Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saints
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Pieces of you
Remnants of a life lived
You were real
You were not imagined
The Phoenix archetype, representing profound transformation through trials and renewal, resonates powerfully with New Orleans dark duo The Palace of Tears on their sophomore album Veiled Screen, Woven Dream. This mythical bird, perpetually reborn from its ashes, mirrors the band’s own cycle of creative destruction and rebirth.

The duo, composed of Leah Kahn, also known as LV Darkling (vocalist, lyricist), and Erick R Scheid (guitars, electronics, engineering), first crossed paths in Germany in 2018. After meeting at the illustrious WGT Festival where Erick performed with Mercurys Antennae, they embarked on a long-distance songwriting venture. Following their debut album Of Ruination in 2020, Erick relocated from the Bay Area to join LV in New Orleans, further fusing their artistic spirits in a city steeped in musical alchemy.

Veiled Screen, Woven Dream delves deep into the psyche, exploring hidden truths, personal loss, and the soul’s dark journey. The album’s creation, marked by unforeseen tragedy, ultimately played a pivotal role in transforming grief into a path toward healing. The album combines somber beauty with hypnotic electronics, heavily processed guitars, and operatic contralto vocals into an ethereal mix that defies time.

The record serves as a profound exploration of the shadow-self, navigating through realms of darkness and the layers of the unconscious just beyond our everyday perception. With elements of ethereal wave, gothic rock, shoegaze, dark ambient, and electronica, the songs on this album provoke deep reflection on the soul’s passage beyond the mortal realm, touching on the mysteries that linger at the boundaries between the visible and invisible worlds.

The album opens with Black Obsidian Beyond Oblivion, a journey of self-discovery and acceptance within a cosmic, dark universe. The song delves into personal depths, confronting despair and emerging transformed, revealing the profound truths of the soul mirrored in the infinite expanse of stars and darkness. This is followed by the heart-shattering An Echo In Time, which portrays the profound grief and lingering echoes of a loved one who has passed away. Left to sift through the tangible remnants and memories of a shared life, this poignant reflection prompts a deep internal struggle over what to retain or release in complex journey of mourning.

The Embers Of Your Being Glow Still, symbolized through the imagery of dragon fire and golden wings, talks about the miracle of spiritual awakening. This rebirth is celebrated as a triumphant ascent toward the sun, embodying vigor and renewal, and affirming that in death, there is the potential for profound change and new beginnings. Cimeti​è​re de l’Absinthe no. 333 – channeling the intensity of Klaus Nomi and Diamanda Galás – follows – a ghostly operatic soundscape that brings chills to your spine.

A creature of delicate beauty embarks on a mystical journey through a dark and enchanted sky, traversing the realms of dreams and twilight. This voyage illuminates a hidden world teeming with rebirth and unseen mysteries, beckoning an embrace of the night and its transformative experiences: Lair of the Undying begins with a mournful cello, blossoming into a resplendent choral and synth pad arrangement.

Veiled Screen, Woven Dream, delves into the realms of concealed realities, personal anguish, and the profound path of the spirit. The lyrics convey a deep sense of longing and melancholy, blending the ethereal with the tangible. They capture the duality of light and shadow, touching on themes of transformation, memory, and the cyclical nature of relationships.

Finally, The Serpent Bearer captures the eternal cycle of creation and destruction beyond our mortal realm. As the cosmic serpent weaves through the pillars of creation, a prophetic priestess observes our spirits in the vastness of night. Time sifts like sand as new stars emerge and shine, and the serpent bearer uncovers hidden truths. With each ending, a new beginning is unveiled, revealing the transformative essence of existence.

New Orleans native Darkling, with roots deep in the realm of performance, is a classically-trained dancer and vocalist who infuses her music with a rich and diverse texture. Drawing on her extensive background in the performing arts, she brings a dynamic and layered dimension to her singing and songwriting, seamlessly blending influences from her various disciplines.

“This album is dedicated to my brother, best friend and soulmate Kirk, who left this Earthly realm last October,” confesses Darkling. “I would be remiss to not mention my own recent personal loss, as I would be denying and omitting the special place that it holds in the journey of the making of this album. I truly have never known grief until now. There are songs on this album that remain difficult for me to listen to, let alone actually perform and sing, as I usually end up in tears….As vulnerable as it is to share some of this here, I am propelled by the deep spiritual connection that he and I held throughout our lives. He is inherently a part of this work, perhaps collaborating with us from beyond. I hope that by channeling this and honoring those we love, it can provide a healing catalyst and human connection can be unearthed.”

