
Julia Elenoir – Voice
Pierluigi Carocci – Guitar
Acey Guns – Bass
Andrea De Carolis – Drums

5RAND „Ordhalia“ Tracklist
1. Lullaby for the Broken
2. Bloodlife (Video bei YouTube)
3. Ordhalia (Video bei YouTube)
4. The Nihilist (Video bei YouTube)
5. Double Bind (Video bei YouTube)
6. Turbid (Lyric-Video bei YouTube)
7. Ritual of Silence
8. Lethargy
9. Resurge in Death
10. Silent Line

Source: Vampster

On March 27, 2026, The Twilight Sad will release their sixth album “It’s a Long Goodbye”. – A deeply moving work. “It had to contain every element of the emotions I was feeling,” recalls singer and songwriter James Graham. The album is about loss and overcoming personal crises, based on concrete experiences but reflecting feelings […]

Source: Orkus

With “The Great Satan”, Rob Zombie opens a rusty, creaking door to a parallel universe of neon light, dust, blood and distorted guitars. The album feels like a long walk through a fairground of horror, in which each song is an attraction in its own right. It’s raw, direct and full of humor at the […]

Source: Orkus

Founded in Paris in 2017, the alternative metal band ODC recently released their new album “Twisted Love”. The album opens with the single release “My Only Fan”, in which the French band strike a dark, provocative tone. “This song combines shrill, syncopated riffs with minimalist electronic textures and two imposing female voices – a haunting […]

Source: Orkus

In a world of twisted dreams
Nothing’s quite what it seems

For nearly a decade, Man + Machine has been stalking the edges of Hungary’s underground with a stack of cold machines, club instincts, and a taste for the beautiful mess where industrial abrasion, post-punk ache, and EBM discipline all meet in a locked room. Their latest EP, Birthmarks, feels like the point where that long evolution stops being merely stylistic and turns personal in a way that can’t be faked. This is a record shaped by fatherhood, by the bruising education of time, by the realization that some marks are not meant to be scrubbed clean because they have become part of the body, part of the story, part of the pulse under the skin.

Tangled Hearts opens the EP in a mood that pulls from the grave-lit grandeur of The Sisters of Mercy and the inward dusk of Clan of Xymox, with guitar and bass moving in tandem like twin weather systems rolling over the same ruined city. Man + Machine handles the vocals himself, and that matters because the song needs a voice that sounds implicated. There is yearning, but also fatigue: a sense of someone singing from inside the consequences of his own life. Lyrically, the track reaches for the faded thrill of youth and nocturnal romance, but it does so with the uneasy knowledge that those bright moments are already slipping into numbness. What lingers is the sense of a man still running after escape, still hoping another person or another night might help him outrun memory, even as he knows that certain losses and certain longings cannot be dissolved so easily. The track rises with real force, though it never shakes free of the weight dragging behind it, and that tension gives it shape.

Dream Machine widens the lens. Here, the EP slips into a cyberpunk fever, a place where people anesthetize themselves with synthetic desire and call the arrangement survival. The guest turn from Zsuzsi Radnóti gives the track an uncanny poise. Her delivery carries a cool, almost pop-adjacent clarity that makes the song’s dread hit harder, because everything sounds just polished enough to pass as pleasure. Underneath that surface, the lyrics circle a damaged world where illusion has become a form of refuge, and where surrendering to fantasy begins to feel like the last available mercy. The repeated plea is not simply to dream, but to be removed from pain, from disillusionment, from the ugliness of the waking state. Even the song’s questions about whether anyone can break free from this condition land with a kind of exhausted desperation, as though the fantasy is already swallowing the people who depend on it. It is an unusual combination, and a smart one.

Regrets comes stomping through the door in heavier boots, dragging in the steel-ribbed body language of Front Line Assembly, Nine Inch Nails, and Die Krupps. The percussion lands with blunt force, the bassline drives the track straight into your sternum, and the clanging industrial detail gives the whole thing the feeling of memory turned into machinery. Yet even here, amid the harder attack, Man + Machine keeps hold of the record’s emotional centre. This is not a tantrum set to sequencers. It is a reckoning, bitter and direct.

Hope starts blaring after the wreckage, and by then the EP has earned its tenderness. Turning toward wife and child, the song closes the circle without cheap uplift or borrowed grandeur. What comes through instead is a sober kind of devotion, the sound of a man recognizing that love is larger when it is tied to duty, fear, and the will to keep going anyway.

Listen to Birthmarks via Spotify, or below, and order here:

MAN + MACHINE – BIRTHMARKS by Crave Tapes

Co-produced again with Barnabás Horváth and expanded further by remixes from Sugar Rody and Munsinger, Birthmarks feels like the first crack in a larger wall. Out now on Crave Tapes, it catches Man + Machine in transition, still welded to the club, but looking at life with different eyes.

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The post “Plug Me In, Let Me Dream” — Hungarian Artist Man + Machine Forges EBM, Darkwave, and Post-Punk into “Birthmarks” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die schwedischen Pioniere des Gothic Metal, BESEECH, sind zurück und präsentieren ihre neue Single „Boundless Space“ aus ihrem kommenden Album, das später in diesem Jahr via Despotz Records erscheinen wird.
https://beseech.bandcamp.com/music

About their new single the band had this to say:
„‚Boundless Space‘ marks a very special moment for us – it’s the return of the vocal duo Erik and Lotta after more than a decade apart. When we started writing again, it felt natural to reconnect with the dark, atmospheric foundation that defines our sound, but we also wanted to bring a renewed energy into it. The song combines heavy, driving guitars with an almost uplifting momentum, while still carrying that melancholic and shadowed core that has always been part of who we are.“

 

Source: Amboss-Mag.de

VREIDs neues Album „The Sky Turns Black“ ist veröffentlicht via Indie Recordings, fünf Jahre nach ihrem vorherigen Album. VREID werden das neue Material auf europäische Bühnen bringen und sich Hypocrisy, Abbath und Vomitory für eine ausgedehnte Tour anschließen: https://www.vreid.no/
Order: https://vreid.omerch.com/

Info:
Die Band beschreibt die Entstehung von „The Skies Turn Blac“k als den forderndsten, aber auch bereicherndsten Prozess ihrer Geschichte. Nach anfänglicher Inspiration folgte eine schwierige Phase, wo Kommunikation und Richtung stockte. Dank hartnäckiger Arbeit und frischer Kalibrierung schuf die Band letztlich aber dennoch elf Songs, die nun sowohl die unternommene Anstrengung als auch künstlerische Erneuerung reflektieren.

 

Source: Amboss-Mag.de

HORIZON IGNITED servieren Nachschlag: Nach der Veröffentlichung ihres Drittwerks „Tides“ (2025) teilt die finnische Melodic Death Metal-Band jetzt eine Standalone-Single: „Monument“ ist als Audiostream auf allen gängigen Plattformen abrufbar.

Entstanden ist „Monument“ während der Aufnahmen zum Album, blieb letztlich jedoch ungenutzt. HORIZON IGNITED erklären:

„’Monument‘ ist eine unheilige Vereinigung von Schönheit und Hässlichkeit. Eine Geschichte über Korruption und Machtmissbrauch trifft auf den unerschütterlichen menschlichen Geist, der uns vereint und uns hilft, uns gegen das Böse zu erheben.

Eigentlich sollte der Song auch auf unserem letzten Album sein, hat es am Ende aber nicht ganz geschafft. Umso mehr freuen wir uns darauf, ihn live zu spielen!“

Source: Vampster

Die Punk / Garage Rock ’n’ Roll-Band SICK SHOOTERS hat mit „Evacuation“ ein Musikvideo zur neuen Platte geteilt.

Im Februar veröffentlichte die Gruppe mit „Heartbreaker Soulshaker“ den Opener ihres kommenden Albums „Super Sonic Rock Saga“. Es ist das erste Album der Niederländer aus Utrecht und wurde von Bart van Hasselt im Studio Slachthuis produziert. Release-Termin ist der 19. März 2026 via Wap Shoo Wap Records.

SICK SHOOTERS Line-Up:
Rube van den Berg — Vocals
Laurens den Haan — Guitar
Kees Gerdes — Guitar
Bradley Pezij — Drums

SICK SHOOTERS „Super Sonic Rock Saga“ Tracklist
01 Heartbreaker Soulshaker (Audio bei YouTube)
02 Evacuation (Video bei YouTube)
03 Sick Shooters
04 Daisy
05 Sweet Telephone
06 Supersonic Lovin
07 Never Comin Home
08 In Between
09 Holding On
10 Gambling Girl
11 Great Escape (On The Run)

Source: Vampster

„Anhedonia“ ist der Titel der neuen EP aus dem Hause BEAR. Die belgische Metalcore- / Post Hardcore-Band veröffentlicht ihr nächstes Werk am 22. Mai 2026 via Pelagic Records. Die erste Single „Empty Markers“ ist in Bild und Ton abrufbar:

Bassist Dries Verhaert erklärt zu „Anhedonia“:

„Wir sind dieses Projekt tatsächlich ganz anders angegangen, sowohl kreativ als auch im Studio. Rückblickend bin ich stolz auf das, was wir erreicht haben. Anhedonia ist BEAR in seiner authentischsten und verletzlichsten Form. Wenn du dich jemals in einer dunklen Phase befindest, gib nicht auf. Nimm die Hilfe deiner Mitmenschen an und gehe weiter voran. Dieses Album ist der Beweis dafür, dass es auch in den schwierigsten Zeiten einen Weg gibt.“

BEAR „Anhedonia“ Tracklist
1. Empty Markers (Video bei YouTube)
2. Lacerate
3. The Smile
4. Anhedonia
5. Metastatic

BEAR Line-up 2026
Maarten Albrechts – Vocals
James Falck – Guitar
Dries Verhaert – Bass
Serch Carriere – Drums

Source: Vampster

Rock-Musiker MILES KANE stellt sein neues Album „Sunlight In The Shadows“ mit einem weiteren Musikvideo-Song vor: „Always In Over My Head“ soll zudem Lust auf die Konzerte des Künstlers machen. Derzeit ist MILES KANE in Deutschland auf Tour.

Nach „Without You“ gibt es auch den Titeltrack als Video bei YouTube. Außerdem gibt es ein Musikvideo vor zu „I Pray“ bei YouTube. Überdies sind „Electric Flower“ sowie „Love Is Cruel“ dort zu sehen.

Produziert wurde die Platte von Dan Auerbach, herausgekommen ist die Platte am 17. Oktober 2025. „Sunlight In The Shadows“ erschien via Easy Eye Sound.

Im Februar 2026 startete eine Europatour, bei der auch insgesamt vier Shows in Deutschland auf dem Programm stehen (Termine s. unten).

MILES KANE „Sunlight In The Shadows“ Tracklist

Love Is Cruel (Video bei YouTube)
Electric Flower (Video bei YouTube)
Sunlight In The Shadows (Video bei YouTube)
Coming Down The Road
Always In Over My Head (Video bei YouTube)
Blue Skies
My Love
Without You (Audio bei YouTube)
Sing A Song To Love
Slow Death
I Pray (Video bei YouTube)
Walk On The Ocean

MILES KANE Tourdaten 2026

25.02.2026 – München, Technikum
11.03.2026 – Berlin, Heimathafen Neukölln
12.03.2026 – Hamburg, Mojo
13.03.2026 – Köln, Kantine

Source: Vampster

French artist David Sabre has built an impressive discography under the name Dawn & Dusk...

Source: Side Line

February 26, 2026, Hamburg, KnustSupport: Asenblut Deadly chic and mercilessly real There are bands that provoke for the sake of provocation. And there are bands that provoke because they have something to say. Nachtblut, founded by Askeroth, belong to the second category. For years, they have been packaging social grievances in dark metal – blasphemous […]

Source: Orkus

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

With a few exceptions, Stahlmann ‘s previous albums were called “Quecksilber”, “Phosphor” or “CO2”. With the title “Schwarz wie der Tod”, Stahlmann want to mark the beginning of a new era, but at the same time preserve the essence of the band. “Schwarz wie der Tod” was the obvious choice “because the title is a […]

Source: Orkus

Die Progressive Death Metal-Band ORDH hat mit „Blind In Abyssal Realms“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner rund um Gitarrist Graham Brooks (Ex-BARISHI) und wird am 17. April 2026 via Pulverised Records erscheinen.

„Blind In Abyssal Realms“ wurde von Andrew Oswald gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Girardi. Vorab gibt es den Opener „Apis Bull“ zu hören.

ORDH Line-Up:
Jonathan Hébert – Vocals
Graham Brooks – Guitars
Dylan Blake – Drums
Josh Smith – Bass

ORDH „Blind In Abyssal Realms“ Tracklist
1. Apis Bull (Audio bei YouTube)
2. Moon Of Urd
3. Phlegraean Fields
4. Blind In Abyssal Realms
5. Hierothesion

Source: Vampster

Die Post-Punk-Band 30 DENARI hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener am 24. April 2026 ihr neues Album „Kindly Plotting For Riot“ veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2024 mit der EP „Banco Dei Valori Morali“ debütierte.

„Kindly Plotting For Riot“ wurde von Ivan Moni Bidin im Artesonika Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Crez Adrenalink Dojo. Mit „Modern Era Working Class“ gibt es nun einen Video zum Opener „Modern Era Working Class„.

„Dieser Song ist für alle, die müde aufwachen und beim Einschlafen noch immer an morgen denken. Für alle, die Stunden ihres Lebens opfern, nur um in einer immer schwerer werdenden Welt über Wasser zu bleiben. Er handelt davon, hart zu arbeiten und trotzdem seine Ziele nicht zu erreichen, davon, dass man warten, widerstehen und konkurrieren soll, während einem langsam alles genommen wird, was man hat“, sagt Sänger Crez.

30 DENARI Line-Up:
Crez – Voice
Zuzu – Guitars/Programming
Gilles – Keyboards
Agostino – bass
Lorenzo – Drums

30 DENARI „Kindly Plotting For Riot“ Tracklist
1. Modern Era Working Class (Video bei YouTube)
2. Judgment Day
3. The Horizon (ft. Rikarda Parasol)
4. Colpiscimi
5. Traitor (ft. Federica Lee Querizia Garenna)
6. Il Maleficio
7. Get Used To It (ft. Numa Echos)
8. Caro Nemico
9. Mirame A La Cara
10. Mestre Bahnhof Central

Source: Vampster

Die portugiesische Black Metal-Band BLACK CILICE hat mit „Votive Fire“ ein neues Album angekündigt. Es ist das siebte Album des Solo-Projekts und wird am 1. Mai 2026 via Iron Bonehead Productions erscheinen. Vorab gibt es den Opener „Released by Fire“ zu hören.

BLACK CILICE „Votive Fire“ Tracklist
1. Released by Fire (10:25) (Audio bei YouTube)
2. Vows Sworn for Centuries (7:17)
3. Into the Inner Temple (7:05)
4. Deconstruction of All Realities (8:56)

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band BARBARIC OATH hat nach „Bestial Witchery“ mit „Sword and Sorcerer“ einen zweiten Track ihrer kommende EP „Sword, Sorcery, Vengeance“ veröffentlicht. Der nach dem 2024er-Demo „Attack Attack Attack!“ zweite Release des Duos aus Hessen wird am 27. März 2026 via Caligari Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Marious Rousner.

BARBARIC OATH Line-Up:
G: Bass & Vocals
L: Drums

BARBARIC OATH „Sword, Sorcery, Vengeance“ Tracklist
1. Crom Cult
2. Sword and Sorcerer (Audio bei Bandcamp)
3. Bestial Witchery (Audio bei Bandcamp)
4. Dragon Lord
5. For Victory… (The Warrior Path)

Source: Vampster

Mit „Against The Tide“ wird am 27. März 2026 via M & O Music das neue Album der Indie Rock-Band THE WOODEN PEARLS erscheinen. Es ist nach „Strip Me Loud“ (2019) das zweite Album der Franzosen aus Pau und wurde von Philippe Faro gemixt und von Raphael Jonin gemastert. Vorab gibt es den Track „Surf Report“ zu hören.

THE WOODEN PEARLS „Against The Tide“ Tracklist
1. Docile
2. A Step Away From The Crowd
3. Devil Inside I
4. Little Miss Perfect
5. Brokenhearted
6. Carpe Diem
7. Devil Inside II
8. Détermine Moi
9. Va, je ne te hais point
10. Acouphènes
11. Nothing Left Of Me
12. Surf Report (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Das Synthwave-Project CARPENTER BRUT ist im Frühjahr 2026 auf Tour, zwei der insgesamt elf Konzerte finden in Deutschland statt. Mit dabei haben CRAPENTER BRUT ein neues Album, „Leather Temple“ erscheint am 27. Februar 2026 und schließt die Leather-Trilogie ab.

Einstimmen kann man sich nach dem Video zum Titelsong nun auch zur Single „Speed or Perish„.

 

CARPENTER BRUT  The End Complete Tour 2026
10.03.2026 – (FR) Lyon, Le Le Transbordeur
11.03.2026 – (CH) Lausanne, Les Docks
12.03.2026 – (LU) Esch-sur-Alzette, Rockhal
14.03.2026 – (NL) Headbangers Parade
16.03.2026 – (DK) Copenhagen, Vega
17.03.2026 – (DE) Berlin, Astra Kulturhaus
18.03.2026 – (CZ) Prague, Archa+
19.03.2026 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann
20.03.2026 – (FR) Paris, L’Olympia
22.03.2026 – (UK) London, O2 Shepherd’s Bush Empire

CARPENTER BRUT „Leather Temple“ Tracklist & Cover
Ouverture (Deus Ex Machina)
Major Threat
Leather Temple (Video bei YouTube)
She Rules The Ruins
Start Your Engines
Neon Requiem
Iron Sanctuary
The Misfits The Rebels (Video bei YouTube)
Speed or Perish (Video bei YouTube)
The End Complete

12

 

Source: Vampster

Mit „Errance“ wird am 20. März 2026 via M & O Music die neue EP der Celtic Symphonic / Melodic Metal-Band ORKHYS erscheinen. Davor haben die Franzosen aus Paris zwei Alben veröffentlicht.

ORKHYS „Errance“ Tracklist
1. Errance – 18:10
2. Autre temps (ALCEST cover) – 05:43

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal / Metalcore-Band BLACKWATER DROWNING hat mit „Devour“ einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums „Obscure Sorrows“ veröffentlicht.

„Ich habe den Text zu „Devour“ geschrieben, als eine langjährige Freundschaft in die Brüche ging“, sagt Sängerin Morgan Riley. „Mir wurde klar, dass diese Person meine Freundlichkeit und Großzügigkeit schon seit langem ausgenutzt hatte, und als ich sie als Freund auf bestimmte Verhaltensweisen ansprach, wurde sie immer feindseliger. Mir wurde klar, dass sie niemals Verantwortung für ihre Taten übernehmen würde, sondern sich lieber mit Ja-Sagern und Drogen umgab. In „Devour“ geht es um das Gefühl, zu erkennen, dass diese Person nie der Freund war, für den ich sie gehalten hatte.“

Im Jänner hat die Band mit „The Sixth Omen“ einen Video-Clip zum Opener des Albums veröffentlicht.

„Dieses Song ist hauptsächlich von der Volkssage von „La Llorona“ inspiriert, einer betrogenen Frau, die in einem Anfall von Wut und Verzweiflung abscheuliche Taten begeht, für die sie auf ewig büßen muss. Es erzählt die Geschichte von Herzschmerz, Wut, Reue und Verzweiflung und letztendlich von der bitteren Akzeptanz dessen, was geschehen ist“, erklärt Sängerin Morgan Riley.

Es ist nach „Sonder // Satori“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus North Carolina und wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) gemixt und gemastert.

„Obscure Sorrows“ wird am 27. Februar 2026 via Bleeding Art Collective und Blood Blast Distribution erscheinen. Vorab gibt es zu „Eye Of The Storm“ einen Video-Clip.

„In diesem Song geht es darum, alles komplett zu zerstören“, sagt Sängerin Morgan Riley. „Es geht um eine unaufhaltsame Kraft, die alles in ihrem Weg vernichtet. Als ich den Text dafür geschrieben habe, habe ich mir einfach einen epischen Bosskampf im Anime-Stil vorgestellt und die Worte geschrieben, die dieses Gefühl in meinem Kopf hervorgerufen haben.“

BLACKWATER DROWNING Line-Up:
Jeremy Bennett – guitar
Morgan Riley – vocals
Aamon Dalton – drums
Aria Novi – bass
Ron Dalton Jr. – guitar

BLACKWATER DROWNING „Obscure Sorrows“ Tracklist
1. The 6th Omen (Video bei YouTube)
2. Devour (Video bei YouTube)
3. Eye Of The Storm (Video bei YouTube)
4. Incubus (Feat. guest solo by Yo Onityan)
5. Heir Of The Witch
6. Washed Out, Washed Away
7. Where Men Fear To Tread
8. Death By 1000 Cuts
9. Teeth And Claws
10. Chains Of Ages (Feat. guest solo by Greg Burgess – ALLEGAEON)

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band CASUALLY COMMITTED hat mit „Back To Where We Were“ eine neue Single veröffentlicht. Der neue Song der US-Amerikaner von den Rocky Mountains fange dieses unruhige Streben nach etwas Größerem, etwas Anderem ein, nur um zu erkennen, dass das, wonach man gesucht hat, die ganze Zeit direkt vor einem lag.

CASUALLY COMMITTED Line-Up:
Sydney Monday – Vocals
Alex Lutes – Guitars
Toby Sanders – Bass
Ben Sawyer – Drums

CASUALLY COMMITTED „Back To Where We Were“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

PAUL GILBERT hat zum Opener „Keep Your Feet Firm and Even“ seines neuen Albums „WROC“ einen Video-Clip veröffentlicht.

Der Titel des Albums steht für „Washington’s Rules of Civility“ – dem Ursprung der Lyrics für das Album, als dass der Gitarrist von MR. BIG und RACER X sich vom Etikette-Leitfaden von George Washington aus dem späten 16. Jahrhundert inspirieren ließ.

„WROC“ ist am 27. Februar 2026 via Music Theories Recordings erschienen. Vorab gibt es nach „Go Not Thither“ mit „Show Not Yourself Glad (At The Misfortune of Another)“ einen weiteren Video-Clip.

PAUL GILBERT Line-Up:
Paul Gilbert: Vocals and Guitar
Doug Rappoport: Guitar
Timmer Blakely: Bass
Nick D’Virgilio: Drums

PAUL GILBERT „WROC“ Tracklist
1. Keep Your Feet Firm and Even (Video bei YouTube)
2. Show Not Yourself Glad (At the Misfortune of Another) (Video bei YouTube)
3. Maintain a Sweet and Cheerful Countenance
4. Go Not Thither (Video bei YouTube)
5. Orderly And Distinctly
6. If You Soak Bread in the Sauce
7. Let Thy Carriage
8. Speak Not Evil of the Absent
9. Turn Not Your Back (To Others)
10. Conscience is the Most Certain Judge
11. Every Action Done in Company
12. Spark of Celestial Fire
13. George Washington Rules

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band LUNARSCAPE hat mit „Bringer“ eine neue Single veröffentlicht. Der Track erkunde den beunruhigenden Raum zwischen Inspiration und Objektivierung und tauche ein in die emotionalen Kosten, die entstehen, wenn man eher für das begehrt wird, was man schafft, als für das, was man ist.

LUNARSCAPE Line-Up:
Archai (Joshua Keeling) – Guitars
Scarlette Infinite (Tracy Stanfield) – Bass / Vocals
Trevor Marchman – Drums

LUNARSCAPE „Bringer“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Groove Metal / Hardcore-Band CHAOSADDICTION hat mit „Lovesick“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Kintsugi“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Portugiesen und wird am 28. März 2026 via Mosher Records erscheinen.

„Kintsugi ist die japanische Kunst, zerbrochene Keramik mit wertvollen Materialien zu reparieren, wodurch sie nach der Reparatur noch wertvoller wird. Das ist das Thema des Albums, für diejenigen, die versuchen, ihr gebrochenes Herz wieder zusammenzufügen. Es enthält Liebe, Hass, Wut, Verleugnung, Frieden … alle Phasen“, sagt die Band.

„Kintsugi“ wurde von João Dourado in den Golden Jack Studios in Coimbra produziert und mit einem Cover-Artwork von Maria „nosfewatuwu“ Madalena ausgestattet. Vorab gibt es zu „Sinto Muito“ auch einen Video-Clip.

CHAOSADDICTION Line-Up:
Rui „ruidamosher“ Alexandre – guitars, main vocals
Gaspar “Animal” Ribeiro – drums, backing vocals
Pedro Mota – bass
Pedro Magalhães – guitars

CHAOSADDICTION „Kintsugi“ Tracklist
01 Into Chaos
02 Drama King
03 Sinto Muito (Video bei YouTube)
04 Lovesick (Audio bei YouTube)
05 Goodbye (See You in Hell)
06 Yet I Live
07 She’s a Drug (feat. Miguel Inglês)
08 Fuck You, Next
09 Someone

Source: Vampster

Die Metalcore-Band TARIOT hat mit „Digital Grave“ eine neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Der Song handelt vom Kampf um Identität innerhalb eines kaputten Systems, einem Bekenntnis aus dem Inneren der Maschine, wo Schuldgefühle endlos kreisen und Individualität ständig Gefahr läuft, ausgelöscht zu werden.

Im Vorjahr hat die Band mit „Fleeting Time“ eine andere Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht.

„In „Fleeting Time“ geht es darum, sich durch die dunkelsten Momente zu kämpfen, wenn es sich anfühlt, als ob alles zusammenbricht. Wenn die Last des Bedauerns, des Schmerzes und des Verrats versucht, dich unter sich zu ziehen. Es ist eine Erinnerung daran, dass man selbst dann, wenn man zerbrochen ist, selbst wenn die Welt einem den Rücken zudreht, immer noch die Kraft hat, aufzustehen, sich den Weg nach draußen zu bahnen und weiter zu brennen. Es ist chaotisch, es ist schwer, aber es ist echt. Ein Tribut an das Überleben, wenn die Zeit zu entschwinden scheint“, erklärt die Band.

Anfang des Jahres hat die Band mit „Fragments“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Album „Drag Me To Hell“ und soll Teil eines neuen Albums der Band aus Singapur sein.

„Die Lyrics befassen sich mit Themen wie Angst und Transformation und schildern einen Kampf gegen innere Dämonen und äußere Unterdrückung“, sagt die Band. „Durch Bilder von Zerstörung und Verzweiflung spiegeln sie den unerbittlichen Wunsch wider, sich aus der Asche zu erheben und ein Gefühl für sich selbst zu erlangen. Es ist eine Geschichte des Trotzes, in der jede Narbe ein Zeugnis des Überlebens und des Willens zur Überwindung von Widrigkeiten ist, die jemand, der uns nahe steht, persönlich durchgemacht hat.“

TARIOT Line-Up:
Aravin – Vocals
Gabriel – Guitars
Ameer – Bass
Bruce – Drums

TARIOT „Fragments“ (Video bei YouTube)

TARIOT „Fleeting Time“ (Lyric-Video bei YouTube)

TARIOT „Digital Grave“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Thrash Metal-Band IN MALICE’S WAKE hat mit dem Video zu „Numb to Paradise“ eine erste Single von ihrem kommenden Album „The Profound Darkness“ veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Australier aus Melbourne und wird am 1. Mai 2026 erscheinen.

„The Profound Darkness“ wurde von Chris Themelco gemixt und von Plec Johansson. Das Cover-Artwork stammt von Sänger und Gitarrist Shaun Farrugia

IN MALICE’S WAKE Line-Up:
Mark Farrugia – Drums
Shaun Farrugia – Vocals, Guitars
Karl Watterson – Bass
Leigh Bartley – Guitars

IN MALICE’S WAKE „The Profound Darkness“ Tracklist
1) The Profound Darkness
2) Beyond Death
3) By Tongues of Demons
4) The Last Song
5) Numb to Paradise (Video bei YouTube)
6) Upon My Flesh
7) The Great Purifier
8) Away from the Light
9) The Darkness Below Us

Source: Vampster

I could have been a wise man

Could have been the one…

Hermidgets has taken an old wound off the shelf, peeled away the dried glue and cheap varnish, and found that it still bleeds when pressed. Their latest single, Could I Be Better, feels like the kind of song that stares into its own earlier incarnation with a crooked, hard-earned grin, then guts it and starts over. The first version, as it turns out, no longer knew enough about pain to tell the truth. That history matters. You can hear it in the bones of the track, in the sense that every line has been rehandled, worried over, stripped clean until all the decorative fat is gone and what’s left is nerve, muscle, and a few bruises that never quite healed right.

The track’s strength comes from the way it circles all the people a person might have been for somebody else:  saviour, lover, stooge, safe harbour, evidence of some greater meaning…and then lets those phantoms drift off one by one, until the song is left standing in the cold with its plainest and hardest admission. There is no grand absolution here, no theatrical collapse onto the chaise lounge, no purple plume of romantic ruin. What you get instead is a plainspoken reckoning with the slow humiliation of waking up to yourself again, dragging your body into another day, and finding that the vacancy is still there.

Musically, Hermidgets keeps the frame severe and the feeling fevered. The synths move with a stern, spare elegance, while the beat keeps its measured tread like somebody pacing the kitchen at dawn, too tired to panic and too awake to lie down. There’s a lineage here tied to dark synthpop’s cooler bloodline, but Hermidgets isn’t kneeling at anybody’s altar. The track carries its own weather: private, wintry, and claustrophobic, yet never smothered under studio fog or needless ornament. The arrangement understands restraint in the old dramatic sense, where holding back becomes its own form of pressure.

The black-and-white video deepens that mood without gilding it. By the river, with faces partly withheld and bodies doubled through layered performance, Hermidgets turns anonymity into a kind of spiritual condition. The female figure passing through detachment, collapse, and ascent lends the clip a mournful grace, though even that rise feels provisional, like grace on layaway.

Watch Could I Be Better below:



Self-revision can be savage work. Could I Be Better doesn’t present growth as triumph. It presents it as a question asked in an empty room, where the echo comes back smarter than you were the first time.

Hermidgets previously released The Mire (2020) and NIHIL (2024), gradually shaping a coherent, emotionally resonant artistic identity.

Listen to Could I Be Better below and order the single here.

Could I be better by Hermidgets

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I could have been a wise man

Could have been the one…

Hermidgets has taken an old wound off the shelf, peeled away the dried glue and cheap varnish, and found that it still bleeds when pressed. Their latest single, Could I Be Better, feels like the kind of song that stares into its own earlier incarnation with a crooked, hard-earned grin, then guts it and starts over. The first version, as it turns out, no longer knew enough about pain to tell the truth. That history matters. You can hear it in the bones of the track, in the sense that every line has been rehandled, worried over, stripped clean until all the decorative fat is gone and what’s left is nerve, muscle, and a few bruises that never quite healed right.

The track’s strength comes from the way it circles all the people a person might have been for somebody else:  saviour, lover, stooge, safe harbour, evidence of some greater meaning…and then lets those phantoms drift off one by one, until the song is left standing in the cold with its plainest and hardest admission. There is no grand absolution here, no theatrical collapse onto the chaise lounge, no purple plume of romantic ruin. What you get instead is a plainspoken reckoning with the slow humiliation of waking up to yourself again, dragging your body into another day, and finding that the vacancy is still there.

Musically, Hermidgets keeps the frame severe and the feeling fevered. The synths move with a stern, spare elegance, while the beat keeps its measured tread like somebody pacing the kitchen at dawn, too tired to panic and too awake to lie down. There’s a lineage here tied to dark synthpop’s cooler bloodline, but Hermidgets isn’t kneeling at anybody’s altar. The track carries its own weather: private, wintry, and claustrophobic, yet never smothered under studio fog or needless ornament. The arrangement understands restraint in the old dramatic sense, where holding back becomes its own form of pressure.

The black-and-white video deepens that mood without gilding it. By the river, with faces partly withheld and bodies doubled through layered performance, Hermidgets turns anonymity into a kind of spiritual condition. The female figure passing through detachment, collapse, and ascent lends the clip a mournful grace, though even that rise feels provisional, like grace on layaway.

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Self-revision can be savage work. Could I Be Better doesn’t present growth as triumph. It presents it as a question asked in an empty room, where the echo comes back smarter than you were the first time.

Hermidgets previously released The Mire (2020) and NIHIL (2024), gradually shaping a coherent, emotionally resonant artistic identity.

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Could I be better by Hermidgets

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Fluorescent doll
Anemic sound
This empty daylight 

Constant Williams has built Casket Cassette out of family ruin, bad weather of the soul, and the kind of memory that sits in your chest like a bent nail. Even the name feels like an object pulled from a box in the back of a closet and held up to the light with a shaky hand: a live recording made by his father, tucked into his grandfather’s casket, equal parts love token and burial rite. That’s heavy freight to drag into a song, and their latest single Kiss Me Awake carries it with the sickly grace of someone crossing the room after three days without sleep, trying to look composed while the floor keeps tilting.

The lyrics come dressed in hard light and failing flesh. Oxblood glamour sours at the edges. Fluorescence turns the room into a waiting area for spiritual collapse. Limbs and lips and hands show up as evidence rather than adornment, each image adding to the sense that the body has become an unreliable witness. Williams writes like a man staring into a mirror that has started lying to him.

The chorus drags poet Robert Lowell’s words through the club door by the collar and lets him speak the line that still lands like a brick through a church window: the self as inferno, the mind as a bad neighbourhood you can’t escape. Lowell got there by way of Milton, and Williams knows exactly how to put that literary wreckage to use. He doesn’t wave it around to look smart. He sinks it into the refrain where it belongs, as a confession that has been waiting centuries for the right drum machine and the right bruised voice.

Knowing that Williams’ family lost their home in the Los Angeles fires last year makes this hit harder, because the song already feels half-buried in ash and aftermath. You can hear a life singed at the edges without any need for grandstanding. That history gives Kiss Me Awake an extra ache, but the track never turns pious about suffering. It stays lean, diseased, romantic, and a little dangerous to stand too close to.

For anybody raised on Depeche Mode’s ache, Clan of Xymox’s night-bloom atmosphere, Kontravoid’s cold stare, Curses’ clubbed-up gloom, or Bootblacks’ bruised beauty, this thing lands square in the bloodstream. Kiss Me Awake feels like the kind of song you play when love has soured but you’re still dialing the number, still hoping somebody picks up…still standing half dead yet hopeful in the white buzz of daylight.

Listen to Kiss Me Awake below and order the single here.

Kiss Me Awake by Casket Cassette

Kiss Me Awake, mixed by Matia Simovich and mastered by Stefan Brown at Abbey Road Studios, is the first taste of REDUCER, their third LP, due in June, and the title alone tells you plenty. Reduction, redaction, erasure, isolation, the whole grim business of being pared down until you barely recognize your own outline. Williams wrote from that marginal state, and the song breathes with the stale air of a life temporarily stranded between departures. The romance at the center of it never offers comfort. It arrives wrapped in dependency, confusion, physical depletion, and that old rotten hope that another person might reach into the wreckage and switch the current back on.

Williams, who earned his MFA in Poetry from the Iowa Writers’ Workshop in 2024, will continue releasing new music through 2026. This May, Casket Cassette will make his debut at Wave Gotik Treffen, marking the beginning of an international expansion for the project. Casket Cassette will also be an official SXSW artist this year, playing multiple shows in Austin, as well as Sid the Cat this Friday in SoCal and headlining The Paramount in LA on April 3.

Catch Casket Cassette live:

SXSW 2026 – Austin, TX (Official Artist at SXSW)
March 6, 2026 – Sid the Cat – Southern California (Single Release Show)
March 15, 2026 – Grillo’s Pickles Pickle Party @ Hotel Vegas (Daytime)
March 16, 2026 – Official SXSW Showcase @ Chess Club
March 17, 2026 – Unofficial Tour Peachy Show (Daytime)
March 17, 2026 – BLCKJEANS MGMT Official Show @ Elysium
April 3, 2026 – The Paramount – Los Angeles (Special Headline Show)

All shows are on sale now.

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S

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Source: Post-Punk.com

Ireland’s Crá Croí have a flair for titles that sound like they were torn from a diary discovered in the pocket of some saint who got kicked out of heaven for carrying a switchblade, and Lost In The Electric Blood earns every inch of its melodrama. This is the fourth stand-alone single from a band that clearly understands one of post-punk’s oldest truths: if you are going to stare into the modern abyss, you might as well do it with style, conviction, and ample voltage in your veins.

No borrowed gloom and fashionable poses here. Crá Croí (pronounced cra-cree) knows how to make a song feel inhabited. The city of which they speak is sickly and seductive, humming with false promise, chrome temptation, private ruin. We imagine somebody running through backstreets under poisoned streetlamps, half in pursuit of revelation, half in pursuit of self-erasure, and maybe too far gone to know the difference. You can hear the lineage people will reach for: Joy Division, Dead Can Dance, The Sisters Of Mercy, a little bit of Irish spiritual ache curling around the edges, but the song never turns into a museum piece. It breathes hot. It lunges.

With cool control, RG shapes the song’s wreckage into something lean and lethal. Sharp guitar blasts flare and vanish, while the synth work carries a steel-blue cold drawn from the industrial mechanics of the 1980s, never sinking into costume. Over it, CD’s bass-heavy voice arrives like a distant distress call, turning doomed devotion into something intimate and ominous, as though the transmission itself could leave a bruise.

The lyrics lean into grand gestures and do it without apology. “Whispers in dead of night / Racing shadows in the vivid light / In the city’s neon veins / Where shadows pulse to phantom chains” opens the curtain on a world where desire and dread share an apartment and keep each other awake. Later, when the song reaches for “Electric whispers call my name / In the chaos, I’ve found my flame,” it lands like a private vow scratched into a bathroom mirror at 3 a.m. There is a hunger here for truth, for identity, for some hard kernel of self that can survive the noise and narcotic glow of modern life. That search gives Lost In The Electric Blood its real charge, as it circles its own wounds until they become a method of revelation.

Listen to Lost In The Electric Blood below and order the single here.

Lost In The Electric Blood by Crá Croí Lost In The Electric Blood has the big-city fever, the romantic wreckage, the spiritual abrasion, and the kind of conviction that makes us look forward to their forthcoming album, Tá Brón Orm. Plenty of bands know how to dress for the funeral. Crá Croí sound like they’ve already seen the body, kissed the forehead, and walked back into the street ready for one more terrible, beautiful night. Tá Brón Orm (Irish for “Sadness is on me”), is slated for release in 2026.

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Source: Post-Punk.com

Manchmal tauchen plötzlich Releases auf, bei denen man kurz blinzeln muss. Folk-Musik? Wirklich? Wer bei diesem Wort an Akustikgitarre, Lagerfeuer und Menschen mit Wollpulli denkt, liegt bei...

Source: MedienKonverter

I know you’d never understand
The filth I love, the blood on my hands
Your prayers fall on deaf ears
Bounce off the walls, drown in my beers 

There are nights when the walls feel too close, when the bathroom mirror looks less like glass than a witness, and every streetlight outside seems to cast judgment instead of comfort. That is the atmosphere Jersey City artist Rando LaFlare summons in the video for “Faded Curse,” a claustrophobic, late-night spiral of isolation, intoxication, and spiritual unrest. The single heralds his new album Nefarious, out now via E-Train Records, the label founded by New York hardcore luminary Danny Diablo.

Formerly the frontman of Jersey City darkwave/hardcore/screamo outfit Neon Funeral, Rando now pushes further into a sound that is wholly his own: half hip-hop, half post-punk and alternative, with ignorant trap songs colliding against bleak, guitar-driven confessionals. The split is deliberate. Nefarious is built around his versatility, his broad and unruly taste, and what he describes as a kind of musical ADHD that lets him make whatever feels true in the moment. The result is not genre tourism but emotional whiplash given form: bruised, belligerent, and deeply personal.

Produced by CLEARJAW, “Faded Curse” zeroes in on the album’s most cold-blooded instincts. It is a tight, icy, minor-key darkwave/post-punk song, with anguished guitar and vocals that breathe out like a sigh on a cold night. The guitar has a chilling quality that calls to mind This Mortal Coil’s “Sixteen Days / Gathering Dust,” threading a spectral ache through the song’s clenched rhythm and bruised atmosphere. Its lyrics are steeped in corrosion and spiritual exhaustion: prayers go unanswered, clarity never arrives, and whatever light is offered is met with suspicion or outright contempt. “You plead for light, I curse the spark / Forever rotting in the dark” is not just a hook, but a thesis statement. The song moves like someone pacing a room they have already destroyed, knowing exactly what they are doing and lacking either the strength or the desire to stop. When Rando breathes out lines like “I’m faded I know this is a curse / I swallow thorns to quench my thirst,” he turns self-sabotage into a daily ritual, one lubricated by beer, whiskey, and numb acceptance rather than melodrama.

The video, filmed by ShotByNJGoons, understands that mood completely. Washed in lurid pinks, reds, and cold nocturnal blues, it follows Rando through cramped domestic interiors and frozen city streets that feel equally unforgiving. Early on, he appears slumped on the floor beneath a hanging Death tarot tapestry, boxed in by white walls and red light, as if he has already been judged and is now simply waiting out the sentence. In the bathroom scenes, he drinks alone beside a sink with the water running, then later leans back against the tub under a shower curtain printed with a woman’s face, the image turning intimate space into something invasive and accusatory. The visuals make the lyrics physical: prayers do not ascend here, they ricochet, soak into plaster, and drown in spilled alcohol.

Outside, the clip trades neon claustrophobia for urban desolation. Rando stalks through snowy sidewalks and bleak alleyways fenced in by chain-link and steam, his body doubled and ghosted by disorienting effects that make him appear split from himself. The city around him feels half-abandoned, half-condemned, all sodium glow and dirty ice. A prayerful Virgin statue appears in one striking shot, introducing a moment of uneasy religious symbolism that sharpens the song’s central tension: the gap between redemption offered and redemption rejected. “Your prayers fall on deaf ears,” he says, and the video keeps returning to images that suggest absolution is nearby, visible even, but unreachable through the fog of self-loathing and intoxication.

That friction runs through Nefarious as a whole. Rando recorded, mixed, and engineered all of the vocals and songs on the album himself, giving the record a raw coherence across its stylistic swings. The album features only two guests: Chris Grau of Piss Mobb and Vincent, The Owl of PissOwl/Operate With Liquor, with additional production by CLEARJAW, No Lyrics, and Whitey Bulger. Even with collaborators in the fold, this remains a sharply personal statement from an artist fully committing to his own instincts, however chaotic or contradictory they may be.

There is a line in the song that lands with particular force: “Black heart, funeral drums / Whiskey veins and cigarette lungs.” It distills the whole thing into one image: a body still moving, still drinking, still speaking, but spiritually calcified. “Faded Curse” does not ask for sympathy, nor does it perform repentance. It simply documents the crawl through rot with unnerving clarity, making beauty out of bad habits, spiritual static, and the stubborn impulse to keep going even when the soul has gone numb.

Watch the video for “Faded Curse” below:



Nefarious is out now. Listen to the album here.

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Source: Post-Punk.com

Stell dir einen Club vor, irgendwann gegen fünf Uhr morgens. Die Tanzfläche ist leer, die Lichter sind aus – aber irgendwo im Hintergrund laufen die Maschinen noch...

Source: MedienKonverter

Brussels EBM/coldwave duo Ultra Sunn have released a live video for “Keep Your Eyes Peeled”...

Source: Side Line

Während die Symphonic-Viking-Metal-Pioniere LEAVES‘ EYES gerade erst ihre Europa- und UK-Tour begonnen haben, feiert die Band heute die Veröffentlichung ihrer brandneuen EP „Song Of Darkness“, welche ab sofort über Reigning Phoenix Music erhältlich ist.
Order: https://leaveseyes.rpm.link/sodPR

Die 4-Track-EP liefert einen kraftvollen Vorgeschmack auf ein hoffentlich bald folgendes Studioalbum der Band. Auf „Song Of Darkness“ verbinden LEAVES‘ EYES ihre typischen Markenzeichen: epische Orchesterarrangements, cineastische Klanglandschaften aus der Welt nordischer Sagen sowie das markante Zusammenspiel zwischen Elina Siiralas klarem Sopran und Alexander Krulls charakteristischen Growls. Mit ihrer fesselnden Mischung aus symphonischer Größe, Viking-Metal-Wucht und atmosphärischer Tiefe führt die EP den unverkennbaren Sound der Band konsequent fort.

 

Source: Amboss-Mag.de

I know a girl called JonnyShe’s a bullet, she’s a villainessIn my silver dress, I’m the disasteress

Eddy Benz, an experimental artist out of New Orleans, has built his reputation the old-fashioned way: loud bars, crooked stages, and the sort of DIY disorder that leaves a room buzzing. His 2024 album Spectacle pushed that sensibility into the open; now Benz returns with a haunting lo-fi video for his cover of Rowland S. Howard’s (I Know) A Girl Called Jonny, and as with much of his work, the piece draws its strange electricity from cinema and literature.

The song Benz has chosen comes with its own curious pedigree. (I Know) A Girl Called Jonny was written by Howard in the mid-to-late 1990s while he was assembling the material that would become his first solo album, 1999’s Teenage Snuff Film. Howard had already carved out a formidable reputation through his work with The Birthday Party and later These Immortal Souls, but the years leading up to Teenage Snuff Film saw him step back from the band carousel long enough to shape a collection of songs that felt intensely personal.

(I Know) A Girl Called Jonny fits neatly into that record’s gallery of decadent figures and doomed attachments. Both Benz’s and Howard’s version unfold at a deliberate pace, guided by a tremolo guitar and a restrained rhythm section that leaves plenty of room for a worn, romantic voice. The proverbial Jonny drifts through the lyrics like a rumour whispered across a bar counter, surrounded by desire, addiction, and the faint scent of self-destruction. Howard’s fondness for decadent literature and bleak blues fatalism hangs over the piece, lending it the atmosphere of a noir vignette unfolding somewhere between romance and ruin.

Benz approaches the song with a kind of crooked reverence. Through the warped lo-fi lens of his video: grainy images, strange gestures, and a parade of performers who seem to have wandered in from another dream, Howard’s doomed heroine finds herself recast inside a different midnight theatre, Jonny still roaming the edges of the story while the lights stutter and the camera keeps rolling.

Directed by Matt Jones and produced by Benz with Louie Shades, the video carries a distinctly Lynchian air: uneasy, off-kilter, and slightly surreal, as though the camera itself has begun to question what it’s seeing. Spastic camera movements jerk across the frame, the images shot on an old DV camera and streaked with the grain of Super 8 film. Two cross-dressing performers take center stage with a sly theatrical presence, while Benz himself hangs back in the dim edge of the room playing bass, half-hidden, like the Great Oz himself.

Watch below:

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Source: Post-Punk.com