Erick r Scheid, the driving force behind Mercurys Antennae on Projekt Records, has an impressive discography with three albums and two EPs to his name. His band has graced stages at notable festivals such as Whitby Goth Festival, All Tomorrow’s Ghosts, and WGT. A self-taught recording engineer, Erick has been active in the music scene since 1989, contributing not only to his band but also to film soundtracks and live scores for dance performances, with extensive tours across the US.

Veiled Screen, Woven Dream is out now, available on CD, limited edition vinyl and digitally.

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Veiled Screen, Woven Dream by The Palace of Tears

Having toured the USA, The Palace of Tears has shared the stage with artists such as Kaelan Mikla, Pink Turns Blue, AL1CE, Solar Fake, Rosegarden Funeral Party, The Veldt, Slow Crush, Pilgrims of Yearning, Astari Nite, The Waning Moon and The Neuro Farm, in addition to performing at Dark City Festival (New Orleans) and Dark Castle Festival (Louisville).

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Source: Post-Punk.com

Mount Villa, led by composer Paulo Andruszkow, blends ’80s synthwave, vibrant pop, and cinematic jazz. This combination pulls listeners into a contemplative, almost otherworldly space where music serves as both storytelling and emotional exploration. Their latest track, Glitter, from the upcoming debut album Hour of Glitter, set to release on May 23rd, encapsulates this ethos. The song is alive with energy and emotional depth, reflecting the dynamic ebbs and flows of human existence.

Deep into the human psyche we go with this effervescent song, charting its conflicts and dreams with sharp emotional insight. It portrays a soul in the throes of transformation, eager to break free and fully realize its potential, thereby painting a vivid portrait of personal evolution and the quest for self-expression.

This track oozes with the bold vibe of the late ’80s, drawing on the smooth, refined aura of China Crisis, while infusing a lavish, baroque new wave twist that echoes ABC. It also nudges towards the stylings of modern counterparts like Johnny Dynamite and Ronnie Stone. Dreamy yet tinged with melancholy, and richly visual, Mount Villa’s fiery approach shines through in the emotionally charged phases of transformation. Composer Paulo Andruszkow masterfully constructs a filmic tableau, with this haunting tune rising above a punchy bassline. It’s a track that speaks to growth, understanding, and letting go, marking a significant point in the artist’s musical evolution.

The video for Glitter, directed by Sigurd Bleken, captures a cinema verité series of stunning Norwegian landscapes, filmed during the summer. It serves as a reflective journey through the breathtaking beauty of Earth, highlighting the rich treasures our planet has to offer. The visuals not only complement the music but also deepen the song’s introspective mood, as we ponder the natural splendour around us.

Watch the video for “Glitter” below:

You can stream Glitter below, or pre-order Hour of Glitter here.

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Source: Post-Punk.com

Das vielbeachtete Debüt der Finnen

Das erste komplette Tenhi-Album “Kauan“ beinhaltet ruhige, getragene Lieder, die typisch für die Gruppe unweigerlich zum Nachdenken verleiten und innere Ruhe herstellen. Selbst an einem sonnigen Winternachmittag kommt dabei Melancholie auf, wenngleich auch immer wieder hoffnungsvolle Abschnitte auftauchen und bei allem Nebel zeigen, dass es noch Licht und Hoffnung gibt.

Tracklist:
1. Näkin Laulu / The Chant Of Näkki
2. Huomen / Morrow
3. Revontulet / Northern Lights
4. Hallavedet / The Glacial Waters
5. Etäisyyksien Taa / Beyond Distances
6. Lauluni Sinulle / Mavourneen's Song
7. Taival / Straying
8. Soutu / Drift

Bonus tracks (nur auf 2LP-Editionen):
10. Kielo
11. Niin Auer Hiljaa Vie

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering und 2 Bonus-Tracks, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Das Album "Kaski" wurde ursprünglich 2006 als Teil von Tenhis "Folk Aesthetic 1996-2006"-Zusammenstellung veröffentlicht und ist nun erstmalig seinem eigenständigen künstlerischen Charakter entsprechend als für sich stehendes Werk erhältlich.

Tracklist:
1. Häie
2. Luo Varjo
3. Koiranlainen Peura
4. Suruiksi Soi
5. Sarahdus
6. Tuuli Varista
7. Laule
8. Vasen
9. Neidiie

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit neuem Mastering, inkl. gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy